grecia, historia del arte
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A continuación se presentara de manera grafica un ensayo sobre la cultura
de la antigua Grecia de manera general, también se anexara el análisis
acerca de la pintura, escultura, y arquitectura de la misma cultura,
especificándose en tres obras de cada categoría.
Estos mismos serán explicados por el pequeño Heracles, que se a vestido
especialmente para la exposición y además el es un descendiente directo de
aquella cultura.
Mucho gusto
Yo soy
Heracles
Tan solo a un milenio antes de Cristo, Grecia fue la cultura con mayor esplendor en el occidente, con orígenes pobres como
todas las culturas, iniciada por pequeños pueblos que llegaron al
territorio:
Indoeuropeos
Jonios
Aqueos
Dorios.
Seguramente
recordaran a los
Aqueos, ya que
aparecen en las
lecturas de
Omero, la Ilíada y
la Odisea
Debido a su territorio, se fueron creando pequeñas ciudades-
estado independientes, las cuales de vez en cuando tenían ciertos
conflictos políticos y militares, las más poderosas de aquella
época eran Atenas y Esparta.
En aquella época existían tres tipos de gobierno:
Absoluta
Democracia
Oligarquía.
Debido a estas
diferencias se
crearon muchos
roses militares, en
Grecia no había
paz.
En la época arcaica hubo la necesidad de expandirse debido a la
sobrepoblación, así se volvieron comerciantes marinos y se
expandieron por el mediterráneo y el mar negro.
Demasiadas
personas en
un lugar
pequeño
Sin embargo para el periodo clásico todo aquellos pueblos que
estaban en constantes desacuerdos se unieron para combatir a un
enemigo en común, la invasión persa. Llevando por nombre
“guerras Medicas” a los conflictos contra Persia, poniéndose a la
cabeza Atenas como miembro mas fuerte en aquellas batallas.
Los persas fueron
sanguinarios combatientes,
pero la Grecia unida pudo
vencerle y evitar el
desastre…que , bueno,
algún día iba a ocurrir
Al culminar la defensa contra los persas se inicio un periodo único y
nuevo, donde se impulsaron las artes al por mayor, florecieron
entonces desde la pintura, hasta la esculturas , se impulso el teatro y
la danza en las cuales se contaba historias de la mitología creada por
ellos, inclusive entra aquí la filosofía y las ciencias naturales, creando
aquellos comienzos científicos y médicos que hoy en día son
necesarios y aun usamos.
¡Curiosamente este es el periodo
mejor conocido por el resto de
las personas! Pocos saben de las
batallas y enfrentamientos antes
de este periodo de esplendor
Sin embargo y debido a la rivalidad única entre Atenas, que era una
potencia marítima con un tipo de gobierno de república democrática contra
Esparta que era una monarquía militarista el mundo griego se fragmento.
Sin embargo tiempo después y en conjunto con Alejandro Magno y sus
conquistas procede la etapa del Helenismo, que es también otra etapa de
apogeo.
Como todo…
La Grecia única y
esplendorosa llego a
su fin, debido a el
descontento entre
pueblos y la guerra
misma
Grecia es cuna de la civilización europea. A sus pensadores de la
Antigüedad se deben grandes avances en los ámbitos de la filosofía, la
medicina, las matemáticas y la astronomía. Las ciudades-estado de la
antigua Grecia fueron pioneras en el desarrollo de las formas de
gobierno democrático. El legado histórico y cultural griego sigue
resonando en la literatura, el arte, la filosofía y la política del mundo
moderno.
La representación de la pintura en la antigua
Grecia eran con respecto a la cerámica, es
decir, la pintura se impulso totalmente en
ese ámbito, en la decoración de platos,
vasijas, ánforas, vasos y demás
contenedores útiles para la vida diaria, esto
hiso que la pintura fuese un gran impulso a
la economía y el comercio.
Al principio las primeras representaciones
eran únicamente geométricas, de ahí el
nombre de la primera era representada de
la pintura en Grecia, después se fue
colocando la imagen de plantas y animales
en estas, y por ultimo se uso el cuerpo
humano con una imagen idealista y bella
(arcaico).
Con uso de fondos y contra fondos ya que
solo usaban colores como el rojo, negro,
blanco y terracota combinados a la
perfección de tal modo que podían crear o
representar hermosas historias.
Las escenas se organizaron en franjas
horizontales paralelas que permitían su
lectura girando la pieza de cerámica. Con
el reemplazo del punzón por el pincel los
trazados se volvieron más exactos y
detallistas.
Descripción de obras de arte, Pintura:
Características: Fondo rojo con figuras
en negro
Material: Cerámica Pintada
La escena de Aquiles y Áyax jugando a
los dados consagra a Exequias como el
pintor de vasos más importante e
influyente entre los que cultivaron la
técnica de la figura negra. Aparte del
virtuosismo en la reproducción de los
detalles, resulta admirable la veracidad
de la escena, sobre todo, por la
manifestación de la tensión interior de
los personajes. Nótese, además, la
claridad lineal y la perfección del dibujo
del gran Exequias.
Aquiles y Áyax jugando a los dados
Material: Platón de cerámica
Características: Fondo color negro,
imágenes y detalles o adornos en
color rojo, con influencia del
periodo geométrico.
No se conoce con exactitud el
autor de esta obra, sin embargo
representa un suceso interesante de
la mitología, sobre el Rey Edipo.
El fondo es color negro, y las figuras
rojas con mescla de un tono
terracota muy peculiar, que a pesar
de los años no se ha desgastado. Edipo interrogado por la Esfinge
Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro
Minos
Material: Ánfora, o cratera
Características: Fondo rojo y
terracota, con negro, siluetas color
negro con un juego del fondo.
