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Este diagnóstico fue realizado con el apoyo de Hivos, en el marco de:
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
INDICE
1. INTRODUCCIÓN
2
2. CONTEXTO GENERAL DEL SECTOR
2
3. FORTALEZAS, DEBILIDADES Y BUENAS PRACTICAS: por disciplina 5
3.1 Teatro 5
3.2 Danza 9
3.3 Literatura 11
3.4 Música 13
3.5 Audiovisual 15
3.6 Artes Plásticas
18
4. FORTALEZAS, DEBILIDADES Y BUENAS PRÁCTICAS: Arte y Cultura
Comunitaria
21
4.1 Fortalezas 21
4.2 Debilidades 22
4.3 Buena practica
22
5. REFLEXIONES FINALES 23
2
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
INTRODUCCIÓN
El presente documento pretende ser un acercamiento al sector cultural en Nicaragua desde la
perspectiva de los propios actores que integran el sector. El enfoque otorgado al documento
hace un breve repaso histórico para terminar en el análisis actual de cada una de las diferentes
disciplinas artísticas del país.
Después de ofrecer un contexto general del sector, donde destacamos sus principales
características tanto en lo institucional como en lo privado, hemos ido analizando las debilidades
y las fortalezas de cada disciplina, aportando un pequeño enfoque del contexto histórico de cada
una de ellas y destacando “buenas prácticas” en el sector en los últimos años que permiten
visualizar las características de proyectos y propuestas determinadas y exitosas.
Se incluye en el documento un análisis del “arte comunitario” (junto al resto de disciplinas
clásicas: Teatro, artes plásticas, artes audiovisuales, literatura, danza y música), con el objetivo
de aportar una “fotografía” al momento actual de este tipo de manifestación artística, ligada a la
descentralización del arte y a la popularización de sus propuestas.
La metodología llevada a cabo para la construcción del documento, parte de las entrevista
individuales y de los grupos focales por disciplina artística que los consultores llevaron a cabo y
que obtuvieron la participación en estos ejercicios con preguntas semi estructuradas y grupos
enfocados al debate colectivo sobre cada disciplina, a 59 mujeres y hombres que participan de
un modo u otro en el ámbito cultural del país.
2. CONTEXTO GENERAL DEL SECTOR
La urdimbre cultural en Nicaragua está compuesta de un tejido irregularmente tramado en el
tiempo. La insurrección contra la dictadura militar, el período de gobierno sandinista y la posterior
toma del poder liberal y el retorno del sandinismo al poder marcan la historia.
Un largo periodo de la historia centroamericana y nicaragüense el concepto de cultura y las
artes estuvo marcada por la modernidad, considerado desde la contemplación de la belleza, el
gozo estético del arte como objeto, la creación de las disciplinas relacionadas con las Bellas
Artes y la existencia de creadores de un arte ilustrado comprendido solamente por un sector
culto de la sociedad. Los artistas eran personas que trabajaban de manera individual o en
pequeñas agrupaciones y dependían para realizar su trabajo del apoyo puntual y específico del
Estado o bien de los mecenas.
En la década de los 80tas la Revolución Popular Sandinista promovió un proyecto cultural de
signo nacional, popular y socialista. Ese proyecto cultural permitió a los amplios sectores de la
sociedad vincularse a las expresiones artísticas, ya sea como hacedores de arte, o como
espectadores. Se consideraba la cultura como responsabilidad de toda la sociedad y por lo tanto
era necesario llevar las artes al pueblo y hacerlo partícipe del hecho creativo. En este período se
da una atención gubernamental a la valoración de las artes y el mejoramiento de las condiciones
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
de vida del sector cultura, bajo la erige del Ministerio de Cultura y la Asociación Sandinista de
Trabajadores de la Cultura. Sin embargo, a veces el hecho artístico estaba subordinado al
mensaje político, bajo una concepción instrumental de la cultura.
Con la pérdida del poder de los sandinistas, en 1990, se dio un cambio en el modelo de desarrollo
que incidió en el papel de la cultura y las artes en el quehacer nacional. Los artistas sufrieron la
pérdida de apoyo estatal y el desmantelamiento de las estructuras existentes. El desinterés que
mostró las cúpulas gubernamentales por las políticas culturales se tradujeron en la creación del
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la subordinación del Instituto Nicaragüense de
Cultura a este ministerio.
En la región centroamericana y no solo en Nicaragua, se ha adoptado un modelo de desarrollo
que ha tenido un interés predominante por indicadores económicos, financieros y fiscales, en el
que difícilmente se visualiza los aportes de la cultura y la producción artística. La cultura no es una
prioridad del Estado. A pesar del contexto adverso, un cierto número de iniciativas artísticas y
culturales lograron desarrollar un proyecto estético y organizativo, apoyado generalmente de la
cooperación internacional. El abandono del Estado permitió al sector cultural independiente
reconocerse como actor social, adquirir algunas destrezas de gestión y desarrollar un discurso
propio.
Pese al retorno de un gobierno sandinista, todo parece indicar que la cultura sigue siendo la
cenicienta de las políticas públicas. El Instituto Nicaragüense de Cultura no cuenta con políticas
culturales claras destinadas a la promoción del sector cultural y artístico independiente.
Desgraciadamente, aunque tuvieran estrategias claras a seguir, el Instituto tiene un presupuesto
muy bajo y en su mayoría destinado al pago de salarios1.
En el contexto actual escenario cultural nicaragüense está marcado por cuatro aspectos:
1. Los esfuerzos estatales están dirigidos a dos ámbitos: la popularización de la cultura,
entendida ésta como un derecho del pueblo y al mismo tiempo hacia las disciplinas más
populares, entre ellas, folclore, artesanía, teatro popular y movimientos culturales partidistas
afiliados en torno al Movimiento Cultural Leonel Rugama (MCLR). Estos lineamientos
políticos tienen como consecuencia que los recursos -escasos- que el Estado invierte en
cultura, giran en torno a los ámbitos menos profesionales del sector, a los sectores
amateurs: grupos y artistas no consagrados que se reparten, en mayor o menor medida,
por todos los municipios del país.
2. Un sector profesional ausente de apoyo de las políticas públicas, alejado del ámbito de las
Escuelas Nacionales de Arte que sobrevive gracias a la experiencia acumulada, a un
1 El presupuesto del 2010 del Estado Nicaraguense fue de 8843482089 córdobas y el presupuesto del Instituto Nicaraguense de la Cultura representó el 0,43% (38560931 córdobas) (Hacienda: presupuesto 2010, Gobierno de la República de Nicaragua). Los montos asignados por el Instituto Nicaraguense de Cultura para el sector cultural en general fueron de: 1.462.225,83 en el 1999, 1.379.310,34 en el 2000, 1.300.578,03 en el 2001, 1.226.993,06 en el 2002 y 1.157.556, 27 en el 2003 (Diagnóstico de la Situación del Teatro en Centroamérica 2007: pag. 23). El gasto público en cultura per cápita es el $0,20 en el 2004 (idem, pág. 76).
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Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
background que aporta calidad y a un prestigio ganado con años de trabajo en
manifestaciones artísticas. Este sector profesional muestra clara debilidades en cuanto a
la modernización del sector: no hay prácticamente capacitaciones que apuntalen la calidad
de las propuestas, ni capacitaciones que en nuevas tecnologías (TICs), en mercadeos de
las propuestas, en gestión cultural, etc.
3. Una industria artística prácticamente inexistente, incipiente y débil, frecuentemente
relacionado con artistas consagrados y lugares de presentación reconocidos.
4. La cooperación internacional que marca tendencias en función de lo que ellos pueden
subvencionar y genera al mismo tiempo una dependencia del sector hacia sus recursos
económicos.
