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ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
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Lejos se inició a partir de una investigación conjunta entre una
actriz (Florencia Bergallo, 1978), una fotógrafa (Mariana Rove-
da, 1979) y una coreógrafa/directora (Marina Sarmiento, 1979).
“Es una búsqueda artística en la que el pasado, como conjunto de
legados personales y generacionales, se presenta como un ruido.
Se desarrolla de acuerdo a una relación temporal no lineal entre
pasado/presente que pone en tensión el vínculo cuerpo, memoria
y representación”, señalaron las autoras en parte de prensa.
Foto . Mariana Roveda
Lejos
Coreografía y dirección: Marina Sarmiento
Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo, Marina Sarmiento
Intérprete: Florencia Bergallo
Jueves 21:30 hs. Beckett Teatro: Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185
Dirección/Danza/Performer: Florencia Gleizer
Iluminación no convencional/Dispositivos/Performers: Fluxlian
Sábados 20:30 hs. Espacio Café Müller: Lavalleja 1116, Tel: 4775-5697
Nube Negra
en C
arte
l.
Se trata del segundo trabajo de Florencia Gleizer, en el que junto
a Fluxlian (grupo de iluminadores no convencionales, arquitec-
tos, videastas, músicos y artistas plásticos) son los cuatro perfor-
mers de Nube Negra. Con baja tecnología, basura tecnológica y
construcciones artesanales se generaron los recursos estéticos y
técnicos, que interrogan sobre lo digital/analógico y el “hacer
uno mismo”, el exceso de fl ujo de información del mundo con-
temporáneo y su repercusión en el hombre.
Foto . prensa
56 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
La bailaora Susana Lupiañez Pintos,
granadina, conocida como La Lupi,
regresa a Buenos Aires. Esta vez con
Retorno, una producción propia, que
se verá el 22 de mayo en el Teatro
del Globo, acompañada por Curro
de María en guitarra y los cantaores
locales Maxi Serral y Eugenio Romero.
Además dictará una serie de talleres
para profesionales del fl amenco
E N T R E V I S TA
Retornar a una Bailaora de AntañoPor Gabriel Vaudagna Arango
La Lupi que se encuentra ensayando un montaje como coreógrafa invitada del Ballet
Nacional de España -bajo la dirección de Antonio Najarro (próximo a estrenarse)- dice
que ha sido convocada por su frescura, “mi fl amenco es muy orgánico, está hecho de
una naturaleza interior…” declara en una entrevista que promociona el propio Ballet
Nacional.
Hace unos años, el público porteño tuvo oportunidad de conocerla en vivo, había veni-
do como bailaora invitada del cantaor Miguel Poveda cuando presentó su espectáculo
en el Teatro Gran Rex, pero en esta oportunidad, presentará en solitario, Retorno.
¿De qué se trata el espectáculo?
Retorno es un espectáculo de baile muy fresco, no lleva dramaturgia ni nada y tiene una
fl uidez diferente. El nombre remite a varios motivos: es retornar, reciclar todo lo que
uno va dejando por el camino pensando en otras búsquedas, retornar al pasado y a esas
bailaoras de antaño.
Esta vez sólo iremos a Buenos Aires, pero espero poder organizar en 2016 una gira por
toda Argentina, porque me escribe mucha gente de distintas ciudades. También bailaré
en Brasil. Retorno es un espectáculo de baile muy fresco
Foto . Paco Sánchez
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
En referencia a su montaje para el Ballet Nacional de España usted
señaló en una entrevista, que ‘Se baila como se vive’ ¿Cómo vive usted?
Yo vivo por y para el fl amenco. Mi vida está dedicada al fl amenco y a la
danza y eso se ve cuando bailo, se ve la pasión por el baile.
La mayoría de los artistas españoles suelen llegar a Buenos Aires con una
gran producción, o como invitados de otros artistas (como en su visita an-
terior).
Bueno yo llevo ya 30 años en este mundo. Con la compañía 20 y decidí que
ya no quería más. Llevo unos 13 años en solitario haciendo producciones
por toda Europa, pero nunca había dado el salto hacia Buenos Aires, es la
primera vez.
