ha1.8 renacimiento

1400 DC1600 DC

El Renacimiento

Renacimiento 1400 DC1600 DC

El renacimiento plantea un regreso a lo clásico a través de la memoria recuperada en textos y objetos.

Capitel compuesto Jonico y Corintio

Renacimiento 1400 DC1600 DC

El renacimiento es un fenómeno italiano se inicia en Florencia

Renacimiento 1400 DC1600 DC

El Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante.

La introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio.

El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil.

Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas.

Renacimiento 1400 DC1600 DC

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo).

Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.

Los encargos particulares a los artistas, de la iglesia, los gremios, asociaciones o el gobierno comunal, hacen que surja el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector pudiente o mecenas, con un artista.

Renacimiento 1400 DC1600 DC

Plaza de Neptuno, Florencia

Renacimiento 1400 DC1600 DC

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo.

En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista.

Características 1400 DC1600 DC

HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra.

NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación.

RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón, en la representación del espacio se desarrolla la perspectiva geométrica.

UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano.

IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.

ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio, perfección en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles

Arquitectura 1400 DC1600 DC

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:

Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones.

Renacimiento 1400 DC1600 DC

Cúpula y Baptisterio de Santa Maria de Fiore - Cuatroccento

Renacimiento 1400 DC1600 DC

Cúpula diseñada por Bruneleschi

1400 DC1600 DC

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti, 1452

1400 DC1600 DC

Las Puertas del Paraíso - Noe

1400 DC1600 DC

Santa Maria de Fiore, Florencia decoración interior de Baccio d’Agnolo

1400 DC1600 DC

Basílica de San Pedro obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta.

1400 DC1600 DC

Basílica de San Pedro, El Vaticano – Roma - Cinquecento

1400 DC1600 DC

Basílica de San Pedro, El Vaticano – Roma - Interior

1400 DC1600 DC

Basílica de San Pedro, Cúpula de Miguel Ángel y Baldaquino

Pintura 1400 DC1600 DC

UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano.

IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.

ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio, etc.-

PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles..

1400 DC1600 DC

Fra Angélico – 1390 - 1455

La Virgen de la Humildad

1400 DC1600 DC

Fra Angélico – El nombramiento de San Juan Bautista

1400 DC1600 DC

Fra Angélico – La Anunciación

1400 DC1600 DC

1400 DC1600 DC

Boticcelli – La Virgen con el niño y el ángel

1400 DC1600 DC

Boticcelli – La primavera

1400 DC1600 DC

Boticcelli – Nacimiento de Venus

1400 DC1600 DC

Renacimiento 1400 DC1600 DC

Hombre “Vetruvio”Leonardo D’vinci

1400 DC1600 DC

Anatomía - Leonardo D’vinci

Renacimiento 1400 DC1600 DC

1400 DC1600 DC

Dama del armiño - Leonardo D’vinci

1400 DC1600 DC

Mona Lisa – Leonardo D’vinci

1400 DC1600 DC

Virgen de las Rocas - Leonardo D’vinci

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes Papas romanos.

Miguel ÁngelEl rapto de Ganímedes,

dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el Castillo de Windsor.

Miguel ÁngelSanto Entierro, Pintura al temple/madera(1500-1501)National Gallery, Londres

Miguel ÁngelSanto Entierro, Pintura al temple/madera(1500-1501)National Gallery, Londres

Miguel ÁngelSagrada Familia o Tondo Doni1503Óleo y temple sobre madera Galería Uffizi, Florencia

1400 DC1600 DC

Miguel Ángel – Capilla Sixtina

Miguel ÁngelSibila DélficaPintura Al fresco1508-1512Capilla Sixtina

Miguel ÁngelBoceto para la creación de AdánSanguina

Miguel Ángel - La creación de Adán

Miguel ÁngelEl Juicio Final 1537-1541FrescoCapilla Sixtina

Miguel ÁngelEl Juicio Final Cristo y la Virgen María

Miguel ÁngelSan Bartolomé deshollejado

Miguel ÁngelLos Ángeles con trompetas

Miguel ÁngelInfierno, Caronte y Biaggio de Cesana

1400 DC1600 DC

1400 DC1600 DC

Miguel Ángel David

1400 DC1600 DC

Miguel Ángel Moisés – tumba de Julio II

Raffaello Sanzio

También conocido como Rafael de Urbino , es célebre por la perfección y gracia de sus pinturas y dibujos. A pesar de su muerte prematura fue inmensamente productivo, creando una gran colección de pinturas. La cual en gran parte se conserva, sobre todo en los Museos Vaticanos. Estos albergan Las Estancias de Rafael, que fue el trabajo central y a la vez, el más grande de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.

Rafael SanzioLos desposorios de la VirgenPietro Perugino Maestro de Rafael

Rafael SanzioLos desposorios de la VirgenTemple y óleo sobre madera 1504Pinacoteca de Brera, Milán

Rafael SanzioVirgen del jilgueroCa. 1505Óleo sobre tabla Galería Uffizi, Florencia.