En relación al primer elemento, el gobierno actual reconoce como lineamiento político principal,
el derecho del pueblo “a crear y disfrutar todas las formas de Arte y Cultura, para lo cual se
compromete a trabajar estableciendo condiciones, instrumentos y medios, para que desde el
nivel local, hasta el nacional, todas las manifestaciones artísticas y culturales propias de los y las
nicaragüenses sean reconocidas y estimuladas”. Para llevar a cabo esta labor, ha establecido
una serie de acciones concretas sobre las que gira el apoyo cultural desde las instituciones del
Estado dirigidas a la identidad, historia, lenguas, tradiciones, folklore, artes, literatura,
artesanías, y elementos patrimoniales:
a. Descentralizar efectivamente todos los programas de promoción de identidad nacional,
regional y local.
b. Promover programas forjadores de conciencia, dignidad e identidad Cultural Nacional.
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DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
c. Promover programas de intercambio conceptual y de experiencias, de las luchas
Latinoamericana, Caribeña, y de los pueblos del mundo.
d. Desarrollar programas de descentralización cultural que apoyen a los gobiernos locales
para afirmar conciencia de compromiso y responsabilidad institucional y social.
e. Promover programas para que el arte y la cultura sean derecho de todos los ciudadanos,
sin importar su origen, etnia, situación política, económica, o social (Encuentros, Ferias,
Exposiciones, Certámenes, Festivales, Intercambios Culturales, etc.).
f. Proponer al Ministerio de Educación y a los gobiernos locales, la creación de escuelas
especializadas, cursos cortos de conocimientos generales y becas nacionales e
internacionales.
g. Elaborar y desarrollar un plan nacional de investigaciones culturales que permitan
reelaborar el Mapa de la Dignidad Cultural Nicaragüense.
h. Elaborar y desarrollar un programa de ediciones de escritores y autores
Nicaragüenses, y de las Mejores Investigaciones.
i. Promover, desde el nivel local la apertura y desarrollo de programas de museografía,
biblioteca, investigación, editoriales, promoción de lectura, promoción de la literatura, el arte,
la pintura, la fotografía, la danza, la música, el teatro, el circo, y las artes visuales y
escénicas en general. Programas de restauración de monumentos y sitios. Programas de
rescate, validación, y defensa de las lenguas y cultura autónomas de Nicaragua. Programas
de Casas y Centros Populares de Cultura.
j. Diseñar y realizar programas de desarrollo de conciencia y participación ciudadana.
k. Diseñar y realizar programas de desarrollo de conciencia y participación ciudadana, para la
rehabilitación y conservación de nuestros Recursos Naturales y Medio Ambiente.
l. Diseñar y realizar programas de Intercambio, enseñanza y aprendizaje, sobre las formas
culturales y prácticas espirituales, de los pueblos de América Latina, el Caribe y el mundo.
Estas doce acciones concretas son la base de la política cultural que se estaría desarrollando el
Estado nicaragüense y que tendrá continuación en la próxima legislatura (2011-2015). Las
posibles propuestas de capacitaciones que se presentan como parte de este diagnóstico en
documento aparte, enlazan con los puntos h) e i) de estas acciones concretas, siendo este
vínculo importante en aras de trabajar desde la cooperación, en coordinación con las políticas
estatales. Sin embargo, a pesar de que el Instituto forma parte del Ministerio de la Educación,
Cultura y Deportes Nicaragüense no hay una relación entre los programas escolares y la
promoción de la cultura y artes. Existen las Escuelas Nacionales de Arte, que funcionan en la
Casa de la Cultura de Managua, como parte del Centro Nicaragüense de Enseñanza Artística, y
que opera con escasísimos recursos.
En relación al segundo elemento, el sector artístico independiente del país, ha quedado fuera de
las acciones derivadas de la política institucional y por tanto no recibe apoyo público. Sin
embargo, los artistas nicaragüenses siguen creando y recreando su cultura, con una valentía
propia de los pueblos ricos en historia y experiencias de lucha. Algunas agrupaciones artísticas
que han crecido a la luz de los apoyos de la cooperación internacional, y se han convertido en
organizaciones culturales con una visión más integral y sostenible del desarrollo que incluye la
creación, formación, investigación y articulación social y artística.
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DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
En relación al tercer elemento, hay muy pocas experiencias de la industria artística no
comerciales, sin embargo, hay algunas organizaciones que han alcanzado cierto nivel de
promoción de actividades culturales con resultados de sostenibilidad financiera. Sin embargo,
todavía son iniciativas muy limitadas y débiles, como en toda la región.
En relación al cuarto elemento, la cooperación internacional ha sido el motor de algunos de los
proyectos artísticos y culturales más importante en el país. Algunas financiando obras puntuales
para fines sociales y otras apoyando el crecimiento del sector desde una visión más integral del
desarrollo humano. Esto ha oxigenado al sector cultural y artístico pero también ha creado
nuevas dependencias, ya que no se han creado las capacidades necesarias para la
autosostenibilidad.
3. FORTALEZAS, DEBILIDADES Y BUENAS PRÁCTICAS: por disciplina
3.1 Teatro
El teatro en Nicaragua vivió en la década de los 80 su punto álgido aprovechando el contexto
socio-político y el apoyo institucional que recibía este sector desde la revolución. El teatro como
expresión popular se convirtió en herramienta de difusión de ideas, conceptos y propuestas y al
mismo tiempo en elemento central de la cultura popular.
En esa década surgieron una cantidad importante de grupos teatrales en cada departamento del
país que se convirtieron en la semilla del actual teatro. La explosión teatral que tuvo lugar en
Nicaragua a raíz del triunfo de la revolución sandinista, fue un hecho sin precedentes en el país.
Surgieron grupos de teatro profesionales, amateurs, comunitarios, dentro de los sindicatos, en
las escuelas y universidades y hasta en el ejército. Sirva como ejemplo que en 1983, había más
de cinco grupos establecidos dentro de las fuerzas armadas que hacían giras por todo el
territorio nacional.
También en esa época surgió el Manifiesto de Teatro Comunitario de Alan Bolt, que tiene como
mayor expresión el fomento de la obra “El Güegüence”. La representación El Güegüence es
una sátira que encarna la subversión ante el control español en la época de la colonia. El
Güegüence fungió como vínculo con el pasado y como la referencia para replantear el lenguaje
teatral de los movimientos político-artísticos de izquierda de Nicaragua en medio de la
revolución Sandinista. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y
la Cultura (UNESCO) proclamó al Güegüence Obra Maestra del Patrimonio Cultural Intangible
de la Humanidad en 2005.
La derrota en las urnas de los sandinistas en 1989 dejó a las agrupaciones teatrales que
apoyaban el movimiento, perplejos y desamparados. Prácticamente, de la noche a la mañana,
desapareció el Ministerio de Cultura, estructura que daba importantes incentivos a los grupos a
través del país, trayendo como consecuencia la dispersión de la mayoría de las organizaciones.
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DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
A partir de los años noventa, nuevas problemáticas como la dignidad humana, las
reivindicaciones y relaciones de género, la violencia familiar, la libertad y la justicia social, se
hacen presentes en la producción teatral aunque ya no asociadas a programas políticos
partidistas. Entre los grupos que existían antes de la derrota del sandinismo, el Justo Rufino
Garay es uno de los que sobrevive sin dejar de profundizar en la realidad del momento.
Fortalezas
Se destacan los siguientes aspectos:
1. La principal fortaleza del teatro en la actualidad en Nicaragua, tiene relación con la
existencia de grupos teatrales consolidados. Esta fortaleza se explica en varios sentidos:
Los grupos están consiguiendo subsistir sin ningún apoyo externo.
Algunos grupos han logrado formar escuelas que funcionan.
Algunos grupos han formado nuevos grupos teatrales.
Los grupos tienen, por lo general, sus propias infraestructuras (básicas) y sus espacios
físicos propios.
2. Algunos grupos teatrales han generado sus estrategias de autogestión, alcanzando un cierto
nivel de sostenibilidad. Algunos de ellos ya han dejado de pensar en mecenazgos, apoyos
puntuales y están reflexionando en estrategias de mercadeo, generación de nuevos
públicos, venta de productos que generen una mayor sostenibilidad a mediano y largo plazo.
Otros tienen expertise en la presentación y negociación de proyectos con la cooperación
internacional.