¿Existe un fl amenco contemporáneo?
Hay un fl amenco contemporáneo o una contemporánea que baila fl amenco,
puede ser de las dos maneras. Hay gente alternativa que busca por necesida-
des personales o artísticas utilizar otras modalidades. Yo fui una de las pio-
neras en la movida de los años ‘90, me fui a Madrid con Juan Maya Marote
-guitarrista de Carmen Amaya y hermano de Manolete- que formó la Com-
pañía de Flamenco Contemporáneo, con el cruce con otras modalidades de
danzas como el neo-clásico y el contemporáneo. Yo estuve en esa etapa, fue
maravillosa y de mucho aprendizaje. Pero hace trece años cuando empecé
sola con la compañía, decidí hacer otras cosas, escarbar en ese pasado del que
mucho me queda por aprender. __BD
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La Lupi: “Se baila como se vive”
Foto . Juan Conca
58 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
Bajo el título de Malambo!, se presentó
el mes pasado la gran premiére de la
temporada de ballet del Teatro de la
Ópera de Graz, con tango, fado y malambo,
una combinación que evoca aspectos de
nuestra cultura, producto exótico para el
público de Austria
Se trató de un espectáculo ambicioso y exi-
gente para los artistas, integrado por Tan-
gata una coreografía del brasileño Ricardo
Fernando (director del Ballet de Hagen)
con música de Astor Piazzolla, Fado, Ritual
y Sombras del portugués Vasco Wellenkamp
con acompañamiento de canto y guitarras y
Estancia del dominiqués Darrel Toulon (di-
rector del Ballet de Graz) sobre la partitura
de Alberto Ginastera.
Tangata incluye tres piezas de Piazzolla: Tres
Tangos para Bandoneón y Orquesta, Concier-
to del Ángel y Tres Minutos con la Realidad.
Fernando expresa en movimiento ese “sen-
timiento triste que se baila” según alguna
antigua defi nición del 2 x 4. La danza se
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desenvuelve en medio de cuatro elementos unidos entre sí por
un gran barral, que de frente parecen un ideograma chino y de
perfi l son como un enorme triángulo con la hipotenusa curva.
De entre estos elementos avanza un trío de hombres que evolu-
ciona junto con una bailarina, luego una pareja, luego los ele-
mentos son impulsados por el escenario rodante hasta ponerse
de espaldas al público. Tienen por detrás unas aberturas, y en
cada una de ellas una mujer, que sale a bailar al ser solicitada
o bien permanece encerrada en su soledad, como evocando la
época en que Leopoldo Lugones llamaba al tango “reptil del lu-
panar”. Canalla y reo.
Se destacó en Tangata la argentina Lorena Sabena, en una coreo-
grafía casi ‘clásica’ de tango (con zapatillas de punta), de fuerte
intensidad expresiva, que le permitió revelar sus dotes, con acor-
de tono muscular y una particular prestancia callejera. Invitada
a integrarse a la compañía del Teatro de Graz el año pasado,
donde continuará por lo menos una temporada más.
La orquesta del Teatro bajo la batuta del argentino radicado en
Holanda José Miguel Esandi fue excelente en sus actuaciones,
con una fi el interpretación Piazzolliana, recibiendo fervorosos
aplausos los solistas de violín, bandoneón y clarinete.
Continuó el programa, la obra de Wellenkamp quien viajó a
Graz para ocuparse personalmente del montaje y los ensayos. La
pieza transcurre en un local de fado en Portugal, con un conjun-
to de guitarras situado en una plataforma a media altura, y una
cantante que comienza allí su actuación para descender luego al
escenario. Martina de Dominicis y Szabolcs Pataki, en Malambo
Fotos: Werner Kmetitsch
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
Miki Wakabayashi, Dylan Hoskins
y Lorena Sabena, en Tangata
60 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
El fado tiene varios puntos de contacto
con el tango, ambas formas son expresión
de la nostalgia. De los inmigrantes en el
Río de la Plata por la tierra de origen le-
jana, por la mujer perdida o traicionera, y
de los marineros o pescadores portugue-
ses que se internaban en el mar sin saber
si podrían regresar. Así como ocurre con
el tango, no hace falta entender la letra
para sentir la vibración de la nostalgia
(saudade) en esa música y en esa voz (pre-
ciosa) de la cantante Carla Pires.
