la interdisciplinariedad en primaria mediante la expresión
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Trabajo fin de grado presentado por: Miren de Miguel Lesaca
Titulación: Grado de Maestro en Educación Primaria Línea de investigación: Propuesta de intervención y mejora Directora: Ana González Menéndez
Universidad Internacional de La Rioja Facultad de Educación
La interdisciplinariedad en
Primaria mediante la
expresión plástica:
posibilidades y potenciales
Ciudad Logroño 20 Febrero 2015 Firmado por:
MIREN DE MIGUEL LESACA
CATEGORÍA TESAURO: Teoría y métodos educativos: métodos pedagógicos
Resumen
La presente propuesta de intervención y mejora parte de la teoría educativa que se trabaja
actualmente en los centros de educación primaria con el ánimo de ensayar metodologías
interdisciplinares en las que la educación plástica y visual juegue un papel relevante y fundamental:
a través de la observación de obras de arte y de la creación de las mismas los alumnos se verán
inmersos en un mundo de conocimientos y conceptos referidos a la materia de conocimiento del
medio natural, social y cultural, así como en las matemáticas. A través del trabajo cooperativo y
grupal y con la guía de las fichas elaboradas a tal efecto, el alumnado asimilará conceptos de
manera interdisciplinar, con lo que se reforzarán la motivación y sobre todo, el aprendizaje
significativo. La puesta en valor de una asignatura como la educación plástica y visual ofrece
muchísimas posibilidades y potenciales para el estudio de diversas materias.
Palabras clave: Interdisciplinariedad, Educación plástica y visual, trabajo grupal, metodología
activa.
Abstract
This proposal for intervention and improvement of educational theory that is used currently
in primary schools comes with the aim of testing interdisciplinary methodologies. Plastic and visual
education plays an important and fundamental role: through observation of artworks and the
creation of them students will be immersed in a world of knowledge and concepts in the field of
different subjects, as natural, social and cultural environment or mathematics. Through the
cooperative and group work, and the guidance of the schedules established for this purpose,
students assimilate concepts in an interdisciplinary way, which will strengthen motivation and
especially meaningful learning. The enhancement of a subject as plastic and visual education offers
many possibilities and potential for studying diverse subjects.
Key words: Interdisciplinary, Visual Arts, group work, active methodology.
ÍNDICE
1. Introducción ............................................................................................. 1
1.1. Objetivos ............................................................................................. 2
1.1.1. Objetivos generales .................................................................... 2
1.1.2. Objetivos específicos ................................................................... 2
1.2. Metodología ....................................................................................... 3
2. Marco teórico ........................................................................................... 5
2.1. La consideración de la expresión plástica y visual en la
historia y su inserción en el currículo de la Educación
Primaria y Secundaria . ....................................................................... 5
2.2. La interdisciplinariedad: aprendizaje significativo .......................... 10
2.3. Posibilidades y potenciales de la Expresión Plástica y Visual
en el entorno de la interdisciplinariedad ........................................... 13
3. Aplicación de la Expresión plástica y visual en el aprendizaje de
otras asignaturas ..................................................................................... 17
3.1. MIR-ARTE: el arte como fuente de estudio. El conocimiento
del medio natural, social y cultural, y las matemáticas a través
de la observación plástica de obras de arte ......................................... 17
3.1.1. Objetivos ................................................................................... 18
3.1.2. Contexto ................................................................................... 18
3.1.3. Metodología .............................................................................. 19
3.1.4. Actividades ............................................................................... 20
3.1.4.1. Conocimiento del medio .................................................... 20
3.1.4.2. Matemáticas ...................................................................... 22
3.1.5. Recursos ................................................................................... 24
3.1.5.1. Recursos personales ...........................................................24
3.1.5.2. Recursos materiales ...........................................................25
3.1.5.3. Material elaborado .............................................................25
3.1.5.4. Recursos digitales ..............................................................25
3.1.6. Evaluación ................................................................................ 26
3.1.6.1. Criterios de evaluación ...................................................... 26
3.1.6.2. Evaluación con el alumnado ............................................... 27
3.1.6.3. Evaluación con el profesorado ............................................27
3.1.7. Cronograma .............................................................................. 27
3.2. CRE-ARTE: El conocimiento del medio natural, social y
cultural, y las matemáticas a través de la aplicación práctica
del arte .............................................................................................. 29
3.2.1. Objetivos ................................................................................... 29
3.2.2. Contexto ................................................................................... 29
3.2.3. Metodología .............................................................................. 30
3.2.4. Actividades ............................................................................... 30
3.2.4.1. Conocimiento del medio .................................................... 31
3.2.4.2. Matemáticas ...................................................................... 34
3.2.5. Evaluación ................................................................................ 36
3.2.5.1. Criterios de evaluación ...................................................... 36
3.2.5.2. Evaluación con el alumnado .............................................. 37
3.2.6. Recursos ................................................................................... 37
3.2.6.1. Recursos personales ........................................................... 37
3.2.6.2. Recursos materiales ...........................................................38
3.2.7. Cronograma .............................................................................. 38
4. Limitaciones y prospectiva ...................................................................... 39
5. Conclusiones finales ............................................................................... 41
6. Bibliografía ............................................................................................ 45
6.1. Bibliografía principal ........................................................................ 45
6.2. Bibliografía secundaria ................................................................... 46
7. Anexos .................................................................................................... 48
7.1. Ficha 1............................................................................................... 48
7.2. Fichas 2 y 3 ....................................................................................... 49
7.3. Fichas 4 y 5 ...................................................................................... 50
7.4. Ficha 6 ............................................................................................. 51
7.5. Fichas 7 y 8 ...................................................................................... 52
7.6. Fichas 9 y 10 .................................................................................... 53
7.7. Fichas 11 y 12 .................................................................................... 54
7.8. Fichas 13 y 14 ................................................................................... 55
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
1
1. Introducción
La expresión plástica es el lenguaje por excelencia utilizado desde la época prehistórica para
trasmitir mensajes, conocimientos, para hacer llegar imágenes y atrapar quizá la energía de lo
representado en las paredes. La evolución de la expresión plástica se ha desarrollado en paralelo al
ser humano, el cual, además del lenguaje verbal, corporal o de signos, ha utilizado la imagen como
vehículo de comunicación. Se trataría del lenguaje no verbal más universal del que dispone la
humanidad, la base del despegue de las nuevas tecnologías que vivimos en la actualidad.
En la práctica, y por desgracia, el área de conocimiento de las artes plásticas y visuales,
sigue siendo, a día de hoy y principalmente en la ESO, considerada como un área de conocimiento
“secundaria”, priorizándose en la estructuración del currículo y la adquisición de competencias, las
materias de Conocimiento del medio natural, social y cultural, la Lengua castellana, la Lengua
extranjera, las Matemáticas y áreas de índole científica. Sin embargo, nada más lejos de la realidad.
Se entiende que el arte, como fenómeno cultural y como medio de comunicación no verbal,
es un recurso magnífico del que proveerse para el acercamiento a otras disciplinas curriculares, así
como para la experimentación de un crecimiento personal individual mediante la interpretación de
sensibilidades y la comprensión de la evolución artística y su significación. A través del estudio de
las obras de arte como fenómenos históricos y artísticos se abren las puertas para el análisis y
acercamiento de diversas materias y realidades, a sabiendas de que el aprendizaje visual es una
herramienta potentísima en la actualidad, pudiéndonos remitir al peso que han adquirido en
nuestra sociedad de la tecnología las imágenes como transmisoras de mensajes políticos,
publicitarios, artísticos, etc.
Pues bien, aún sabiendo de la importancia de la expresión plástica en el desarrollo de las
sociedades, políticas y economías, cuesta imaginarse el pobre lugar al que ha sido desterrada esta
disciplina no tanto en cuanto a currículo escolar sino en cuanto a consideración social. Siendo
como es una materia tan proclive para la educación en las primeras etapas evolutivas de los niños y
niñas, ¿qué hace que de forma progresiva esta materia vaya perdiendo fuerza y peso en el conjunto
de los aprendizajes de nuestros alumnos? ¿Cómo es posible que en el cambio de etapa de Primaria
a Secundaria, la Educación Plástica como materia y como recurso tan útil en etapas anteriores se
desvirtúe? Para responder a esta pregunta y dar solución de continuidad a una materia tan
necesaria y con tantas posibilidades formativas e informativas como es la Expresión plástica y
visual, desde el bagaje y el conocimiento de la experiencia a pie de aula, se tratará de potenciar el
carácter interdisciplinar de la asignatura, ya desde las primeras etapas educativas del alumno, en
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de Miguel Lesaca, Miren
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este caso concreto, en la Educación Primaria. Se propondrán dos formas de afrontar dicha
transversalidad: la primera a través del proyecto MIR-ARTE, en el que a través de la observación
de las obras de arte podamos aprender otras materias que no sean específicas de la creación
artística, y el segundo proyecto, CRE-ARTE, mediante el cual se pondrán en marcha actuaciones en
las que la creación artística sea el paso último en el aprendizaje de materias como las matemáticas
o las ciencias sociales y naturales.
Finalmente, y como colofón a esta introducción, es importante señalar que este Trabajo de
Fin de Grado no pretende sino ser el inicio de una futura colaboración entre disciplinas, entre
profesores y departamentos, colaboración en la que todos los implicados sean conscientes a partes
iguales de que todas las materias presentan una importancia igual y que, en ocasiones, lo que una
materia no puede trasmitir de cierta forma puede llegar a interiorizarse mediante la creación
plástica.
1.1. Objetivos
1.1.1. Objetivos generales
• Fomentar la interdisciplinaridad de las materias a través del estudio y creación de obras
de arte para la adquisición de los conocimientos específicos de cada materia.
• Descubrir en el arte nuevas formas de percibir conocimientos paralelos y realidades
históricas, artísticas y matemáticas.
• Adquirir una alfabetización visual y una experimentación práctica cimentando,
mediante la creación artística, el hallazgo y conocimiento de aprendizajes relacionados
con materias anejas.
1.1.2. Objetivos específicos
• Aplicar la observación y el análisis de situaciones y realidades cotidianas e históricas a la
creación artística, entendiendo las diferentes manifestaciones del mundo del arte y la
cultura como medio de comprensión de los conceptos de espacio y tiempo.
• Aprender a ver el arte como fuente de información válida aplicada al estudio de
conocimientos diversos, siendo capaces de expresar, a través de una misma creación
plástica, las experiencias, emociones, vivencias y significados personales, así como la
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realidad social, económica, histórica, plástica, literaria, música y demás de la obra en
cuestión.
• Aprender a utilizar el arte como fuente de aprendizaje válido aplicado al estudio de
conocimientos diversos.
• Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la
imaginación, la indagación y la sensibilidad, reflexionando a la hora de realizar y
disfrutar de diferentes producciones artísticas.
• Estimular el análisis y las habilidades críticas de los alumnos hacia las obras de arte
para aprender a emitir juicios, contribuyendo a una apertura de metodología de análisis
en función de las materias en las que se estudia la obra de arte en cuestión. Saber
aplicar una metodología de preguntas en relación a la materia y tema a estudiar.
• Integrar diferentes formas de trabajar dentro de la práctica educativa mediante trabajos
en grupo, individuales y trabajos cooperativos, para ampliar y mejorar los estudios de
cada materia.
1.2. Metodología
El presente Trabajo de Fin de Grado se engloba dentro de una visión de búsqueda de
nuevas vías y metodologías de enseñanza encaminadas a valorar al alumno como protagonista de
su propio aprendizaje. Se trata de motivar e incentivar los intereses del alumnado a través del
aprendizaje significativo. Se apuesta por el autoaprendizaje y autoconocimiento, siendo los
profesores los guías a lo largo del proceso. Todo ello, por supuesto, se fundamentará en el trabajo
en grupo y en el trabajo departamental e interdisciplinar, muy poco explotado hasta la fecha en los
diversos centros de trabajo.
La metodología en cuestión trata de dar respuesta al estudio de diversas materias de
educación primaria, el conocimiento del medio natural, social y cultural, o las matemáticas, entre
otras, basándose en la observación, análisis y creación de obras de arte cuyo mensaje y
composición las hace propicias para tales fines. Atendiendo al carácter interdisciplinar del proyecto
de innovación, el desarrollo metodológico de dicho proyecto pasa por transformar la práctica
educativa y conseguir que un objeto artístico llegue a ser fuente de estudio de diversas materias y
disciplinas, tanto desde el punto de vista de su observación como desde el de su creación y
manipulación.