3. La existencia de la Red Nacional de Teatro, formada por grupos que giran por el país es,
actualmente, una realidad. Estos grupos comparten espacios teatrales. Al mismo tiempo,
los directores de los grupos tienen diferentes capacidades, nichos de acción, visiones de la
manera de entender la dramaturgia, estilos teatrales y mucha originalidad. No hay
duplicidad, es un mundo muy heterogéneo.
4. Existe un proceso en formación de una dramaturgia propia y que gira en torno a
investigación en el campo de lo social. Hay un vínculo entre el teatro y lo social, el teatro
como herramienta de difusión de valores sociales. Este hecho ha propiciado que se haya ido
acumulando una relación estrecha con un público determinado: el sector joven rural.
5. Se han generado, de forma empírica, capacidades en dirección artística, gracias a la
acumulación de experiencia, la pasión y deseo de seguir haciendo teatro.
6. La existencia de importantes referencias teatrales: Justo Rufino Garay, MOVITEP,
Guachipilín, entre otros.
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DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. No existe una Escuela Nacional de Teatro fuerte, hay una formación teórica mínima y muy
poca capacidad técnica. La Escuela Nacional carece de planes de promoción del teatro.
2. Poca teorización en el sector, falta generar procesos de investigación teatral. Hay
dramaturgos importantes, pero en general no están publicados, no se ha promocionado la
dramaturgia propia. Hay una experiencia acumulada importante pero no se ha sistematizado
el trabajo hecho en muchos años. Esto conduce a la poca producción artística de calidad en
cuanto a la dramaturgia, la dirección y la
actuación y al poco espacio que tienen las
nuevas tecnologías; que se manifiesta
incluso en la ausencia o poca significancia
de los sitios webs de las organizaciones.
3. No hay política claramente definida de
apoyo estatal para la creación y difusión
teatral, no existe una Ley de Teatro que
permita establecer un cierto número de
incentivos al quehacer teatral, los
profesionales del teatro no son considerados
trabajadores y por lo tanto no tienen
jubilación, seguro social, ni otras
prestaciones. Inclusive Nicaragua no ha
logrado pertenecer a IBERESCENA, dada la
ausencia de voluntad política para
desarrollar el sector. Esto se debe en parte
a que hay una relación fluida entre el sector
público y el sector independiente, más bien parece que existiera un cierto antagonismo. No
se ha logrado incidir, desde el mundo del teatro, en las políticas públicas culturales, no se
han peleado espacios conjuntos de reivindicación entre los profesionales del teatro. Debería
pelearse un fondo de apoyo a las artes escénicas pero los esfuerzos que se hacen son en
pequeños feudos y hasta ahora se están acercando tos para aunar fortalezas y enfrentar el
contexto adverso.
4. El teatro está marginado del sistema económico, no se apunta hacia la profesionalización
del teatro. Por otro lado no hay una programación sistemática de agenda teatral. No existe
cercanía con los medios de comunicación, los medios no colaboran en difundir el teatro pero
tampoco el mundo del teatro ha sabido acercarse a los medios de forma metodológica. Hay
un problema de referentes teatrales, los grupos que trabajan fuera de la capital tienen pocas
posibilidades de ver lo que se está haciendo en ella, además hay poca valoración en las
calidades profesionales de otros grupos, el medio es poco solidario.
BUENA PRÁCTICA: MOVITEP LA FORMACIÓN A LA MEDIDA DE LAS
NECESIDADES Alrededor de MOVITEP ha creado un entramado de
organizaciones teatrales que tienen estrategias de auto
apoyo, rutas de circulación y espacios de formación e
intercambios.
En especial la Escuela de Teatro de Matagalpa está
supliendo una necesidad de formación y capacitación
para los jóvenes, desde un enfoque descentralizado y
participativo.
Es interesante rescatar de esta experiencia la capacidad
que tiene el sector de poner en común conocimientos,
experiencias y destrezas en espacios de formación no
convencionales, con dinámicas innovadoras, en
espacios fuera de los centros tradicionales de difusión
del arte y atendiendo las necesidades sentidas del
sector.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
En definitiva, la formación en general, opinan los encuestados y entrevistados, en el mundo del
teatro es la gran debilidad.
3.2 Danza
La danza como arte escénico tiene su origen en Nicaragua a inicios de los años 60 con la
creación de la Escuela de Bellas Artes donde se inicia la enseñanza danzaria de manera formal
y se comienzan a presentar las primeras obras, show y espectáculos de producción nacional.
En los años 70tas aparecen con más ímpetu y organización los ya denominados ballets
folklóricos de Ronald Abud y Alejandro Cuadra con una proyección más espectacular del folklore
danzario. Se le adjudica a Alejandro Cuadra, fundador del Ballet Folclórico Macehuatl, la
conformación de la primera agrupación folclórica universitaria. También Haydée Palacios juega
un rol importante en la enseñanza de la danza folklórica, con la creación de su propio conjunto.
Con el auge cultural que propició la Revolución Popular Sandinista a inicios de los años ochenta,
surgen muchas más agrupaciones danzarias como el conjunto «Gaspar García Laviana», de
Aldanaro Jarquín, el conjunto folklórico Flor de Sacuanjoche de Nina Moreno, el Güegüense de
Javier Duriez, el Grupo Nahuatl de Xiomara Gutiérrez, la Compañía Anahuac de Guillermo
Urbina y el Ballet Folklórico Tepenahuatl de Blanca Guardado.
Este último (el Tepenahuatl) junto al Macehuatl, el Ruth Palacios y el Ballet Folklórico
Nicaragüense, están catalogados como los más excelentes a nivel nacional.
La creación de la Escuela Nacional de Danza, también en la década de los ochenta, propicia
por primera vez en Nicaragua la enseñanza y la práctica de la danza moderna o
contemporánea, destacándose con sus aportes docentes. Patricia López, Evangelina Villalón
(México); Elena Gutiérrez (Chile); y Gerardo Lastra (Cuba) q.e.p.d., surge así la primera
compañía de danza moderna bajo la coordinación de Gloria Bacon. Es actualmente el grupo de
Gloria Bacon, junto al de Verónica Arana y el de Ligia Luna, los que constituyen la máxima
expresión de la danza moderna en Nicaragua.
En la actualidad, la enseñanza formal de la danza en Nicaragua se sustenta en el esfuerzo
docente de la Escuela Nacional de Danza «Adán Castillo», del Instituto Nicaragüense de Cultura
y de la Academia Nicaragüense de la Danza de la Asociación de Artistas de la Danza. Es
necesario reconocer que el desarrollo de la danza en general en Nicaragua se basa
fundamentalmente en la disposición y esfuerzo de una gran cantidad de bailarinas y bailarines
jóvenes que sin contar con salario o una ayuda económica redituable por su profesión,
mantienen vivo el movimiento, el ritmo y el espacio.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Fortalezas
Se destacan los siguientes aspectos:
1. La danza en Nicaragua tiene una gran proyección
popular, no solo porque esta basada en el propio
acervo cultural nicaragüense, sino también por ser el
arte mas propio de la idiosincrasia de la cultura
nicaragüense. Es, por tanto, una expresión popular y
masiva. Las y los nicaragüenses tienen el baile como
parte de su cultura desde la niñez. Por otro lado, la
danza tiene un vínculo claramente social porque se
adapta a los espacios físicos existentes.
2. La danza actualmente se está autogestionando. En
el gremio se unen esfuerzos por montar
espectáculos de calidad. La danza tienen sus
circuitos de circulación a nivel regional y comunal
que le permiten mover espectáculos para diferentes
públicos.
3. Es un gremio unido donde brilla por su ausencia la rivalidad. Hay liderazgos importantes en
el mundo de la danza que le permite al sector realizar esfuerzos conjuntos, a veces en
condiciones precarias, adaptándose a diferentes escenarios y públicos, pero manteniendo
siempre la calidad.
4. Es un gremio apasionado por lo que se hace, en constante búsqueda artística a pesar de las
muchas limitaciones: los profesionales imprimen mucha calidad en cuanto a la creación.