Fado es una creación muy hermosa en
su conjunto. La danza interpreta el sen-
timiento trágico de la vida (el nombre
‘fado’ se refi ere al destino) con desgarra-
das escenas envueltas en sillas, mesas y un
banco que transmutan todo el tiempo en
movimiento.
De las múltiples teorías sobre el origen
del género, Wellenkamp prefi rió la que lo
hace nacer sobre la cubierta de un barco
en alta mar. No podría ser de otra manera
ya que su nombre es muy parecido a lo
que en alemán sería ‘la lucha contra las
olas’.
El broche fi nal del espectáculo fue Es-
tancia, en una interesante y complicada
coreografía del director. Su interpretación
de nuestra conocida obra refl eja cómo
cada receptor, en este caso el coreógra-
fo, decodifi ca las imágenes del músico
de acuerdo con sus propios contenidos,
su contexto cultural y su propia fantasía.
Es decir, Toulon toma la idea del gaucho
solitario en medio de la pampa infi nita,
como analogía del sentimiento del crea-
dor que se enfrenta con la escena vacía.
Esto fue representado en el escenario con
una pila de telas blancas, arrugadas, de la
que surge un hombre (¿la inspiración que
se ha despertado?) luego van apareciendo
diferentes elementos que podrían ser una alegoría sobre la historia del ballet (desde
sus albores en la corte de Francia hasta las expresiones más modernas). Tres fi guras
femeninas (Kana Mabuchi, Miki Wakabayashi y Sabena) desplazándose sobre las pun-
tas como fl otantes fantasmas e inmensas polleras con miriñaque, un enorme marco
blanco, efectos lumínicos de color, paneles corredizos que esconden a personajes de
diferentes épocas, coloridos, blancos, negros, estilo rococó, tres bailarines que vuelan
literalmente (acrobacia) sobre un trío de bailarinas…
Aunque es cierto que el lenguaje musical de Ginastera no es el de la Pastoral de Beetho-
ven y dista mucho del original folklórico, el alma nostalgiosa esperaba algo más pareci-
do a las fi guras que propone el compositor musical: “los trabajadores agrícolas”, “danza
del trigo”, “los peones de hacienda”… El Malambo fi nal sí fue una reproducción fi el
del tema aludido. Es que ese ritmo es inequívoco y se deja oír claramente, Toulon lo
reconoce como propio (es común con otros países de América y las islas del Caribe) y
es bailado por toda la compañía en rítmico y preciso conjunto.
La imaginación de los coreógrafos no dio respiro casi en ningún momento y el ballet
respondió con creces a sus exigencias, refl ejando una excelente preparación y entrega
hacia el trabajo, que el público respondió clamoroso. __BD
Dylan Hoskins, Alberto Cissello, Dianne Gray y
Michal Zabavík, en Fado
Fotos: Werner Kmetitsch
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
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62 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
Esta temporada ha tenido la sorpresa de que el Staatsballet Wien ofreciera El Lago de Los Cisnes
con artistas protagónicos que no pertenecen a la casa: la argentina Marianela Nuñez como Odette-
Odile y Stéphane Bullion, danseur étoile de la Ópera de París, para asumir el rol de Sigfrido en
reemplazo del local Vladimir Shishov, que sufrió una lesión
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Finalizada la función, un grupo
de personas (en su mayoría rusos)
más los infaltables coleccionistas
de autógrafos esperaba a los baila-
rines en las inmediaciones. Algu-
nos fi rmaban medio a regañadien-
tes, otros con amabilidad. Bullion
salió sin mucha ceremonia, en la
vereda lo aguardaba una admira-
dora fi el que había venido desde
París para verlo. Marianela Nuñez
se mostró de buen humor y son-
riente como es habitual, fi rmó au-
tógrafos y posó para las fotos.