Se contemplan, asimismo, los factores del aprendizaje autónomo y cooperativo. Para ello se
establece un proceso de aprendizaje bidireccional y se fomenta la responsabilidad, respeto por los
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materiales y compañeros, así como la motivación e interés por el trabajo en grupo e individual. La
metodología personalizada permitirá atender a la diversidad del alumnado y, sobre todo, a aquellos
que más lo necesiten debido a las posibles dificultades de aprendizaje, intelectuales o motoras que
presenten.
Los principios metodológicos en los que se basará la actividad docente, así como los
aspectos metodológicos serán los siguientes:
Cuadro 1. Principios metodológicos.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
La motivación La investigación La creatividad
Se trata de introducir al
alumno en el proceso de
enseñanza-aprendizaje,
elaborando estrategias
que sustenten la
metodología global
propuesta.
Se trata del principio
didáctico por el que el
alumno descubra a través
de la experiencia y la
observación.
Se trata no sólo de desarrollar
destrezas o lograr técnicas que
permitan realizar determinados
trabajos o tareas sino, y sobre todo, de
fomentar el uso, de un modo creativo y
particular, de diversos procedimientos
aplicados a un mismo fin.
Elaboración propia
Cuadro 2. Aspectos metodológicos.
ASPECTOS METODOLÓGICOS
La actividad La progresión El juego La cooperación
El trabajo permite al
niño/a expresarse
libremente y, a la
vez, lo ayuda a
asimilar los
contenidos que
queremos que
aprenda.
Se trata de trabajar
con actividades
secuenciadas y
jerarquizadas en las
que cada concepto se
apoyará en otros
anteriores y servirá
para el aprendizaje de
posteriores:
aprendizaje
significativo
Se trata de una de
las principales
estrategias
educativas de esta
etapa: a estas
edades, el juego
debe ser el “trabajo”
del niño y una de las
formas más “serias”
de aprender.
La cooperación es
necesaria para que el
aprendizaje sea un
proceso conjunto en
el que los niños
descubran la
importancia del
trabajo en equipo.
Elaboración propia
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
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2. Marco teórico
Retrotrayéndonos en el tiempo, apreciamos que el hombre se ha servido de la expresión
plástica, desde antaño, para cubrir unas necesidades comunicativas con sus congéneres y para
expresar sentimiento, emociones y sensaciones. Son muchas y variadas las tesis y trabajos de
investigación, estudios, comunicaciones y coloquios que tratan de la importancia de la Educación
Plástica en el entorno escolar, y sobre todo, la concreción de porqué es tan importante el papel de
la creatividad y la plasticidad en los colegios. Como bien decía Piaget,
“La educación artística debe ser, antes que nada, la educación de la espontaneidad estética y
de la capacidad de creación que el niño manifiesta. Menos aún que cualquier otra forma de
educación, no puede contentarse con la transmisión y la aceptación pasiva de una verdad o
de un ideal completamente elaborado: la belleza, como la verdad, no tiene valor si no es
recreada por el sujeto que la consigue” (Piaget citado en Rollano, 2005, 1).
Desde que Howard Garnder en su obra Estructuras de la mente hablara de las inteligencias
múltiples y de las formas tan variadas en que las que los alumnos pueden aprender, dependiendo
de qué tipo de inteligencia premien, se intuye que la educación artística, o plástica y visual, como se
la quiera llamar, ha adquirido un papel más relevante1. La forma de potenciar todo tipo de
habilidades en nuestros alumnos pasa porque como docentes podamos aportarles recursos y
metodologías adaptados a sus necesidades especiales, campo en el que la educación artística, como
recurso “conocido” a todos ellos, puede aportar un atisbo de cotidianeidad, y por ende, de
aprendizaje significativo en sus periplos educativos2.
2.1. La consideración de la expresión plástica y visual en la historia y su
inserción en el currículo de la Educación Primaria y Secundaria
Actualmente, la Educación Artística es una materia incluida en el currículo de enseñanza
Primaria y Secundaria, ya que el carácter voluntario de las enseñanzas de nivel infantil hacen que
1 Véase al respecto Hernández, A., García, E., Rodríguez, J. A., Dabdoub, L. y Morales, S. (2001). Las artes y su enseñanza en la educación básica. Recuperado de http://recursos.salonesvirtuales.com/resource/artes-y-su-ensenanza-en-la-educacion-basica/, pp. 49-56. 2 Resulta interesante la lectura de Sandoval, M. J. (2000), La educación artística, elemento facilitador del aprendizaje significativo en niños de primero de educación básica. Recuperado de http://intellectum.unisabana.edu.co:8080/jspui/bitstream/10818/5790/1/128318.pdf
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esta materia no se recoja como tal3, si bien es el vehículo a través del cual se enseñan el resto de
asignaturas, siempre con carácter lúdico y artístico.
Pues bien, antes de haber llegado a este punto, la expresión plástica y visual ha completado,
necesariamente, un periplo en el que no siempre se la ha valorado ni se la ha tenido en
consideración. Los métodos, ideas y actividades relacionadas a los diferentes períodos culturales y
artísticos han configurado la forma en la que actualmente percibimos la importancia de la materia
de la educación plástica y visual.
Cuadro 3. Evolución de la educación plástica.
Período Características Autores
Antigüedad
La visión medieval de las artes liberales y las artes
vulgares proviene de la antigüedad, época en la que
establece la mecanicidad del arte y por tanto su
consideración de “vulgar”, considerándose como una
actividad física.
Platón4
Aristóteles5
Edad Media
La Edad Media, impregnada de un fortísimo sentimiento
religioso, perpetúa esta visión, de tal forma que las artes
vulgares y mecánicas como la pintura o la escultura se
aprenderán de forma jerárquica y gremial, si bien es el
momento en el que aparecen los primeros textos sobre
alguna de las disciplinas citadas
Cennino
Cennini
(Libro del arte)
Renacimiento
El Renacimiento, en su afán de búsqueda y de
recuperación de nuevos lenguajes, vuelve la vista al
Albeti
L. da Vinci
Durero
3 Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación infantil. Recuperado de http://www.boe.es/boe/dias/2007/01/04/pdfs/A00474-00482.pdf 4 Platón consideraba el arte como una copia de la realidad y por tanto alejada de la misma, ya que en sus escritos ya apostillaba que la realidad en la que vivíamos no era sino un sombra de los auténticamente creado por el Demiurgo 5 Aristóteles, sin embargo, entiende que el dibujo a veces forma parte de una de las cuatro disciplinas educativas, que son escritura y lectura, gimnasia y música, además del citado dibujo. Pues bien, subraya que dicha disciplina es “útil” para hacer a las personas más observadoras, y por ende, capacitadas para observar y contemplar la hermosura de cuerpos y cosas (Rodríguez, 2000, 63).
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clasicismo grecolatino, aportando una perspectiva, nunca
mejor dicho, mucho más cercana en cuanto a la
consideración del artista. La asimilación de conceptos
científicos a las anteriormente denominadas artes
vulgares hace que éstas abandonen el escalafón en el que
se hallan para formar parte de las artes liberales, llegando
a considerarse genios a los artistas de la talla de Leonardo
de Vinci, Rafael o Miguel Ángel. Esta eclosión de la ciencia
y del saber repercute en la aparición de numerosa
tratadística en la que el dibujo y su enseñanza ocupan los
capítulos más preeminentes6.
Vasari
Del
Renacimiento
al
Romanticismo
Este equilibrio entre arte y enseñanza se mantendrá hasta
el romanticismo, en pleno siglo XIX, en el que el dibujo es
materia obligatoria en las escuelas tanto en primaria como
en secundaria, de cara a una formación práctica orientada
al trabajo cualificado. Pestalozzi y Froebel, entre otros,
apostaron por el dibujo como base de aprendizajes más
generales, la escritura, la observación o la medición de
objetos y la ejercitación de actividades manuales (Díez,
2005, 420).
Pestalozzi
Froebel
Smith
Schmid
s. XX
En el siglo XX, al calor de las vanguardias artísticas,
se descubre el dibujo infantil y surgen los primeros
movimientos que apuestan por la educación artística en el
sentido de aprendizaje global e individual, “una noción más
completa”, además de favorecer, entre otros, el gusto por el
arte, su observación, su creación, su consumo, la educación
visual, la cultura visual, la estética o la crítica de arte. Sin
embargo y dada su desvinculación a la productividad a la
que había estado unida en el siglo precedente, la
D’Amico
Read
Arno Stern
Freinet
Lowenfeld
6 Partiendo del tratado del romano Vitruvio, León Bautista Alberti dará el pistoletazo de salida a los tratados de arquitectura y dibujo. Tras él, y principalmente en Italia, verán la luz los tratados de Serlio, Vignola, Palladio, etc., que tendrá gran repercusión en España. Cabría citar asimismo los estudios de Durero o Vasari.
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importancia de la educación artística resultó relegada a un
segundo puesto (Díez, 2005, 420). Son de destacar, no
obstante, las aportaciones que al campo de la expresividad
y creatividad artística hicieron hombre de la talla de
D’Amico, Read, Arno Stern, Freinet o Lowenfeld,
magistralmente resumidas en el capítulo V de la tesis de
Pilar Díez a la que venimos haciendo alusión.
Elaboración propia
En este contexto y en España, las leyes educativas han tratado de reflejar la integración de
esta materia en el currículo educativo, si bien no todas las leyes han tenido ni muestran en la
actualidad la misma actitud hacia lo artístico. Para la Ley Orgánica de Ordenación General del
Sistema Educativo (LOGSE)7 de 1990, la tabla siguiente muestra por columnas la incidencia de la
formación artística por niveles educativos:
Figura 1. Reforma de los 90.
Hernández (1997, citado en Díez, 2005, 542)
7 La ley se puede consultar en https://www.upct.es/seeu/_as/divulgacion_cyt_09/Libro_Historia_Ciencia/WORD/logse.pdf
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La Ley Orgánica de Educación de 2006 (LOE)8 contempla en la Educación infantil la
educación artística y en la etapa de secundaria la educación plástica y visual, obligatoria de primero
a tercero, optativa en cuarto de secundaria. De la primera dice que,
“La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo
afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y
complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la
formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la
percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la
creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la
cooperación y la comunicación” (Real Decreto, 2006, 43070).
Con estas palabras se expresa el Real Decreto de 2006 en lo concerniente a la educación
artística para la etapa de primaria en su concepción de tres ciclos. Y añade que la “expresión remite
a la exploración de los elementos propios del lenguaje plástico y visual, al tratamiento de los
materiales y a las diversas posibilidades de expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una
planificación en el proceso de elaboración” (RD, 2006, 43070). Es decir, nos movemos en el campo
de expresar, planificar y elaborar, atendiendo y ciñéndonos a las palabras exactas del texto.
Sobre la educación secundaria9 y la educación plástica y visual anota que,
“Si en la etapa anterior los contenidos relativos a plástica y música, como expresiones
artísticas de representación de ideas y sentimiento, se desarrollas de forma globalizada, en
ésta la Educación plástica y visual se constituye con estructura propia. Se atiende así así a
las características del alumnado de estas edades, enriqueciendo de manera plenamente
diferenciada su capacidad de expresión artística” (ORDEN ECI/2220, 2007, 31740)
La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad educativa (LOMCE)10 ha supuesto, en
comparación con las dos leyes anteriores, un paso atrás en lo que a expresión y educación plástica y
artística compete. La obligatoriedad de los textos anteriores se ha convertido en optatividad en el
caso de la LOMCE, ya que deja en manos de la administración educativa la regulación,
programación y oferta de la educación artística, a escoger frente a la segunda lengua extranjera
(Ley Orgánica 8, 2013, 97871).