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. La Escuela Nacional de Danza existe pero es muy débil en formación, espacios, promoción,
etc. No existe un pensum académico a nivel escolar. Mucho empirismo en los formadores,
ausencia de formación profesional. Existe poca investigación.
2. En los formadores de bailarines hay debilidades de formación profesional. En especial en
dos áreas: formación artística y formación pedagógica. El INC tiene la Escuela Nacional de
Danza pero no está cubriendo las necesidades del país. Faltan incentivos para la formación,
en las escuelas y colegios hay grupos de danza pero se es contemplada como un
aprendizaje necesario e importante.
BUENA PRÁCTICA: LA EXPERIENCIA DEL BALLET
MACEHUATL INFANTIL
El Ballet folclórico Macehuatl es el más internacional de los grupos folclóricos nicaragüenses, habiéndose presentado en más de treinta países desde su fundación por el ya fallecido Maestro Alejandro Cuadra. Ballet de niños y niñas, que son la semilla del grupo de adultos, y que aprenden la historia y las técnicas del baile folclórico nicaragüense de forma gratuita. El Macehuatl ha demostrado que es posible, con pocos recursos, fomentar la cultura nicaragüense entre los niños y niñas que
constituyen el futuro del baile nacional.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
3. Existe la Asociación de Artistas de la Danza, pero es muy débil. Además, está
desaprovechada la capacidad de consenso que hay en el gremio, porque no hay reuniones
periódicas, ni espacios de incidencias hacia las políticas públicas con el sector.
4. Es un gremio con capacidad de autosostenibilidad a partir de iniciativas concretas, pero con
pocas capacidades de gestión de proyectos a más largo plazo. No se hacen propuestas
conjuntas, no se cabildea para obtener posibles fuentes de financiamiento sostenibles, solo
para realizar proyectos puntuales.
3.3 Literatura
La literatura, específicamente la poesía es muy popular en Nicaragua, asociado con el Darío
poeta, quedando casi ignorado el Darío narrador, el Darío periodista y el novelista. Este
fenómeno quizás responde a que el género lírico ha venido cantando y a su vez procesando la
identidad y el pensamiento nicaragüense desde la época precolombina. Por ello podemos
vincular poesía con ciudadanía en la medida que representa los valores estéticos nacionales.
Darío es el poeta paradigmático y los denominados tres grandes sucesores, Ernesto Cardenal,
Pablo Antonio Cuadra y José Coronel Urtecho son los letrados más representativos de la
identidad y la literatura nicaragüense.
En este sentido existen universidades o escuela de letras que promocionan el ejercicio de las
mismas:
UNAN-Managua que oferta la carrera de filología y letras en la cual lo egresados están
sumamente vinculados a los aspectos literarios.
Universidad Católica, que tiene dentro de su pensum la carrera de español y literatura,
La universidad nacional de ingeniería a través de su facultad de ciencias sociales ofrece
constantemente cursos de escritura creativa, crítica literaria, cultura contemporánea, a sus
estudiantes como al público en general.
La situación editorial en Nicaragua durante la década de los años 80tas tuvo su época de gloria
debido a que la política cultural de la época estuvo destinada a democratizar la cultura en todos
sus niveles. Por ello el libro adquirió, como objeto cultural una amplia difusión en lo que
respecta a la circulación de las ideas.
Con el advenimiento de la época liberal, el libro tuvo un enorme descenso en lo que respecta a
su circulación, pues las editoriales Nueva Nicaragua y Vanguardia se vieron obligadas a cerrar
operaciones. No obstante proyectos editoriales no gubernamentales son los que han mantenido
la circulación de las ediciones nacionales:
Fondos Editoriales.
Centro de Investigación de la realidad americana (CIRA).
Foro Nicaragüense de Cultura. Fundación Vida.
Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Editorial ANAMA. Centro Nicaragüense de Escritores.
Editorial AMERRISQUE.
Fondo Editorial de la Academia Nicaragüense de la Lengua.
Editorial HISPAMER.
Fortalezas
Se destacan los siguientes aspectos:
1. Históricamente existe calidad en la literatura nicaragüense, fundamentalmente en poesía,
dada la tradición y la cultura que existe en el país por este medio de expresión escrita.
2. Actualmente existen en el país, tres organizaciones que agrupan a los escritores del país: el
Centro Nacional de Escritores, la Asociación Nicaragüense de Escritoras, ANIDE y los
jóvenes escritores asociados en SOMA.
3. Existe un grupo de jóvenes creando literatura, unidos entre ellos y con gran ilusión por su
trabajo.
4. Existe un Festival Internacional de Poesía, el Festival de Granada, que es una referencia en
cuanto a los festivales de poesía del mundo. Con un presupuesto cercano a dos millones de
dólares, el Festival de Granada es una dinamizador de la poesía nicaragüense y
latinoamericana, con grandes apoyos del mundo empresarial y de la cooperación
internacional en el país.
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. Actualmente, el consumo de literatura en el país
es muy escaso. Además hay muy poca difusión
de la literatura en el país. No existe un
suplemento cultural literario en ningún periódico
nacional, Nuevo Amanecer desapareció. No
existen revistas literarias con tiraje masivo, ni
crítica literaria.
2. Como en el resto de las disciplinas el sector
literario señala que no hay políticas públicas en
relación con la literatura. No hay ninguna
estrategia por parte del Estado para la
promoción de la literatura y tampoco hay
presupuestos públicos para el sector. La
BUENA PRÁCTICA: LA GESTIÓN CULTURAL LLEVA LA LITERATURA A MANOS DE TODOS
El Foro Nicaraguense de Cultura, preocupado por bajos índices de lectura en el país, emprendió una campaña de difusión popular de la literatura, haciendo accesible obras de la literatura universal y nacional, a muy bajo costo y desde los supermercados. Esta estrategia, que ha permitido importantes ventas de libros y ha demostrado que es posible realizar gestiones culturales financieramente interesantes y socialmente importantes. La relación entre actores culturales con el mundo empresarial fue la clave de esta exitosa iniciativa, lo que indica que la apertura hacia los saberes de otros sectores puede ser provechosa.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
polarización política ha llevado a gran mayoría de escritores a ponerse en frente del
gobierno actual con consecuencias negativas para las organizaciones de escritores,
fundamentalmente para el CNE, muy relacionado con la figura de Ernesto Cardenal.
3. Faltan sinergias en el sector, los escritores, con rara vez colaboran entre ellos para la
realización de proyectos comunes, salvo en el caso del Festival de Granada. Tampoco las
organizaciones de escritores lo hacen. Es un gremio desunido.
4. Los presupuestos de las organizaciones de escritores son muy pequeños y casi
dependientes en su totalidad de la cooperación internacional.
3.4 Música
Existen diferentes perspectivas en el sector según el tipo de música al que pertenecen. Durante
la época revolucionaria existía una casa disquera con apoyo del estado, Empresa Nicaragüense
de Grabaciones (ENIGRAC), que apoyaba la música moderna, desde la disponibilidad de un
estudio de grabaciones hasta la circulación y comercialización de los discos. De igual manera
recibían el apoyo de las empresas radiales, pues las radios hacían sonar música
nicaragüense; hoy lo hacen pero en menor medida.
La industria musical en Nicaragua es una de las más vulnerables, debido al costo de la misma y
al poco empuje de los artistas. En su mayoría, según el estudioso Frank Cortés, son cover los
que interpretan los músicos, sólo algunos casos como los Hermanos Mejía Godoy,
Guadabarranco o el grupo Dimensión Costeña son temas originales los que interpretan. No
obstante, esta industria ha estado abandonada desde el año 90, con la desaparición de la
disquera y la perdida del apoyo cultural del Estado.
En la época actual existen pocas casas disqueras y promotoras musicales, algunas son
manejadas de forma particular por los músicos. Es decir, a través de esfuerzos propios los
músicos nicaragüenses se graban a sí mismo, se comercializan y se promocionan. La
producción anual de discos en el país oscila entre los 10 y 20 discos, promovida por los propios
artistas y grabados en estudios nacionales.
