gaceta diseño
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GACETAGACETADiseño g
ráfico
UVM
FESTIVAL D
OCS
24 Nov - 3 Dic 2013
Festival
INTERNACIONAL
DE CINE
DOCUMENTAL
República de Cuba 43, primer piso,
Centro Histórico, Delegación Cuauh-
témoc, C.P. 06010, México, DF
Teléfono +52 (55) 5510 3689
contacto@docsdf.org
www.docsdf.org
CINE Gaceta Diseño gráfico UVM1
El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciu-
dad de México es, desde su fun-dación en 2006, un evento anual dedicado a promover y difundir el cine documental contemporáneo, acompañar la formación de nue-vos cineastas y documentalistas y promover la creación y el desarrollo de proyectos documentales en Mé-xico y América Latina.Entre sus actividades y componen-tes destacan:
La programación en siete secciones competitivas y cinco ciclos temáticos de más de 100 documentales, selec-cionados a partir de los más de 1,000 recibidos a la convocatoria. La realización del DocsForum, evento que lleva a cabo durante una semana, un programa de actividades con el objetivo de ser un espacio de encuentro, formación y profesionalización. La producción de cinco cortometrajes documentales en el mar-co del Reto DocsDF, maratón de creación en el marco del cual, han sido producidos a la fecha 36 cortos. El desarrollo de propuestas y programas de cooperación con ins-tancias nacionales e internacionales para la difusión del género y la co organización de eventos con este objetivo.
A seis años:
Ha reunido más de 140,000 asistentes. Ha exhibido 984 documentales de más de 90 países, en cerca de 2,400 proyecciones, gran parte de ellas gratuitas y con presencia de sus directores. Ha generado más de 1,250 notas en medios de comuni-cación, tanto nacionales como internacionales. Ha realizado eventos académicos en el marco del Docs-Forum con más de 550 inscritos a sus diferentes activida-des. Ha producido 36 cortometrajes documentales en su com-ponente de creación: Reto DocsDF. Uno de ellos merecedor del Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Colabora con más de 40 festivales nacionales e inter-nacionales. Ha dado la bienvenida a más de 360 invitados naciona-les e internacionales. Cuenta con un acervo cinematográfico de más de 4,800 títulos, abierto gratuitamente al público. Ya cuenta con más de 80 sedes alternas en todo el país.
Gaceta Diseño gráfico UVM 2
Costo regular: $1,500 pesos.Estudiantes.
Participantes del interior de la República con beca: $1,000* pesos.
Cupo limitado.
* Para inscribirte deberás en-viar tu ficha de depósito o comprobante de transferencia bancaria al correo docsforum@docsdf.org y escribir tu nombre completo en el archivo adjunto.
** También recuerda enviarnos tu credencial de estudiante o comprobante de domicilio para poder otorgarte la beca.
Datos para depositar
BBVA BancomerFestival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México A.C.
Cuenta: 0161 9454 1-6Clave interbancaria: 012 180 0016 1945 416 1
* Para mayores informes favor de escribir a docsforum@docs-df.org
** Se otorgarán únicamente 30 becas a las primeras personas que las soliciten.
DocsForumDel 10 al 17 de noviembre, Cine Tonalá.
Programa DocsForum 5
Talleres, clases magistrales, seminarios y charlas en torno a la creación del documen-tal, mediante un acercamiento creativo, logrando profundizar y diseccionar los procesos de realización cinematográfica. Dedicado a jóvenes realizado-res, estudiantes de cine y al público en general interesado en el cine documental y su con-cepción.
Sábado 1010:00 – 11:00 | Acreditación.11:00 – 13:00 | Clase magistral Mika Kaurismäki.
Lunes 1210:00 – 11:30 | Mesa redonda: documental polaco.11:30 – 13:00 | Presentación del Sundance Institute con Bru-ni Burres.13:00 – 15:00 | Charla con An-tonio Navalón.16:00 – 18:00 | Proyección: Whores’ Glory, de Michael Glawogger.
Martes 1309:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompaña-do por Petra Fischer. Modera: Martha Sosa.16:00 – 18:00 | Proyección: Workingman’s Death, de Mi-chael Glawogger.
Miércoles 1409:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompaña-do por Petra Fischer.16:00 – 18:00 | Proyección: Me-gacities, de Michael Glawogger.
Jueves 1509:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Conferencia de Taco Ruighaver (Movies that Matters) sobre la importancia del documental como genera-dor de conciencia social.16:00 – 18:00 | Proyección: Give Up Tomorrow, de Michael Collins.
Viernes 1610:00 – 12:00 | * Por confirmar *12:30 – 14:30 | Micrófono abier-to. Moderan: Walter Tiepelmann y Mario Durrieu.14:30 – 16:30 | Coctel de clau-sura.
Sábado 1716:00 – 18:00 | Clase magistral de Jean-Pierre Gorin. Entrada libre.
