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CICLO DE CONCIERTOS DEMÚSICA CONTEMPORÁNEA
FUNDACIÓN BBVABILBAO 2010-2011
25 de octubre de 2010
Música inglesacontemporánea
Lunes 25 de octubre de 2010
Fundación BBVAEdificio San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4Bilbao
PROGRAMA
PRIMERA PARTE: 37’
Three Sketches, para violonchelo soloJonathan Harvey
Linoi, para clarinete y pianoHarrison Birtwistle
Trío, para violín, violonchelo y pianoJonathan Harvey
SEGUNDA PARTE: 33’
…upon one note, para clarinete,violín, violonchelo y pianoOliver Knussen
Court Studies from «The Tempest»,para clarinete, violín, violonchelo y pianoThomas Adès
Flight-Elegy, para violín y pianoJonathan Harvey
Catch, para clarinete, violín, violonchelo y pianoThomas Adès
INTÉRPRETES
PluralEnsemble
ClarineteCarmen Domínguez
ViolínJoan Espina
VioloncheloMichal Dmochowski
PianoCameron Roberts
DirectorFabián Panisello
COORDINACIÓN DEL CICLOGabriel Erkoreka
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Notas al programa
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Pertenecientes a dos generaciones diferentes,
Jonathan Harvey y Thomas Adès representan
muy bien la personalidad de la actual música
británica que, sin duda, es una de las más
originales e interesantes de toda Europa. Evi-
dentemente no son los únicos compositores
de esta escuela, pero sí dos polos muy cualifi-
cados sobre los que hacer girar un programa
que se abre también a otros importantes com-
positores del mismo entorno.
Nacido en 1939 en Sutton Coldfield, Jonathan
Harvey estudió en Cambridge con Erwin Stein
y Hans Keller y se doctoró en Filosofía. Trabajó
algún tiempo como violonchelista de la Orques-
ta Sinfónica de la BBC de Escocia antes de
estudiar en Estados Unidos con Milton Babbitt.
También colaboró con el IRCAM, pero su carrera
se ha desarrollado mayoritariamente en el
campo de la docencia, habiendo sido profesor
en varias universidades y centros del Reino
Unido y otros países. La música de Harvey llamó
la atención desde el principio por una fuerte
personalidad que fue lanzada por el Ensemble
Intercontemporain. Aunque es perceptible la
influencia de maestros como Babbitt o Stock-
hausen en sus primeras composiciones, la ma-
yor parte de su investigación sonora es en torno
al espectralismo, que él cultiva de forma per-
sonal y bastante diferente de lo que eso significó
en la escuela francesa. Ello le ha llevado a
interesarse por determinados procesos de la
escucha y del color sonoro. Harvey ha cultivado
todos los géneros con éxito. En el terreno escé-
nico destaca la ópera Inquest of Love de 1992
o la más reciente Wagner Dream, de 2006.
Orquestalmente, su Concierto para violonchelo
y orquesta fue un éxito internacional a partir
de 1990, y luego compuso otras obras concer-
tantes y piezas orquestales como Body Manda-
la, Calling Across Time, etc. Varias de sus obras
incorporan electrónica, generalmente en cua-
drafonía, mezclada con voces e instrumentos.
La música de cámara ha sido cultivada con
profusión por él y en su catálogo se insertan
ya cuatro cuartetos de cuerda y un trío de
cuerda, pero una de sus primeras composi-
ciones es precisamente el Trío para violín,
violonchelo y piano que hoy se interpreta. La
obra fue compuesta en 1971 y se estrenó en
Southampton ese mismo año con interven-
ción del Trío Orion. La obra es un reflejo de sus
preocupaciones de entonces en torno a diversos
tipos de resonancia, pues todo su principio gira
alrededor de un rápido y nervioso movimiento
del piano que recorre el espacio. La segunda
fase contrasta por sus repetidos acordes violen-
tos. Y el resto de la obra será un desarrollo
mixto de estos dos principios, que dan como
resultado no sólo una gran coherencia formal,
sino también una notable variedad sonora.
