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CUBISMO

Rossana Ibárcena Zevallos

Profesora de Artes Visuales

CUBISMO: LA PRIMERA DE LAS VANGUARDIAS

Cubismo es un movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y 1914, teniendo como principales fundadores a

CUBISMO El término cubismo fue acuñado por el crítico

francés Louis Vauxcelles, quien interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en cierta medida de una forma peyorativa.

Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único. Se crea al gusto del pintor, se rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas.

Buscan figuras cotidianas. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son vanguardistas. Se pintaron sobre todo bodegones, naturalezas muertas y retratos en este estilo.

ANTECEDENTES Y REFERENCIAS

En 1906 muere Cezanne en una de sus cartas dice, "En la naturaleza todo esta modelado según 3 módulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro. Es necesario aprender a pintar estas sencillas figuras y luego ya se podrá hacer todo lo que se quiera”.

Picasso toma al pie de la letra esta declaración de Cezanne y acompaña esta lección con su experiencia en torno a su descubrimiento de la escultura negra (mascaras).

TIPOS: ESTILOS Y ESTÉTICA

Cubismo primitivo Cubismo Analítico Cubismo Sintético

EL CUBISMO PRIMITIVO O PERÍODO CÉZANNESCO (1907-1909): REPRESENTADO POR PABLO PICASSO “LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN”

Elimina la profundidad y es una representación dimensional  lo que se llama el Cubismo Puro.

EL CUBISMO PRIMITIVO O PERÍODO CÉZANNESCO

En este periodo las formas de paisaje, naturaleza muerta, elementos y figuras humanas se estructuran y descomponen en formas geométricas básicas.

Cada una de las piezas del cubismo es autónoma, angulosa y entrecruzada con otra y proyectaba puntos de vista divergentes.

Representar al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil.

Otras obras: Angulosa, secuencia de desnudos, etc.

PABLO PICASSO “ANGULOSA”

CUBISMO ANALÍTICO (1910-1913)REPRESENTADO POR GEORGE BRAQUE “EL PORTUGUÉS”

CUBISMO ANALÍTICO

Los volúmenes se descompusieron . La independencia de representación de los objetos se desarrolló hasta tal punto que las formas llegaron a ser identificables y la descomposición se aproximo a la abstracción.

Despedazaban la figura como una radiografía, el estudio de la estructura es minucioso

El color varia en pequeñas formas ocres y grises.

GEORGE BRAQUE “MUJER CON MANDOLINA”

GEORGE BRAQUE “BODEGÓN CON UVA”

GEORGE BRAQUE “HOMBRE CON GUITARRA”

CUBISMO SINTÉTICO (1912-1914)REPRESENTADO POR JUAN GRIS “NATURALEZA MUERTA CON FRUTERO Y MANDOLINA”

CUBISMO SINTÉTICO

Usó innovadoras técnicas intercalando y pegando sobre el lienzo los mas diversos materiales cotidianos como: cajetillas de cigarros, periódicos, papeles pintados, etc. Nace lo que se conoce como la técnica de “collage”.

Recubre con diversos elementos el esqueleto estructural

La síntesis toma en cuenta todo o solo algunas partes del objeto que aparecen en el lienzo vista de todos lados

Los colores se ubican con cierto geometrismo.

JUAN GRIS “TAZAS DE TÉ”

JUAN GRIS “DESAYUNO”

JUAN GRIS “EL DESAYUNO”