En relación a la Música clásica, existe la Escuela Nacional de Música, una escuela de nivel
elemental y medio, que ha formado a todos los nuevos instrumentistas de todas las
agrupaciones musicales del país, desde la Orquesta Nacional, las Cameratas, los grupos de
cámara, los solistas de instrumentos musicales y gran parte de los que se dedican a la música
popular. Bajo la Escuela Nacional de Música, se han fundado instituciones como:
La Orquesta Sinfónica Juvenil de Nicaragua.
Ensamble de Metales.
Grupo de Cuerdas.
Coro Infantil y Juvenil de Nicaragua.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Los egresados de la E.N.M, actualmente forman la Orquesta Nacional de Nicaragua, máxima
expresión de la música en el país; desde los directores hasta el último de los percusionistas, han
estudiado en algún momento de la historia en esta institución. La Orquesta Nacional de
Nicaragua en el año 79 con el nombre de Orquesta de Cámara Nacional, después de una
convocatoria hecha por el Ministerio de Cultura, integrada por el remanente de la antigua
Orquesta Sinfónica Nacional y los alumnos avanzados del antiguo Conservatorio Nacional.
A partir de entonces la orquesta ha crecido y decrecido según las circunstancias económicas,
sociales y de superación artística de sus miembros. Actualmente está formada en su 100% por
músicos nicaragüenses, es un órgano del Instituto Nicaragüense de Cultura, rector de la música
académica del país. La Orquesta Nacional funciona por temporadas.
Fortalezas
Se desatacan los siguientes aspectos:
1. El talento existente para la música en Nicaragua. De forma casi siempre empírica, los
músicos han ido adquiriendo calidad. Por otro lado el público nicaragüense consume
productos artísticos nacionales. Hay sensibilidad en el país hacia los músicos y las
composiciones propias.
2. Hay un esfuerzo sostenido, por parte de organizaciones, conjuntos y grupos por mantener
un panorama musical vivo. Existen algunos espacios permanentes, donde se puede
presenciar en vivo música nicaragüense: Espacios como la Casa de los Mejía Godoy y la
Ruta Maya.
3. Hay un grupo de artistas jóvenes interesados en hacer música, artistas que están en
constante búsqueda, que no encuentran promoción, pero que demuestran talento.
4. Existe una enorme riqueza documental, en materiales para educación musical, hay
alrededor de 40.000 partituras históricas y originales. Los materiales tienen un gran
potencial así como la idea, ya consolidada de establecer un Museo Nicaragüense de la
Música, que sería también, un centro de capacitación (alfabetización) musical.
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. No existe una Ley de la música, por lo tanto el músico profesional no tiene reconocimiento
como tal en ninguna ley. No hay una política pública de promoción de la música. No existen
incentivos (seguro social, prestaciones) ni exoneración para la compra de instrumentos
musicales. El Estado no entiende la importancia que puede tener el acervo cultural y no
visualiza los beneficios sociales y económicos que puede significar la promoción de la
producción musical en el país. Existen quejas de los músicos en relación a la polarización
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
política que implica ayudas solo si hay pertenencia al partido actualmente en el poder.
Frente a esta realidad el gremio no está organizado para incidir en las políticas públicas,
promover cambios legislativos y generar una nueva visión del lugar del arte en el desarrollo
nacional.
2. La formación musical en el país es casi inexistente, existe la Escuela Nacional de Música
pero está muy debilitada, como ejemplo, no existen estudios de piano en la Escuela. La
formación está centralizada solo en Managua. Los músicos que quieren una formación de
calidad deben salir del país.
3. No existe una verdadera industria musical
en el país, más allá de conciertos puntuales
y de algunas salas permanentes. No hay
teatros pequeños para presentarse, algunas
empresas se han interesado en la música
pero las leyes no les favorecen y solo
pueden apoyar al sector en calidad de
pequeños mecenazgos. La música podría
ser entendida como un atractivo turístico,
dada la originalidad y variedad de la música
nicaragüense, pero no hay lazos de unión
del sector con el INTUR.
4. El gremio no está organizado. Por un lado
está lo heterogéneo del sector, con
diferencias normales de planteamientos
entre músicos clásicos y modernos y por
otro lado hay una carencia de formación de
los músicos en gestión financiera y en
mercadeo para poder caminar solos. Existía
hasta hace un año una asociación de
cantautores que desapareció por malversación de fondos, ASCAN. Falta crear
organizaciones que trabajen en la música y que tengan capacidades en gestión. Cualquier
propuesta musical que quiere entrar en el mercado, no tiene capacidades de búsqueda de
recursos. En muchos casos, para buscar recursos cambian sus propuestas para adaptarse
a las demandas de los donantes.
3.5 Audiovisual
Nicaragua tuvo una época dorada del cine en los 80tas por el número de producciones y el
apoyo que recibía del Estado. Según la monografía "Una Revolución en Cortometrajes", en esa
época en el país "se hacía incluso más cine del que se veía". La razón: el cine era reconocido
como un valioso instrumento de propaganda. Y así, el gobierno sandinista llegó a destinar un
presupuesto anual de un millón de dólares para el Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE). El
BUENA PRÁCTICA: LA ALFABETIZACIÓN MUSICAL Y EL
DESARROLLO SOSTENIBLE
El Museo de la Música está emprendiendo una iniciativa que sin lugar a dudas es importante para el desarrollo de Nicaragua. Pretende alfabetizar musicalmente a los niños y jóvenes del país, abriéndoles la posibilidad de ampliar su conocimiento del mundo y de su entorno. La música es una fuente importantísima de estímulos en el plano de la percepción y una herramienta potenciadora de la capacidad expresiva del ser humano. En el plano cognitivo, a través de la música, el niño y la niña son capaces de expresar y comunicar sensaciones y estados de ánimo y mejora las capacidades de concentración, atención, autocontrol y de disfrute de la vida de manera individual y colectiva, como espectador o participe del hecho artístico. Este tipo de iniciativas muestran que la cultura y la formación artística no son accesorios de lujo de sociedades desarrolladas sino piezas vitales de una estrategia de desarrollo sostenible.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Cine estaba al servicio de la Revolución. Los cineastas se formaron en la práctica, con becas en
el extranjero (Cuba y países socialistas) y con las conferencias de artistas y técnicos solidarios,
que desfilaban por el país para ayudar al proceso revolucionario. A cambio de esto, asumieron
un compromiso, tácito o expreso, con la ideología gobernante. La principal razón de ser de
INCINE era la producción de documentales y noticieros que ensalzaban los logros de la
revolución y de sus líderes, al tiempo que condenaban la agresión imperialista y a sus aliados. Y
aunque también existía la posibilidad de desarrollar proyectos de ficción estas también
contenían una fuerte carga propagandística.
Así, la producción audiovisual nicaragüense durante los 80tas, sumó 50 mini documentales
(noticieros), 16 documentales y siete trabajos de ficción, además de algunas coproducciones.
Durante ese período se consiguieron 20 premios internacionales y 15 distinciones especiales,
así como una nominación al Oscar por "Alsino y el Cóndor" (una coproducción cubana,
mexicana, costarricense y nicaragüense) a la mejor película extranjera de 1983.
El apoyo del Estado al cine se acabó en el mismo momento que los sandinistas perdieron el
poder, en 1990. Algunos de los cineastas formados por INCINE intentaron continuar trabajando,
ahora de manera independiente, sin subvenciones estatales, pero también libres de ataduras
ideológicas. Sin embargo la generación INCINE, formada en celuloide, veía de menos el recurso
del video y las producciones de bajo presupuesto. El precio que pagó el cine nicaragüense fue
una sensible baja en la productividad.
La mayor parte de la producción audiovisual nacional tuvo que concentrarse en los temas y
formatos de interés para las organizaciones no gubernamentales, financiadas por la cooperación
internacional, la que vino a convertirse en la principal fuente de apoyo al sector. Según
la Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), este tipo de producciones se popularizó
debido a que era el género más barato: no había que pagar actores, ni recrear escenarios.