¿Qué escribir sobre la Odette/Odi-
le de Marianela Nuñez que no haya
sido señalado en tantas oportunida-
des? Sublime en su encarnación de la
princesa-cisne, altanera y triunfante
en su aparición como cisne negro.
Si bien quien fi rma estas líneas nunca
la había visto en escena, lo que más
deslumbró fue su levedad en el cisne
blanco, cuando pareciera no apoyar-
se sobre las tablas y su expresión de
abandono en los brazos del príncipe.
Y todavía quedaba por verla en el rol
de bravura: los fouettés desataron tal
tormenta de aplausos y bravos capa-
ces de atentar contra los revestimien-
tos de yeso de los palcos. Si bien no
es necesario apreciar esas piruetas
para comprobar su maestría técnica,
su arte se evidencia en cada paso.
Bullion la acompañó con mucha efi -
cacia, es un gran bailarín acorde a su
categoría de danseur étoile, que reci-
bió en 2010 luego de una actuación
en La Bayadère (de la misma forma
en que más tarde la recibió nuestra
compatriota Ludmila Pagliero).
El Staatsballett Wien -también la ópera
de París- recurre a la coreografía que,
basada en Petipa-Ivanov, creara Ru-
dolf Nureyev en 1964 para estrenar en Viena. Sin la voluminosa
escenografía y vestuarios que concibió Georgiadis en su momento,
se utiliza actualmente la de Luisa Spinatelli pensando en su fun-
cionalidad, muy elegantemente italiana por cierto, en tonos pas-
tel, salvo el ayo del príncipe, que luce un traje colorado intenso y
el brujo Rotbart, en rojo, negro y violeta, fi rmada por Jordi Roig.
Nureyev procuró darle más protagonismo al rol masculino, pero
no hay duda de que Odette/Odile tienen más oportunidades de
lucimiento. En el podio actuó Alexander Ingram, un especialis-
ta del repertorio coreográfi co. En la obertura descargó todo su
ímpetu, mientras que durante la danza el tono fue más medido.
Aunque no haya que cuidarse de no tapar la voz de los cantantes,
como en la ópera, una orquesta demasiado estruendosa tampoco
conviene al trabajo de los bailarines.
Al cierre del espectáculo, se redoblaron los merecidos aplausos
y bravos, de un público entendido en estas cuestiones, tal el es-
pectador “habitué” de El Lago de los Cisnes, compuesto en gran
parte por turistas rusos que aman el ballet y que seguramente
han visto producciones e intérpretes notables.
Con estas invitaciones, y las de maestros y coreógrafos, Legris
está poniendo al Staatsballett a la altura de las compañías de los
grandes teatros de Europa. El elenco vienés había sido dejado
un poco de lado por la administración anterior, que consideraba
que la capital no era una ciudad de ballet sino de ópera. Tuvie-
ron que arribar dos franceses: el director del teatro Dominique
Meyer y Manuel Légris, para elevar su nivel de prestigio, sin que
por ello decayera el de las óperas, por supuesto. __BD
Marianela Nuñez: deslumbrante levedad en el cisne blanco
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
Junto a Stéphane Bullion, altanera y triunfante como Odile
Fotos . Michael Poehn
64 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
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ilSurmenage
“Para mi forma de ver este trabajo -señala Fernando Tur- Sur-
menage es una elipsis musical, coreográfi ca y cinematográfi ca,
que suprime acontecimientos de la linealidad temporal del rela-
to, pero, sin embargo, hay historia. Hay tiempo.” La subjetiva
perspectiva de una mujer en estado de surmenage (síndrome
de fatiga crónica): refl exiona, revive, recuerda, supone, sueña,
acompañada por una banda musical en vivo.
Foto . prensa
Dirección: Fernando Tur
Intérpretes: Milagros Almeida, Yanina Ferraro, Malena Zuelgaray, Maia Prieto,
Hernán Sánchez, Gonzalo Alvarez, Rifl e Penney, Julian Mekler y Omar Possemato
Martes 21 hs. Patio de Actores: Lerma 568, Tel: 4772-9732
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Mar Salto es una comedia trágica que
cuenta el naufragio de Rita, una
reconocida cantante del cruce-
ro Splendid quien se ha arro-
jado al mar a bordo de un bote
salvavidas en busca de una vida
menos superfl ua y más real. …
quiso trascender, dar un salto.