Fecha: Del sábado 10 al vier-nes 17 de noviembre.Lugar: Cine Tonalá. Tonalá 261, colonia Roma.
Inscripciones: www.docsdf.org/inscripciones
FECHA Del Sábado 10
al Viernes 17 de Noviembre
LUGARCine Tonalá. Tonalá 261,
Colonia Roma
INSCRIPCIONES
www.docsdf.org/inscripciones
CINE
CINE Gaceta Diseño gráfico UVM3
Había una vez en Anatolia
(Bir Zamanlar Anado-lu’da)
Dir: Nuri Bilge Ceylan.
País: Turquía-Bosnia.
Año: 2011.
Guión: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan.
Fotografía en C.: Görkhan Tiryaki.
Edición: Bora Gök-singöl y Nuri Bilge Ceylan.
Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Yilmaz Erdogan (co-misario Naci), Ta-ner Birsel (abogado Nusret), Firat Tanis (Kenan).
Prod: Zeynep Özbatur Atakan.
Duración: 150 mins.
Dist: Cineteca Nacio-nal.
Clasificación: B.
Consultar el horario de las funciones en: http://www.cinetecanacional.net
Un grupo de hombres sale de un pueblo por-que quieren encontrar un cadáver enterrado en al-gún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dón-de está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continua, pero cada vez se vuelve más complica-da y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, con poca luz es de nuevo un aspecto que además está habitada por la sombra del escritor Antón Chéjov.
Gaceta Diseño gráfico UVM CINE 4
Pájaro azul (Blue bird)
Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné,
dejan su aldea para en-contrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difun-tos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia so-bre la vida y la muerte.El último punto de su periplo es el Reino del
futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta ver-sión de El pájaro azul dejó su contexto navi-deño y fue filmada, con un tono monocromo enfá-ticamente azul, en Togo con actores no profe-sionales del pueblo tamberma.
Dir: Gust Van den Ber-ghe.
País: Bélgica.
Año: 2011.
Guión: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pá-jaro azul, de Maurice Maeterlink.
Fotografía en C.: Hans Bruch Jr.
Música: Michelino Bis-ceglia.
Edición: David Ver-durme.
Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou.
Prod: Tomas Leyers.
Clasificación: B.
Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 6
Cuando no pasa tiempo mon-tado en su vieja motocicleta
Honda, explorando la carretera de Grand Rapids, Michigan, EEUU, Pat Perry dibuja. Ilustra sobre papel utilizando simplemente un bo-lígrafo, tinta o acrílico.Este joven artista no tiene filtro, simplemente nos sumerge en una interesante fusión de estilos: desde elementos urbanos, pasando por la cultura graffitera hasta la incorporación de formas surrealistas y psicodélicas en las que prima el color.
Tan sorprendente talento ha lla-mado la atención de marcas como Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen para las cuales ha creado atractivas cam-pañas gráficas. Para Pat nada es al azar; busca en su vida inno-vación, adrenalina y creatividad. Y la encuentra.
Cada día intenta despertar lo antes posible. Una vez que se
ha levantado de la cama -una verdadera hazaña- se dedica a pintar o a dibujar.
En función de lo productivo que sea el proceso continúa durante
varias horas, de lo contrario, pre-fiere seguir trabajando de noche aún sumido en sus viajes y su amor por una naturaleza bucóli-ca. Lo encontramos en su casa, bosquejando sus nuevos proyectos.
El día está nublado pero la temperatura agradable, perfecta
para esta conversación.
Pat, ¿a qué edad diste indicios de tu talento y amor por el arte?
A los dos años. Después, sin-ceramente creo todos los niños que íbamos a la escuela primaria estábamos enamorados del dibujo, y yo en realidad nunca he dejado de amarlo.
¿Qué te inspira de lo que haces?
La satisfacción de ver una obra completa de la que estás orgu-lloso. Es increíble saber que has creado algo de la nada.
Hoy continúas estudiando, perfec-cionándote ¿cómo crees que ha afectado a tu trabajo una visión quizás académicamente más es-tereotipada?
Creo que está cambiando mi obra de arte. Cada día siento que in-tegro un enfoque más académico a mi pintura, pero trato de man-tener mis ideas para que no sean demasiado filtradas por la educa-ción tan elitista de la escuela de arte. Tengo la suerte de estar bajo la instrucción de algunos pintores realmente increíbles.
Denominas tu estilo como hones-to. ¿Tu familia ha sido una gran influencia en tu obra?
Mis padres son dos personas a las que respeto realmente mucho. Ellos dan, no quitan. Esa es la forma más fácil de describirlos, y voy a ser feliz si puedo ser un día la mitad de lo desinteresados que son ellos.
ILUSTRACIÓN Gaceta Diseño gráfico UVM7
Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 8
ILUSTRACIÓN Gaceta Diseño gráfico UVM9
Tus piezas exploran el mundo pero con un toque surrealista, onírico… ¿cuál es la temática favorita o más frecuente en tus piezas?
