expresionismo alemÁn, la bauhaus, el racionalismo aleman
Post on 30-Nov-2015
129 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA A PARTIR DEL SIGLO
XX
E.S.I.A TECAMACHALCO
garcía martinéz mario alan
EXPRESIONISMO ALEMÁN, LA BAUHAUS, EL RACIONALISMO ALEMAN
24 DE AGOSTO DEL 2013
EXPRESIONISMO ALEMANATECEDENTES HISTORICOS
Se vivían tiempos de revolución en Alemania, nacen las primeras asociaciones de
arquitectos, artistas e intelectuales y se crean el Novembergruppe (Grupo de
Noviembre) y el Arbeistrat für Kunst (Consejo de Trabajo para el Arte), que durará dos
años y medio. Aunque a partir de 1919 el director de este último es Gropius, su figura
principal es Taut, que en el programa de 1918 sienta las bases de una arquitectura
utópica y nueva, con un trasfondo religioso, que ofrece una opción alternativa a la vida
urbana. Uno de sus ideales difundido repetidamente, es el unir las artes bajo las alas
de la arquitectura.
Como líneas de actuación se plantean el trabajar fuera del mercado burgués e ir más
allá de las escuelas tradicionales. Estos grupos de trabajo son de gran interés histórico-
sociológico, pero gran parte de su documentación fue destruida por los nazis. El
Arbeistrat für Kunst editó folletos, organizó conferencias y dos exposiciones dedicadas
a la arquitectura: en 1919, Exposición de Arquitectos Desconocidos, y en 1920, Nueva
Arquitectura.
Cronológicamente estos grupos coinciden con la creación en 1919 de la Bauhaus,
aunque hemos de puntualizar que esta escuela se hallaba en Weimar, alejada del
centro de la polémica ideológica, que es Berlín. Su hombre clave, Bruno Taut, colabora
con el grupo que trabaja voluntaria y deliberadamente en el plano de la utopía, pues,
según él mismo declara: Hoy no hay nada que hacer. No tenemos ladrillos ni cemento.
No hay trabajo para el arquitecto; en consecuencia es el momento de trabajar en serio.
Es el momento de no ser manipulados profesionalmente, pero es el momento de crear
cultura.
CARACTERISTICAS
Podemos decir que el expresionismo no es tanto un movimiento específicamente
moderno sino una tendencia recurrente en el arte nórdico, el uso de distorsiones
violentas y exageraciones al servicio de una expresividad emocional exaltada.
Tendió a la libre expresión de las reacciones emotivas del artista, sin atender a la
apariencia natural de los objetos; las características de éstos aparecen modificadas o
exageradas hasta el linde de la caricatura.
A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista se pueden establecer
una serie de criterios objetivos que la definen. Dentro de las múltiples obras
expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las grandes diferencias
que entre ellas hay, también se pueden ver aspectos comunes:
Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a
la experiencia interior.
Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración
y representación del concepto más profunda que la construcción misma.
Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas,
los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un
carácter más mineral que vegetal o animal.
Uso del potencial creativo del artesano.
Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el
empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India,
o las arquitecturas romana o griega.
Concepción artística de la arquitectura.
OBRAS MAS EMBLEMATICAS DEL EXPRESIONISMO ALEMAN
Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia
Torre Einstein
Chilehaus
LA BAUHAUSATECEDENTES
La Bauhaus (escuela de la construcción) fue creada en 1919 y existió hasta 1933, año
en que terminó sus azarosos días por orden de Hitler. En esos escasos 14 años de
vida, debió soportar toda clase de embates políticos, atravesó por graves dificultades
económicas, cambió tres veces de sede, tuvo tres directores y no salieron de ella ni
siquiera 500 alumnos en total.
Sin embargo, como esfuerzo de conciliación de arte, técnica y ciencia, y como intento
de dar a la arquitectura y al diseño nuevas bases y una nueva actitud frente a ellos, la
Bauhaus representa uno de los acontecimientos más interesantes y decisivos que se
hayan cumplido en siglo pasado. Su acción recién ahora está siendo medida en su
enorme proyección. El tipo de enseñanza que se imparte actualmente en todos los
niveles de la educación artística corresponde a iniciativas que nacieron, se concretaron
y llegaron a un punto culminante en la Bauhaus. Las capitales del mundo desbordan de
objetos útiles creados por la Bauhaus y los principios por ella sustentados constituyen
el abecé del arquitecto moderno y del diseñador industrial con conciencia de su
disciplina.