Como clown de Varekai, el es-
pectáculo del Cirque du Soleil,
Anita Gutiérrez, realizó las giras
de la compañía por Europa, Asia
y Sudamérica de 2010 a 2013.
Foto . prensa
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8-60
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Una propuesta provocativa, un relato coreográfi co
que evoca el universo femenino a partir del sentido
común. La problemática acerca del dolor, la felici-
dad y el placer son abordadas desde los personajes
sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la
sensualidad y la violencia son los hilos conductores
para posibilitar la refl exión acerca del sexo corporal
de las mujeres y su posterior construcción cultural,
política y social.
Foto . Giselle Otero | Fotolucida
Dirección: Elias Miguez
Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina
Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.
Sábados 21 hs. Teatro La Tertulia: Gallo 826, Tel: 4865-0303
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
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La coreógrafa belga, Anne Teresa De
Keersmaeker recibió el 18 de febrero,
la Cruz de Honor para la Ciencia y el
Arte, uno de los más altos honores
otorgados por la República de Austria
por los logros científi cos o artísticos
En una ceremonia celebrada en la Sala de
Teatro Castillo de Cerro Negro en Viena,
Anne Teresa De Keersmaeker recibió de
manos del ministro de cultura Josef Oster-
mayer, la Cruz de Honor de Austria para
la Ciencia y el Arte ante trescientos invita-
dos. Además mostró un fragmento de su
Noche Transfi gurada sobre música de Ar-
nold Schoenberg y un poema de Richard
Dehmel, a cargo de su compañía Rosas.
Ostermayer anunció los méritos de
Keersmaeker a la hora de entregarle tal
distinción: “Su capacidad de innovación
y sus altos estándares artísticos expresados
de forma permanente”. Además, que sea
una preocupación importante en su ha-
ber, la formación de jóvenes para la es-
cena internacional “que merece todo mi
respeto y agradecimiento”. Y por supues-
to encontró la vinculación de la coreó-
grafa con Austria “ella ha estado durante
mucho tiempo profundamente conecta-
da a Austria (…) cuenta con veintiocho
producciones solamente en el Festival
I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A
Keersmaeker Honrada
Anne Teresa De Keersmaeker
Foto . Anne Van Aerschot
ImpulsTanz”, asegurando que efectivamente “una gran parte de la carrera de Anne
Teresa De Keersmaeker está vinculado con Austria y sobre todo con Viena”.
Su obra comprende más de cincuenta coreografías, desde 1980. Fundó Rosas, su pro-
pia compañía en 1983 instaurando hitos en el panorama de la danza contemporánea
internacional, “signada por un gran amor por la música, una ligereza lúdica y una
estructuración matemática”.
Anne Teresa De Keersmaeker estará nuevamente este año en Austria, con su obra Vor-
tex Temporum, el estreno ofi cial de Noche Transfi gurada, ambos este verano en el Im-
pulsTanz, y también en el Th eater an der Wien de Salzburgo y un nuevo trabajo que se
mostrará en la Opera de Graz. __BD
66 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
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A fi nes de febrero se realizo la
ceremonia china para dar la bienvenida
al nuevo Año de la Cabra, con la Danza
del León como protagonista
“Mitología y modernidad se fusionan en
la legendaria Danza del León, un espec-
táculo que combina las artes marciales y
el baile y que, un año más, desfi ló por las
calles del gigante asiático para ‘ahuyen-
tar’ a los malos espíritus que amenacen
la prosperidad y buena suerte del pueblo
chino, al dar paso al nuevo año de la ca-
bra”, dice Sara Díaz para la agencia de
noticias EFE.
