creaciÓn de contenidos para social media marketing
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CREACIÓN DE CONTENIDOS
PARA SOCIAL MEDIA MARKETING
Duración: 240 horas
Inicio: 10 de febrero al 30 de julio de 2017
Entrevista: 03 de febrero de 2017 a las 10 hrs.
Horario: viernes y sábado de 9:00 a 15:00 hrs.
Costo: $ 16,500 (pueden ser pagados en 5 parcialidades de $3,300.00)
Extranjeros $ 9,000.00
Coordinadora:
Karla Rodríguez Hamilton nació en la Ciudad de México en 1987. Es Licenciada en Artes Visuales
cursando el Programa de Alta Exigencia Académica en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como carrera simultánea cursa la licenciatura
en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Maestra en Artes Visuales, en el área
de Arte y Entorno de la FAD, donde obtuvo la beca de estudiante, así como la de movilidad, para
realizar una estancia de investigación y desarrollar su proyecto de maestría Espacio Íntimo en la
Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como complemento a lo
anterior, realizó estudios de arte y entorno en Morton College, Chicago, Ill.
Ha participado en varios proyectos en el área de fotografía, escultura y gráfica, exponiendo de forma
individual y colectiva, en México, España, Chile, Ecuador y Argentina, entre las que destaca la
exposición individual titulada Autoconstrucción (Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Politécnica de Valencia, España. 2014) y las colectivas como Colusión. Poéticas concertadas en los
bordes del Mercado. (Galería Metropolitana. Santiago de Chile. 2014) y El rey quiere huir de sus
crímenes, pero la sangre no lo deja solo. (La casa Amarilla. Málaga, España. 2015). También ha
impartido talleres de Fotografía y Exploración urbana en diferentes comunidades de México y el
extranjero, participando con colectivos como Territorio Cultural en Santiago de Chile, en
instituciones como la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo),
Argentina; y en el barrio de el Cabanyal en Valencia, España. Ha publicado en medios como Indie
Rocks, PICNIC y la revista Donde ir.
Actualmente desarrolla diversos proyectos en el área de fotografía y Arte y entorno, donde se
interesa principalmente en la conformación del Espacio Íntimo a través de un proceso de
autoconstrucción, en que la relación espacial de las personas se construye a partir de la apropiación
e individualización del mismo, integrando elementos que conforman su identidad a través de
imaginarios de tránsito, que se crean a lo largo de recorridos.
Objetivo General: Crear una campaña basada en una visión estratégica actual del marketing y su
contexto. El alumno adquirirá la habilidad de generar contenidos escritos y visuales. Obtendrá las
bases de Marketing y actualizaciones estratégicas que le proveerán de las competencias y
habilidades para crear una campaña integral y amplificarla en redes sociales y lograr la integración
de la publicidad con el social media marketing.
Objetivos Específicos:
o Desarrollar un proyecto viable y documentado que permita su seguimiento a través de una
bitácora de trabajo.
o Conocer la importancia de la imagen en los procesos actuales de comunicación y su
aplicación en las nuevas tecnologías.
o Analizar la pertinencia de las diferentes alternativas de difusión digitales en medios
dispositivos móviles.
o Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas industrias
a nivel nacional.
o Proponer el diseño de información que sea coherente con la necesidad y el público objetivo.
Contenido:
Módulo I: Publicidad y Social Media Dr. Eduardo Acosta /60HRS.
Agencia creativa
Perfil de la agencia
Conceptos generales
El Brief
El Consumidor
Precio, Producto, Plaza, Promoción
BTL & ATL & Campaña 360
Marketing Plan
Campañas Publicitarias
Proceso Creativo
Posicionamiento de marca
Social Media y Redes Sociales
¿Cómo armar una estrategia de contenidos Social Media?