Periodo Florentino

Rafael SanzioVirgen del pradoTemple y óleo sobre madera1505-1506Museo de Historia del Arte de Viena, Austria

Periodo Florentino

Rafael SanzioLa Bella JardineraÓleo sobre tabla 1507Museo del Louvre, París,

Periodo Florentino

Rafael SanzioSan Jorge y el dragón 1504-1506Óleo sobre tablaGalería Nacional de Arte (Washington), WashingtonPeriodo Florentino

Rafael SanzioMadonna Sixtina1513-1514Óleo sobre lienzo Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde, Alemania

Periodo Romano

Rafael Sanzio

La Donna Velata(1515-1516) Óleo sobre lienzo, Palacio Pitti, Florencia

Periodo Romano

Estancias de Rafael

Son cuatro habitaciones situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano).

Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discípulos en el periodo entre 1508 y 1524.

Sala de la Signatura (1508-1511)

Sala de Heliodoro (1512-1514)

Sala del Incendio del Borgo (1514-1517) Sala de Constantino (1517-1525)

El Manierismo Siglo XVIAños 1.700 DC

D’vinci como “Platón”La Escuela de Atenas

Rafael

1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles

5: Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades o Alejandro Magno 8: Antístenes o Jenofonte9: Hipatia 10: Esquines o Jenofonte 11: Parménides 12: Sócrates13: Heráclito (como Miguel Ángel) 14: Platón (como Leonardo)15: Aristóteles 16: Diógenes de Sinope17: Plotino? 18: Euclides o Arquímedes 9: Estrabón o Zoroastro? 20: Claudio Ptolomeo21: El Sodoma como Protógenes R: Rafael como Apeles

Estancias de Rafael – El VaticanoEncuentro del papa León el Grande con Atila

1400 DC1600 DC

El Renacimiento en el Norte de Europa

Cuando en 1520 Martín Lutero publicó el Manifiesto a la nobleza alemana, y luego su Tratado de la libertad humana, afirmó su oposición a los dogmas de la Iglesia y la necesidad de volver a encontrar la esencia del cristianismo y la Biblia como única autoridad para enmendar las costumbres del pecado original.

Esto se conoció como la Reforma que cuestionó los fundamentos de la cultura europea. Las imágenes debían prestarse "al recuerdo y al testimonio" y tener un alcance moral.

Alberto Durero

Es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

Alberto DureroAutorretrato1493Óleo sobre tela encolada - Museo del Louvre, París,

Alberto DureroAutorretrato1498Óleo sobre tabla – Museo del Prado, Madrid

Alberto DureroAutorretrato1500Óleo sobre tabla – Alte Pinakothek, Múnich, Alemania

Alberto Durero LiebreAcuarela / papel1502

Alberto Durero BúhoAcuarela / papel1508

Alberto DureroAdán y Eva1507Óleo sobre tabla Museo del Prado

1400 DC1600 DC

Durero – Obra Grafica

1400 DC1600 DC

Durero – Rinoceronte

1400 DC1600 DC

El Renacimiento en el Norte de Europa

Durante el siglo XV, Flandes fue una de las regiones más prósperas y urbanizadas de Europa.

La Iglesia y la burguesía mercantil se enriquecieron y se transformaron en una clientela de creciente importancia para los artistas.

Las relaciones que Flandes mantuvo con otras regiones de Europa motivaron a los artistas a formarse fuera de las fronteras del país. Italia fue un destino privilegiado por los artistas de Flandes, que encontraron allí nuevas fuentes de inspiración y dieron a conocer sus propias técnicas.

Flandes (los actuales países de Bélgica, Luxemburgo y parte de Holanda)

1400 DC1600 DC

Jan Van Eyck El Matrimonio Arnolfini

1400 DC1600 DC

Jan Van Eyck El Matrimonio Arnolfini

1400 DC1600 DC

Jan Van Eyck La Virgen y

el Canciller Rolin

Jan Van Eyck Virgen del canónigo Van der Paele

Jan Van Eyck El Políptico de la Adoración del Cordero Místico, también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante

Jan Van Eyck El Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Detalle (parte inferior del retablo)

1400 DC1600 DC

El Renacimiento en el Norte de Europa

Hieronymus Bosch – El Bosco1450 - 1516

El Bosco – La tentacion de San Antonio

El Bosco – El Jardín de las Delicias – Retablo Cerrado

El Bosco – El Jardín de las Delicias

El panel izquierdo, es una imagen del paraíso donde se representa el último día de la creación, con Eva y Adán

En el panel central se representa la locura desatada: la lujuria, es donde se descubren todo tipo de placeres carnales, que son la prueba de que el hombre había perdido la gracia divina.

En la tabla de la derecha se representa la condena en el infierno; en ella el pintor muestra un escenario apoteósico y cruel en el que el ser humano es condenado por sus pecados.

El Bosco – Mesa de los Pecados Capitales