las vanguardias artsticas del siglo xx

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

El término “Vanguardia” hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas.

Desarrolladas desde 1905 hasta el final de la II Guerra Mundial (1945).

Movimientos surgidos en Europa.

Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se alcanza el momento clásico de las vanguardias.

◦ Fuerte conmoción intelectual en toda Europa,

sobre todo en Francia y en Alemania.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

EXPRESIONISMO.

FAUVISMO.

CUBISMO.

FUTURISMO.

DADAISMO.

SURREALISMO.

ABSTRACCIÓN.

FAUVISMO

Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y terminado en 1911.

Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del color.

Características:◦ Predominio del color sobre el dibujo. Independiente del dibujo.

Protagonista absoluto de la obra.

◦ Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre sí. Valor expresivo.

◦ Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de transmitir sosiego y sentimientos de placer. Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...

◦ Los colores no se corresponden con la realidad. Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.

◦ Arte subjetivo.

HENRI MATISSE

1869-1954.

Influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.

El color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.

La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.

Armonía en rojo.

La danza.

Odalisca roja.

La música.

Retrato de la raya verde

ALBERT MARQUET1875-1947.

Soluciones más tradicionales

que las de Matisse: utiliza

grandes masas cromáticas y

pocas pinceladas para sugerir

paisajes y escenas.

Matisse pintando.

ANDRE DERAIN1880-1954.Puntos de vista elevados.Colores arbitrarios, pero formando armonías ydisonancias bien coordinadas.

Puente de Hungerforddesde Charing Cross

Retrato de Matisse.

MAURICE DE VLAMINCK

1876-1958.Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortasvibrantes.

-Admirador de Van Gogh.Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismoexpresivo de los pintores nórdicos.

Restauranteen Rennes-le Roy.

Ribera.

EXPRESIONISMO

En general, se trata de una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920. Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de Alemania y en épocas anteriores y posteriores.

Ausencia de manifiesto inicial.◦ Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma y

fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.

Diversidad estilística.

Corriente desarrollada en todas las artes.

Vinculación político-ideológica confusa.◦ Socialdemócratas, comunistas y nazis.

◦ Insistencia en la libertad individual.

◦ Primacía del yo.

◦ Irracionalismo: nacionalsocialismo.

Precursores: Munch, Ensor, Nolde.

EXPRESIONISMO

Situación histórica de Alemania complicada: clima moral y político de decadencia y aguda crisis económica.

◦ Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.

◦ Colores violentos, temática de soledad y miseria.

Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la “objetividad del “impresionismo”.

Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.

Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.

EXPRESIONISMO

“Die Brücke” (El puente): ◦ Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.

◦ Reunión de artistas venidos de la arquitectura.

◦ Intercambio de ideas pictóricas.

◦ Comparten estudio: idea de grupo.

◦ Oposición al sistema capitalista del mercado artístico: formación de una sociedad con relación directa con el público.

◦ Preocupación social: ideas progresistas.

◦ Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a abandonar un poco la preocupación por la importancia del tema: El color es el vehículo principal de la pintura.

Influencia de la estética africana.

◦ Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores. Xilografía.

◦ Kichner, Schmidt-Rottluff.

EDVARD MUNCH

1863-1944Noruego.Patriarca del expresionismo.Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,sensación opresiva.Obsesionado por la enfermedad y la muerte.Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer.

Reflejó como ningún otro pintor la angustiay la desesperación.

El asesino en el campo

El grito

El baile de la vida

La cama del difunto

JAMES ENSOR1860-1949.Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto por lo anecdótico y lo burlesco.

Especializado en lo absurdo y lo brutal.Significados enigmáticos o irreverentes.

La intriga

La entrada de Cristo en Bruselas

Esqueletos disputándose un ahorcado

EMIL NOLDE

1867-1956Pintura religiosa brillante.Color antinaturalista.Distorsión formal.

Crucifixión

La última cena

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Cinco mujeres en la calle

1880-1938

La torre roja de Halle

Semidesnudocon sombrero

Escena callejeraberlinesa

La calle

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF1884-1976

Cristo y la adúltera

El verano

“Der Blaue Reiter” (El jinete azul):

Surgido en Münich en 1913.

El arte se convierte en la expresión exterior de una necesidad interior.

Aportaciones al Expresionismo:◦ Consistencia teórica al movimiento.

◦ Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la abstracción.

Plasmación de un estado del espíritu.

Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y el modo de vida burgués.

Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la realidad: gusto por la deformación y lo grotesco.

Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.

WASSILYKANDINSKY

1866-1944.Gran teórico.