8 La ley se puede consultar en https://www.boe.es/boe/dias/2006/05/04/pdfs/A17158-17207.pdf 9 La ORDEN ECI/2220/2007, de 12 de Julio, por las que se establece el currículo y se regula la ordenación de la educación secundaria se puede consultar en http://www.boe.es/boe/dias/2007/07/21/pdfs/A31680-31828.pdf 10 La ley se puede consultar en http://www.boe.es/boe/dias/2013/12/10/pdfs/BOE-A-2013-12886.pdf
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10
Ante esta realidad de retroceso en competencias, conceptos y conocimientos artísticos, sólo
cabe la defensa a ultranza de una asignatura que desde infantil se entiende como vehicular, en
primaria como necesaria y obligatoria, y que en secundaria ha comenzado a decaer tras las últimas
modificaciones legislativas. A la vista de dicha evolución y decadencia, el motivo y eje fundamental
del planteamiento de esta propuesta de intervención y mejora se centraría en ahondar en la
obligación para con una disciplina, la artística, con la que llegamos a conocernos a nosotros
mismos y nos proyectamos a la sociedad y que nos permite, por ende, una comunicación estética y
emocional.
Ciñéndonos a la realidad geográfica en la que el presente estudio sería susceptible de
aplicación, el País Vasco11, el marco teórico del que se partirá es el Decreto 175/2007 por el que se
establece el curriculum de la Educación Básica y se implanta en dicha Comunidad Autónoma
(CAPV)12. Atendiendo a dicha versión consolidada del Decreto, se pretende apostar por una
educación de calidad, igualitaria a todos los alumnos en términos de conocimientos, habilidades y
valores, dentro de la sociedad del siglo XXI. Conscientes de la sobreexposición visual y gráfica a la
que estamos sometidos en la sociedad de la era digital, el decreto13 aplica especial importancia y
relevancia a la educación artística, dado que la información visual en el día a día “genera y necesita
de capacidades de pensamiento más cercanas que nunca a las requeridas en el arte” (Decreto 175,
2007, 61).
2.2. La interdisciplinariedad: aprendizaje significativo
Tal y como recoge el Decreto 97/2010 , “el objetivo último de la Educación Básica es
contribuir al desarrollo de todas las potencialidades de los alumnos en función de las posibilidades
11 La experiencia docente por parte de quien suscribe esta propuesta de intervención y mejora se ha realizado en la Comunidad Autónoma del País Vasco, donde se han detectado ciertas deficiencias en el tratamiento de la materia de educación plástica. 12 Decreto 175/2007 por el que se establece el curriculum de la Educación Básica y se implanta en dicha Comunidad Autónoma del País Vasco. Recuperado de http://www.hezkuntza.ejgv.euskadi.net/r43-2459/es/contenidos/informacion/dif10_curriculum_berria/es_5495/f10_c.html. 13 Dicho decreto resulta una modificación realizada a la LOE en virtud del Estatuto de Autonomía del País Vasco que le atribuye la competencia sobre la enseñanza en toda su extensión. Este decreto sería posteriormente modificado por la versión consolidada del Decreto 97/2010 por el que se establece el currículo de la Educación Básica implantado en dicha Comunidad Autónoma, decreto publicado en junio de 2010 desde la Consejería de Educación, Universidades e Investigación del País Vasco. El Decreto 175/2007 puede consultarse en, http://www.hezkuntza.ejgv.euskadi.net/r43-2459/es/contenidos/informacion/dif10_curriculum_berria/es_5495/f10_c.html. A este nuevo decreto, cabría presuponerle que, si bien no concede demasiadas líneas a la educación plástica y visual, sí se sobreentienden en términos como “audiovisual”, “plástica” o “gráfico” que jalonan los objetivos y metodologías de las materias incluidas en el currículo.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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reales de cada uno de ellos y ellas” (Decreto 97, 2010, 15), sin mencionar de manera literal la
interdisciplinaridad de las posibles materias, aspecto que sí se recoge en el caso de la Educación
Secundaria Obligatoria, en el que se mencionan la “interdisciplinaridad y coordinación” con
“especial atención a la orientación educativa y profesional del alumnado” (Decreto 97, 2010, 16).
La interdisciplinariedad nos resulta término casi desconocido, tanto en la teoría como en la
práctica. Huberman la define a nivel curricular e institucional como un “desafío al conocimiento
fragmentado”, una “operación de riesgo” en el cual existirá una interacción entre disciplinas de
caracteres tan diversos que convertirán esta relación en algo heterogéneo y asimétrico (Huberman,
2003, 36). Sin embargo, no por ello se ha de desistir en tratar de buscar fortuna en este tipo de
binomios o trinomios (incluso podrían llegar a ser más las materias implicadas), ya que gracias a
dicha interdisciplinariedad, diversas disciplinas o materias trabajarán al únisonno desde un
enfoque globalizador, es decir, cada una de las materias podrá aportar a la otra su punto de vista,
sus conocimientos específicos y su potencial educativo. A este respecto, la materia de Expresión
plástica y visual parece brindarse de manera notoria y especial a la interdisciplinariedad, siendo
como es la base sobre la que desde ciclos inferiores, séase Educación infantil, los alumnos
aprenden a rodearse de las experiencias vitales y del entorno que les rodea. Se trata de aprender a
través del dibujo y la creatividad cuál es su conciencia y su papel en el mundo, su pertenencia al
mismo y a una comunidad, a la que se acercan a través de la plástica y la afectividad emocional que
sólo el arte y las manifestaciones artísticas pueden proponer.
A tal efecto y trayendo a colación el conocimiento de Huberman sobre la materia,
interiorizamos que con la interdisciplinariedad se establecen interacciones basadas en la
intercomunicación y en el enriquecimiento mutuo y recíproco, definitivamente, un cambio en la
concepción de las metodologías, conceptos y terminología específica de las materias implicadas
(Huberman, 2003, 36).
Partiendo de la base de que la interdisciplinariedad no hace sino aportar puntos y enfoques
positivos al proceso de enseñanza y aprendizaje, ¿qué hace que hoy día apenas se trabaje baje esta
metodología de unificación de materias? Es tan sumamente palmario que la interdisciplinariedad
no conlleva sino efectos positivos, que resulta tremendamente complicado no saber dar respuesta a
la pregunta planteada.
La expresión plástica y visual, por su carácter abierto, experimental y creativo, es una de las
mejores y más efectivas formas de trabajar la tan ansiada interdisciplinariedad. Sería un logro que
comenzando desde etapas muy tempranas como la Eduación Infantil, se tratara de potenciar la
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
12
creatividad, la expresión y educación plástica como algo mas que una mera manualidad, rumbo al
que inexorablemente se dirige la materia una vez que los alumnos han rebasado los dos primeros
ciclos de la Educación Primaria. Qué decir tiene que en Educación secundaria se despoja por
completo a la asignatura de Educación Plástica de todas aquellas connotaciones positivas que pudo
haber tenido en etapas precedentes. Como tal, “la creatividad, el logro de la autonomía profesional
e institucional, la apertura, la comprensión de la concepción de globalidad, serán los favorecedores
de que este enfoque de plasme en la realidad escolar” (Huberman, 2003, 36). No hay que pasar por
alto que el primer sustantivo al que se hace referencia es la creatividad, imbricada de forma
permanente a la educación plástica y visual.
Como fundamento teórico a este presente Trabajo de Fin de Grado, cabría mencionar la
Tesis Doctoral titulada La resignificación de la interdisciplinaridad en el contexto pedagógico
reflexivo e interactivo en la enseñanza fundamental, de Flavio Pereira Noleto (2010), realizada
bajo la dirección del doctor Enrique Iglesias Verdegay, inscrita al Departamento de Ciencias de la
Educación de la Universidad de Extremadura, y defendida en febrero de 2010. Dicho estudio de
investigación se fundamenta en la práctica de la interdisciplinaridad y la reflexión en conjunto con
los educadores, partiendo de un tema generador como base para los posteriores estudios. En la
misma senda de renovación educativa cabría resaltar el proyecto de mención honorífica Abriendo
ventanas, transformación de la práctica educativa, presentado dentro del marco de los Premios
Nacionales de Innovación Educativa de 2007 por el Colegio Público San Juan de la Peña de Jaca.
Con el trabajo en equipo como telón de fondo, se trabajan la comunicación, la cooperación y el
funcionamiento eficaz, entre otros. Gestado como un proyecto global dentro de la comunidad
educativa, persigue el objetivo de que el alumnado sea el protagonista de su propio aprendizaje,
como también es nuestro caso.
Actualmente no dejamos de presenciar noticias en las que la competitividad educativa se
muestra como epicentro de todo proceso de aprendizaje, premiando los currículos más brillantes,
las mentes más clarividentes, en detrimento de la particularidad y peculiaridad del individuo. Las
últimas leyes promulgadas al respecto de la educación, véase la LOMCE, pueden llegar a dinamitar
esas bases en las que se asienta la interdisciplinaridad, ya que frente al proceso se busca y premia el
resultado, la evaluación y el número que se obtiene de ella. Dando alarma de ello, Medina hace
hincapié en que la especialización y el conocimiento unilateral puede entorpecer la senda del
conocimiento global y la totalidad de la formación personal (Medina, 2006, 91-92)14. Y para evitar
14 El autor cita que “en medio de las virtudes del trabajo disciplinario, las especialidades ahora también están provocando grandes problemas de incomunicación y pueden, por tanto, oscurecer la propia realidad que se pretende comprender y cambiar, debido sobre todo a que el conocimiento unilateral de las partes hace que
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
13
que la especialización de las materias y los aprendizajes desvíen el verdadero objetivo del proceso
de enseñanza y aprendizaje, que no es otro que todos los alumnos, indistintamente su origen social
o económico puedan desarrollar sus capacidades y conocimientos a un máximo nivel, debemos
fomentar la interdisciplinariedad, ya que sólo de esta manera se conseguirá cubrir la última parte
del epígrafe de este encabezado: el aprendizaje significativo.
El ser humano tiende a aprender y comprender mejor todo aquello que vivencia de primera
mano. Resulta muchísimo más fácil de recordar y de almacenar toda una serie de información que
se ha aprendido por la vía de la experimentación y del descubrimiento, no de la memorización, el
aprendizaje mecánico o el estudio para la superación de las evaluaciones que se presuponen a todo
tipo de aprendizajes. Todo aquello que suponga una lógica y sobre todo, una relación con
conocimientos anteriores, será denominado como aprendizaje significativo. Las interrelaciones y
redes de conocimiento que se crean entre lo ya interiorizado y aquello por descubrir, habrán de
conformar las bases del aprendizaje significativo. Reiteramos, sólo aquello que a nuestros alumnos
les parezca relacionado con sus situaciones cotidianas, con sus vivencias y con sus experiencias
conformará un saber intemporal, aquel al que estamos haciendo referencia como aprendizaje
significativo.
Desde el inicio de este trabajo de propuesta de intervención se viene haciendo hincapié en
la relación tan estrecha que une a la materia de Expresión plástica y visual con la cotidianeidad.
Hemos recalcado que vivimos en una sociedad en las que millones de imágenes y sonidos nos
abordan en cualquier esquina, sean marquesinas, anuncios de televisión, radio, programas, vídeo
consolas, telefonía móvil y demás tecnologías. En un mundo en el que la imagen impera y es tan
proclive a causar un efecto inmediato en las personas (conscientes o no somos grandes
consumidores de este tipo de producto gráfico), la expresividad plástica y visual se convierte en el
eje principal de aprendizaje de cotidianeidades. Pero, siendo esto así, ¿por qué tendemos a
menospreciar la capacidad de la educación plástica y visual como herramienta para alcanzar el tan
preciado aprendizaje significativo? Castillo responde a esta cuestión afirmando que vivenciar las
experiencias y “lenguajear” sería el camino idóneo para enriquecer el aprendizaje, haciéndolo más
significativo y real (Castillo, 2010, 284). Pues bien, en esta realidad cargada de conocimiento,
resulta indispensable crear y trabajar metodologías en las que la interdisciplinariedad sean el eje
conductor hacia un aprendizaje significativo. Y en ese sentido se propone el presente estudio.
se pierda de vista el movimiento de la totalidad”. La nota es una interpretación al texto de Gonzáles Casanova, P. (2004). Las nuevas ciencias y las humanidades. Madrid: Anthropos.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
14
2.3. Posibilidades y potenciales de la Expresión Plástica y Visual en el
entorno de la interdisciplinariedad
En la base de la Educación artística se hallan lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo
emocional, lo afectivo y lo estético, que contribuyen a la educación global del alumnado y que
favorecen “el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto
y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del
orden, la participación, la cooperación y la comunicación” (Real Decreto, 2006, 43070). Con estas
palabras se expresa el Real Decreto de 2006 en lo concerniente a la educación artística para la
etapa de primaria en su concepción de tres ciclos. Nos movemos en el campo de la expresión,
planificación y elaboración, sumando a la competencia propia de la cultura y lo artístico, la
competencia de aprender a aprender, “al proporcionar protocolos de indagación y planificación de
procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes” (RD, 2006, 43071).