Cada ilustración tiene su propia historia y significado, pero un motivo que tra-to de transmitir recurrentemente es el tiempo y lo precioso que es. Todo lo que nos rodea algún día se habrá ido y será olvidado, debemos cambiar el valor y el énfasis que le damos.
¿Resulta muy complejo para ti describir tu estilo?
Mi estilo es una droga, una llamada Charlie Sheen. ¡No, mentira! Realmente estoy tratando de ser descriptivo sobre mis ideas y los conceptos que deseo tratar a través de mi obra de arte, pero es muy difícil describir el proceso y los resultados…
Hablando de procesos, ¿tienes algún rito para comenzar una nueva imagen?
Hago muchos dibujos y garabatos. También tomo varias fotos, porque es más fácil recordar visualmente expe-riencias pasadas y grandes momentos.
En conjunto, este tipo de cosas pueden desencadenar el tipo de imaginería y el simbolismo apropiado para una nueva pieza.
Una vez que haya un esquema es-tablecido, por lo general comienzo a trabajar en la imagen final.
Ya sea dibujo o pintura, a partir de ahí, puedo cambiar digitalmente el color o simplemente terminar toda la obra manualmente. Con la pintura trabajo en acrílico u óleo. Para su elaboración utilizo grafito o carbón, pluma o tinta. Normalmente, el único software que uso es Photoshop.
Has desarrollado propuestas increíbles para Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen. ¿Cómo es tu dinámica de trabajo con determinadas marcas y de qué manera promueves tu obra?
Cuando trabajo con clientes, suelo ha-blar mucho con ellos acerca de lo que quieren y qué tipo de obras de arte o ilustraciones son las mejores.
Luego desarrollo bocetos y los revisa-mos hasta que recibo el visto bueno para seguir adelante con la pieza final.
He tenido la suerte de acabar traba-jando con clientes impresionantes. Para promover mi trabajo, además de poner mis nuevas piezas on line para que la gente las vea en mi sitio web y blog, no hago mucho. Mi filosofía siempre ha sido trabajar muy duro para dar con grandes ilustraciones, y luego, natural-mente, ellas serán observadas por la gente que necesita verlas.
¿Estás satisfecho con tus logros?
Todos mis trabajos me satisfacen de maneras diferentes. Me siento a veces más contento con un bosquejo a lápiz hecho en seis minutos que realmente captura lo que estoy observando.
¿Qué podrías contarnos respecto a tus próximos proyectos?
Ahora mismo estoy finalizando varias pinturas para una muestra en junio. También estoy trabajando en una línea de camisetas con sello de artista para Reef y en un cartel para un festival de música radical en la ciudad de Nueva York.
¿Tienes planes de escape para este verano?
Después de junio, estoy retrasando cualquier trabajo por lo menos un par de meses. Necesito tiempo para mis proyectos personales, para hacer viajes y pensar.
Continuaré haciendo arte durante este tiempo, será abierto y divertido, jus-tamente esa es la razón por la que empecé a crear…
Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 10
ILUSTRACIÓN Gaceta Diseño gráfico UVM11
Ajena a las
reglas de est
ilo, la ta-
lentosa diseña
dora e ilustra
dora chilena
Francisca Meneses
, a.k.a Frann
erd rá-
pidamente se
ha ganado un
espacio en
el círculo crea
tivo local. Des
de Santiago
de Chile, Fran,
amante empede
rnida
del café y de
sus gatos H
amburguesa
y Cereal, div
ide su tiempo
entre las
ilustraciones q
ue desarrolla
para va-
rios sitios we
b, su línea d
e tarjetas y
su proyecto V
iviendo Solo, u
n espacio
pensado para
quienes están
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so de indepen
dizarse. Quisim
os conocer
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ida, su propu
esta y por
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pasión por el
mundo de
las imágenes.
Fran, cómo
nace esta necesidad de
expresarte me
diante el arte
y la ilus-
tración…
Surgió desde
muy pequeña
. Crecí en
casa de padr
e arquitecto
con hobbie
pintor, entonce
s había papele
s y pinturas
por todas partes.
Siempre fui buena
para pintar y
dibujar pero no
fue hasta
que descubrí
el animé que
me hice
destacar entre
un pequeño
grupo de mi
colegio. Al lle
gar a la univ
ersidad me
di cuenta que
quería dedica
rme 100 a
la ilustración,
pero me perca
té que en
ningún medio
en el que er
a mi sueño
trabajar (diario
s, revistas, lib
ros infanti-
les, ilustración
web) tenía c
abida al es
ilos gráficos ta
n potentes que
aparecían
en esas color
idas páginas.
Ese año decid
í, con fuerte i
nfluencia de
mi profesor d
e ilustración,
comenzar a
desarrollar m
i propio estilo
y conver-
tirme en una ilustrad
ora de manera
autodidacta.
