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BLOQUE 1BLOQUE 1
INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XXSIGLO XX
CONCEPTOS
MODERNIDAD
- Instauración de algo nuevo rompiendo con lo antiguo (aspectos sociales, políticos, económicos y artísticos)
- Rescata valores estéticos antiguos
- Relacionada con la “polémica” y la “oposición”
Alimenta aspectos “revolucionarios”
CARACTERÍSTICAS
- Afirmación de algo distinto
- Negación del pasado
- Pasión crítica
- Autosuficiencia
- Heterogeneidad
- Evocación positiva y ansias de progreso
LA CONCEPCIÓN DE MODERNIDAD PUEDE
CAMBIAR CON EL PASO DEL TIEMPO
Toulouse-Lautrec: El baño, 1896
ARTE MODERNO
- No es un concepto cronológico
- Concepto estético
- Enfrentado al arte tradicional o académico
MODERNISMO
- Corriente artística
- Ruptura estilos dominantes
- Inspirado en la naturaleza
- Belleza del arte
- Libertad del artista
- Avances (materiales)
VANGUARDIA
- Artistas “avanzados” dentro de su técnica
- Manifestaciones artísticas, primera décadas del siglo XX
CARACTERÍSTICAS
- Énfasis en la innovación
- Ruptura con preconceptos estéticos (separación del pasado)
- Experimentación y distorsión de los sistemas de representación artísticas
- Injerencia social a través del arte (crítica social)
- El artista como genio incomprendido
ORÍGENES DE LAS VANGUARDIAS: LOS PRECEDENTES
París como centro artístico del siglo XIX
Precedente más directo:EL IMPRESIONISMO
(1870-1880)
- Alteración figurativa
- Incluyen elementos “modernos”
Rechazo de los Salones oficiales desde 1874
Exposiciones universales, 1889 y 1900
ARTE ACADEMICISTA, TRADICIONAL U OFICIAL
VS
ARTE “INDEPENDIENTE” O ARTE NUEVO
EXPOSICIONES NACIONALES Y SALONES OFICIALES
VS
“SALÓN DE LOS RECHAZADOS”
G. Caillebotte (autorretrato), pintor, coleccionista y mecenas (1892)
Apoyo de:
- Coleccionistas
- Galeristas
- Críticos de arte
- Cohesión artistas
Sociedad de Artistas Independientes
EL ARTE ACADEMICISTA DE FINALES DE SIGLO
Jean-León Gérôme: Mercado de esclavos (1867)
William Bouguereau: Cupido y psique (1890)
Jules Joseph Lefebvre: Chloé (1875)
Un académico conciliador, estudioso
del impresionismo
Paul Albert Besnard: Hermanas Kharitonenko (1895)
IMPRESIONISMO
- Movimiento plástico
- Segunda mitad siglo XIX-ppos. XX (culmen 1870-80)
- En Europa (Francia)
- Alejamiento de la reproducción objetiva
-Intento de plasmar la luz (la atmósfera) y la “impresión” visual (pintan al aire libre)
- El momento de la luz por encima de las formas, objetos y figuras (mutabilidad de las cosas por la luz)
-Uso de tonos claros, con mayor sensación de luminosidad (desaparecen sombras negras)
- Ejecución rápida: pincelada suelta, corta y textura gruesa
- Triunfo del color frente al dibujo
- Temas: paisajes (vegetación, marinas, reflejo sobre agua, etc.)
LA FOTOGRAFÍA AL SERVICIO DEL ARTE
La fotografía como boceto
“si un hombre de genio utiliza los daguerrotipos como se
debiera, elevará su arte a una altura hasta ahora desconocida”
Félix Nadar: Eugène Delacroix
Instrumentalización del daguerrotipo
Sobre todo DESNUDOS
Durieu: Desnudo, 1853 Delacroix: Odalisca, 1857
ALEJAMIENTO FOTOGRAFÍA Y ARTE
Mecánico Talento natural
El precursor: Edouart Manet: Desayuno sobre la hierba, 1863
Desatención del modelo y narración
E. Manet: El bar del Folies-Bergère, 1881
Atención por los fenómenos lumínicos
IMPRESIONISMO TARDÍO
Finales del siglo XIX-primeros años del XX
- Consolidación del movimiento estético
Exposiciones europeas
Relatos literarios
Libros técnicos e históricos (crítica arte)
Supervivencia de autores
EDGAR DEGAS (1834-1917)
- Primeras obras Neoclásicas (inicios academicistas)
- Predominio del dibujo sobre el color
- Temas urbanos de iluminación artificial
- Técnica del pastel
- Preocupación por la representación del espacio
- Encuadres fotográficos y encuadres inesperados (perspectiva)
- Temática: bailarinas, carreras caballos, desnudos femeninos, escenas cotidianas.