Flight-Elegy es una obra de Harvey posterior y
más cercana a sus conceptos espectrales. La
obra, para violín y piano, surgió en 1983 como
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encargo del Festival de Brighton, lugar donde
la estrenaron el 8 de mayo de 1984 Irvine Arditti
y Philip Mead, pero sufrió una remodelación
que llevó a una nueva versión, que es la actual,
en 1989. El carácter elegíaco de la pieza queda
claro en su introducción por el violín solo en
una región aguda donde se desliza con sinuosi-
dad y donde los leves glissandi descendentes
acentúan el carácter elegíaco antes de una
violenta entrada del piano tocado en su interior.
Como en casi toda la producción de Harvey, el
desarrollo formal surge de este principio con-
trastante y la obra se desarrolla en episodios
que hacen honor tanto a la cualidad elegíaca
como al concepto de «vuelo» que también se
halla en el título. Precisamente en el mismo
año de 1989 en que se revisa la obra anterior,
Harvey compuso sus Three Sketches, para vio-
lonchelo solo. La obra nace para la entonces
famosa Frances-Marie Uitti, quien la estrenará
en Berlín el 18 de febrero de 1991. Se trata de
obtener una singular scordatura, pues la cuerda
de Sol es afinada como una segunda cuerda en
Re, mientras que la de Re es bajada un poco en
el segundo movimiento y en el tercero las dos
más graves son afinadas como Si bemol y Do.
El violonchelo cambia constantemente de hu-
mor y se aleja de la expresividad decimonónica.
En el primer movimiento son importantes las
diferencias de afinación, así como en el segundo
los sonidos poco precisos, a veces en armónicos.
El tercero despliega un gran virtuosismo técnico
de características contrapuestas.
Perteneciente a una generación más joven que
la de Harvey, Thomas Adès ha sido sin duda el
último gran nombre de eco internacional pro-
ducido desde Inglaterra. Nacido en Londres en
1971, estudió en la Guildhall School. Pronto su
obra llamó la atención y obtuvo numerosos
galardones, entre ellos el famoso Grawemeyer
en 2000, siendo el compositor más joven que
lo haya obtenido. Gran fama internacional
obtuvo su obra orquestal Asyla de 1997, encar-
gada por Simon Rattle, quien más tarde también
la programaría en su presentación en la Filar-
mónica de Berlín. El estilo de Adès se ha definido
como refinadamente ecléctico y, en cierto modo,
así es, pues nace de un dominio absoluto de su
oficio ligado a una sensibilidad sonora poco
común. Su implacable facilidad de creación ha
hecho que se le comparara con Britten, aunque
estilísticamente no tienen nada que ver. Aparte
de las obra ya citadas, mencionaremos otras
como Arcadiana, el Concierto para violín o In
Seven Days. Court Studies from «The Tempest»
es una obra relacionada con la segunda ópera
de Adès, The Tempest, sobre el texto de Shakes-
peare y encargo de la Royal Opera House de
Londres. Adès compone una obra de cámara
sobre ella en 2005 y el propio autor la estrena
en Aldeburgh el 16 de junio de ese año. La obra
se desarrolla en un solo trazo y pretende pre-
sentar a los personajes que llegan a la isla en
la obra dramática caracterizándolos con danza,
fanfarrias y elementos que convergen formal-
mente en una especie de passacaglia final.
Curiosamente, la primera obra camerística de
Adès estaba escrita para el mismo conjunto
que esta derivación de The Tempest. Se trata
de Catch, escrita en 1991. La obra es como un
caleidoscopio sonoro en el que piano, violín y
violonchelo tocan en sitios fijos mientras el
clarinete se pasea entre ellos ofreciendo el
material sobre el que la obra va cambiando y
desarrollándose. Más tarde el clarinete sale de
escena y no toca, remansándose entonces la
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música, y finalmente reaparece con una funciónsimilar a la anterior, pero acorde con el materialque los restantes ofrecieron en su ausencia. Laobra termina con una breve coda cuando elclarinete se sienta.