Fue algo casi
instantáneo…
Así es fue una
adicción total
de libros,
blogs y pelíc
ulas. Todo er
a un gran
estímulo visua
l para mis ojo
s y traté
de absorber l
o más que
pude. Des-
de Lou Roma
no, hasta Gem
ma Correll,
pasando por A
nke Weckman
hasta Kali
Ciesemier, jun
to a Scott C,
el increíble
dúo de Cane
pa y Barbucc
i, Julia Pot,
Luke Pearson,
entre otros.
En internet te
haces llama
r Frannerd,
¿por qué optar
por este seud
ónimo?
El origen de F
rannerd es sim
ple y algo
tonto: toda mi
infancia fui la
chica ñoña
del colegio. To
mé muchos a
puntes du-
rante la educa
ción media y
universitaria,
estudiaba mu
cho y me pa
saba el día
en la biblioteca
. De ahí a Fra
n-nerd, el
término que v
ino a mi me
nte hace ya
5 años atrás
cuando me ca
nsé de que
ser ñoña… era
algo malo y fo
me: ¿Qué
tenía de malo
pasar todo el
día entre
libros y sacar
buenas notas?
Nada de malo
, por el contra
rio. Y aho-
ra, ¿cómo es
un día tipo
en la vida
de Fran Meneses
? ¿Cuál es tu
ritual?
Me levanto lue
go de varias
alarmas
cuidadosament
e progra ma
das en mi
despertador,
alimento a mis gatos
mientras el pa
n se tuesta.
Desayuno: no
puedo vivir
ni funcionar
sin desayunar.
Mientras hago e
so reviso
todos los blog
s que me gusta
n, me ac-
tualizo del aco
ntecer noticios
o, reviso mi
mail. Luego m
e voy bailand
o al baño
y me ducho.
Comienza mi
día laboral
a eso de las
9 o 10 en m
i oficina: la
luz natural de
l sol y una b
uena taza
de café son p
erfectos motiva
dores para
empezar bien
mi día. Lo
que viene
después es lo
que varía: co
mo trabajo
desde mi cas
a tengo tiem
po de hacer
muchas cosas
, como lavar
la ropa, a
veces puedo d
ormir siesta, p
uedo hacer
aburridos trám
ites durante l
a mañana,
o puedo toma
rme mucho ra
to haciendo
un delicioso a
lmuerzo. Cocin
ar me relaja
y me pone d
e buen humor
.
Durante la tar
de termino mis
deberes,
chequeo mi l
ista de pend
ientes para
el día siguient
e y si hay tie
mpo libre,
avanzo en m
is proyectos p
ersonales.
¡La multifuncionalid
ad te queda bien!
Una caracterís
tica que tamb
ién te hace
justicia es tu
capacidad de
fusionar tu
trabajo como d
iseñadora gráfi
ca e ilus-
tradora. ¿Cóm
o das este s
alto entre
una y otra dis
ciplina? ¿Sient
es que son
afines?
Diseño Gráfico
había sido lo
que quería
estudiar desde
que era peq
ueñita, pero
cuando me di
cuenta que il
ustrar era lo
que me apasio
naba tuve una
crisis vo-
cacional que p
or suerte pude
solucionar
a tiempo. De
alguna form
a comprendí
que el diseñ
o gráfico y l
a ilustración
son un excel
ente dúo din
ámico a la
hora de comp
oner, diagrama
r y utilizar
recursos tipográfi
cos combinados.
Tuve
el beneficio d
e contar con
una enorme
y hermosa bib
lioteca en la
universidad
llena de libros
y revistas qu
e me ins-
piraron en innu
merables oca
siones. Eso
y la mezcla p
erfecta de vol
untad +
motivación hici
eron que en
mis tiempos
libres me la p
asara dibujan
do, descu-
briendo nueva
s técnicas y
colaborando
para medios indepen
dientes con mis
ilustraciones.
Hoy, ¿cómo vi
slumbras la ilu
stración?
La ilustración
es un oficio q
ue, para mi
suerte, puede
hacerse en cu
alquier lu-
gar: puedo dib
ujar cuando v
oy de viaje,
cuando espero
a alguien par
a un café o
cuando voy ar
riba de la mic
ro camino a
casa. En ese
sentido nunca
me aburro,
porque me ba
sta con un lá
piz y un
trozo de pape
l en blanco. O
tro punto a
favor es que
puedo trabajar
conversan-
do o escuchan
do música. M
i vecina de
vez en cuand
o viene a ver
me por una
taza de té y c
onversamos to
da la tarde
y yo sin deja
r de ilustrar
en el com-
putador, es un
a maravilla co
municativa.
Trabajar con
lo que amas
siempre es
algo apasionan
te…
Claro, por ello
lo que más m
e gusta de
la ilustración
es la posibilid
ad de crear
mundos bajo t
us propias reg
las.