En 1915, Walter Gropius, joven arquitecto de sólo 32 años, a la sazón oficial del ejército
alemán, fue citado por el Duque de Sajonia-Weimar para escuchar de labios de éste el
ofrecimiento de dos cargos que hasta ese momento desempeñaba Henri Van de Velde.
Van de Velde mismo había recomendado que Gropius fuera su sucesor en la Escuela
de Artes y Oficios y en la Escuela de Arquitectura en Weimar.
Gropius aceptó el ofrecimiento, pero no pudo hacerse cargo de sus funciones hasta
regresar del frente, en 1919. Sin embargo, en lugar de tomar la dirección de las dos
instituciones, decidió fusionarlas en lo que se llamó "Das Staatliche Bauhaus Weimar".
Tal decisión partió, por una parte, de la idea de que las artesanías y las artes manuales
debían tener su sede física en el ámbito común del edificio. Por la otra, creía
firmemente que todo arquitecto debía conocer a fondo los recursos manuales, aún en
los aspectos más artesanales, de su oficio. Creía, análogamente, que todo artista debía
tener dominio manual de su técnica. A su juicio, el contacto directo con los materiales a
través de las manos, las herramientas y las máquinas llevaba a un tipo de experiencia
irreemplazable y mucha más profundamente formadora que el discurso teórico y la
práctica posterior. Estas ideas fijarían las bases de la enseñanza en la Bauhaus.
Esencialmente, la enseñanza en el curso preparatorio consistía en adiestrar la
sensibilidad pico-sensorial de los estudiantes con el fin de descubrir, a través de ella,
las posibilidades tanto formales como estructurales de las distintas materias primas que
se emplean habitualmente en la producción de objetos manufacturados. Con tal
enfoque, los problemas de resistencia estructural, por ejemplo, no se postulaban en el
terreno de los cálculos teóricos, seguidos por la realización del proyecto, sino que se
abordaban mediante el conocimiento directo de los materiales. A partir de una lámina
dé papel, por ejemplo, por medio de un plegado -o cualquier otro planteo que se
efectuara para el caso- debía realizarse durante el tiempo otorgado en la clase una
estructura capaz de alcanzar la máxima resistencia. Ejercicios análogos se realizaban
en el campo de los colores o de las terminaciones superficiales. Uno de ellos consistía
en que los alumnos palparan superficies que no podían ver por tener los ojos vendados
y luego las dibujaran sin haberlas visto en ningún momento.
En la trayectoria de la Bauhaus existen tres etapas completamente definidas,
determinadas por las distintas ciudades en donde ejerció su acción: Weimar, Dessau y
Berlín. La primera se desarrolla desde 1919 hasta 1925; la segunda, de 1925 a 1932; la
última se cierra definitivamente en 1933 por decisión del gobierno nazi. Esto, en cuanto
a lugares y años. En realidad, cuando Gropius, durante el año 1928, decide retirarse, la
Bauhaus entra en una etapa de disputas internas y presiones exteriores que dejan
sellando su destino final.
RACIONALISMO ALEMANATECEDENTES
Después de la Segunda Guerra Mundial (1914-1918), la posterior crisis económica y
los cambios políticos que se sucedieron a nivel europeo propiciaron la aparición de un
nuevo movimiento artístico. Especialmente en Alemania, debido a las dificultades de la
vivienda, se generó una importante problemática social alrededor de la edificación. Este
contexto social resultó ser un factor de gran relevancia para llegar a un concepto
renovado de urbanismo, donde la construcción adquiere una nueva dimensión como
servicio social.
La situación de países como Alemania, que requerían su propia reconstrucción política
y económica, permitió que las necesidades sociales alcanzaran una gran
transcendencia para conseguir romper con el pasado político rígido e inmovilista. Así
pues, el Racionalismo surgió como respuesta a las necesidades que presentaba la
sociedad del momento. A su vez, el diseño también comenzó a concebirse como una
actividad con marcados objetivos sociales y éticos, apostando por edificios
económicamente asequibles y estandarizados que permitieran lograr un beneficio
social mayor evitando la distinción entre clases sociales.