Al mencionar esos otros aprendizajes, nos estamos refiriendo a la posibilidad de aplicación
de dichos conocimientos a las diferentes manifestaciones cotidianas y materias educativas. Se
pretende, ni más ni menos, incorporar “otros saberes y otras formas de interpretar la realidad”, a
través de lo plástico, gráfico y estético (Manso, 2013, 13). Consideramos necesario, llegados a este
punto, referenciar dos preguntas que se realiza Hernández en su artículo, muy en la línea de lo que
plantea nuestro proyecto de investigación. “¿En qué medida las artes pueden dar cuenta de un
proceso de investigación? ¿En qué medida al tomar las artes como referentes para la investigación
en un campo ‘fuera’ de las artes se aportan significados que de otra manera no podrían emerger?”
(Hernández, 2008, 92). El propio autor responde que “se puede apreciar una primera relación que
se podría denominar como tautológica y que asume que en toda actividad artística hay un
propósito investigador. Al tiempo que una finalidad pedagógica, en el sentido de que construyen y
proyectan representaciones sobre parcelas de la realidad, que fijan maneras de mirar y de mirarse”
(Hernández, 2008, 92). Se sobreentiende por tanto que si bien hasta la fecha la educación plástica
y el arte en sí han quedado siempre relegados a un papel secundario, es importantísimo que
seamos conscientes de que hay otras formas de percibir y apreciar la actividad artística,
básicamente, como trampolín al estudio de asignaturas curriculares paralelas.
Resulta de todo punto interesante la tesis Una propuesta didáctica de investigación: La
Historia del Arte y la Educación Plástica de tercer ciclo de primaria, de José Ramón Santervas
Moya (2007), realizada bajo la dirección de la doctora Isabel Merodio de la Colina, inscrita al
Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de Madrid, y defendida en mayo de 2007. Dicho estudio se acerca de
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
15
manera notoria a nuestro propuesta de intervención en lo que a la metodología atañe. La tesis que
nos ocupa se articula mediante una combinación de metodologías de estudio que implican, por un
lado, investigación bibliográfica en relación al aparato crítico en el que apoyar el fundamento de la
investigación, y por otro y principalmente, la investigación constructivista-cualitativa. A través de
dicha metodología, investigador y personas investigadas son partícipes de un mismo proceso en el
que los sujetos han experimentado, creado, sentido e incluso valorado sus propios logros. La tesis
en cuestión ha fundamentado su investigación en la propuesta de varios proyectos de diversa
duración en la que los alumnos “estudiaban” el elemento propuesto desde el punto de vista
matemático, lingüístico y, por supuesto, plástico15. Las propuestas y, sobre todo, los resultados
obtenidos de ellas, han excedido lo meramente plástico, visual y creativo.
En la búsqueda de proyectos similares se ha podido constatar que cada vez son más los
docentes que optan por conferir a sus proyectos un sentido más creativo que englobe no sólo la
materia que les compete, sino la creación artística como forma de culminar e interiorizar un
proyecto. Uniendo la educación plástica a la educación física y la tecnología, el proyecto de
Rodríguez, Quintana y Lindell nos acerca a una propuesta didáctica en la que los alumnos deben
preparase su propio material didáctico que será posteriormente utilizado en las sesiones de
educación física, potenciando la creatividad, la responsabilidad, autonomía y el aprendizaje
significativo (Rodríguez, Quintana, Lindell, 2010).
Relacionada con la música, la expresividad plástica se trabaja en los proyectos titulados “La
interdisciplinariedad de la música en la etapa de educación primaria”16 (Gutiérrez, Cremades,
Perea, 2011), “Miramos la música, oímos los colores” (Latasa, García, 2015-2016) y “Queremos
MusicArte: Un proyecto colaborativo e interdisciplinar”17.
Relacionada con la lengua castellana, apreciamos la aplicación de la educación plástica en el
caso de “La Superberenjena”: una experiencia interdisciplinar vertebradora de un proyecto”
(Plasencia, Galdona, 2013). La “superberenja”, protagonista incluso de obras teatrales, a servido de
vehículo al estudio de varias disciplinas, siendo aprobada y aplaudida por los padres de los
alumnos participantes.
15 Los proyectos en cuestión se titulan “la ventana en el Arte”, “Fotografía”, “Collage”, “Mujer y Arte”, “Arte Objetual”, “Instalaciones en la escuela”, “Cartel publicitario” y “Paseo por la Historia del Arte”. 16 Aunque el vínculo principal sea con la música, la educación plástica se desarrolla en paralelo al conocimiento del medio, las matemáticas, la lengua castellana y la educación física. 17 Este proyecto se basa en la participación de agentes educativos que aportan sus ideas con respecto a la interdisciplinariedad. Se puede acceder a la página a través de http://www.educacontic.es/blog/queremos-musicarte-un-proyecto-colaborativo-e-interdisciplinar
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
16
Son, además, muchos y variados los trabajos que, anteriores a éste, han defendido alumnos
de la UNIR en sus respetivos Trabajos de Fin de Grado, en los que se ha puesto de manifiesto la
importancia de la expresión plástica y la necesidad del enfoque creativo, artístico y grupal de esta
materia. Es de destacar, entre otros, el trabajo de Laura Dansa Medina, titulado “Intervención de
mejora en la educación plástica para el primer ciclo de Primaria” (Dansa-Medina, 2010). En él se
pone en práctica el denominado método de trabajo por proyectos, basado en el trabajo cooperativo
y la investigación en la curiosidad y en un entorno democrático. Cabría destacar la presencia de
cuadros en los que se manifiestan las fases de los trabajos por proyectos, así como el papel de los
docentes. Además del valor añadido de que haya sido un proyecto que pudo llevarse felizmente a la
práctica, lo que arroja datos veraces a las conclusiones del trabajo.
Especial mención asimismo al trabajo de Inmaculada González (2013), basado en la
creatividad, de todo punto importante y necesario de cara a la transversalidad y a trabajar materias
tan diversas como las matemáticas a través de un enfoque artístico y creativo, algo con lo que no
todos los niños se sienten seguros ni cómodos, según la autora. Por la misma senda discurren los
trabajos de Susana Villón (2012), donde se estudia la creatividad pero haciéndose hincapié en su
relación con las inteligencias múltiples y la inteligencia emocional, tan en auge en estos días y de
Leire Zubeldia (2012), más cercana a la realidad del presente estudio por tratarse de conclusiones
adaptadas a un colegio guipuzcoano.
Igualmente interesante es el estudio de Liliana Ribot, la cual plantea el taller como espacio
de trabajo transdisciplinar. Al igual que mediante estos párrafos se viene defendiendo la idea de la
educación plástica como base para el aprendizaje interdisciplinar, Ribot concreta la idea en la
figura del taller, ya que la educación plástica es la disciplina, la única para ser más concretos, que
desarrolla las experiencias sensoriales de cara al mejor desarrollo del alumno (Ribot, 2014, 11).
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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17
3. Aplicación de la Expresión plástica y visual en el aprendizaje de otras
asignaturas
Debemos entender el arte como una potentísima herramienta de motivación, enseñanza y
aprendizaje. Hasta la actualidad, básicamente se ha venido vinculando el arte con la literatura, en
la creencia de que una buena narrativa y un buen texto, deben acompañarse, en el caso de los
alumnos de infantil o primaria, de una presentación estética y visualmente atractiva, de tal forma
que tanto la palabra como la imagen sean capaces de educar al niño a la vez que lo introducen en el
mundo de la lectura y posteriormente, de la escritura18.
Pues bien, en un intento de romper esas barreras que atenazan la educación plástica y
artística en la actualidad, se pretende dar una solución de continuidad al maravilloso mundo de la
expresión plástica que tanto idolatran los alumnos de infantil, a través del trabajo interdisciplinar
entre la propia educación artística y las materias de conocimiento del medio natural, social y
cultural y las matemáticas. Para ello se proponen dos proyectos, el primero denominado MIR-
ARTE y basado en la observación, el segundo denominado CRE-ARTE y basado en la creación
plástica.
3.1. MIR-ARTE: el arte como fuente de estudio. El conocimiento del medio
natural, social y cultural, y las matemáticas a través de la observación
plástica de obras de arte
El proyecto denominado MIR-ARTE tiene como finalidad acercar al alumnado de
educación primaria a la realidad de las materias curriculares citadas a través de la observación de
obras de arte ya que éstas, creadas como espejo de su propia época, dan una información
exhaustiva sobre la historia, la música, los acontecimientos, las costumbres, el dibujo, la geometría,
y un sinfín de conocimientos directa o indirectamente relacionados. Si bien y, como se ha venido
apuntando, en raras ocasiones se ha utilizado el arte como vehículo de transmisión de
conocimientos externos a dicha materia, la interdisciplinaridad del proyecto trata de impulsar el
trabajo conjunto de diversas asignaturas, de forma que el estudio y comprensión de una conlleve el
asentamiento de las bases de la segunda.
18 Al respecto es interesantísimo el artículo de Ana Mª Navarrete publicado en la web de S.O.L. (Servicio de Orientación Lectora de Literatura Infantil y Juvenil) de la Fundación Sánchez Ruipérez, en Junio de 2006 http://sol-e.com/index.php y que actualmente se halla disponible en la siguiente dirección web: http://elcocodriloazul.blogspot.com.es/2010/01/libros-de-arte-para-ninos-ii.html
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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3.1.1. Objetivos
Los objetivos fijados para la materia de conocimiento del medio natural, social y cultural
son los siguientes:
• Adquirir una alfabetización visual basada en la mera observación, descubriendo a
través del arte conocimientos del medio natural, social y cultural.
• Fomentar mediante la observación y el estudio de obras de arte, nuevos
planteamientos de aprendizaje relacionados con el conocimiento del medio natural, social y
cultural.
• Ser capaces de analizar situaciones y realidades cotidianas e históricas intrínsecas a
la creación artística.
• Ser conscientes del potencial educativo que encierran las imágenes de todo tiempo y
diversas manifestaciones artísticas.
• Saber apreciar en al arte la capacidad de aprendizaje de materias ajenas al proceso
propio de la creación artística.
Los objetivos fijados para la materia de matemáticas son los siguientes:
• Adquirir una alfabetización visual basada en la mera observación, descubriendo a
través del arte conocimientos del mundo matemático.
• Fomentar mediante la observación y el estudio de obras de arte, nuevos
planteamientos de aprendizaje relacionados con las matemáticas.
• Ser capaces de analizar situaciones y realidades numéricas y geométricas intrínsecas
a la creación artística.
• Ser conscientes del potencial educativo que encierran las imágenes de todo tiempo y
diversas manifestaciones artísticas.
• Saber apreciar en al arte la capacidad de aprendizaje de materias ajenas al proceso
propio de la creación artística.
3.1.2. Contexto
El contexto en el que se trabajará serán las materias de conocimiento del medio natural,
social y cultural, así como las matemáticas. Partimos de la premisa de autoplantearnos qué
podemos ofrecer a nuestro alumnado de cara a que el aprendizaje no sea basado siempre en el
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
19
estudio de los libros de texto o fotocopias que se les brindan de forma habitual. Así pues, se trata de
responder a la pregunta que dice así, ¿de qué manera y a través de la observación podemos como
docentes ayudarles a comprender mejor una realidad latente y que van a poder desarrollar a
posteriori con sus libros de texto?
En nuestro papel como docentes y en un intento de mejorar y depurar las metodologías de
estudio actuales que demandan constantemente aprendizajes más motivadores y donde el alumno
pueda ser el protagonista activo de su propio aprendizaje, se entiende que no está de más, mejor
dicho, es fundamental, abordar metodologías en las que la observación y el carácter lúdico de la
toma de contacto con los conceptos a aprender sea el primer paso de un aprendizaje interactivo y
motivador (fomentar su motivación intrínseca).
El contexto para las dos asignaturas en las que se quiere aplicar el proyecto MIR-ARTE es
similar, al igual que lo eran los objetivos, por tanto, únicamente las actividades se diferenciarán
entre sí, ya que las obras de arte seleccionadas para una y otra materia podrán llegar a ser las
mismas, o no.