Portada de “Der Blaue Reiter”

Moscú I

La Ludwigskirche en Münich

Lírico

OSKAR KOKOSCHKA1886-1980

La tempestad

Piedad

FRANZ MARC1880-1916

Vacasamarilla-roja-verde

Los pequeños caballos azules

Formas peleando

El sueño

AUGUST MACKE1887-1914

Tiendade

modas

Sombrerería

Restaurante en un jardín

“Nueva objetividad”

Corriente surgida al terminar la Primera Guerra Mundial (1918).

Crítica a la burguesía alemana.

Abundancia de deformaciones y caricaturas como manera de mostrar una sociedad en descomposición.

Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos, veteranos de guerra, mutilados...

Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.

GEORGEGROSZ1893-1959

La granMetrópoli

Escena de calle

MAX BECKMAN1884-1950

Cuadro de familia

OTTO DIX1891-1969

La gran ciudad

Los noctámbulos

CUBISMO

1907-1912: Cubismo analítico.

1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se transforman en el objeto.

◦ Se invierte el proceso anterior.

Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica:

◦ Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.

Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultánea del objeto:

◦ Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.

Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.

Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages.

◦ Creación de una realidad pictórica autónoma.

La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

PABLO PICASSO1881-1973

Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.◦ Formación en Barcelona y en París.

◦ Domina el dibujo y el color.

◦ Preocupación por el mundo humilde.

Primera Comunión

Época cubista: 1907-1914:

◦ Influencia de Cezanne (geometrización), de la escultura africana y de los relieves ibéricos y egipcios.

◦ Distorsión de figuras.

◦ Petrificación de los rostros.

◦ Esquematización y geometrización.

◦ Cubismo analítico: descomposición de la figura en distintos planos.

◦ Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de distintos planos para recomponer la figura.

◦ Cubismo hermético: mayor empleo del color.

Horta de Ebro

Lasseñoritas

deAvignon

CUBISMOANALÍTICO

Autorretrato

Tocador de mandolina

Chica con mandolina

Hombre con clarinete

El hombre de la pipa

CUBISMO SINTÉTICO

Cabeza de hombre

Guitarra

Botella

CUBISMO HERMÉTICO

Mandolina y guitarra

Los tres músicos

GEORGES BRAQUE1882-1963

En 1900 viaja a parís para completar su formación.

Desde 1906 evoluciona desde su primer impresionismo hacia el brillante colorido fauve.

En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los bodegones de Cezanne, que era posible controlar el espacio y la luz.

Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos hasta 1914.

Tema principal: la naturaleza muerta.

Bodegón

Hombre con guitarra

Naturaleza muerta

Mujer con mandolina

JUAN GRIS1887-1927

Nacido en Madrid.

Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura se aplica como superficie mate que refuerza la sensación de estructura arquitectónica, al propio tiempo que reafirma su propia naturaleza como pintura.

Guitarra y clarinete

Retrato de Picasso

Agua, botella y frutero

El fumador Mujer sentada

FUTURISMO

Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).

Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional existente.

Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.

Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.

Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.

Exaltación de formas originales, aunque sean temerarias e incluso violentas.

Valores desarrollados por los futuristas:

◦ Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....

◦ Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...

Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.

Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.

El movimiento multiplica las formas y las deforma.

El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.

El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.

Empleo de colores muy brillantes.

Cuadros muy luminosos.

Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo.

Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.

GIACOMO BALLA1871-1958

Automóvil+velocidad+luz

Dinamismo de un perro

Manifestación patriótica

GINO SEVERINI1883-1966

Expansión de la luz,centrífuga y centrípeta

Bailarina

UMBERTO BOCCIONI1882-1916

Dinamismo de un partidode fútbol

Carga de lanceros

Elasticidad

CARLO CARRÀ1881-1966

El caballo del Apocalipsis

Funerales del anarquista Galli

DADAISMO

Desarrollada entre 1916 y 1922.

Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.

Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación de lo absurdo de la situación.

Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario.

Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación.

Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador.

Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.

Autores: Duchamp, Schwitters.

MARCEL DUCHAMP1887-1968

Paso de virgen a esposa

Creador de los“ready-made”:objetos realizadoscon elementosde la vida cotidiana.

Botellero

Desnudo

Fuente

Rueda de bicicleta

Gran cristal

KURT SCHWITTERS1887-1948

Construcción para señoritas

Creó una forma de composiciónque él denominaba “Merz”,uniendo, como un collage, objetos cotidianos.

Merzbild 1AEl psiquiatra

MAN RAY1890-1976

Un regalo

Utilizó, sobre todo, lafotografía como formaartística.