El tradicional Festival de la Primavera
tuvo lugar del 19 al 24 de febrero, y su
misión fue despedir al Año del Caballo
para adentrarse en el de la Cabra, signo
del horóscopo chino que marcará los
próximos doce meses. En la Danza del
León, de carácter mitológico, dos bai-
larines simulan a este animal, bajo un
enorme disfraz, con ondulaciones felinas,
a través de complicados movimientos de
Kung fu (el arte marcial más conocido de
China). Esta milenaria danza se originó
I N T E R N AC I O N A L E S | C H I N A
Bienvenida la Cabra
en la sureña provincia de Cantón, donde expandió su importancia y tradición a las
regiones vecinas de Hong Kong y Macao.
“Durante la celebración del festival, varios leones recorren las calles para ‘traer fortu-
na’ y entretener a los espectadores mientras que un hombre vestido con una túnica y
máscara (apodado el Buda Sonriente) intentará ‘provocar’ al león con un abanico para
hacerle saltar, rodar y tumbarse” detalla Díaz. “El acto fi naliza con un mensaje de bue-
na suerte que cae de la boca del león, en medio de una explosión de fuegos artifi ciales
para terminar de espantar a los seres malignos”, además del espejo colocado en su
frente, el león puede gesticular a través de unos mecanismos ubicados en el interior de
su cabeza (mueve ojos, orejas y boca). Los colores más usados -rojo, verde y oro- tienen
un signifi cado especial y representan la valentía, amistad y vitalidad, respectivamente”.
La Danza del León: buena suerte para el pueblo chino
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ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
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I N T E R N AC I O N A L E S | F R A N C I A
Se RetiraSylvie Guillem
A los 50 años, la bailarina francesa se retira de los escenarios con la gira
internacional Life in Progress, que incluye coreografías de Akram Khan, Mats
Ek y Russell Maliphant
La gira despedida de Sylvie Guillem terminará en Tokio en diciembre de este año.
“He amado cada momento en estos 39 años y todavía sigo amándolo de la misma
manera” señaló Guillem a la prensa a fi nes de febrero. “Quiero terminar mientras
todavía soy feliz haciendo lo que hago, con orgullo y pasión”.
Guillem ha sido considerada por muchos, la mejor bailarina de su tiempo. En 1988
dejó la Ópera de París para unirse al Royal Ballet de Londres en calidad de invitada
(estuvo en Buenos Aires cuando llegó el elenco completo) y en forma paralela bailó en
las principales compañías de todo el mundo. Los más destacados coreógrafos crearon
piezas para ella y compartió la escena con los grandes bailarines del momento.
Para fi nalizar la genial bailarina, refl exionó en torno al ballet clásico de hoy: “Hoy en día
hay una preocupación excesiva por la técnica, y se olvida que en el ballet es importante
la expresión. Cuando se cuenta una historia, tan necesario es hacer bien los pasos como
proyectar emociones y vida. Y eso no lo enseñan muchas veces los maestros”. __BD
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Sara Díaz investigó sobre el origen de esta
tradición, recabando que existen nume-
rosas leyendas que giran a su alrededor.
“La más popular entre el pueblo chino es
la del Rey León, un monarca que gastó
una broma pesada al Emperador de Jade
al fi ngir estar herido y saltar gruñendo
como si fuera un león. El Emperador de
Jade, ofendido, ordenó su decapitación”.
La increíble complejidad de este es-
pectáculo no se refl eja en el popular
espectáculo callejero del Festival de
la Primavera, sino en las academias y
competiciones. Un especialista, explicó
que “Los dos temas más populares son
la danza del “león tradicional” y la del
“león saltarín”, este último es el que más
elogios y aplausos recibe del público de-
bido a su increíble complejidad. Al rit-
mo de la música, el león salta con gran
habilidad sobre unas pequeñas tarimas
situadas sobre postes de gran altura y
con diferente separación, lo que impli-
ca una gran sincronización entre los dos
bailarines”.
Para poder interpretar esta danza se re-
quiere un estudio profundo de los mo-
vimientos del animal, estar en buena
forma y pasar los intensos ejercicios de
entrenamiento, por lo menos durante
dos intensos años. Los mejores alum-
nos de la Danza del León participan en
competiciones internacionales, en países
asiáticos, y también en otros como Tur-
quía o Canadá. __BD
68 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
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342-
1026
Las funciones de Gayané estarán dedicadas a la memo-
ria de Violeta Janeiro, ex directora del Ballet del Sur.