A pesar de las dificultades ANCI se ha mantenido activa y realizando una importante labor de
formación a partir de talleres de dirección de cine para los jóvenes interesados en este arte y
otros temas sobre la producción audiovisual, contribuyendo de esa manera al resurgir del cine
en Nicaragua.
Hay varias limitantes actualmente para hacer cine: la mayoría de quienes están haciendo lo
hacen empíricamente porque en Nicaragua no hay una escuela que pueda formar como
cineasta o como comunicador audiovisual. Unido a la falta de apoyo económico. En Nicaragua el
cine no paga. No hay quien viva del cine y la mayoría trabaja de gratis, porque le gusta lo que
hace. Los fondos se consiguen haciendo documentales de instituciones, anuncios publicitarios,
etc. Así, incluso las producciones más ambiciosas del país se están filmando en video. Un
ejemplo es el largometraje de producción nacional, "La Yuma", de Florence Jaguey. Aunque fue
trasladado a celuloide para su exhibición local e internacional.
Desde hace varios años, sin embargo, hay una especie de renacer del sector audiovisual
nicaragüense. Una nueva generación de jóvenes está produciendo cada vez más cortos y
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
documentales. Ya no lo hacen en películas de 8, 16 ó 35 milímetros como sus antecesores, sus
historias las cuentan en video digital, aunque el género que predomina sigue siendo documental.
Una tendencia está marcando a los jóvenes artistas del audiovisual en el país: el video desplaza
al cine. O más bien, el video es el cine. Los nuevos talentos son huérfanos de apoyo estatal,
pero auto-suficientes, consiguen financiamiento a pellizcos u ocupan sus propios recursos, o los
de sus familiares. También se trata de una generación que, en la mayoría de los casos, carece
de formación especializada, pero que se lanza a la práctica.
Actualmente este cine no tiene color político. Los nuevos cineastas conciben sus historias,
redactan sus guiones y no están comprometidos abiertamente con ideologías políticas o con
historias de "pobreza", que ha sido desde siempre el cliché del cine nacional. Abordan
cuestiones que les inquietan, reflejan sus propios intereses.
Fortalezas
Se destacan cuatro aspectos:
1. Hay un importante capital humano, formado a través de INCINE en los años 80 con
experiencia y capacidades creadas pero también jóvenes que se han ido incorporando al
sector, con formación ya sea empírica o en algunos casos formados en el extranjero. El
sector cuenta con un nivel técnico importante y muchas ganas de hacer las cosas. El cine
de ficción nicaragüense ha logrado reconocimiento internacional.
2. Existe una Ley de Cine con su correspondiente Reglamento. Conseguido después de un
largo proceso de cabildeo y de incidencia por parte de los propios cineastas.
3. Las nuevas tecnologías permiten, a diferencia de
antes, tener un producto terminado con bastante
facilidad desde la preproducción a la producción y la
postproducción.
4. El primer largometraje nica filmado en los últimos
años, La Yuma, fue un éxito de crítica y de asistencia
del público nacional. Se demostró que el público
quiere ver cine hecho en Nicaragua con historias
sobre Nicaragua.
BUENA PRÁCTICA: LA UNIÓN HACE LA FUERZA
Desde hace alrededor de una década la Asociación Nicaraguense de Cinematografía emprendió una batalla difícil, la lucha por tener una Ley de Cine. Esta ley viene de ser aprobada y el Consejo Nacional de Cine debe contar con la participación de organizaciones de la sociedad civil, que le permita al Estado tener un interlocutor en la definición y gestión de políticas públicas. El sector audiovisual es el único que cuenta con una avance de esta envergadura y según los relatos de la gente del sector se logró gracias a la capacidad organizativa y la formación recibida en incidencia política.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. Actualmente faltan proyectos concretos. Durante los últimos años a través de ANCI, se han
conseguido gestionar talleres apoyados por la cooperación al desarrollo y ONGs
internacionales. La consecuencia es un exceso de talleres que sin embargo no han
propiciado proyectos concretos. Es necesario mayor trabajo conjunto de los cineastas para
lograr llegar a estos proyectos concretos.
2. No hay política pública audiovisual. Nicaragua no pertenece a la escena cinematográfica
latinoamericana, no están afiliados a CASI, ni a CIBERESCENA, IBERMEDIA ya que está
debe hacerla el Estado y éste no muestra interés. Por otro lado las exoneraciones para la
producción audiovisual tienen que estar ligadas turismo, tienen que ser de interés turístico
para ser exoneradas. La Ley de Cine fue recientemente aprobada pero aun no se ha
conseguido aplicar el Reglamento de Cine.
3. No hay en el país productores capacitados, por tanto se dificulta la búsqueda de recursos.
La producción de proyectos audiovisuales es difícil ya que nadie tienen las capacidades y
destrezas necesarias para la gestión de recursos, fondos y materiales. No hay productores
que tengan buen conocimiento en este tema. No se sabe presentar proyectos y hacer
presupuestos.
4. Existen problemas en la formación de los jóvenes que quieren dedicarse al Cine. No hay
una Escuela de Cine en el país. Se trabaja de forma empírica y eso va en detrimento de la
calidad de lo filmado.
3.6 Artes Plásticas
Con la fundación de la Escuela de Bellas Artes en 1938 se formalizó la enseñanza aprendizaje
de las Artes Plásticas en Nicaragua, el legado de maestros dan testimonio del alto nivel
alcanzado: Juan Bautista Cuadra, Pastor Peñalba padre del insigne maestro Rodrigo Peñalba,
Amador Lira, entre otros.
Junto con la Escuela, fue destacable la aparición del movimiento Praxis, que se organizó como
un grupo de artistas e intelectuales que propusieron nuevas formas de expresión dentro de las
corrientes contemporáneas de la época. Los primeros integrantes la conformaron: Alejandro
Aróstuegui, César Izquierdo, Orlando Sobalvarro, Amaru Barahona, Michelle Najlis, Dino
Aranda, esto se da en los comienzos de la década de los sesenta (1963). Ellos fundan la
Galería Praxis, como lugar de exposiciones, posteriormente se integran otros miembros como
Leonel Vanegas, Leoncio Sáenz, Róger Pérez de la Rocha, Mario Selva, Arnoldo Guillén, este
movimiento permaneció unido hasta el año 1972 cuando el terremoto destruyó la ciudad de
Managua y por lo consiguiente desapareció el grupo siendo difícil volver a reorganizarse como
movimiento.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
En 1979, a partir de la Revolución se convocaron a todos los artistas de la plástica a participar
organizadamente en las tareas de la Revolución y se organizó la Unión Nicaragüense de
Artistas Plásticos, a través de la Asociación Sandinista de trabajadores de la Cultura. Se
integraron muchos artistas importantes al movimiento como Leonel Cerrato, Efrén Medina,
Santos Medina Julie Aguirre, Hilda Volg, Frank Orozco, Julio Quintero, Jorge Tabalda, Luis
Urbina, Genaro Lugo, Noel Flores, Carlos Montenegro, Hugo Palma, Denis Núñez y Ricardo
Morales. A través de un manifiesto los miembros fundadores se pronunciaron en las nuevas
propuestas, la promoción y difusión de las Artes Plásticas, el compromiso de promoción hacia
los nuevos valores y la defensa de los derechos de los artistas nacionales.
En los 80tas, el sector tuvo gran apoyo institucional, con el aporte de materiales, maestros
extranjeros, intercambios. Ciertas modas como el primitivismo ayudaron a relanzar el sector.
Actualmente el apoyo desde el exterior es casi inexistente. La enseñanza de este arte se realiza
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas que tiene dos especialidades: Pintura, Escultura y
Gráfica; las clases son de libre creatividad.