Target
Consumidores
Empresas
Herramientas para administrar redes
Hootsuite
TweetDeck
Pages
Facebook para fan pages
Crear y calendarizar sus publicaciones
Periodicidad de publicaciones
Formato para armar un calendario
Compartir
Redes son óptimas para tu marca
Utilización de hashtags (diferencias entre redes)
Módulo II: Incubadora de proyecto, Redes sociales y Branding, LDG Perla Galicia /60HRS.
Incubadora de proyecto
Presentación y Entrega de cliente
Análisis de redes de competencia y objetivos
Benchmark, brief, branding
Redes sociales
Herramientas de social media y contenidos
Concepción de estrategia
Aplicación de estrategia(creative problem solving)
Análisis de estrategia (Métricas)
Contenidos Escritos para campaña publicitaria
1) Comunicación
2) Gramática
3) Textos
Análisis de contenido
Distinción de materiales
4) Manejo del lenguaje
Comunicación asertiva
Vicios
Persuasión y disuasión
Empatía con el cliente
Social Media y redes sociales
Módulo III: Realización de Contenidos. LDG. Israel G. Vargas/60HRS.
Identidad Gráfica
Proceso de comunicación y proceso creativo
El logotipo y sus características
Construcción del logotipo
Conceptos y bocetaje
La retícula
Digitalización (calidad de imagen)
Geometrización y justificación
Branding
Aplicaciones y soportes
Elementos gráficos
Iconografia
Texturas
Tipografía
Clasificación tipográfica
Elección tipográfica
Lettering digital
Boceto
Digitalización
Ilustración para producto (gráficos de soporte)
Collage digital
Patrones
Diseño editorial
Formato
Márgenes y retícula
Estilos (de párrafo y catacter)
Estilo tipográfico
Marcaje para corrección de estilo
Soportes, sistemas de impresión y acabados
Papeles
Tintas
Offset, serigrafía y digital
Manual de Identidad
Características
Contenido
Elaboración de prototipos
Inclusión del envase
Cualidades
Clasificación
1. Características
2. Tipos y función
3. Relación con el medio ambiente
Diseño de envase
Dirección de Arte
Composición
Ambientación
Iluminación
Objetos y utileria
Producto y envase
Producción
Módulo IV: Realización de Contenidos Visuales Mtra. Karla Rodríguez Hamilton /60HRS.
Fotografía para redes Sociales
Redes Sociales
Administración de redes sociales
Configurar redes
Crear y calendarizar sus publicaciones
Compartir
Consumidores
Empresas
Plataformas
Técnica fotográfica
Composición fotográfica
Composición y Características físicas del producto
Limpieza de la imagen
Diagramas de iluminación
Luz natural y luz de estudio
Accesorios de estudio
Iluminación según su forma y material
Aplicaciones y práctica
Ejercicios creativos
Story board
Planeación y Produccción
Sesión fotográfica
Montaje de set en locación
La iluminación para set
Posproducción digital
Resoluciones y Formatos
Retoque y Técnicas de recorte
Forma de evaluación:
El diplomado está diseñado para desarrollar teoría y práctica constante a través de la evolución de
un proyecto, donde el proceso creativo usará como soporte una bitácora de trabajo, la cual a su vez
funciona como un dispositivo de investigación, análisis de la imagen, critica de su trabajo profesional
y del medio en el que desarrollará dicho proyecto.
Al final del mismo, el alumno, deberá entregar un escrito acompañado de su bitácora que sustente
teóricamente el proyecto y presentarlo ante los profesores del diplomado. Se evaluará: la calidad
de la presentación y discurso, investigación y desarrollo del tema, así como la utilización de
diferentes recursos: gráficos, auditivos, videos, objetos, dinámicas de grupo, etcétera.
Actividades
Bitácora: Documentación del proceso de diseño.
Debe contar con una estructura clara: título de la colección, resumen de 250 palabras que explique
los objetivos y estrategias del proyecto, introducción, mercado, estrategia, cotización, bocetaje,
desarrollo de alternativas, diseño de información, pantallas “frías” de la alternativa final,
conclusiones, bibliografía consultada.
Presentación: Exposición oral.