- Sensualidad y monumentalidad en figuras
E. Degas: Caballos frente a la tribuna, 1866-1868
E. Degas: Caballos de carreras, 1885-1888
E. Degas: Orquesta de la ópera (1870)
E. Degas: Clase de baile (1875)
E. Degas: La estrella, 1876-1877
E. Degas: Clase de danza, 1872
E. Degas: Bebedores de absenta, 1876
E. Degas: Mujer planchando, 1882
E. Degas: Mujer desnuda, 1885
E. Degas: La bañera, 1886
E. Degas: Después del baño, 1880-1890
E. Degas: Después del baño, fs. siglo XIX
Jean Frédéric Bazille: Retrato de Renoir, 1867
AUGUSTE RENOIR
(1841-1919)
- Rompe con el paisaje a favor del tema femenino
- Aboga por la sensualidad (voluptuosidad y exuberancia)
Desnudos femeninos en tonos claros
- Integración del desnudo con la naturaleza
- Escenas alegres, con recomposiciones líricas
- Influencia de Tiziano, Rubens y pintores franceses del Rococó
- Coloración y luminosidad deslumbrante
- Volúmenes contundentes (escultóricos)
Renoir: Le Moulin de la Galette, 1876
Renoir: El almuerzo de los remeros, 1881
Los Impresionistas y las escenas de la vida
moderna
Renoir: El palco, 1874
Renoir: Mujer leyendo, 1876
Renoir: Desnudo bajo el sol, 1875-1876
Renoir: Bañista sentada en un paisaje (1895-
1900)
Renoir: La bañista durmiente, 1897
Renoir: Bañistas, 1918-1919
CAMILLE PISSARRO(1830-1903)
Pissarro: Autorretrato, 1873
-Temas de paisajes (campesinos) al aire libre y vistas urbanas del moderno París
- Armonía cromática y solidez de las estructuras (arquitectura)
- Disolución y difuminación de la formas en fusión con los fondos
- Unidad del efecto lumínico
- Base dibujística
- Rompe con la frontalidad en beneficio de la perspectiva a vista de pájaro
- Ángulos de visión forzados (diagonales)
Descentramiento espacial
Pissarro: Paisaje en Pontoise, 1874
Pissarro: Las lavanderas, 1895
Escena costumbrista al modo impresionista
Pissarro: Boulevard Montmartre, 1897
Pissarro: Boulevard Montmartre, efecto noche, 1897
Pissarro: Carnaval en el boulevar Montmartre al ponerse el sol, 1897
LA FUSIÓN
CON LOS FONDOS
Pissarro: Boulevar de los italianos, efecto de sol por la mañana, 1897
Pissarro: Calle Saint Honoré, efecto lluvia,
1897
Monet: Autorretrato, 1886
CLAUDE MONET(1840-1926)
-Intenta fijar la inmediatez o instantaneidad de la sensación visual y las variaciones atmosféricas
- Intensifica los efectos de luz sobre el agua
- Prescinde de la perspectiva e iluminación fija
- Disuelve las líneas a favor de la mancha
- Armonía en el color
- Objetos y reflejos con idéntico tratamiento
- Series dedicadas a un mismo motivo con variación lumínica (inclusión de brumas, humaredas, niebla…)
Monet: Impresión sol naciente, 1872
Una pintura que “bautizó” un movimiento
Monet: Catedral de Ruán, efecto de sol (1894)
Monet: Catedral de Ruán, al atardecer (1894)
Monet: Catedral de Ruán (1894)
Monet: Catedral de Ruán (1894)
Monet: El parlamento, rayo de sol en la niebla,
1904
Monet: El parlamento en la niebla, 1904
Monet: Estación de San Lázaro, 1877
Monet: Estación de San Lázaro, 1877
Monet: Estanque de nenúfares,
1899
Monet: Ninfeas, 1903-1908
Monet: Ninfeas, 1903-1908
Monet: Ninfeas, 1903-1908
Monet: Mujer con parasol, 1875
Monet: Regata en Argentuil, 1872
GEORGE SEURAT(1859-1891)
NEOIMPRESIONISMO
- Neoimpresionista
- Representación de la realidad pictórica con base científica: el divisionismo o puntillismo
- Concepción de la luz como combinación y yuxtaposición de varios puntos de colores (utilización de colores primarios)
Pinceladas muy pequeñas (constantes y homogéneas)
Pretendían normalizar la dimensión de la pincelada
- Proporcionar y compensar el componente cromático
- Efecto de unidad y simulación de la vibración luminosa, a mayor distancia
-Basado en teorías científicas (químicas, ópticas…)