3.1.3. Metodología
De forma concisa, la metodología del proyecto MIR-ARTE pretenderá compartir y
reflexionar sobre la práctica educativa, hacer del aprendizaje un proceso propio, autónomo y a la
vez cooperativo, un proceso abierto a la experimentación y valoración, a la puesta en común de
ideas. Por tanto, y como cualquier proyecto de innovación, el presente trabajo se fundamenta en la
piedra angular del aprendizaje metacognitivo y significativo, en el aprendizaje emocional y de
habilidades sociales y, por último, el aprendizaje empírico.
La metodología del proyecto MIR-ARTE, pretende ante todo, fomentar el aprendizaje
significativo y que el alumno sea el protagonista de su propio aprendizaje. Se entiende que sin
aprendizaje significativo no hay forma de enlazar conocimientos pasados con los futuros, siquiera
con la realidad cotidiana, siendo completamente necesaria la creación de un vínculo y una fuente
de alimentación y retroalimentación entre todos los conceptos asimilados.
Además, se entiende como imprescindible que la actitud del alumno hacia la actividad y la
tarea sea de motivación y por tanto, activa, trabajando en grupo en un inicio y pudiendo aportar de
forma individual sus experiencias y conocimientos particulares. El alumno o el grupo de alumnos
deberán potenciar al máximo el aprendizaje basado en el hecho de compartir experiencias y de
hacer al compañero partícipe de lo que cada cual conoce. Dicho esto, los alumnos no sólo
adquieren el rol de personas a las que se enseña, sino que además se convierten en enseñantes, ya
que aquello que un alumno desconoce puede ser aprendido por el contacto con otro que sí conoce
ciertos conceptos.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
20
El papel del profesor es el de guía, orientador, siendo plenamente consciente de que es a
través de sus indicaciones como los alumnos consiguen aprender y descifrar nuevos conocimientos.
Hay que tener presente que lo deseable es que el protagonismo recaiga íntegramente sobre el
propio alumno. De esta manera, el profesor deberá ser quien impulse las ansias de conocer que
poseen todos sus alumnos, ayudando en el camino, en los obstáculos y tratando de facilitar tanta
información y datos como los alumnos requieran, ya sean de la materia que se trata o de materias
paralelas a la actividad.
3.1.4. Actividades
Por actividades debemos entender, como paso primero, la correcta elección del material
visual o artístico, la correcta puesta en marcha y sobre todo, la creación de una fichas que ayudarán
al alumnado a guiarse en el proceso de observación y aprendizaje de conocimientos relacionados
con las dos materias seleccionadas.
3.1.4.1. Conocimiento del medio
Las actividades de la materia de conocimiento del medio natural, social y cultural han de
ceñirse a los bloques de contenido propuestos en el currículo de la educación primaria. Al respecto,
el Real Decreto dice que el propósito de dicha materia debe orientarse a “contribuir a una mejor
comprensión y explicación del conjunto de aspectos y dimensiones que constituyen el entorno
humano”, por eso, posee “un carácter eminentemente interdisciplinar, que establece relaciones
orientadas a conseguir que los aprendizajes se apoyen mutuamente y se favorezca un aprendizaje
significativo”. (Real Decreto, 2006, 43063).
El conocimiento del medio natural, social y cultural es una asignatura muy cercana a los
alumnos ya que aborda saberes y conceptos cercanos a ellos, elementos de su vida cotidiana que se
hallan imbricados en la naturaleza y en las circunstancias habituales que rodean el día a día de
nuestros alumnos. En la configuración por bloques de la asignatura se contempla el estudio del
entorno, los seres vivos, las personas, las culturas, los cambios en el tiempo, la materia, la energía,
las tecnologías y los objetos, etc19. Así pues, la materia resulta ciertamente atractiva en la
19 Exactamente, los bloques en los que se estructura la materia de conocimiento del medio natural, social y cultural son los siguientes:
Bloque 1. El entorno y su conservación Bloque 2. La diversidad de los seres vivos Bloque 3. La salud y el desarrollo personal Bloque 4. Personas, culturas y organización social Bloque 5. Cambios en el tiempo Bloque 6. Materia y energía Bloque 7. Objetos, máquinas y tecnologías
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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proporción en la que es vivenciada por el alumno y a encuentra positiva incluso útil en su vida
diaria. El conocimiento de las personas y las culturas, entre los temas referidos, son de gran ayuda
al alumno para responder, a estas edades y en estas etapas educativas, a sus dudas y preguntas
sobre todo aquello que lo rodea y que participa activamente en su vivencia.
Si bien la propia sociedad y el trato diario tanto personal, social como comercial, así como
los museos o las propias noticias son fuente de conocimiento para el niño en lo que al conocimiento
del medio natural, social y cultural, se antoja que el arte es una herramienta tan válida incluso más
que las anteriores para abordar dicha asignatura.
Al ser 7 los bloques temáticos en que se estructura la materia, las actividades que aquí se
propondrán estarán referidas al bloques 1 (el entorno), siendo dichas actividades, sus metodologías
y sistemas de evaluación extrapolables al resto de bloques.
Se expone a continuación una tabla con los pasos a seguir:
Cuadro 4. Pasos a seguir en la actividad del proyecto MIR-ARTE
1 Dividir a los alumnos en 4 grupos, concretamente, en agrupaciones heterogéneas en las que
los alumnos con mayores dificultades educativas puedan contar con la ayuda de los
alumnos con menores dificultades y más aventajados.
2 Realizar una presentación atractiva y una inmersión temática: a través de una obra de arte
se introducirán conceptos y enseñanzas del bloque en cuestión, de forma que la creatividad
y la reflexión serán las guías para el alumnado. En este caso concreto, los alumnos deberán
ir centrándose en el tema que se les ha concretado, en este caso, las estaciones y los meses
del calendario y los trabajos que se hacen en cada uno de ellos.
3 Posteriormente, realizar un primer estudio grupal de las obras de arte, una o varias por
cada bloque temático. Investigar y reflexionar sobre las obras de arte, intentando exprimir
al máximo la información que pudiera desprenderse de la observación y estudio de las
mismas.
4 Rellenar las fichas preparadas a tal efecto (Ficha 1). Llega el momento de autocuestionarse
y de que el alumno construya su propia historia en relación a la obra de arte. Cada alumno
es protagonista de su aprendizaje y, por ende, protagonista del aprendizaje de sus
compañeros
5 A cada uno de los 4 grupos se le propondrá un enfoque diferente para el trabajo (Fichas 2-
3-4-5). Se buscará el desarrollo de una enseñanza activa y participación del alumnado
(aprendizaje cooperativo). La puesta en común de las ideas más relevantes, de los aciertos y
errores, dudas y comprensiones y agrupación de tales ideas, resulta fundamental. Los
alumnos contarán con la ayuda del libro de texto y de libros de la biblioteca que se pondrán
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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a su disposición. Se contempla asimismo el uso de nuevas tecnologías (TICs) y búsquedas
por internet.
6 Cada grupo realizará un trabajo sobre cartulina de grandes dimensiones sobre el tema y el
enfoque que se le haya requerido. La socialización de los trabajos mediante la exposición de
los mismos en el aula en primera instancia, y posteriormente en los pasillos del centro.
7 Al retirar los proyectos, se guardarán en una carpeta grande o portfolio en el que a final del
curso escolar se podrá apreciar la labor realizada a través de las distintas propuestas.
8 Finalizados los proyectos cada alumno deberá que ser consciente, bien por análisis
individual, bien por preguntas abiertas realizadas por el profesorado, de su nivel de
afianzamiento de conceptos e ideas, es decir, qué he aprendido, qué sé ahora que antes no
sabía, cómo lo he aprendido y qué puedo hacer para que aquello que más me cuesta
aprender me resulte más atractivo y fácil de interiorizar. El aprendizaje metacognitivo y las
estrategias de aprendizaje se irán familiarizando como conceptos habituales en el
vocabulario de los alumnos.
Elaboración propia
3.1.4.2. Matemáticas
Las actividades de la materia de matemáticas han de ceñirse a los bloques de contenido
propuestos en el currículo de la educación primaria. Al respecto, el Real Decreto dice que las
matemáticas deben entenderse como “un conjunto de ideas y formas de actuar que conllevan no
sólo utilizar cantidades y formas geométricas” a través de las cuales se pueden “obtener modelos e
identificar relaciones y estructuras”, recogiendo “informaciones y conclusiones que inicialmente no
estaban explícitas” (Real Decreto, 2006, 43095).
Contrariamente a lo que sucedía con el conocimiento del medio natural, social y cultural,
una asignatura muy cercana a los alumnos, las matemáticas son consideradas difíciles”,
“aburridas” y poco motivadoras. Sin embargo, son la piedra angular sobre la que se asientan un
sinfín de operaciones que llevamos a cabo a diario con monedas, billetes, realizando cálculos
mentales, cuando pagamos unas entradas de cine, o cuando nos devuelven el cambio y
comprobamos si está bien, etc.
Pues bien, en la configuración por bloques de la asignatura de matemáticas se contemplan
los números y sus operaciones, las magnitudes, la geometría, la probabilidad, etc 20.
20 Exactamente, los bloques en los que se estructura la materia de matemáticas son los siguientes:
Bloque 1. Números y operaciones Bloque 2. La medida: estimación y cálculo de magnitudes Bloque 3. Geometría Bloque 4. Tratamiento de la información, azar y probabilidad
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23
Al ser 4 los bloques temáticos en que se estructura la materia, las actividades que aquí se
propondrán estarán referidas al bloques 3 (la geometría), siendo dichas actividades, sus
metodologías y sistemas de evaluación extrapolables al resto de bloques.
Para facilitar la comprensión de la actividad, se expone a continuación una tabla con los
pasos a seguir:
Cuadro 5. Pasos a seguir en la actividad del proyecto MIR-ARTE
1 Dividir a los alumnos en 4 grupos, concretamente, en agrupaciones heterogéneas en las que
los alumnos con mayores dificultades educativas puedan contar con la ayuda de los
alumnos con menores dificultades y más aventajados.
2 Realizar una presentación atractiva y una inmersión temática: a través de una obra de arte
se introducirán conceptos y enseñanzas del bloque en cuestión, de forma que la creatividad
y la reflexión serán las guías para el alumnado. En este caso concreto, los alumnos deberán
ir centrándose en el tema que se les ha concretado, en este caso, las estaciones y los meses
del calendario y los trabajos que se hacen en cada uno de ellos.
3 Posteriormente, realizar un primer estudio grupal de las obras de arte, una o varias por
cada bloque temático. Investigar y reflexionar sobre las obras de arte, intentando exprimir
al máximo la información que pudiera desprenderse de la observación y estudio de las
mismas.
4 Rellenar las fichas preparadas a tal efecto (Ficha 6). Llega el momento de autocuestionarse
y de que el alumno construya su propia historia en relación a la obra de arte. Cada alumno
es protagonista de su aprendizaje y, por ende, protagonista del aprendizaje de sus
compañeros
5 A cada uno de los 4 grupos se le propondrá un enfoque diferente para el trabajo (Fichas 7-
8-9 y 10). Se buscará el desarrollo de una enseñanza activa y participación del alumnado
(aprendizaje cooperativo). La puesta en común de las ideas más relevantes, de los aciertos y
errores, dudas y comprensiones y agrupación de tales ideas, resulta fundamental. Los
alumnos contarán con la ayuda del libro de texto y de libros de la biblioteca que se pondrán
a su disposición. Se contempla asimismo el uso de nuevas tecnologías (TICs) y búsquedas
por internet.
6 Cada grupo realizará un trabajo sobre cartulina de grandes dimensiones sobre el tema y el
enfoque que se le haya requerido. Se procederá a la socialización de los trabajos mediante la
exposición de los mismos en el aula en primera instancia, y posteriormente serán colocados
en lugares visibles en los pasillos del centro.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
24
7 Cuando se retiren los proyectos, se pasará a guardarlos en una carpeta grande o portfolio en
el que a final del curso escolar se podrá apreciar la labor realizada a través de las distintas
propuestas.
8 Finalizados los proyectos cada alumno deberá que ser consciente, bien por análisis
individual, bien por preguntas abiertas realizadas por el profesorado, de su nivel de
afianzamiento de conceptos e ideas, es decir, qué he aprendido, qué sé ahora que antes no
sabía, cómo lo he aprendido y qué puedo hacer para que aquello que más me cuesta
aprender me resulte más atractivo y fácil de interiorizar. El aprendizaje metacognitivo y las
estrategias de aprendizaje se irán familiarizando como conceptos habituales en el
vocabulario de los alumnos.