¿Cómo?
Bueno, por eje
mplo, cuando
estaba en
la universidad
era muy bue
na ilustran-
do animación ja
ponesa, Mi profes
or de
ilustración me
dijo: 'el pro
blema del
animé Fran, e
s que tienes
que ilus-
trar bajo sus
propias reglas
: reglas de
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eglas de fac
ciones, pro-
porciones y pe
rsonajes. Es u
n estilo tan
universal que
como tal d
ebes acatar
sus leyes; en
cambio si tu
propones tu
estilo ilustrativ
o propio, las
reglas y las
leyes las pon
es tú'. Ahora,
años más
tarde, aún me cuesta
entender que
puedo inventa
r y quebrar
mis propias
reglas: experim
entar con nue
vas técni-
¿Qué momento
vives como i
lustradora,
qué temas fluye
n con mayor fa
cilidad…?
Por ahora esto
y pasando po
r un período
ilustrativo con temas
muy cotidianos,
quizás porque
estoy siendo
un espejo
fiel de lo que
veo y siento
. A veces
me da pena
sentir que la
s personas
están perdiend
o la fe en la
humanidad;
guerras, calen
tamiento glob
al, depre-
sión colectiva,
consumismo d
esmedido,
hambre, estafas
y malos gobiern
os.
¿Les pasa qu
e prefieren n
o ver las
noticias solo
porque despué
s de eso
terminarán má
s tristes?
Quizás mi mis
ión como ilustr
adora sea
el acto simple
y sincero de
alegrar a
las personas
con un poco
de humor o
el giro de una
perspectiva m
ás hermosa
de la que ve
mos en realida
d; que las
personas pued
en ser felices
con pocas
cosas, con de
talles simples
y buenos
amigos.
cas, crear nuevos personajes o simplemente cambiar el estilo de ojos.
¿Y cuál dirías es la mayor diferencia entre diseño e ilustración? ¿Cómo se alimentan ambas ramas creativas?
Quizás como crecí bajo el brazo de diseñadores gráficos, tengo la idea que siempre he querido poner a la ilustración bajo una función de servicio; como el diseño debería ser una herra-mienta de ayuda a las personas en general (en forma de señalética, manuales, libros y tipografía) siento que la ilustración es protagonista tanto en textos escolares como en instrucciones, animaciones o simplemente presente en el humor. Ahora que lo pienso, siento que me mal acostumbré al trazo limpio de las fuentes y los textos ordenados, y eso creo que se refleja en mi trazo regular y colores planos; ¡quizás debería desordenarme un poco!
En este orden mental tan importante para ti, ¿qué influencias te son fun-damentales?
Siempre me he sentido muy inspirada por los cuentos infantiles, aquellos clásicos y también los más modernos. Me atrae mucho el realismo mágico: esa posibilidad de que cosas maravillosas puedan ocurrir en mundos cotidianos… quizás porque me encantaría que algo mágico me sucediera a mí. Me inspiran mis gatos y sus aventuras, y las cosas más cotidianas como un viaje en micro, la gente que escucho conversar en los cafés, la música o el señor que atiende el puesto de verduras de mi barrio. Desde que me puse a ilustrar me he convertido en una gran observadora de la vida, y eso ha sido algo muy bonito de entrenar.
Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 12
ILUSTRACIÓN Gaceta Diseño gráfico UVM13
Podríamos decir que tu estilo es co-tidiano e infantil, incluso algo ingenuo. ¿Cómo proyectas o abordas cada con-cepto hasta dar con la imagen final? ¿Interviene el cliente en alguna parte del proceso?
La primera etapa siempre es análoga: me la paso un par de horas boce-teando, buscando referentes o expe-rimentando con técnicas que puedan servir para el proyecto. En la etapa de coloreado y detalles, el cliente corrige los tonos de los colores. Cuando la primera capa de color está aproba-da, paso a los detalles, sombras y texturas para dar acabado final a la ilustración. A mi me encanta que los clientes estén presentes en cada parte del proyecto. Esto puede ser un arma de doble filo porque, si bien hay más correcciones o comentarios, al final del proceso ellos están cien por ciento felices con el resultado y sienten la propuesta como un hijo propio que vieron crecer en cada una de sus fases.
¿Cuál es tu técnica preferida?
Aunque las técnicas que más he usa-do últimamente son digitales -porque dentro del marco de corrección es la técnica más rápida de ejecutar- siem-pre trato de mantener un lado de mí análogo, experimentando con acuarela, lápices de cera, acrílicos u óleo. La mano análoga es algo único e irrepeti-ble, y por eso trato de que no muera, al menos en mí.
¿Despierta la ilustración en Chile?
Recientemente los medios nacionales ven la ilustración como un medio plás-tico comunicativo tan importante como la fotografía. Tanto las agencias como los blogs, los diarios y las revistas están arriesgándose con ilustraciones a página completa, grandes extensio-nes de artículos con vivos colores o anuncios publicitarios con carismáticos personajes ilustrados.