En 1984, se logró obtener de parte del gobierno sandinista un local propio que funcionó como
galería, siendo actualmente la sede de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP),
“Leonel Vanegas”. Dentro de la UNAP se aglutinaron todas las expresiones plásticas (Arte
Naive, Gráfica, Pintura, Escultura, Arte Conceptual y Varios), se integraron 150 afiliados, ya que
era la única galería apoyada por el Estado, con promoción y divulgación. A partir de la década
de los ochenta, la galería Praxis por medio de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos,
realizó una gran cantidad de exposiciones importantes, participó en varias exposiciones
itinerantes por Europa y los Estados Unidos, capacitó a un número importante de artistas,
consiguió becas, realizó 9 certámenes de artes plásticas a nivel nacional con personalidades
internacionales como jurado, sus miembros participaron en varias bienales Internacionales y han
realizado más de 50 exposiciones colectivas de los nuevos artistas egresados de la Escuela de
Bellas Artes. Sin embargo, su accionar y su influencia en el sector está en franca decadencia.
Fortalezas
Se destacan algunos aspectos:
1. Nicaragua tienen un potencial artístico extraordinario. Hay un gran potencial en los artistas
plásticos, asociado a la creatividad. La plástica nicaragüense tiene ya una historia, con
reconocidos artistas que han ido creando escuela.
2. A pesar de las dificultades financieras a muchos artistas que han podido seguir
produciendo. Hay ciertas organizaciones, como Espira que han logrado superar el
individualismo propio del sector para generar proyectos colectivos que propician la
búsqueda de nuevos espacios de expresión artística, pero siempre sobreviviendo con
grandes dificultades.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
3. Existe la Asociación de Artistas plásticos, con 60 miembros activos. (UNAP). Esta
Asociación y la Galería Praxis, han conseguido mantener un ritmo vivo de la pintura en el
país, sus asociados exponen y venden en la Galería y que organiza una bienal que es
reconocida por el sector.
Debilidades
Se señalan los siguientes aspectos:
1. Falta promoción de las artes plásticas. No abundan proyectos ni ideas concretas. Ni desde
el Estado ni desde los particulares, se promociona a los artistas plásticos. Además no hay
mucha diversidad en las ideas que se presentan desde el sector.
2. Debilidad en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. La escuela tiene
formación pero es débil. También hay debilidad en los materiales, en el pensum, en el
reforzamiento de conocimientos.
3. Los precios de los materiales (pinturas, bastidores, etc.) que los artistas plásticos tienen que
comprar tienen costos elevados y no existe ningún tipo de exoneración.
4. Los espacios de exposición de obras colectivas no son muy frecuentes, la bienal ha sido
una oportunidad importante pero en ha mostrado debilidades en los últimos años hasta el
punto de que en la última el jurado en lugar de premiar aconsejó invertir en la formación de
artistas.
COMUNES
Generación empírica de
capacidades
(acumulación de
experiencia, pasión por el trabajo)
-Talento, creatividad
- Capital humano
formado en los 80
- Acervo cultural
nicaragüense: amplio y
tratado por las
diferentes disciplinas
TEATRO
- Grupos teatrales consolidados.
- Red Nacional de Teatro.
- Dramaturgia propia (proceso en
formación)-
-Referencias teatrales.
LITERATURA- Calidad en la literatura (poesía).
- Existencia de organizaciones que agrupan
escritores: CNE, ANIDE, SOMA.
-Jóvenes unidos creando literatura.
-Referencia: Festival Internacional de
Poesía de Granada.
DANZA
- Gran proyección popular.
- Autogestión.
MÚSICA
- Público nicaragüense consume
música del país.
- Esfuerzo sostenido por mantener
panorama musical vivo.
- Riqueza documental para educación
musical.
ARTES PLÁSTICAS
-Existe Asociación de Artistas plásticos
(UNAP) bienal y galería Praxis, 60
miembros.
AUDIOVISUALES
-Existe Ley de Cine y Reglamento.
-Nuevas tecnologías permiten
facilidades.
- Éxito de público de primer largo nica.
FORTALEZAS
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
4. FORTALEZAS, DEBILIDADES Y BUENAS PRÁCTICAS: Arte y Cultura Comunitaria
En los 80, el sector tuvo gran apoyo institucional. En el ámbito de la Revolución, se consideraba
el arte como elemento e incluso como motor de transformación social y se fomentó el arte
comunitario. En la actualidad ha recobrado importancia a partir de iniciativas como MOVITEP
que han dado un enfoque al arte comunitario como factor fundamental en el desarrollo local, en
reconocimiento de la identidad desde la diversidad y en la conformación de articulaciones
sociales a partir de procesos de creación artísticas y culturales colectivas. También las
prioridades gubernamentales están dirigidas a fortalecer este sector.
4.1 Fortalezas
Se destacan los siguientes aspectos:
1. El arte comunitario es espejo de la realidad social del país. Hay una gran experiencia
acumulada con los años de trabajo en este mismo sector. No hay competitividad interna
entre los grupos que impulsan en arte comunitario.
2. Los participantes en las propuestas son de las propias comunidades y municipios. Las
propuestas de arte comunitario son muy bien aceptadas en las comunidades, donde
generalmente no hay poco acceso a la producción cultural y artística generada en Managua.
Se llega a sitios remotos, donde a veces no hay ni energía eléctrica; el teatro, la música y la
COMUNES
Falta investigación
(Ausencia de
estudios teóricos).
Mucho empirismo en
los formadores,
ausencia de
formación profesional.
Debilidad en la
Formación desde los
sectores publico
(Escuelas de Arte) y
Privado.
TEATRO
-Escuela Nacional de
Teatro débil.
- Marginación del
sistema económico.
- Ausencia de incidencia
en las políticas
públicas culturales.
LITERATURA
-Consumo escaso de literatura.
-Ausencia de políticas públicas.
-Faltan sinergias.
-Dependencia de la cooperación
internacional.
DANZA
-Escuela Nacional de Danza:
Muy débil en formación.
-Problemas formadores:
formación artística y
pedagógica.
- Desaprovechada capacidad
de consenso.
MÚSICA
-No existe Ley de Música, ni política
pública promoción música.
-Formación musical casi inexistente
(Escuela Nacional débil).
- Ausencia de industria musical.
- Gremio desorganizado.
ARTES PLÁSTICAS
-Debilidad Escuela Nacional.
- Falta promoción.
- No hay exoneraciones en
materiales.
AUDIOVISUALES
-Faltan proyectos concretos.
- Dependencia de la
cooperación.
- No hay política pública audiovisual
(CASI, CIBERESCENA).
-No hay productores capacitados.
- Jóvenes sin acceso (Sin Escuela de
Cine) .
DEBILIDADES
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
poesía en estos lugares remotos tienen muy buena acogida porque forman parte del legado
cultural de los pueblos.
3. Es una herramienta de sensibilización en lugares remotos donde no hay otros medios de
comunicación. Las temáticas son actuales y de gran relevancia: VIH, medioambiente,
violencia intrafamiliar, etc. El arte comunitario es un factor de educación.
4. Hay experiencia acumulada, prestigio de algunas organizaciones, renombre. Las
capacitaciones que se reciben es este sector se
van multiplicando, capacitados que a su vez
capacitan a otra agrupaciones en una cadena de
esfuerzos de creación, formación y divulgación.
5. La Asociación de Promotores de la Cultura,
APC, tiene presencia en 45 municipios del país,
con las Casas de la Cultura y los diferentes
grupos de teatro, danza, folclore, poesía y
plástica en torno a cada una de las 45 casas.
Hay una gran capacidad
4.2 Debilidades
Se señalan algunos aspectos:
1. La calidad de las propuestas no siempre tienen el nivel óptimo, es importante elevarlo para
respetar al público y generar desde la base nuevas generaciones de artistas. Es un proceso
en construcción que debe seguir mejorando.
2. No han logrado posicionar a la cultura como una necesidad, como una inversión social que
requiere de recursos para
desarrollarse. Tampoco
se ha generado una visión
de mercadeo cultural que
permita ir construyendo
públicos capaces de darle
autosostenibilidad a las
iniciativas. No hay criterios
de sostenibilidad en las
propuestas; en general se
trabaja según los giros y
las modas que impone la
cooperación internacional.
FORTALEZAS
- Es espejo de la realidad social del país.
- Participantes en las propuestas son de las propias
comunidades y municipios.