Elaboración propia
3.1.5. Recursos
Los recursos contemplan toda aquella infraestructura material, económica y humana que
hace falta que el proyecto de innovación pueda llevarse a buen fin.
3.1.5.1. Recursos personales
Dentro de los recursos personales, cabría citar a los profesores y encargados de las
asignaturas implicadas en el proyectos, tales como:
• el profesor o profesora de conocimiento del medio natural, social y cultural
• el profesor o profesora de matemáticas
• el profesor o profesora de educación artística
• alumnado de todos los ciclos de educación primaria
Por supuesto cabría englobar, además, al claustro de profesores como órgano que valida la
existencia del proyecto, y aquellos compañeros que quisieran cooperar mediante la participación
activa dentro de la metodología y práctica de dicha labor. El proyecto en principio se fundamenta
en la interdisciplinaridad de tres materias, pero no se descarta que en Educación Física, por
ejemplo, así como en el resto de asignaturas se pudiera llegar a incorporar el proyecto de
innovación como recurso didáctico.
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25
3.1.5.2. Recursos materiales
Los recursos materiales serán los disponibles dentro del propio centro escolar, tales como:
• la biblioteca, para la ampliación de información referida al proyecto
• las aulas de las correspondientes clases
• los libros de texto de las materias implicadas
• Material escolar:
o cartulinas y diferentes tipos de papel
o lápices de colores
o rotuladores
o ceras
o tizas de colores
o reglas
o pegamento
o material reciclado para las presentaciones, cartón, plásticos, etc.
3.1.5.3. Material elaborado
El denominado como material elaborado será creado por el profesorado para el
cumplimiento de los alumnos. Incluye,
• Fichas de realización de actividades (Fichas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10)
• Ficha de evaluación del proyecto para el alumnado (Ficha 11)
• Ficha de evaluación del proyecto para el profesorado (Fichas 12, 13 y 14)
3.1.5.4. Recursos digitales
Los recursos digitales, deseablemente, serán los disponibles dentro del propio centro
escolar, tales como:
• las pizarras digitales
• la sala de ordenadores para la búsqueda de información
• la sala de proyecciones completa el listado de recursos materiales digitales e
impresos necesarios.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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26
No se contempla un presupuesto específico de cara a la necesidad de cubrir gastos
económicos, a excepción de la compra de recursos materiales puntuales, en caso de que la
utilización de los mismos requiera mayor cantidad.
3.1.6. Evaluación
La evaluación del presente proyecto de innovación plantea la realización de una evaluación
inicial para valorar el nivel de conocimientos previos del alumno, una evaluación continua,
atendiendo al desarrollo de los acontecimientos del proyecto y su asimilación, y una tercera y final
evaluación, en la que se contempla la realización de un examen escrito u oral, para determinar el
alcance de la adquisición de conocimientos por parte del alumno en referencia al bloque trabajado.
3.1.6.1. Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son el referente fundamental para valorar tanto el grado de
adquisición de las competencias básicas como la consecución de los objetivos.
Los criterios serán los siguientes:
• Se favorece la interdisciplinaridad de las materias implicadas, dado que el alumnado
es capaz de realizar un aprendizaje significativo y relacionar los conceptos estudiados
en una materia con los expuestos en otras materias.
• Se comprende y analiza la obra de arte desde el punto de vista de las diversas materias
en cuestión.
• Se percibe la realidad representada desde el conjunto de perspectivas del
conocimiento del medio social, natural y cultural, desde la realidad de la lengua
castellana y desde la realidad de la educación artística.
• Se muestra sensibilidad hacia la obra de arte, analizando cada detalle de la misma y
concibiendo la totalidad de la obra como parte de un contexto histórico, artístico y
literario.
• Se emiten juicios de valor sobre el proyecto trabajado, tanto desde la participación
individual como desde la participación colectiva y cooperativa.
• Se muestran aptitudes de intercambio de experiencias y puntos de vista entre los
componentes del grupo de trabajo.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
27
• Se favorece y desarrolla la actitud crítica del alumnado, así como su capacidad de
relación con los compañeros a través de una creciente riqueza expresiva y de
vocabulario.
• Se implementa la toma de decisiones del alumnado, el cual trabaja sobre su propio
trabajo de investigación, además de plantearse su propio desarrollo del aprendizaje
autónomo.
3.1.6.2. Evaluación con el alumnado
La evaluación con el alumnado contempla la autoevaluación del alumnado así como la
coevaluación del mismo. Para ello, la evaluación con el alumnado se basará en rellenar la ficha
denominada “Ficha de evaluación del proyecto para el alumnado” (Ficha 11), a rellenar de forma
individual una vez finalizado cada proyecto.
A través de la realización de dicha ficha se llegará a conocer el grado de satisfacción del
alumnado con el proyecto, las sensaciones y conclusiones a las que llegan de forma individual tras
un trabajo individual y colectivo. El conocimiento del nivel inicial del alumno y el final del mismo a
través de las citadas fichas será fuente de información para el propio alumnado y el profesorado.
3.1.6.3. Evaluación con el profesorado
La evaluación con el profesorado contempla la evaluación inicial del nivel de conocimientos
del alumnado, la evaluación continua y la final. El profesorado en cuestión habrá de valorar los
avances realizados por los alumnos de forma sumativa y con el examen de final de bloque. A ello se
sumará la valoración referida a la ficha denominada “Ficha de evaluación del proyecto para el
profesorado” (Ficha 12).
Será trabajo del profesorado valorar la adquisición de estrategias de aprendizaje por parte
del alumnado, el nivel de conocimiento adquirido y las destrezas mostradas en la
interdisciplinaridad de las materias en la relación de conceptos. Se valorará además la organización
del proyecto, la colaboración de los alumnos, la implicación en los mismos, la preparación por
parte del alumnado de la información previa y las fichas finales, y el trabajo diario del aula.
3.1.7. Cronograma
En la temporalización del proyecto se contempla que por cada trimestre se realicen
dos proyectos relacionados con dos obras de arte, equivalentes a dos bloques temáticos del
currículo. Tras la realización de cada proyecto, se estima que quedarán otras 3 semanas para
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28
trabajar el bloque correspondiente, con la ayuda del libro de texto y recursos materiales y digitales.
La tabla que se adjunta a continuación pertenecería al primer proyecto, de forma que una vez
finalizada la temporalización indicada, comenzaría una segunda tabla temporal correspondiente al
segundo proyecto.
Cuadro 6. Cronograma del proyecto MIR-ARTE
Fases Temporalización Curso 2015-2016
1.- Fase de inmersión temática.
Presentación del proyecto
1 ó 2 sesiones
lectivas
2.- Fase de implementación de
información: biblioteca y
búsqueda de información y
recursos en internet, aula de
informática, guiados por el
profesor
1 ó 2 sesiones
lectivas
Primera semana del primer
trimestre lectivo del curso
2015-2016
3.- Fase de recogida de datos.
Rellenar fichas relacionadas a
cada obra y cada bloque temático
(Fichas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10)
1 ó 2 sesiones
lectivas
4.- Interpretación de datos y
puesta en común
1 ó 2 sesiones
lectivas
Segunda semana del primer
trimestre lectivo del curso
2015-2016
5.- Elaboración del proyecto.
Trabajo cooperativo por grupos 3 sesiones lectivas
6.-Socialización de los proyectos.
Exposición de los mismos
1 ó 2 sesiones
lectivas
Segunda y tercera semana del
primer trimestre lectivo del
curso 2015-2016
7.- Trabajo de estudio y
comprensión del tema del bloque
correspondiente con la ayuda del
libro de texto
Alrededor de 3
semanas
Cuarta, quinta y sexta semana
del primer trimestre lectivo del
curso 2015-2016
8.- Recogida de proyectos y
almacenamiento de los mismos en
una carpeta para al final del curso
ver los avances y las materias
estudiadas
1 sesión lectiva Al final del primer trimestre
Elaboración propia
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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29
3.2. CRE-ARTE: El conocimiento del medio natural, social y cultural, y las
matemáticas a través de la aplicación práctica del arte
A diferencia del proyecto anterior en el que la expresión plástica, expresiva y visual se
concentraba al inicio de las actividades y servía de base para el aprendizaje de nuevos conceptos y
conocimientos, el proyecto CRE-ARTE pretende ser el escalafón último, siquiera un paso
intermedio, en el aprendizaje del conocimiento del medio natural, social y cultural y de las
matemáticas, es decir, trabajar tras los conceptos propios de los problemas de matemáticas, la
búsqueda de soluciones en un mundo con el de la expresividad plástica. En el entorno de la
interdisciplinariedad y en el contexto motivacional, en un intento de ejercer de revulsivo frente a
unas asignaturas consideradas como “difíciles” (máxime en el caso de las matemáticas), la
aplicación práctica del arte a ambas materias es otra forma de aprender, lejos dela memorización y
del trabajo reiterativo y mecánico.
3.2.1. Objetivos
Los objetivos fijados para la materia de matemáticas son los siguientes:
• Ser capaces de trabajar el conocimiento del medio natural, social y cultural, así
como las matemáticas a través de la expresión plástica y la manipulación de objetos.
• Fomentar mediante la práctica artística nuevos planteamiento de aprendizaje
relacionados con las matemáticas.
• Ser capaces dar solución a problemas matemáticos mediante la aplicación de la
expresión plástica y la creación de objetos.
• Ser conscientes del potencial educativo que encierran las imágenes de todo tiempo y
diversas manifestaciones artísticas.
• Saber apreciar en al arte la capacidad de aprendizaje de materias ajenas al proceso
propio de la creación artística.
3.2.2. Contexto
Al igual que en proyecto anterior, debemos poder ofrecer al alumnado un aprendizaje
alternativo a los libros de texto o fotocopias que se les brindan de forma habitual. Se trata, en
definitiva y como docentes, de ayudarles a comprender mejor una realidad latente y aplicable a
través de realizaciones propias que fomenten su intelecto y su capacidad de raciocinio.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
30
Retomando el párrafo referido al contexto del proyecto anterior, en nuestro papel como
docentes y en un intento de mejorar y depurar las metodologías de estudio actuales que demandan
constantemente aprendizajes más motivadores y donde el alumno pueda ser el protagonista activo
de su propio aprendizaje, debemos abordar metodologías en las que la práctica artística sea un
estadio más en el aprendizaje de conocimientos matemáticos, de cara a un aprendizaje interactivo y
motivador.
3.2.3. Metodología
Las metodologías de los proyectos MIR-ARTE y CRE-ARTE serán algo distintas ya que, la
finalidad del primero es el estudio a través de la observación, mientras que para el segundo la
creación artística es el paso último en la adquisición de conocimientos y en su afianzamiento. La
metodología del proyecto CRE-ARTE, práctica y participativa, tanto de forma individual como
colectiva, tratará de crear obras de arte que ayuden al alumnado a fijar los conocimientos de
materias con carácter interdisciplinar. Partiendo de los conocimientos previamente adquiridos por
los alumnos, la expresión plástica y visual ayudará a fijar dichos conocimientos y a establecer un
aprendizaje lógico, constructivo y deductivo que hará de los conocimientos citados parte de su
aprendizaje significativo.
3.2.4. Actividades
Por actividades del presente proyecto debemos entender todo aquellos recursos plásticos y
manipulables que nos sirvan para afianzar conceptos tratados en los bloques de contenidos
seleccionados previamente para el proyecto MIR-ARTE, es decir, el bloque 1 para el conocimiento
del medio natural, social y cultural y el bloque 3 para las matemáticas.
Al igual que se hacía con el proyecto MIR-ARTE, como aplicación práctica de la teoría que
se viene proponiendo, y para facilitar la comprensión de la actividad, se expone a continuación una
tabla con los pasos a seguir:
Cuadro 7. Pasos a seguir en la actividad del proyecto CRE-ARTE
1 Dividir a los alumnos en 4 grupos, concretamente, en agrupaciones heterogéneas en las
que los alumnos con mayores dificultades educativas puedan contar con la ayuda de los
alumnos con menores dificultades y más aventajados.
2 Realizar una presentación atractiva de la actividad a realizar: los alumnos han de ser
conscientes de que más allá del sentido lúdico de la actividad subyace un sentido educativo
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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31
y de aprendizaje.