Me encantaría ver mucho más seguido ilustraciones como portadas, como lo que sucedió hace casi un año atrás con Revista Paula en su edición aniversario, cuando llamaron a concurso para ilus-trar su portada. Si dio tan buen resul-tado, ¿por qué no pasa más seguido?
Quizás allí está el desafío de los ilus-tradores chilenos: abrir las mentes tan-to de las agencias como de los medios comunicacionales, convenciéndolos de que la ilustración es algo potente y beneficioso tanto en términos comer-ciales como estéticos…
Claro, pues si bien la fotografía es un formato práctico, para temas abstractos puede ser complejo de usar. ¿Cómo representar la idea de que los niños que nacen en verano son más fuertes que los niños que nacen en invierno?
Ahí es cuando la ilustración gana pun-tos a favor; es flexible en concepto y forma. Y darle a entender eso a clientes algo tradicionales es lo difícil…
Paralelamente participas en un pro-yecto muy interesante para Vivien-doSolo.cl, el denominado Martes de Cómic. ¿Qué podrías contarnos al respecto?
Siempre me han gustado los cómics en general, pero nunca pensé que podría hacer uno. ¡Y menos uno cada Martes! De alguna forma, lograr algo así me ha dejado muy sorprendida. La gente se ríe, lo comparte y yo soy feliz dibujándolo.
Ahora el truco está en que la viñeta tiene que ser de un cuadro, debe ser en blanco y negro y tratar las aven-turas y desventuras de vivir solo. C
omo todo proyecto personal obvia-mente requiere constancia y grandes gotas de sudor. Siempre llegan los Martes con un 'demonios y qué di-bujo hoy', pero al final de la tarde se logra la meta semanal con éxito.
El cómic es un universo fascinante, ¿te gustaría seguir experimentando en este ámbito?
Claro, justamente el Martes de Có-mic me ha motivado a meterme más en el mundo del cómic, por lo que estoy trabajando en uno desde hace unas semanas atrás, ¡tengo todas las ganas de que resulte!.
Gaceta Diseño gráfico UVM Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 14
¿Qué tienes en mente para cerrar este 2012?
Mis planes son simples: alegrar a la gente que me lee, tener mi línea de productos (bolsas, postales) e ilustrar libros para niños y adolescentes. Estoy pasando por una etapa muy bonita de mi vida junto a mi novio y mis gatos gordos, así es que aprovecho cada día al máximo, tomando café, escuchando música y dibujando cada vez que puedo.
CULTURA Gaceta Diseño gráfico UVM15
El Museo Nacional de Arte abrió sus puertas en 1982 gracias a la exhorta-
ción de críticos y estudiosos para congre-gar bajo el mismo recinto una amplia se-lección de arte mexicano que permitiera a los visitantes obtener una visión general del proceso artístico nacional.
Sus colecciones provinieron inicialmen-te de varios museos del Instituto Na-
cional de Bellas Artes y en razón de los museos ya existentes en el país, el Munal daría prioridad al arte del siglo XIX, que hasta la década de los años ochenta no contaba con un espacio de exhibición a su altura.
A partir de 1982, año en que fue inau-gurado en el antiguo palacio de Co-
municaciones, un magnífico ejemplo de la arquitectura mexicana de principios del siglo XX, el Museo Nacional de Arte se ha distinguido como uno de los más dinámi-cos museos mexicanos.
El constante enriquecimiento de sus co-lecciones, la calidad sostenida de sus
exposiciones temporales, el crecimiento de sus servicios y el fortalecimiento de sus tareas educativas y de difusión, lo lle-varon muy pronto a satisfacer con creces la misión para la que fue creado: ofrecer la más rica panorámica en nuestro país del desarrollo y los logros del arte mexicano desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX.
Rafael Tovar
Orígenes
Historia
Dos hechos formalizaron la creación del nuevo recinto museístico:
1) Decreto del presidente José López Por-tillo de 14 de julio de 1981, que asignó el Palacio de Comunicaciones como sede de “un Museo Nacional de Pintura”, en el área que hasta entonces ocupaba el Archivo General de la Nación; quedando compar-tido el edificio con Telégrafos Nacionales.
2) Acuerdo expedido por El Secretario de Educación Pública, Fernando Solana el 18 de junio de 1982 que dio sustento legal al museo como dependencia del INBA, de carácter permanente, no lucrativa, abierta al público, al servicio de la sociedad y su desarrollo, con el objetivo fundamental de reunir, conservar y difundir las obras artísticas de significación e importancia como medio para fortalecer la identidad nacional.
El Instituto Nacional de Bellas Artes, diri-gido por Javier Barros Valero, a través de la Dirección de Artes Plásticas con Oscar Urrutia al frente, inició el proyecto del museo y en 1982 Jorge Alberto Manrique tomó la dirección del Munal junto con He-len Escobedo como subdirectora técnica.