Material de apoyo: Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el
curso son las siguientes:
Material audiovisual
Bibliografía
Libros de Artista
Libros Ilustrados
Bitácoras
Cuadernos de trabajo
Prácticas extramuro: visitas a museos, talleres, estudios, etc.
Aplicaciones móviles
Planta docente
Israel G. Vargas. Ciudad de México, 1987. Diseñador y comunicador visual egresado de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (Ahora FAD). Enfocado en diseño en diseño editorial ha realizado
proyectos para la Dirección de publicaciones de la UNAM, la revista El Fanzine, la revista Algarabía,
Editorial Trilce y para dn3, estudio de diseño y comunicación, en donde se involucró en cuentas
como el restaurante Pujol y realizó la identidad del restaurante Quintonil.
Como ilustrador colabora en revistas internacionales como Wired USA y Wired Italia; y en revistas
nacionales como Expansión, Quo, Aire, Accent y Crónica ambiental. A la par de su trabajo como
freelace, es editor gráfico de las revistas Picnic, Yaconic e Indie Rocks! Además es socio de La Peste,
revista mexicana e independiente de literatura.
behance.net/israelgevargaslapeste.com.mx
Perla Hernández Galicia (Puebla, 1989) estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas ahora FAD, especializándose en el área de Diseño Editorial.
Desde sus estudios en la universidad ha trabajado como diseñadora freelance para agencias de
publicidad y diversos clientes. De 2013 a 2015 trabajó en el Museo Tecnológico de la Ciudad de
México, donde se encargó de la realización del diseño de exposiciones y formó parte del consejo
editorial de la revista digital ”Energuía”. Además, a la par laboró con el despacho SAAS, en donde
se adentró al mundo del diseño de interfaces web y de aplicaciones móviles. En 2014 junto con otros
cuatro diseñadores decidieron crear el estudio de diseño 100 Gramos con la finalidad de realizar
proyectos propios y explotar su experiencia laborar. Actualmente está explorando el medio del
diseño gráfico textil, por lo que junto con un colega están en el proceso de la creación de una marca
de ropa para niños con concepto Street Art.
Tania Coral Medrano Ortiz. México, Distrito Federal, 1985. Estudio la Licenciatura en Diseño y
Comunicación Visual, orientación en Diseño Editorialen la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
Y el Diplomado en Branding para Diseñadores en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Actualmente cursa el 3er semestre de la Maestría en Diseño, en la Facultad de Artes y Diseño de la
UNAM. En su experiencia laboral ha colaborado con: Ilustración para la revista independiente de
literatura y arte La Peste. Realización de Guía de estudio para examen de admisión UAM. Para el
GUTE. ¡Diseñadora en la revista de música y arte IndieRocks!,Diseñadora e ilustradora en la revista
independiente de música, arte y literatura Yaconic. Realización de Identidad para Joyería artesanal,
Valeria Mejía. Colaboración de diseño editorial e ilustración para la revista de diseño y arte Picnic
número 55 Geeks. Colaboración de diseño editorial para Ilustracional, concurso de ilustraciones
mexicanos publicada en la revista Picnic Número 54 Insomnes. Identidad para la Exposición “El
precio justo del arte” de la artista visual Pía Vázquez. Diseñadora Editorial para Secretaría de Medio
Ambiente. Dirección de Educación Ambiental-Ecoguardas. Operador del área de Diseño. Diseño
Editorial de la revista Triatlón Pacifico Mazatlán edición 2012. Diseñador Trainee en la agencia de
publicidad Matraka Experimental Marketing. Colaboradora en proyectos (Diseño editorial-
correcciones de libros). Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial. UNAM. Asistente
de Diseño en Colegio Anglo Americano de Coyoacán.
