iluminacion 2015 en la pintura
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La Iluminación en el arte
Luz y oscuridad tienen implicancias decisivas en el
ciclo de la vida y desde antiguo esa importancia se ha visto reflejada en la dimensión religiosa del ser humano.
en el interior de las catedrales góticas, con el juego que la luz hace al mezclarse con los colores de los enormes vitrales de sus paredes, dando a los fieles un baño cálido de omnipotencia divina.
La claridad absoluta (propia de la antigüedad clásica greco-latina, del Renacimiento y del Neoclasicismo), se caracteriza por el predominio de las claves altas de valor, reservándose los valores medios y bajos
de la escala para 'modelar‘ el volumen de las figuras.
Claridad Absoluta
El nacimiento de VenusSandro Boticelli
El rapto de las sabinas Jacques-Louis David
Claridad Relativa
en la relativa, propia del Barroco y el Romanticismo, las sombras no se limitan a completar o denotar el volumen de las figuras sino que 'envuelven' a estos y los 'sumergen' en la dinámica del espacio, produciendo así, por el uso de contrastes y pasajes de valor, el fenómeno de 'apertura' de las formas (formas abiertas).
La virgen de los palafrenerosCaravaggio
La barca del danteDelacroix
Para el artista la luz es un elemento plástico o de diseño, que puede resultar tanto de los contrastes de valor de los elementos incluidos en la imagen, como de la simulación de la existencia de uno o más 'focos' o 'fuentes de luz'.
Der lautenspielerCaravaggio
Puede ser un foco de luz “externo” como ocurre con la pintura de Caravaggio,
San Jeromino PENITENTECaravaggio
sobre todo en el ejemplo de su 'Ronda nocturna' o también el de 'Cristo en Emaús'C075, donde el artista utiliza pequeñas áreas o figuras generadoras de máxima luminosidad, sin mimesis alguna con la idea de un foco de luz externo.
No hay en Rembrandt (a diferencia de Caravaggio) nada parecido a la luz del sol entrando por la ventana supuesta, situada en un lateral del cuadro, sino que las figuras internas son ellas mismas el foco de luminosidad.
Cristo en Emaùs Rembrand
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el artista utiliza pequeñas áreas o figuras generadoras de máxima luminosidad
Joven Chico en el DisfrazRembrandt
Der reiche NarrRembrandt
Iluminar - Alumbrar
Modelado de Color por agregado de blanco
Dos renacentistas calificados como ‘pintores de la luz’, por la extraordinaria claridad de sus imágenes, producto de utilizar los colores
puros para las sombras, y aclarándolos con blanco para generar luces.
Coronación de la Virgen (1435), de Fray Angélico (1387-1455)
La Virgen con el Niño entre dos ángeles (1445), de Filippo Lippi (1457-1504)
Modelado de Color por modulación
En las manzanas las zonas iluminadas se ven de un rojo intenso, a medida que ensombrece tiende a naranja, por la adición de amarillo
Dibujo con carbonilla
por ejemplo en el dibujo, si la carbonilla, se utiliza a máxima presión, cubre la mayor parte de la superficie de un dibujo, será una imagen de escasa luz y de predominio de los valores bajos de la escala, será una imagen construida en base a predominio de 'sombras'. Sin embargo, un pequeño sector dotado de un blanco máximo (el más alto valor de la escala) puede ser un poderoso centro de atracción visual, atrayendo hacia sí la atención del observador, con gran peso visual específico.
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