Violón de Ingres

SURREALISMO

La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha edificado la civilización europea.

Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.

Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:◦ Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre

nuevo.

◦ Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.

◦ Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:

Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.

Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.

Características comunes, a pesar del automatismo:

◦ Animación de lo inanimado.

◦ Metamorfosis.

◦ Aislamiento de fragmentos anatómicos.

◦ Máquinas fantásticas.

◦ Confrontación de objetos incongruentes.

◦ Perspectivas vacías.

◦ Evocación del caos.

◦ Erotismo y sexualidad.

◦ Ruptura con las convenciones sociales.

Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.◦ Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.

SALVADOR DALÍ1904-1989

Nació en Figueras, Gerona.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo surrealista.

Elabora las bases de su pintura “crítico-paranoica”.◦ Técnica muy precisa.

◦ Colorido brillante y muy luminoso.

◦ Representación de objetos, paisajes y personas con un realismo casi fotográfico.

◦ Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus obras: gran diferencia con la tradición.

Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo sus viejas fórmulas estéticas.

Crucifixión

Persistencia de la memoria

El hombre invisible

Muchacha en la ventana

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededorde una granada un segundo antes del despertar

RENÉ MAGRITTE1898-1967

Tendencia surrealista belga.

Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.

Combinación de modo extraño de lo insólito y lo cotidiano, lo erótico y lo macabro.

Estilo propio conseguido mediante la violación sistemática de los límites entre la realidad y la apariencia.

Pintura de un gran efecto inquietante.

¿Qué es el surrealismo?

La giganta

La llave del campo

Esto no es una pipa

Los amantes

PAUL DELVAUX1897-1994

Tendencia surrealista belga.

Especializado en representaciones nocturnas con sonámbulos inquietantes y eróticas figuras femeninas que deambulan en ciudades clásicas o victorianas.

Corriente que, aunque utiliza la perspectiva geométrica tradicional, rompe con la noción habitual de realidad.

La calle del tranvía

Mujer ante el espejo

Venus durmiendo

MAX ERNST1891-1976

Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica asociando motivos contradictorios.

Capacidad para sustituir lo cotidiano por un mundo alucinante con su propia lógica.

Introduce la parodia.

Mujer oscilante

Flor-concha

Sin título (Dada)

JOAN MIRÓ1893-1983

En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y de Van Gogh.

Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido del humor.

Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos figurativos personales, líricos y emotivos.

Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.

Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más denso.

Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va desapareciendo a lo largo de sus obras.

Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y espirales.

La masía

Carnaval de arlequín

Paisaje catalán

Campesino cataláncon guitarra

El pájaro relámpagocegado por el fuegode la luna

YVES TANGUY1900-1955

Empezó a pintar en 1926.

Desde 1927 su estilo incluye una serie de elementos irreconocibles que proyectan sombras alargadísimas en llanuras infinitas.

A partir de 1930, el cielo

y la tierra se funden y en

sus últimas obras los objetos

llenan todo el espacio.

Indefinida visibilidad

Composición(Muerto acechandoa su familia)

Todavía y siempre

Mamá, papá está herido

ABSTRACCIÓN

Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de experimentación.

La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.

Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de la figuración y el espacio.

A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:

◦ Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.

◦ Abstracción lírica.

NEOPLASTICISMO

Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917.

Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden.

Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.

Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro).

Autores: Mondrian y Van Doesburg.

PIET MONDRIAN1872-1944

Composición

Composición

Composición

THEO VAN DOESBURG1883-1931

Composición

Composición

CONSTRUCTIVISMO

Nacido en Rusia como fermento social previo a la revolución de 1917.

Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:

◦ Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.

◦ Suprematismo, creado por Malevich.

El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.

Propugnaban la abolición del arte en cuanto que representaba la estética burguesa.

Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o escultura.

Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño industrial.

VLADIMIR TATLIN1885-1953

Maqueta para la Torrededicada a la III Internacional

KASIMIR MALEVICH1878-1935

Suprema pintura

Cuadrado negro sobre blanco

EL LISSITSKY1890-1941

Proun 1 C

Proun

ABSTRACCIÓN LÍRICA

Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas.

Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura.

Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional.

Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.

WASSILY KANDINSKY1866-1944

Improvisación 31

Improvisación 7

Pintura contres manchas

ROBERT DELAUNAY1885-1947

Mujer con sombrilla.La Parisina

Sol, torre,avión:simultáneos

PAUL KLEE1879-1940

Casa giratoria

Omega 5

Senecio

Pizarra coloreada