- Restan improvisación al arte de la pintura
-Interés por el volumen
Seurat: Los bañistas en Asnières, 1884
Seurat: La parada del circo, 1887.1888
Seurat: Una tarde de domingo en la Grande Jatte, 1884-1886
Seurat: El circo, 1889
PAUL SIGNAC (1863-1935)
- Refrenda los principios de Neoimpresionismo (apariencias ópticas)
- Sustituye los puntos por pinceladas algo más amplias y gruesas (rectangular)
A modo de “mosaico cromático”
- Vuelven a conferir unidad a las formas y la luz
- Influye en el Fauvismo y Futurismo
- Fundamenta los avances del movimiento comparándolo con Delacroix y el Impresionismo
- Una verdadera historia del Arte Moderno
- Base sugestiva para autores de movimientos posteriores
Publicado en 1899
Paul Signac: El castillo de los Papas, Aviñón (1900)
Paul Signac: Isla de la ciudad, París (1912)
POST-IMPRESIONISMO
1880-18901880-1890 (Ppos. S. XX: Se consolida a nivel público)
- Cambio de sensibilidad estética: acabado, dibujo, forma, espacio, color (escenas cotidianas)
- Reorientación de ideas intelectuales
- Reajuste de la postura social del artista
Generación de pintores a los que la experiencia Impresionista incidió con mayor profundidad
Expansión de sus ansias vitales, personales y particulares
Carácter independiente, sin cohesión ni unidad de grupo
OBJETIVO
Nuevas experimentaciones y distintas tendencias
Obra de arte como expresión de
sentimiento frente al dominio de la forma
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
(1864-1901)
- Se inspira en Degas y en la estampa japonesa
- Temas: ambiente nocturno y vida de cabaret (bailarinas, prostitutas…)
- Creación de sensación psicológica asociada a los personajes
- Empleo de la litografía y perfeccionamiento de la creación gráfica
- Transformación del Cartel en anuncio publicitario
- Colores planos y vivos, junto a nitidez y precisión de la línea
- Cambio del “arte-contemplación” al “arte-comunicación”
Toulouse-Lautrec: El jinete, 1899
Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge. La Goulue, 1891
Toulouse-Lautrec: Aristide Bruant, 1892
Toulouse-Lautrec: En el Mouline Rouge, 1892
Toulouse-Lautrec: Marcelle Lender bailando en “Chilperic”,
1895-1897
Toulouse-Lautrec: El beso, 1892
Toulouse-Lautrec: Salon rue des Moulins, 1894
Toulouse-Lautrec: La inspección médica, 1894
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
- Arte encaminado a una solución de problemas existenciales
Inadaptación social
-Obra de arte como apropiación de la vida misma
- Formas enérgicas y violentas
Contrastes angulosos
Colores llamativos
Subjetividad del color: colores expresivos
- Cambio del arte-representación al arte-expresión
Paul Gauguin: Van Gogh pintando girasoles, 1888
J. F. Millet: El ángelus, 1859-1860
Van Gogh: Los comedores de patatas, 1885
J. F. Millet: La siesta, 1866
Van Gogh: La siesta, 1889-1890
Van Gogh: Dormitorio de Van Gogh en Arlés, 1888
Van Gogh: Café en Arlés, 1888
Van Gogh: Noche estrellada, 1889
Van Gogh: Noche estrellada sobre el Ródano, 1888
Van Gogh: Girasoles, 1888
PAUL GAUGUIN (1848-1903)
- Pintura que busca sensaciones interiores y misteriosas Lejos de la realidad exterior
- Inspiración: Quattrocento, estampa japonesa, vidrieras medievales
- Sintetismo pictórico
- Versatilidad pictórica: vinculado a Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo…
- Retorno a la “inocencia” original del Ser Humano
- Recuperación del simbolismo en culturas animistas (preeminencia alma): TahitíTahití
- PrimitivismoPrimitivismo:: oposición NATURALEZA e INDUSTRIALIZACIÓN
Evocación de la Felicidad
- Vuelve a abogar por el dibujo
- Sencillez formal
- Libertad de colorido
Gauguin: La visión después del sermón, 1888
Gauguin: El Cristo amarillo, 1889
Gauguin: La orana Maria (Te saludamos María), 1891