- Herramienta de sensibilización en lugares remotos
sin otros medios de comunicación.
- Temáticas actuales y de gran relevancia: VIH,
medioambiente, violencia intrafamiliar, etc.
- El teatro y la poesía tienen muy buena acogida.
-El arte comunitario entendido como factor de
educación: Capacitaciones se multiplican.
-La Asociación de Promotores de la Cultura, APC,
presencia en 45 municipios, Casas de la Cultura y
grupos teatro, danza, folclore, poesía y plástica en
torno a 45 casas.
DEBILIDADES
- Calidad de las propuestas. Proceso en
construcción. Debe mejorar.
- No hay criterios de sostenibilidad en las
propuestas; trabajo según giros y modas de la
cooperación.
ARTE
COMUNITARIO
BUENA PRÁCTICA: TRANSFORMANDO LA REALIDAD CON ARTE
La Red Latinoamericana del Juego (RELAJO) ha demostrado en Nicaragua ser un entramado social y cultural original con una intención clara y desenmascarada de transformar la realidad, que vincula el fenómeno lúdico, la acción de jugar y el arte. Esta visión del arte como transformador social es fundamental para revitalizar muchas comunidades, sumergidas en la pobreza y el desencanto social y político en Nicaragua. Además, la posibilidad de considerar la formación artística desde lo lúdico es importante a tener en cuenta en el programa de fortalecimiento de capacidades.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
5. REFLEXIONES FINALES
El análisis de las fortalezas y debilidades del sector cultural y artístico en Nicaragua está
enmarcado en una política cultural actual y específica que apunta hacia varios ámbitos: la
popularización del arte y la priorización de las disciplinas más populares. Por otro lado, estos
lineamientos políticos tienen como consecuencia que los recursos -escasos- que el Estado
invierte en cultura, giran en torno a los ámbitos menos profesionales del sector. Por último, se
enmarca en la descentralización hacia departamentos y municipios de los recursos del Estado
para el sector, como parte fundamental de la política cultural.
En este contexto, las fortalezas y debilidades del sector cultural presentan aspectos que son
comunes. La existencia de un sector cultural independiente ajeno al apoyo de los lineamientos
de políticas públicas comentadas anteriormente, que sobrevive con una industria artística
prácticamente inexistente, basada en pequeños mecenazgos, y escasos lugares de
presentación, convirtiendo en precariedad las condiciones del ejercicio del arte.
De igual modo es común en cada una de las disciplinas artísticas y en arte comunitario, la
debilidad en la formación y la ausencia de espacios de reflexión e investigación cultural. En los
últimos años también el apoyo de la cooperación internacional ha sido un punto común; un
apoyo que marca tendencias en función de “lo subvencionable” y que genera al mismo tiempo
una dependencia del sector hacia sus recursos económicos.
En este panorama, el sector profesional sobrevive y sigue produciendo, organizando, formando y
creando circuitos gracias a los siguientes aspectos:
La existencia de un importante acervo -riqueza cultural-, gracias a la experiencia acumulada,
gracias a un background que aporta calidad y a un prestigio ganado con años de trabajo en
manifestaciones artísticas.
La presencia de un público importante que reconoce el valor de la producción artística
nicaragüense, y en especial en la música y el cine, es consumidor de las ofertas culturales
nacionales.
El anhelo del sector cultural de impulsar iniciativas culturales a pesar de las adversidades y
seguir fortaleciendo sus capacidades artísticas, organizativas y gestionarias.
La existencia de organizaciones culturales que son importantes referentes artísticos y que de
cara a la debilidad de la formación artística pública mantienen escuelas que crean a las
nuevas generaciones.
La relación del sector cultural y artístico con el Estado en general aunque tensas existe una
voluntad de parte del sector de acercarse y tratar de incidir en las políticas públicas, para ello
requieren las herramientas para hacerlo de manera correcta.
Las condiciones de ejercicio del arte son en general precarias, sin embargo hay iniciativas
que han ido desarrollando la capacidad de capturar recursos de diferentes ámbitos, sobre
todo la cooperación internacional, negociando sus productos culturales de manera exitosa.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
La formación artística formal es débil, sin embargo hay un número importante de iniciativas
que tienen espacios de educación no formal.
La adversidad del contexto cultural ha hecho que el sector cobre interés por encontrarse,
discutir y llegar a consensos a pesar de las disputas internas históricas, por eso las
organizaciones gremiales se mantienen y están cobrando fuerza, como la Red de
Profesionales de Teatro.
La ausencia de espacios de reflexión e investigación cultural despierta el interés de muchos
artistas por organizar foros, encuentros y otros espacios de intercambio.
Hay redes, infraestructuras culturales (Casas de la Cultura) y circuitos culturales ya
conformados que pueden ser dinamizados para el programa de fortalecimiento de
capacidades.
Pero también es importante tener en cuenta las particularidades dentro del sector:
El sector cultural y artístico en Nicaragua tiene capacidades organizativas muy disimiles,
entre el sector audiovisual que es capaz de proponer un proyecto común y las artes plásticas
que tienen dificultades de convocatoria, hay un espectro importante de realidades que hay
que considerar.
Igualmente las capacidades de incidir en las políticas públicas son diferentes en el sector y
este aspecto está relacionado con la fuerza de articulación y de hacer frente común.
La calidad de la producción artística es también muy diversa entre una gran variedad de
iniciativas que tiene en común la dificultad de contar con una formación sistemática,
progresiva, generadora. La sobrevivencia del cotidiano hace que el artista, aún el
“profesional” destine poco tiempo a la formación.
Las capacidades de gestión cultural también son diferenciadas, hay iniciativas que tienen el
camino aprendido para la gestión de recursos con la cooperación internacional y otros que
se les dificulta redactar un proyecto.
La industria cultural es débil y todavía en gestación, pero en el caso de la música es más
fácil percibir el camino que debe recorrerse.
A pesar de que en general el sector dice tener dificultades en el uso de TICs, algunas más
que otros por el desarrollo mismo de sus actividades artísticas.
El diagnóstico del sector cultural independiente en Nicaragua, nos ha permitido identificar
temáticas que son puntos comunes, sobre los cuales con debería girar las diferentes
estrategias de abordaje que llevarían a la construcción de un programa de fortalecimiento de
capacidades:
Capacidad organizativa como sector.
Capacidad de incidencia.
Calidad de la producción artística.
Relación con la industria cultural.
Captación de recursos.
Relación con la cooperación internacional (elaboración de proyectos, etc).
Uso de TICs.
DIAGNÓSTICO:
Fortalezas y debilidades del Sector Cultura en Nicaragua
Redes, alianzas y circuitos culturales.
Mercadeo y creación de públicos.
Capacidad de gestión interna.
Finalmente es importante subrayar la necesidad y el interés, profundo y sentido del sector
cultural nicaragüense, de seguir creciendo y aumentando sus capacidades y destrezas no solo
artísticas sino también en otras áreas fundamentales del quehacer artístico. Nicaragua ha sido y
será una fuente de importante de riqueza artística y cultural en la región, sedienta de
oportunidades.
FORTALEZAS Y DEBILIDADESFORTALEZAS SIMILARES
-Trabajos basados en el acervo y riqueza cultural.
nicaragüense.
- Background y experiencia cultural.
- Autonomía (supervivencia).
FORTALEZAS ESPECÍFICAS
- Calidad de la producción artística.
- Captación de recursos.
- Relación con la cooperación internacional.
DEBILIDADES SIMILARES
-Relación tensa con el Estado (Instituciones
culturales).
- Ausencia de políticas públicas.
-Precariedad en las condiciones del ejercicio del
arte.
- Debilidad en la formación de las Artes.
- Ausencia de Investigación cultural .
DEBILIDADES ESPECÍFICAS
- Capacidad organizativa como sector.
- Capacidad de incidencia.
- Relación con la industria cultural.
- Uso de TICs.
- Redes, alianzas y circuitos culturales.
- Mercadeo y creación de públicos.
- Capacidad de gestión interna.
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