Al mismo tiempo, el sistema capitalista imponía una nueva manera de edificar, en la
cual predominaban los bienes de consumo. Las exigencias socioeconómicas de la
industrialización en el contexto de crisis generalizada, ha supuesto una aportación
fundamental para el origen del Racionalismo. Debemos considerar también la
saturación del pensamiento cultural y las tendencias artísticas anteriores, hecho que
evidenciaba la demanda de cambios en la orientación de la cultura y el arte.
Estas circunstancias sociales y culturales originaron principalmente una nueva
arquitectura más simple y sin ornamentación, con la finalidad de dejar atrás las
convenciones del pasado artístico e histórico. El Racionalismo pasó a considerar
únicamente la función. Esta característica tiene un gran peso en el propio estilo, por lo
que posteriormente llegó a adoptar el nombre de Funcionalismo.
El movimiento artístico moderno se caracteriza por una ruptura con el estilo clásico y la
creación de un nuevo lenguaje. El Racionalismo, como la mayoría de estilos modernos,
estableció un discurso racional-funcional, base sobre la cual cobra sentido el propio
estilo, y abrió el inevitable debate entre tradición y modernidad.
La Bauhaus constituyó una de las influencias más importantes del Racionalismo. En el
momento más significativo de la escuela, Hannes Meyer, Walter Gropius o Moholy-
Nagy establecieron las bases de la nueva metodología del diseño mediante propuestas
racionalistas y constructivistas.
Los objetivos de la enseñanza también apostaban por principios racionalistas, así como
al rechazo de la historia y los símbolos, la defensa de la industrialización de la
construcción o el compromiso con la técnica y la ciudad. Por otra parte, el racionalismo
arquitectónico, acompañado del diseño de objetos y mobiliario o la tradición
constructivista se conectaron a la Nueva Objetividad que tratará la Bauhaus.
También el arte abstracto de Mondrian, Klee, Kandinsy i Malevich supuso una
aportación destacada. El Racionalismo toma la descomposición de las figuras del arte
abstracto para dividir, principalmente en arquitectura, las obras en entidades básicas y
elementos irreductibles. Algunos ejemplos son el elementalísimo abstracto de
Kandinsky, Mondrian o demás artistas del grupo De Stijl. A su vez, la casa
Schroeder de Gerrit Thomas Rietveld es una muestra de composición arquitectónica
basada en elementos geométricos primarios. Así pues, cabe señalar los conceptos de
descomposición y elementalísimo tomado del arte abstracto.
No obstante, se considera que mediante la creación el 1907 del Deutscher Werkbund,
una asociación de industriales alemanes que pretendían incorporar los valores
estéticos a la producción industrial, se forjaron las ideas racionalistas. En la dirección
de esta organización figuran arquitectos como Peter Behrns, quién experimentó con el
uso racional de las estructuras metálicas. Algunos de sus trabajos fueron el 1909 en
la fábrica de turbinas AEG en Berlín y el 1911 en la de gas en Francfort.
En el estudio de Behrns trabajaron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius,
quienes se han convertido actualmente en figures clave del Racionalismo. Ellos
establecieron las bases del estilo. Así pues, Gropius, con la fábrica Fagus en Alfed an
der Leine, logró crear el 1911 una de les primeras obras revolucionarias de las
características y estilo racionalista.
Los principios de la arquitectura moderna son los siguientes:
Organización estructuralista del edificio en lugar de simetría axial
Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
Concepción dinámica del espacio arquitectónico
Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos
materiales)
BIBLIOGRAFIA
http://racionalismo-uab.blogspot.mx/2010/01/los-inicios-del-racionalismo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismo_arquitect%C3%B3nico
http://html.rincondelvago.com/expresionismo-aleman.html
http://www.arqhys.com/contenidos/expresionista-arquitectura.html
http://www.taringa.net/posts/arte/2270946/La-Bauhaus---Historia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus
top related