Gauguin: Mujeres de Tahití en la playa, 1891
Gauguin: El mercado, 1892
Gauguin: ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?, 1897
Gauguin: El caballo blanco, 1898
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
- Considera agotado el Impresionismo
- Abandona la representación de la visión momentánea de la Naturaleza
- Investigación sobre lo que se ve, se siente y conoce
SU OBRASU OBRA
- Una nueva imagen del mundo
- Reflexión intelectual
- Incorpora el equilibrio y belleza tradicional
- Desentraña la estructura del objeto
- Reelabora el concepto de espacio
- Análisis del objeto desde distintos puntos de vista (distorsión)
- El color define el volumen, la masas, la luz…
- Pincelada amplia y prismática
- Destrucción de la Perspectiva lineal (arbitrario)
- Volúmenes basados en formas geométricas básicas
Maurice Denis: Homenaje a Cézanne, 1900
Cézanne: Los jugadores de cartas, 1890-1892
Cézanne: Paisano, 1891
Cézanne: Bodegón con estatuilla, 1894-1895
Cézanne: Bodegón con botella de licor de menta, 1893-1895
Cézanne: Pirámide de cráneos, 1901
Cézanne: Retrato de un campesino, 1900-1906
Cézanne: Bañistas, 1898-1905
Cézanne: Bañistas, 1900-1906
Cézanne: Mont Sainte-Victoire, 1885-1895
Cézanne: Mont Sainte-Victoire, 1898-1900
Cézanne: Mont Sainte-Victoire, 1905
Cézanne: Mont Sainte-Victoire, 1905-1906
SIMBOLISMOSIMBOLISMO (1890-1905)
- Exaltación imaginativa
- Conecta Romanticismo (anterior) y Surrealismo (posterior)
- Artista: estilo de vida decadente (alcohol, drogas, afrodisíacos…)
- Reacción contra el materialismo de la época (inhibición ante problemas)
- Sueño simbolista: ambigüedad de las formas, ocultismo, erotismo extravagante y arqueología exótica (ruinas)
- Representación de sueños
-Dan forma contemporánea al mito de Salomé
- La realidad a través de la forma expresiva
- El arte y su belleza ideal por encima de todo (ciencia, religión, moralidad…)
GUSTAVE MOREAU (1826-1898)
- Influenciado por Barroco, Delacroix y Orientalismo
- Visión decadente de la belleza, amor y muerte
G. Moreau: Salomé bailando ante Herodes, 1876
Moreau: Hércules y la Hidra de Lerna, 1876
G. Moreau: La aparición, 1876
Moreau: Dalila, 1890
Moreau: Dalila, 1890-1895
PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898)
-Perpetúa la claridad y rigor compositivo del clasicismo
- Colores claros y planos
- Ausencia de movimiento y de luz
- Iconografía sobria, de profundo significado
Puvis de Chavannes: Decapitación de San Juan Bautista, 1869
Puvis de Chavannes: La esperanza, 1870
Puvis de Chavannes: El pescador pobre, 1881
Puvis de Chavannes: El sueño, 1883
Puvis de Chavanne: Jóvenes en la playa, 1894
ODILON REDON(1840-1916)
- Representación hermética de ideas: sueños, sensaciones, frustraciones
- Temas misteriosos e inquietantes, de proyección subjetiva
- Iconografía muy escogida, anunciando la estética del Surrealismo
Redon: La mirada, 1890
Redon: El cíclope, 1900
Redon: Crucifixión, 1910
Redon: Cabeza misteriosa, (1900-
1905)
Redon: Hombre esqueleto, 1880
Redon: Personajes velados (ppos. siglo XX)
PABLO PICASSOPABLO PICASSO y sus inicios Simbolistas
Traslado a París, 1900
PERIODO AZUL (1901-1904) PERIODO ROSA (1904-1905)
(La contemplación de la naturaleza a través de un cristal coloreado –Goethe-)
- Pintura monócroma (o de escasos colores)
Trasluce los estados anímicos
-Atmósfera de decadencia física y moral (soledad, melancolía, muerte…) (Periodo Azul)
- Temas circenses, más alegres (Periodo rosa)
P. R. Picasso: La vida, 1903
P. R. Picasso: El guitarrista, 1903-1904
P. R. Picasso: El viejo judío, 1903
P. R. Picasso: Familia de saltimbanquis, 1905
P. R. Picasso: Joven acróbata con pelota, 1905
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