Héctor Francisco Moncada Cuevas (Ciudad de México, 1989) estudió la Licenciatura en Diseño y
Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño. Diseñador e Ilustrador con 6 años de
experiencia en trato con clientes. Ha trabajado en agencias publicitarias y actualmente labora en el
Centro de Tecnología e Innovación, un espacio multidisciplinario de invención y desarrollo, donde
trabaja como Coordinador de Diseño. Es emprendedor y diseñador de tiempo completo, su primera
empresa fue Pictofilia, en la que ilustra imágenes y diseña merchandising, ahí, junto con otros dos
diseñadores desarrollaron “La Baraja Mexicana” expuesta en el AMD en octubre del 2014; la
segunda empresa es 100 Gramos, donde junto con otros cuatro diseñadores exploran lugares que
no pueden explorar en sus trabajos respectivos. Actualmente es el líder del Proyecto Red Maceta,
un Market Place Comunitario donde se compran y venden productos locales y transparentes. Cree
en un futuro mejor.
Quinatzin Baroja Cruz (Ciudad de México, 1989) Cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación
Visual en la aún Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD). Se orientó en diseño editorial, laboró en
un par de agencias de publicidad. En 2013-2014 fue el editor del Catálogo de Expositores de la
XXXV Feria Internacional del Libro del palacio de Minería, en 2015 impartió talleres de
encuadernación para niños y adolescentes en dicha feria. Desde hace más de un año es el diseñador
editorial del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Sur, donde diseña el órgano informativo
del plantel, además imparte la materia Expresión Gráfica. Actualmente su linea de investigación gira
en torno a los libros impresos y su interacción con el mundo electrónico, imparte talleres de
encuadernación de manera independiente. Junto con cuatro personas más forma parte del colectivo
de diseño gráfico 100 Gramos donde entre otras cosas exploran la gráfica como detonante social
confiando en su poder para generar una mejora.
Ricardo Pavel Ferrer (Ciudad de México, 1977) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la
Academia de San Carlos dentro del Programa de Alta Excelencia Académica. Cursó la Maestría en
Artes Visuales dentro del área de arte urbano en el programa de posgrado en artes visuales.
Actualmente es Doctor en Artes y Diseño y profesor de tiempo completo en el posgrado ambos en
la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue
Secretario Académico del posgrado en artes y diseño de la ENAP UNAM. Fue Consejero académico
en representación de los alumnos de posgrado del área de humanidades y artes y consejero en la
comisión de difusión cultural UNAM. Periodo 2009- 2011. Fue Coordinador académico de la
licenciatura de artes visuales del instituto de artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo (UAEH) del 2002 al 2008, siendo fundador del programa educativo y del Instituto de artes.
Fue Profesor Investigador de tiempo completo de la Lic. en artes visuales, en el IA de la U. A. E. H.
De 2002 a 2010. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, ponencias, instalaciones,
acciones e intervenciones en torno al espacio público y ha recibido diversos reconocimientos y becas
de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FOECAH, Gobierno del DF,
UNAM, etc.
Eduardo Acosta Arreola nace en 1977 en la Ciudad de México. Estudio la Licenciatura en Publicidad
en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad (IMP) de 2000 a 2004. Cursa la Maestría en Artes
Visuales en el 2006/2007 y se titula en el 2010 con la tesis “Álbum de familia: entre lo fotografiable
y lo no fotografiable”. Ha trabajado como free lance en diversos proyectos desde 2002 a la fecha,
ha participado en más de 13 exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se
desempeña como profesor de asignatura A en la Maestría en Artes Visuales de la UNAM y en la
Maestría en Diseño y Comunicación Visual en las materias de Investigación-Producción (Fotografía)
e Investigación-Producción (Diseño y Comunicación Visual), Actividad Académica Complementaria
(La Imagen de la Ciudad como estrategia y práctica en el Arte Contemporáneo) y Actividad de
Tutoría, también es Coordinador del proyecto fotográfico Fotografía y Ciudad para los becarios del
Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM; sus líneas de investigación: Arte y contexto, cultura y
sociedad, publicidad y medios, comunicación y diseño, fotografía y gráfica digital. Actualmente se
encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño dentro del Programa de Posgrado en Artes y
Diseño de la UNAM.
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