La obra transcurre en dos actos, entre aldeanos y pas-
tores armenios. Es una historia de amor entre Gayané
y Armén (no retribuido a Guikó), que conducirá a que
los campesinos carguen con la responsabilidad de no
haber comprendido a tiempo lo que el desprecio y la
marginación pueden producir en el alma de aquellos
que no encuentran la felicidad.
Foto . Raúl Lázaro
Se trata de una experiencia performática que
sucede en tiempo real, en tres espacios/ciuda-
des simultáneos, en una coproducción del CEL-
CIT en Buenos Aires y Experiência Subterrânea
(Brasil). Utiliza la tecnología digital de comu-
nicación interpersonal para discutir sobre estas
prácticas mediadas de relacionarse. “Nos hemos
acostumbrado a creer que las redes sociales y las
plataformas de comunicación pueden sustituir
los contactos personales”, explica el director, pero
“hasta qué punto no son más que instrumentos
que nos mantienen lejos de las personas, justa-
mente, porque nos dan la sensación de cercanía”.
Foto . Otten Severonoe (Florianópolis)
Odi
seo.
com
Gayané
Coreografía: Ricardo Alfonso según el original de Anisimova-Vilen
Galstian
Ballet del Sur de Bahía Blanca
Música: Aram I. Kachaturian
Director Musical: Federico Víctor Sardella
Viernes 24 y sábado 25, 21 hs, domingo 26, 20 hs. Teatro Municipal de
Bahía Blanca, Buenos Aires
en C
arte
l.
En su tercera temporada y con nueva pues-
ta, de la comedia sórdida al drama amoro-
so, Trópico del Plata aborda la historia de
Aimé. Con mínimos recursos escenográfi -
cos, la puesta está centrada en la actuación
como potencia escénica (los dos personajes
son relatados por la misma actriz). “…un
recurso dramático que hoy constituye el len-
guaje de la puesta en escena”, apunta Rubén
Sabadini acerca de la pieza.
Foto . prensa
Tróp
ico
del P
lata
Texto y dirección: Rubén Sabadini
Entrenamiento Corporal: Lucas Cánepa
Actúa: Laura Nevole
Sábados 22:30 hs. La Carpintería Teatro: Jean Jaurés 858,
Tel: 4961-5092.
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69
balletin informativoResidencias
Brasil. El Instituto Sacatar de Salvador de Bahía, seleccionará en-
tre 20 y 25 artistas para cumplir residencias de dos meses en su insti-
tución ubicada en la Isla de Itaparica, de octubre de 2015 a diciembre
de 2016. Podrán postularse artistas de todas las disciplinas, naciona-
lidades y edades. La beca incluye el reembolso del pasaje aéreo, hos-
pedaje en habitación privada, estudio independiente, alimentación
y apoyo logístico. Las inscripciones se realizarán on-line, hasta el 15
de abril: www.sacatar.slideroom.com. Mayores informes en internet:
www.sacatar.org.
Italia. Arts Oasis, residencia internacional de artes escénicas, del 1º
al 6 de junio en Toscana, bajo la dirección de Sergei Ostrenko. Abier-
ta a artistas de todas las disciplinas, apasionados e inspirados por el
movimiento, la danza y el teatro físico, interesados en la investigación
práctica de la performance contemporánea junto a colegas de todo el
mundo. El programa se llevará a cabo en el Monasterio Santa Croce del
siglo XII, famoso por ser el lugar de reclusión de Dante Alighieri, situa-
do en un parque natural en la costa del Mar Mediterráneo (con playa
privada), rodeado por los Alpes Apuanos. Incluye espacio de creación,
alojamiento y pensión completa. El programa completo y las fi chas de
inscripción se encuentran on-line: www.iugte.com/artsoasis.