De igual manera esta esta hecha con
un fondo color rojizo, pero
intercalado con fondo negro, las
siluetas sin embargo están en negro,
con una rica especificación en
detalles.
Al inicio las esculturas eran pequeñas de forma
humana y con materiales maleables como la
arcilla, el marfil y la cera.
Después se fueron haciendo en piedra
representando muchachos y muchachas ,
redondeadas y plasmaban la belleza ideal, un
tanto similares a las egipcias, con esta similitud
estaban los errores.
Sin embargo después en la época del Clasismo
se alcanzo la perfección, y el uso de bases o
estereotipos para poder tomar la proporción del
cuerpo de manera exacta y los rostros ganaron
expresividad.
Se introdujo el concepto de "contrapposto",
posición por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna,
dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobró forma en las
representaciones de atletas en plena
acción.
Sin embargo en la época del helenismo se
produjeron ya con mínimo de errores y
con una belleza inigualable.
Cabe destacar que la escultura esta
estrechamente relacionada con la
arquitectura debido a que eran de función
religiosa y ornamental.
Descripción general de obras, Escultura:
Venus de Milo
Labrada en mármol, La Venus del Milo fue
descubierta por un campesino de la
pequeña isla de Milo (Grecia) en el año
1820. Fue creada en honor a la diosa
“Afrodita” y hay una gran cantidad de
interpretaciones en referencia a la
ausencia de sus brazos.
Se cree que no tiene brazos debido a que
ella (Afrodita) tomo entre sus manos la
manzana de Eris, lo que desencadeno la
batalla de Troya.
Su autor es anónimo.
Victoria de Samotracia
Escultura creada en mármol, es una
Nike, o victoria, imagen que también
puede verse en la estatua de Atenea,
diosa de la guerra, la cual trae una en
pequeño en su mano derecha.
De la época Helénica. Vista de perfil
puede observarse la perfección en la
líneas, y la belleza de esta,
principalmente en las alas y la textura
de la ropa o túnica.
Hermes sosteniendo a Dionisos niño
Conocida también como “Hermes con
Dionisos niño”, es una escultura de bulto
redondo realizada en mármol,
perteneciente a Praxíteles, escultor del
clasicismo griego del s.IV a. C. Esta
obra se encontró en las excavaciones
hechas en el templo de Hera en Olimpia
y se considera que se trata de un
original del artista, realizada en su
juventud (aunque no todos los
historiadores del arte están de acuerdo,
ya que creen que podía tratarse de una
copia romana). Se conserva en el
museo arqueológico de Olimpia
(Grecia).
Se puede decir que la arquitectura griega fue
una de las importantes de occidente, debido a
sus comienzos en el uso de columnas y techos,
que dieron inicio así a los templos.
Al inicio estaban hechos de cuatro columnas
con un techo común de dos aguas, para las
paredes se usaba adobe y para las columnas
madera.
Sin embargo ya mas adelante se comenzó a
usar la piedra, lo que permitió agregar mas
columnas afuera de las edificaciones dándole
un acabado mas monumental.
Y ahí surgieron los ordenes, empezando
por el Dórico, que era sumamente
simple y muy grueso, carecía de base y
el fuste era acanalado.
Como segundo oren se creo el Jónico,
que era un tanto mas estilizado ya que
el capitel simulaba el peinado de una
mujer, el fuste también era acanalado y
los frisos se hallaban decorados
con relieves. Más adelante, en el período
clásico ( siglos V y IV a. C. ), la
arquitectura griega arribó a su
máximo apogeo.
A los dos órdenes ya conocidos se
sumó el "corintio", con su típico
capitel terminado en hojas
de acanto.
El Partenón de Atenas es la más
clara ilustración de este brillante
período arquitectónico griego
A la llegada del Helenismo, la
arquitectura tomo su punto mas
alto, donde se podía ver hermosas
construcciones con columnas de
capiteles adornados y frisos
trabajados en relieve.
Descripción de obras, Arquitectura
El Partenón en la Acrópolis de Atenas
Iniciada por Pericles a forma de
agradecimiento a la diosa Atenea
por su victoria contra los Persas.
Ricamente adornado por dentro y
por fuera, con columnas de orden
jónico, el interior estaba dividido
en dos salas independientes.
Constaba de ocho columnas en
sus dos fachadas principales y
diecisiete en los laterales que
rodeaban todo el templo.
Todo estaba hecho por completo
en piedra, curiosamente se dice
que antes de la creación de este
monumento, había existido uno
presido, pero fue derrumbado por
los persas.
Templo de Poseidón en Paestum", 1ª
mitad s. V a. Cristo. también llamado
Hera II, y que pudo haber sido
consagrado a Apolo. Es el templo dórico
mejor conservado de todo el arte
antiguo griego. Es hexástilo y períptero.
En su entablamento se aprecian los
triglifos y las metopas sin relieves.
Estilo dórico, realizado en piedra. Es eneástilo ya
que tiene nueve columnas en el frente, y períptero.
Se conoce también como "La Basílica" ya que los
primeros que lo estudiaron pensaron que se trataba
de una basílica primitiva.
Templo de Hera en Paestum" (Nápoles),
siglo VI a. Cristo.
http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-griega-154997
http://www.historia-del-arte-erotico.com/el_egeo_ceramica/home.htm
http://arte-griego-y-romano.wikispaces.com/Cer%C3%A1mica+griega
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/arquitectura-griega-de-
la-etapa-arcaica.html
http://www.swingalia.com/escultura/escultura-de-la-venus-del-milo.php
http://www.uv.es/~vento/grecia/grecia.htm
http://selectividad.tv/S_A_1_1_3_S_la_victoria_de_samotracia_de_pi
thokritos_de_rodas.html
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
¡Muchas gracias por
verlo!
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