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Creación del Museo Nacio-nal de Pintura,
ahora Museo Nacional de Arte.
Adecuación del antiguo Palacio
de Comunicaciones
El inmueble de la antigua Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) ha sido una marca urbana destacada en la ciudad de México desde su terminación en 1911. Ubicado sobre Tacuba, una de las calles más tradicionales de la urbe an-tigua y aledaño a otros edificios palacie-gos significativos como Minería, Correos y Bellas Artes. El 25 de mayo de 1912, el presidente Francisco I. Madero inauguró el recinto con una discreta visita a sus ins-talaciones.
En 1954 se trasladó la SCOP a un nuevo recinto en la colonia del Valle, quedando únicamente la Dirección de Telégrafos dentro de este edificio. Con excepción de las oficinas de Telecomm Telégrafos, el recinto quedó bajo jurisdicción de la Secretaría de Gobernación. Hacia 1973 se restauraron la escalera, la planta principal y el primer piso, para dar cabida al Archivo General de la Nación, institución que se mudó entre 1980 y 1982 al Palacio Negro de Lecumberri.
Al designarse como sede para el nuevo Museo Nacional de Pintura en 1982, fue necesario restaurar el inmueble a través de la Comisión para la Construcción de Escuelas con la supervisión de la Direc-ción de Arquitectura y Conservación del Patrimonio y los elementos decorativos, por parte del Centro Nacional de Conser-vación de Obra Patrimonio Artístico Mue-ble del INBA.
Tres décadas de vida
Tras las adecuaciones, el museo abrió sus puertas el 25 de julio de 1982. Contaba con 25 espacios abiertos al público y una exhibición que comprendía arte prehis-pánico, arte novohispano, arte religioso, académico y artistas viajeros del siglo XIX, grabado, paisajismo, simbolismo, arte po-pular, las escuelas de pintura al aire libre y la escuela mexicana de pintura hasta la generación de Rufino Tamayo. En el año 1988 se creó el Patronato del Museo Na-cional de Arte.
Entre 1990 y 1997 se logró negociar, con apoyo de las autoridades, la cesión de mayor espacio en el tercer piso para des-tinarlo a talleres y servicios del museo y en el primer piso para ampliar la sala Ma-ría Asúnsolo y Academia moderna. Final-mente se logró destinar todo el inmueble al uso museístico, quedando las oficinas de la Administración Central de Telégra-fos como espacio dedicado al Museo del Telégrafo.
A partir de finales de la década de los no-venta se comenzó la planeación del pro-yecto Munal 2000 para dar lugar al museo como lo conocemos el día de hoy. En este plan maestro se consideró la restauración arquitectónica y de ingeniería, el desa-rrollo museológico y de interpretación, la restructuración del montaje museo-gráfico, nuevo diseño gráfico e industrial y organización financiera, todo con el objetivo de aprovechar funcionalmente los nuevos espacios y resignificar el com-promiso de la institución, mediando el conocimiento, comunicación e interpre-tación del arte mexicano para estimular el aprendizaje y goce estético de sus vi-sitantes.
José Guadalupe Posada Hugo Laurencena
Realismo aumentado
Fecha de inicio: 18 de febrero de 2013Fecha de término: 21 de mar-zo de 2013Sede: Galerías Abiertas de las rejas de Chapultepec.Tipo: Monográfica. Homenaje NacionalPeriodos: siglos XIX, XX y XXINúmero de piezas: más de 100 reproduccionesArtistas representativos: José Guadalupe Posada, Bienal In-ternacional del Cartel en Mé-xicoCatálogo: noSíntesis: Muestra que repro-duce el concepto de la exposi-ción José Guadalupe Posada. Transmisor, a través de imáge-nes en gran formato en las Ga-lerías abiertas de las Rejas de Chapultepec. En colaboración con la Secretaría de Cultura del Distrito FederalMicrositio próximamente: www.munal.gob.mx/microsi-tios/posada
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Fecha de inicio: 14 de noviem-bre de 2012Fecha de término: 17 de mar-zo de 2013Sede: Salas monotemáticasTipo: Diálogos con el acervoPeriodos: siglo XXNúmero de piezas: 20 obrasArtistas representativos: Ma-nuel Rodriguez Lozano, Tina Modotti, Ezequiel Negrete Lira, Hermenegildo Bustos, Joaquin Villegas, Juan Patricio Morlet Ruiz, Gabriel Fernán-dez Ledesma.Catálogo: noSíntesis: Muestra desarrolla-da exprofeso para generar un diálogo entre el acervo del MUNAL y las obras creadas por el artista, dando cuenta de los vínculos entre el arte con-temporáneo y el acervo del Museo Nacional de Arte. Rea-lismo aumentado es una
muestra que parte del signi-ficado que da el artista a los objetos que ha re- presentado y nos ofrece la posibilidad de observarlos a detalle a través de un diálogo que los ubica en un contexto diferente.El cam-po, la religión, la naturaleza y las creencias se constituyen como un código de lo que po-siblemente sea “lo mexicano” y de aquello que nos identifica como mexicanos por medio de los símbolos que Hugo Laurencena ha extraido vo-luntariamente como parte de nuestra tradición.