AclaraciónEn un mensaje enviado a esta redacción a través de su asistente,
Jorge Fama informó a Balletin Dance que la fotografía de Violeta Ja-
neiro y Gustavo Mollajoli en El Prisionero del Cáucaso, publicada el mes
pasado en página 56, es de su autoría.
BecasRusia. Se ofrecen medias becas para realizar Dos semanas de for-
mación práctica intensiva en el Teatro Estatal de Repertorio de Rusia,
del 14 al 28 de junio de 2015. Este programa está recomendado para
artistas profesionales de diversas técnicas, actores, bailarines, coreógra-
fos, dirección del movimiento y teatro físico. La organización ofrece
alojamiento durante el programa y facilidades para tramitar la Visa. Se
seleccionará a los postulantes según antecedentes.
Informes: https://twitter.com/iugte_art.
ConvocatoriasFestival Beckett Buenos Aires 2015. 10º edición, segunda quin-
cena de noviembre.. Se recibirán propuestas de teatro, danza, música y
cine, escritas por Samuel Beckett o inspiradas en su obra. Inscripción
hasta el 16 de octubre de 2015. Mail: info@festivalbeckett.com.ar. In-
ternet: www.festivalbeckett.com.ar.
Semana de la Danza en Pilar. 2º edición. Artistas Organizados del
Partido de Pilar. Primera semana de mayo de 2015. Podrán presentarse
propuestas de talleres, charlas, videos, performances, espectáculos, entre
otros. Las actividades serán a la gorra. Inscripción hasta el 15 de abril. In-
formes: Tel: 15-5602-7262, E-mail: artistasorganizadospilar@gmail.com.
FinanciamientoCiudad de Buenos Aires. Mecenazgo, Régimen de Promoción
Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. A través de este programa de
incentivo fi scal, los contribuyentes que tributan en el impuesto sobre
los Ingresos Brutos, pueden destinar parte de ese pago a los Proyectos
Culturales seleccionados, Los interesados en postularse deben propo-
ner proyectos sin fi nes de lucro relacionados con la investigación, ca-
pacitación, difusión, creación o producción. Podrán solicitar hasta $
250.000 (personas físicas) o un importe ilimitado (personas jurídicas).
La inscripción para danza (teatro, circo y otros) cierra el 24 de abril de
2015. Informes: Tel: 4323-9400 int. 2845. Descargar instructivo para
la formulación de formularios on-line: www.buenosaires.gob.ar, áreas,
cultura, mecenazgo.
PremiosPremios Argentores - Teatro 2014. Serán cinco rubros entre los
que se cuenta Coreografía original para obra estrenada. Solamente po-
drán concursar obras que hayan sido declaradas en Argentores. Para
coreografía se deberá entregar un DVD del espectáculo, junto a una
carpeta con información del participante. La inscripción cierra el 17
de abril. Informes: J. A. Pacheco de Melo 1820, Buenos Aires (1126).
E-mail: info@argentores.org.ar.
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller INAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOEN 1987EN 1987EN 1987EN 1987EN 1987
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · YogaGimnasia con barre à terre
Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer CerrottaMaría Luz Iacono, Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Beto Pinto
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez RouxSofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
rollersilvia@gmail.comVIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
70 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?
En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-
tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Re-
vista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes
locales, a $ 10.
AZUL. BUENOS AIRES
Instituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875
Tel: (02281) 54-9113. E-mail: marii.caldentey@gmail.com
CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS
Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160
Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com
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Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)
Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar
FIRMAT. SANTA FE
Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com
FORMOSA
Ballare. Estudio de Danzas e Indumentaria. Padre Patiño 264
Tel: (0370) 442-6518. E-mail: ballareformosa@hotmail.com
RESISTENCIA. CHACO
Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83
Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com
ROSARIO. SANTA FE
Koi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º piso
Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: odisiocarina@hotmail.com
SALTA
Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296
Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.
com
SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
Fundación Bajo Jardín del Tucumán. San Juan 297, Planta Alta
Facebook: Fundación Bajo Jardín del Tucumán
VILLA MARÍA. CÓRDOBA
Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329
E-mail: danzavida@live.com.ar
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También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el
mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos
de envío que en Argentina son $ 11 por revista.
Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo
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Taller de Tango
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