3 Aplicación práctica de los contenidos estudiados en relación a los 2 bloques de contenidos
citados (2 y 3).
4 Presentación de resultados frente al resto de grupos, con las explicaciones pertinentes
sobre la resolución de problemas y los pasos seguidos en la realización de la actividad
grupal.
5 Los proyectos se guardarán en el aula. Se fotografiaran los mismos, y dichas fotografías
serán guardadas en una carpeta grande o portfolio en el que a final del curso escolar se
podrá apreciar la labor realizada a través de las distintas propuestas.
6 Finalizados los proyectos cada alumno deberá que ser consciente, bien por análisis
individual, bien por preguntas abiertas realizadas por el profesorado, de su nivel de
afianzamiento de conceptos e ideas, es decir, qué he aprendido, qué sé ahora que antes no
sabía, cómo lo he aprendido y qué puedo hacer para que aquello que más me cuesta
aprender me resulte más atractivo y fácil de interiorizar. El aprendizaje metacognitivo y las
estrategias de aprendizaje se irán familiarizando como conceptos habituales en el
vocabulario de los alumnos.
Elaboración propia
3.2.4.1. Conocimiento del medio natural, social y cultural
Las actividades propuestas para la materia de conocimiento del medio natural, social y
cultural se basan en cerrar el círculo iniciado por el proyecto MIR-ARTE, es decir, trabajar el
bloque 1 de contenidos pero esta vez desde la perspectiva de la manipulación y el trabajo plástico y
manual. Atendiendo al bloque escogido, “El entorno y su conservación”, cada grupo deberá trabajar
el tema que se le ha asignado en la ficha correspondiente. De esta manera, se obtendrán 4
maquetas o ilustraciones referentes a cada ficha:
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32
ACTIVIDAD MATERIALES IMAGEN
GRUPO 1
El grupo deberá realizar
una maqueta o ilustración
cuyas dimensiones
máximas no superen los
80x80 cm. En ella se
dejará clara constancia
del tema trabajado, las
estaciones, a lo que se
sumará la explicación
verbal por parte del grupo
al resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
21
22
GRUPO 2
El grupo deberá realizar
una maqueta o ilustración
cuyas dimensiones
máximas no superen los
80x80 cm. En ella se
dejará clara constancia
del tema trabajado, los
meses del año, a lo que se
sumará la explicación
verbal por parte del grupo
al resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
23
24
21 http://colegioguadajoz.blogspot.com.es/2012/03/las-estaciones.html 22 http://1.bp.blogspot.com/-cJhxLnRfodE/UV7rVylN3pI/AAAAAAAAALk/4zJ4fT2yU_0/s400/IMG-20130405-WA0001.jpg 23 http://4.bp.blogspot.com/-dwuIWIwHR4c/Tns9VUJV13I/AAAAAAAADog/0FgOS8VSus4/s1600/P220911_15.52.jpg 24 http://1.bp.blogspot.com/_B9wRV8FbGf8/TSp1UtNqALI/AAAAAAAAAWY/v8_ihUDAhKU/s1600/meses%252Bdel%252Ba%2525C3%2525B1o.JPG
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33
GRUPO 3
El grupo deberá realizar
una maqueta o ilustración
cuyas dimensiones
máximas no superen los
80x80 cm. En ella se
dejará clara constancia
del tema trabajado, la
siembra, a lo que se
sumará la explicación
verbal por parte del grupo
al resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
25
26
GRUPO 4
El grupo deberá realizar
una maqueta o ilustración
cuyas dimensiones
máximas no superen los
80x80 cm. En ella se
dejará clara constancia
del tema trabajado, los
animales, a lo que se
sumará la explicación
verbal por parte del grupo
al resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
27
28
25 http://www.claudiocarvalhaes.com/wp-content/uploads/2011/12/Cuna.jpg 26 http://salud-gratis.info/blog/wp-content/uploads/2012/01/Cultivar-org%C3%A1nico.jpg 27 http://3.bp.blogspot.com/-ZdEJZ6WjW74/UUuamPmAsCI/AAAAAAAAAEE/CF30HOaqxac/s1600/2013-03-19+10.42.48.jpg 28 http://blog.comvina.com/wp-content/uploads/2011/02/mam%C3%ADferos.jpg
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3.2.4.2. Matemáticas
Las actividades propuestas para la materia de matemáticas se basan, como en el caso
anterior, en cerrar el círculo iniciado por el proyecto MIR-ARTE, es decir, trabajar el bloque 3 de
contenidos pero esta vez desde la perspectiva de la manipulación y el trabajo plástico y manual.
Atendiendo al bloque escogido, “Geometría”, cada grupo deberá trabajar el tema que se le ha
asignado en la ficha correspondiente. De esta manera, se obtendrán 4 maquetas o ilustraciones
referentes a cada ficha:
ACTIVIDAD MATERIALES IMAGEN
GRUPO 1
El grupo deberá
realizar un dibujo en
que de manera
consciente escondan
una serie de triángulos
que el resto de
compañeros deberá
localizar y nombrar
correctamente,
además de colorear.
Las dimensiones
máximas no superen
los 50x50 cm. Además
y al finalizar se
realizará la explicación
verbal por parte del
grupo al resto de
compañeros, con el
vocabulario específico
del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
29
29 http://lizeveyuriko.files.wordpress.com/2013/01/motricidad-2.jpg
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
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GRUPO 2
El grupo deberá
realizar una maqueta
de una ciudad cuyas
dimensiones máximas
no superen los 80x80
cm. En ella se
trabajaran los
paralelogramos, a lo
que se sumará la
explicación verbal por
parte del grupo al
resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
30
GRUPO 3
Jugaremos al tangram
y trataremos de formar
el mayor número
posible de figuras en
las que se contengan
los trapecios y
trapeziode. El grupo
deberá realizar fichas y
fotografiarlas.
Finalmente se les
expondrá la actividad
a los compañeros
sobre una cartulina,
junto a la respectiva
explicación verbal por
parte del grupo al
resto de compañeros,
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
31
30 http://content.procomun.educalab.es/imagenes/Usuarios/ImagenesCKEditor/44344fd4-2c79-44a4-a759-0853c2c85aaa/03470f72-f142-4364-a24b-0e575b91bce9.jpg 31 http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesarroyo/matematicas/taller/juegos/tangram/figuras9a15.jpg
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
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36
GRUPO 4
El grupo deberá
realizar una maqueta
de un robot cuyas
dimensiones máximas
no superen los 80x80
cm. Para ello se servirá
de objetos cilíndricos y
esféricos. En ella se
habrán de localizar al
menos 2 círculos, 2
esferas y 2 cilindros. A
la exposición delante
del resto del grupo se
sumará la pertinente
explicación verbal y
con el vocabulario
específico del tema.
• Cartulinas
• Cartón
• Pegamento
• Pinturas
• Lápices de colores
• Material reciclado
• Canicas
• Rollos de papel de WC
• Materiales que el alumno y el
profesor estimen
necesarios
32
33
3.2.5. Evaluación
La evaluación del presente proyecto de innovación se plantea desde el punto de vista de la
evaluación continua y la evaluación final. En el caso de la primera, se valorará el modo de trabajo
grupal de los alumnos, la resolución de problemas y el grado de autonomía y capacidad resolutiva
de cada alumno. Asimismo, en el caso de la evaluación final, será a través del examen o prueba
final donde se determine el alcance de la adquisición de conocimientos por parte del alumno en
referencia al bloque y a las actividades plásticas trabajadas.
3.2.5.1. Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son el referente fundamental para valorar tanto el grado de
adquisición de las competencias básicas como la consecución de los objetivos.
Los criterios serán los siguientes:
32 http://3.bp.blogspot.com/-9_sLGWM_PNI/T1yMPsT2JPI/AAAAAAAABHM/O0LVCJChDZ0/s1600/33014413.jpg 33 http://susifontan.files.wordpress.com/2011/05/100_3271.jpg
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37
• Se favorece la interdisciplinaridad de las materias implicadas, dado que el alumnado
es capaz de realizar un aprendizaje significativo y relacionar los conceptos estudiados
en una materia con los expuestos en otras materias.
• Se comprende y analiza la materia implicada con la ayuda de la expresión plástica y
visual.
• Se emiten juicios de valor sobre el proyecto trabajado, tanto desde la participación
individual como desde la participación colectiva y cooperativa.
• Se muestran aptitudes de intercambio de experiencias y puntos de vista entre los
componentes del grupo de trabajo.
• Se favorece y desarrolla la actitud crítica del alumnado, así como su capacidad de
relación con los compañeros.
• Se implementa la independencia en la toma de decisiones del alumnado, el cual
trabaja de manera plástica y manual en la resolución de problemas matemáticos,
fomentando el aprendizaje autónomo.
3.2.5.2. Evaluación con el alumnado
La evaluación con el alumnado contempla la autoevaluación del alumnado así como la
coevaluación del mismo. Para ello, la evaluación con el alumnado se basará en rellenar la ficha
denominada “Ficha de evaluación del proyecto para el alumnado” (Fichas 12, 13 y 14), a rellenar de
forma individual una vez finalizado cada proyecto.
A través de la realización de dicha ficha se llegará a conocer el grado de satisfacción del
alumnado con el proyecto, las sensaciones y conclusiones a las que llegan de forma individual tras
un trabajo individual y colectivo. El conocimiento del nivel inicial del alumno y el final del mismo a
través de las citadas fichas será fuente de información para el propio alumnado y el profesorado.
3.2.6. Recursos
Los recursos contemplan toda aquella infraestructura material, económica y humana que
hace falta que el proyecto de innovación pueda llevarse a buen fin.
3.2.6.1. Recursos personales
Dentro de los recursos personales, cabría citar a los profesores y encargados de las
asignaturas implicadas en el proyectos, tales como:
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38
• el profesor o profesora de matemáticas
• el profesor o profesora de educación artística
• alumnado de todos los ciclos de educación primaria
Por supuesto y al igual que sucedía con el proyecto MIR-ARTE, cabría englobar además al
claustro de profesores como órgano que valida la existencia del proyecto, y aquellos compañeros
que quisieran cooperar mediante la participación activa dentro de la metodología y práctica de
dicha labor. El proyecto contempla la posibilidad de ampliar la interdisciplinaridad al resto de
asignaturas, pudiéndose incorporar el proyecto de innovación como recurso didáctico.
3.2.6.2. Recursos materiales
Los recursos materiales serán los disponibles dentro del propio centro escolar, tales como:
• la biblioteca, para la ampliación de información referida al proyecto
• las aulas de las correspondientes clases
• los libros de texto de las materias implicadas
• Material escolar:
o cartulinas y diferentes tipos de papel
o lápices de colores y rotuladores
o ceras y tizas de colores
o reglas
o pegamento
o material reciclado para las presentaciones, cartón, plásticos, etc.
3.2.7. Cronograma
En el caso del proyecto CRE-ARTE el cronograma es de una enorme sencillez, ya que se
estima que en una, dos o incluso tres clases lectivas los alumnos puedan trabajar con las
actividades enfocadas desde el punto de vista de la expresión plástica y visual. En caso de ser
necesarias más horas lectivas para la presentación y socialización de los trabajos, se utilizarán una
o dos horas más.
La interdisciplinariedad en Primaria mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales
de Miguel Lesaca, Miren
39
4. Limitaciones y prospectiva
Ante todo, debemos ser conscientes del potencial que tiene la educación artística como
medio de aprendizaje de otras asignaturas, de tal forma que las actividades aquí expuestas no son
sino una parte de todo lo que podría llegar a trabajarse en el aula. El trabajo propuesto es la punta
del iceberg en cuanto a la interdisciplinariedad compete entre la educación artística y las materias
de conocimiento del medio natural, social y cultural y las matemáticas. Si bien en el caso de este
presente trabajo de fin de grado se ha visto la necesidad de acotar la materias implicadas en el
proyecto de interdisciplinariedad, por supuesto, el objetivo de este estudio no sería otro que
comenzar a fomentar el trabajo entre disciplinas y la transversalidad, no sólo con las materias
propuestas, sino con todas aquellas que forman el currículo de la educación primaria.