Fecha de inicio: 9 de mayo de 2012Fecha de término: 23 de sep-tiembre de 2012Sede: Gabinete de fotografía Siglo XXTipo: MonotemáticaPeriodos: siglo XXNúmero de piezas: 33 obrasArtistas representativos: Leo Matiz
Catálogo: NoSíntesis: Mediante una selec-ción de 33 imágenes, el Munal a través de la Fundación Leo Matiz muestra la celebración de la liberación de París en la década de los 40, captada por el ojo del fotógrafo colombia-no.Galería imágenes crédito fo-tográfico: Museo Nacional de Arte, INBA / The Jasso Produc-tion.
Leo MatizMicrocosmos de una victoria
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CULTURA Gaceta Diseño gráfico UVM19
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.1° de enero y 25 de diciembre, el mu-seo permanece cerrado.
Admisión general $37.00
Entrada gratuita presentando creden-cial vigente:- Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas con discapacidad, adultos mayores INAPAM, jubilados, pensionados, ICOM y SÉPALO.
Domingo entrada libre.
Permiso de fotografía con cámara o celular (sin flash, ni tripié) $5.00
Permiso de filmación (sin iluminación, ni tripié) $30.00Si la filmación es para usos comercia-les y/o profesionales requiere previa autorización.
El permiso deberá solicitarse por escri-to y con antelación a la visita al correo electrónico difusion.cultural@munal.inba.gob.mx o al teléfono 5130-3473.
Conoce nuestra oferta de visitas y ta-lleres.
Tienda
Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.Tel. 5130-3400 ext. 3406yunuen.morales@patronatomunal.org
Biblioteca
Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs.Tel. 5130-3400 ext. 3405biblioteca@munal.inba.gob.mx
Guardarropa
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.Los paquetes mayores a 50 cm y las sombrillas deben resguardarse en guardarropa.
Servicio gratuito
Sillas de ruedas y carriolas
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.Se requiere presentar identificación con fotografíaServicio gratuito en el área de guarda-rropa
Sanitarios
Contamos con dos servicios de toca-dor en cada piso
Elevador
Servicio disponible en cada pisoProhibidos alimentosProhibidas bebidaProhibido fumarProhibido entrar con mascotas (excep-to perros guías)
Dirección
Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhté-moc, Ciudad de México, C.P. 06010.
Transporte público
Las estaciones del metro más cercanas son Bellas Artes (líneas 2 y 9) y Allende(línea 2)Línea 4 del metrobús, estación Bellas ArtesTrolebús Tasqueña-Central del norte
Automóvil
La avenida más cercana es el Eje Cen-tral Lázaro Cárdenas
Estacionamientos públicos más cerca-nosPalacio de Bellas ArtesLópezDonceles
El museo no cuenta con estaciona-miento.
RECOMENDACIONES Gaceta Diseño gráfico UVM21
BIBLIOGRAPHIC, 100 libros clásicos de
diseño gráfico
Es un libro que recopila, como su título muy
bien indica los libros clásicos de diseño de los últimos cien años que debemos tener en cuenta. Lleno de imá-genes nos muestra el interior de cada uno de ellos y está dividi-do en en seis capítu-los: Tipografía; Libros de consulta; Material didáctico; Historia; Antologías y Mono-grafías.
Editado por: Editorial Acanto S.A.
MANUALde Diseño Editorial
Para los que traba-jen con el diseño
editorial o que estén interesados en adqui-rir conocimientos de este campo les reco-miendo ampliamente el libro Manual de di-seño editorial, de Jor-ge de Buen, en el que podréis adquirir co-nocimientos sobre los aspectos que intervie-nen en la creación de un libro.Editorial Santillana, México 2000.
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MANUALde Tipografía
Para los princi-piantes uno de
los mejores libros de tipografía enfocada al diseño es Manual de tipografía de Jose Luis Martín y Mont-se Ortuna. Personal-mente, es uno de mis libros de cabecera y lo recomiendo.
Editado por: Editorial Campgráfic.Valencia, tercera edi-ción 2004 216 Pg. Rústica Ilustrado.
A principios de año se puso en funcio-
namiento una web que cualquier diseñador debe tener en sus fa-voritos, http://www.de-signersandbooks.com/. Una página en la que se presentan los libros y manuales que han ins-pirado y recomiendan los mejores diseñado-res de la historia y del mundo.
Norman Foster nos da una lista de sus libros de cabecera entre los que se encuentra: Ar-chitecture: The Natural and the Manmade, de Vincent Scully.
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