La primera de las limitaciones físicas que se pueden relacionar con este trabajo es la falta de
puesta en práctica, ya que al no haberse podido compaginar la practicidad del trabajo de fin de
grado con las prácticas escolares (ambos prácticums ya estaban realizados), no ha habido espacio
físico ni humano para poder llevarlo a cabo. Aún así, y aunque nos movamos únicamente en un
nivel teórico, el mayor o menor conocimiento de cómo se funciona y trabaja en niveles de
educación primaria hace pensar que dicho trabajo de interdisciplinariedad es completamente
viable y factible. Más aún, una vez implantada la metodología en niveles de primaria, se estima
posible el hecho de que pudiera trabajarse también en niveles de educación secundaria, en los que
todavía es mayor la brecha existente entre la educación plástica y visual (un oasis limitado y
delimitado con respecto al resto de materias).
La metodología interdisciplinar que se plantea necesita de la coordinación de diversos
departamentos, o casi mejor, la implicación personal de cada docente como piezas de apoyo mutuo.
Entendiendo al alumno como receptor de contenidos y como protagonista de su propio
aprendizaje, no podemos ni debemos tratar de separar las materias, ya que los docentes debemos
ser conscientes de que, a juicio del alumno, los conocimientos informales y aquellos aprendidos en
la cultura de la sociedad caminan de la mano. Entonces, ¿por qué hablar de educación plástica y
visual, de conocimiento del medio natural, social y cultura, o de matemáticas? ¿Por qué hablar en
ciertos términos metodológicos que designen una manera globalizada de acercarse a los diversos
conocimientos?
Los proyectos denominados como MIR-ARTE y CRE-ARTE nacen con esa vocación de
unificar contenidos y trabajarlos como uno solo, sin distinciones de materias o asignaturas. Porque,
reitero, para el alumno de infantil que llega a primaria, promocionando curso a curso, no existe un
conocimiento diferenciado. Para estos alumnos el conocimiento del medio, las matemáticas y la
expresión plástica (por citar algunas, ya que son aquellas con que se ha trabajado en este trabajo de
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fin de grado) son una forma interactiva de aprender conocimientos de forma global. Una flor es
parte del conocimiento del medio en su contenido, relacionado con el entorno y su conservación,
pero a su vez tiene una silueta y una forma que puede ser pentagonal, triangular, etc. Y es que
además tiene una textura, un color, trasmite una sensación. Siendo esto así, ¿por qué empeñarnos
en ser docentes especializados en una materia? Allende las limitaciones que puedan llegar a
presentar los proyectos citados, la prospectiva del mismo es muy halagüeña. El conjunto de
estudios, y sobre todo la experiencia laboral y personal de los docentes, estoy segura, abogará por
este tipo de trabajos interdisciplinares, siendo punteros en un futuro, esperemos, muy cercano.
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5. Conclusiones finales
Ante todo, justificar el porqué de que las conclusiones finales estén en el capítulo siguiente
al de las limitaciones y prospectivas. Bien, como ya se ha apuntado en el tema anterior, la mayor
limitación de este proyecto de innovación y, sobre todo, de mejora educativa, no ha llegado a
ponerse en práctica, aunque las esperanzas (siquiera personales) de que así llegue a ser son muy
elevadas.
Se parte de la premisa de que el presente trabajo de fin de grado presenta como
componentes una mitad basada en la teoría y la otra mitad en la práctica (el porcentaje quizá
tiende más hacia la practicidad). La parte teórica no es sino el fundamento explicativo de una
metodología interdisciplinar basada en la unión de materias a través de la práctica conjunta de
todas ellas, con la educación plástica, visual y la expresividad como hilo conductor. Dicho esto,
podríamos pensar que aunque no se haya llegado a trabajar físicamente en ello, podemos extraer
conclusiones certeras sobre los resultados que podríamos obtener de ello.
La teoría que se maneja a lo largo de este trabajo de fin de grado redunda en la necesidad de
potenciar la educación plástica y colocarla a la misma altura en que se encuentra, por ejemplo, en
niveles de educación infantil: además de recuperar una asignatura que con el paso de los años y la
evolución de los alumnos va perdiendo peso y autoridad, la dotamos de una perspectiva mucho
más eficiente e incluso más atractiva y motivadora para el alumnado. Reforzaremos el sentido
interdisciplinar de las materias educativas, equiparando su aprendizaje con los conocimientos
formales, no formales e informales (los conceptos que, ya sean históricos, matemáticos o literarios,
aprendemos cada individuo de forma particular, se nos presentan a través de manifestaciones
plásticas y estéticas a las que debemos poder dar una explicación). Por tanto, la teoría no es sino el
colchón sobre el que descansa una metodología cada día más acorde con las necesidades educativas
de nuestros alumnos: la interdisciplinariedad.
Efectivamente, habría sido ideal poder trabajar de primera mano con la parte práctica de
este trabajo, aquella cuyo peso marca la eficiencia o no del mismo. Sin embargo, y aunque no se
haya podido cumplir dicha premisa, se estudiará y analizará el alcance del proyecto práctico en
cuestión. Atendiendo al título escogido para el trabajo, “La interdisciplinariedad en Primaria
mediante la expresión plástica: posibilidades y potenciales”, podemos aseverar que los objetivos
generales del estudio quedarían cubiertos.
Las posibilidades hacen referencia a la capacidad que muestra la educación plástica y visual
para amoldarse al trabajo con el resto de asignaturas, ya gran parte de los conceptos y
conocimientos que se aprenden en primaria pueden ser presentados de forma visual. Es decir, aún
cuando se han escogido el conocimiento del medio natural, social y culturas, y las matemáticas
como materias interdisciplinares, el resto de las asignaturas que componen el currículo también
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son susceptibles de ser visualizadas y trabajadas desde la perspectiva creativa: en todas las
materias se aprecian ciertos componentes analizables y potencialmente trabajables desde el punto
de vista de la expresividad y la estética. Así, podrían definirse los objetivos generales dentro del
grupo de las “posibilidades”: cuando se mencionaba que el principal objetivo del trabajo era
fomentar la interdisciplinaridad de las materias a través del estudio y creación de obras de arte
para la adquisición de los conocimientos específicos de cada materia, nos sentimos realizados al
comprobar que, efectivamente, así es. Ante todo, es la interdisciplinariedad el concepto que se ha
deseado subrayar y que se ha puesto sobre la mesa desde un inicio.
Unido a ello, como posibilidad adjunta a la materia de educación plástica hallamos la
capacidad que se nos brinda para descubrir en el arte nuevas formas de percibir conocimientos
paralelos y realidades históricas, artísticas y matemáticas. No queriendo dejar flecos sueltos, el
trabajo propone dos proyectos claramente diferenciados; el primero de ellos trata de estudiar las
materias de conocimiento del medio natural, social y cultural, así como las matemáticas desde la
observación de obras de arte. El segundo cierra el círculo abierto por el primero y como paso final
en la adquisición de conocimientos, trabaja la expresión plástica en último término. Una vez más
entendemos que el objetivo de descubrir en el arte y a través del arte conocimientos de otras
materias se ve cubierto.
Otro tanto sucede con la adquisición de la alfabetización visual y la experimentación
práctica. Condimentado todo ello con la creación artística, se potencia el hallazgo y conocimiento
de aprendizajes relacionados con materias anejas. Cuando de forma consciente se escoge, por
poner un ejemplo, la imagen propuesta para la materia del conocimiento del medio natural, social
y cultural (las pinturas murales del Panteón real de San Isidoro de León referidas a los meses del
año y sus trabajos), los alumnos son requeridos para el estudio no sólo de la observación de la obra
de arte, sino de todos aquellos mensajes y símbolos que se devienen de ella. Con la ayuda de las
fichas prácticas preparadas a tal efecto, los alumnos se verán conducidos y guiados al estudio o,
mejor dicho, a la búsqueda de información y de contenido sobre el tema que se les proponga. Al fin
y al cabo, las fichas correspondientes a cada grupo de alumnos fomentan la búsqueda grupal e
individual, el trabajo en equipo, o la puesta en valor de los conocimientos informales que cada cual
pueda aportar a título personal, entre otros. El objetivo de las fichas es más amplio que el mero
hecho de rellenarlas, acto en el que el profesor motivará y guiará a los alumnos de forma que los
resultados sean los más completos y enriquecedores posibles. Dicho esto, también se ven
cumplidos los objetivos planteados como posibilidades de la interdisciplinariedad.
Entramos ahora en el campo de la potencialidad de los proyectos planteados, MIR-ARTE y
CRE-ARTE. Atendiendo a los objetivos específicos anotados al inicio del trabajo, observaremos que
el trabajo grupal y con fichas propicia el aplicar la observación y el análisis de situaciones y
realidades cotidianas e históricas a la creación artística, entendiendo las diferentes manifestaciones
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del mundo del arte y la cultura como conceptos intrínsecos a los conocimientos sobre el espacio, el
tiempo o las matemáticas. Es fundamental aprender a ver el arte como fuente de información
válida aplicada al estudio de conocimientos diversos; a través de una misma creación plástica
podemos y debemos adquirir, comprender y aprender experiencias, emociones, vivencias y
significados personales, así como la realidad social, económica, histórica, plástica, literaria, música
y demás, unido a una obra de arte. Es decir, a través de este trabajo queda patente que es
fundamental aprender a utilizar el arte como fuente de aprendizaje válido aplicado al estudio de
conocimientos diversos, ya que el conocimiento en sí adquiere mil y una formas y se presenta bajo
muy diversas perspectivas. Trabajando con los proyectos de observación y los proyectos de
creación, somos capaces de iniciar un conocimiento a través del arte y somos asimismo capaces de
cerrarlo y darlo por completamente asimilado cuando lo manipulamos y trabajamos dándole cierta
forma plástica (sin olvidar el paso último de darlo a conocer al resto de grupo, haciendo especial
hincapié en el correcto uso de la terminología específica aprendida al respecto).
Asimismo, cuando hablamos de trabajo en grupo nos estamos refiriendo a una metodología
muy en auge en los últimos tiempos en el entorno educativo: los trabajos cooperativos. La
realización de fichas conjuntas, el hecho de trabajar en grupo para poder conocer al máximo el
tema propuesto y poder explicarlo convenientemente a los compañeros hace que se potencie la
motivación intrínseca de los alumnos. Cada uno de ellos mantendrá una actitud de búsqueda
personal y colectiva que articulará la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad,
reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. El trabajo
individual y de la propia persona dentro de un colectivo es siempre positivo en una relación de dar
y dar, de cara a reforzar los conocimientos de todos los participantes. Se potencia asimismo el
superar las barreras de la heterogeneidad en los alumnos, ya que el compartir la sabiduría y la
forma de trabajo sólo puede dar como resultado una combinación ganadora.
Cuando se pide a los alumnos el trabajo en cooperación, en relaciones entre iguales, se
consigue estimular el análisis y las habilidades críticas de los mismos, tanto hacia todo tipo de
conocimiento como hacia las obras de arte. Los alumnos llegan a ser capaces de emitir juicios, por
lo que los proyectos MIR-ARTE y CRE-ARTE contribuyen a una apertura de metodología y de
análisis, sabiendo abordar diversas materias desde un punto de vista mucho más efectivo y a la vez
creativo. Con ello se consigue, tal y como se apuntaba en los objetivos, integrar diferentes formas
de trabajar dentro de la misma práctica educativa, donde los trabajos en grupo, individuales y
trabajos cooperativos se orientan hacia la ampliación y mejora de los estudios de cada materia.
Como bien se ha venido apuntado, en el momento en que se prueben los mencionados
proyectos de observación y creación se llegará a conocer su verdadero alcance, porque aunque
somos conscientes de su aplicabilidad, de sus posibilidades y potenciales, es mejor pecar de ser
cautos y mostrar sólo aquellas ventajas que sí sabemos se lograrían de su puesta en práctica. Por
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supuesto, el arrancar con un cambio metodológico requiere, tanto en el proyecto MIR-ARTE como
en el proyecto CRE-ARTE, del tiempo necesario y de una progresión adecuada (con el consiguiente
esfuerzo y trabajo por parte de los docentes en la elaboración de fichas cada vez más sofisticadas y
certeras). La implantación de los proyectos habría de ser en progresión ascendente, llegando a
comprobar que los resultados obtenidos paliarán con creces cualquier inicio duro, arduo e incluso
ligeramente infructuoso.
El hecho de que vivamos en una sociedad tan inundada de conceptos y conocimientos
visuales o de percepción visual hace más que viable la existencia y propuesta de este trabajo de fin
de grado.
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8. Anexos
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