Este retrato de la música británica a través deHarvey y Adès se completa con dos autoresmuy significativos y totalmente diferentes.Harrison Birtwistle es probablemente, junto aPeter Maxwell Davies, el máximo representantede los primeros tiempos de la vanguardia serialen Inglaterra. Nacido en Accrington en 1934,estudió clarinete en Manchester, donde fundócon Maxwell Davies, Alexander Goehr, ElgarHowarth y otros el New Music ManchesterGroup. Fue director musical del Royal NationalTheater de Londres y profesor en el King’s Col-lege londinense. Su método compositivo nacedel serialismo integral hacia la yuxtapo-sición de bloques en obras conocidas comoThe Triumph of Time o The Mask of Orpheus,esta última ganadora en 1987 del PremioGrawemeyer. También ha cultivado la ópera,desde la temprana Punch and Judy, de 1967,hasta The Minotaur, de 2008. Linoi es una obrade 1968 escrita para clarinete en La y piano.Aquí, Birtwistle aúna dos de sus afinidadesmás queridas: su amor por el clarinete, queestudiara de joven, y su obsesión por los mitosgriegos, que ha tratado en más de una obra.Linoi es en griego el plural de Linos, un hijo deApolo a quien se atribuye no sólo la melodía yel ritmo, sino las cuerdas de la lira y que fuemuerto por Heracles con su propia lira. En laobra, el clarinete esboza hasta tres líneas me-lódicas y el piano sugiere la lira, tocando elintérprete directamente sobre las cuerdas. Elfinal es un amplio descenso de ambos instru-mentos, una especie de recuerdo fúnebre del
héroe que, por cierto, fue tratado tambiénmusicalmente por André Jolivet en su Chantde Linos.
Oliver Knussen es una personalidad muy cono-cida, pues no solamente ha destacado comocompositor sino –muy especialmente– comodirector de orquesta. Nacido en Glasgow en1952, su padre fue contrabajista de la OrquestaSinfónica de Londres y él estudió composicióncon Constant Lambert y Benjamin Britten ymás tarde, en Estados Unidos, con GuntherSchuller. Como director debe sus inicios a ItsvánKertész y a Daniel Barenboim. Aunque ha diri-gido las principales orquestas del mundo, se lerecuerda principalmente por su gran labor alfrente de la London Sinfonietta. Knussen hacompuesto toda clase de obras excepto óperay es autor de tres sinfonías y de otras obrasorquestales que revelan tanto oficio como uncierto eclecticismo. …upon one note es unapieza escrita en 2006 para clarinete y trío conpiano en la que se utiliza material de HenryPurcell. La nota a la que se refiere el título esel Do central, en torno al cual se organiza todoel sonido y que surge de una Fantasía a cincovoces de Purcell. El modelo purcelliano vasiendo distorsionado por Knussen hasta alejar-se totalmente de su origen, aunque hacia elfinal vuelve a recomponerse para concluir conuna cita literal.
Tomás Marco
JonathanHarvey
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Nacido en Warwickshire en 1939, JonathanHarvey fue miembro del coro del St. Michael’sCollege, de Tenbury y, más tarde, estudió músicaen el St. John’s College de Cambridge. Se doc-toró en las Universidades de Glasgow y deCambridge y, siguiendo el consejo de BenjaminBritten, también asistió a clases particularescon Erwin Stein y Hans Keller. Recibió la presti-giosa Harkness Fellowship para estudiar enPrinceton (1969-1970). La invitación por partede Pierre Boulez para trabajar para el IRCAM aprincipios de los años ochenta ha dado comofruto a día de hoy ocho obras para el Institutoy dos para el Ensemble Intercontemporain,incluyendo la célebre grabación Mortuos Plan-go, Vivos Voco, Bhakti, para conjunto y electró-nica, así como el Cuarteto de cuerda nº 4, conelectrónica en vivo. Harvey también ha escritocomposiciones para la mayoría de demás géne-ros: orquesta (Tranquil Abiding, White as Jas-mine y Madonna of Winter and Spring, estaúltima interpretada por la Filarmónica de Berlíny Simon Rattle en 2006), música de cámara(cuatro cuartetos de cuerda, Soleil Noir/Chitray Death of Light, Light of Death, entre otras),así como obras para instrumentos solistas. Hacompuesto numerosas obras corales sin acom-pañamiento, así como la cantata para el BBCProms Millennium, una obra a gran escalallamada Mothers Shall Not Cry (2000). Su dramalitúrgico Passion and Resurrection (1981) fueobjeto de un documental televisivo de la BBCy, desde entonces, ha sido representada en
diecisiete ocasiones. Su ópera Inquest of Love,encargada por la English National Opera, fueestrenada bajo la batuta de Mark Elder en 1993y, de nuevo, presentada en el Théâtre de laMonnaie de Bruselas en 1994. Su tercera ópera,Wagner Dream, encargo de Nederlandse Opery creada en el IRCAM, fue estrenada con granéxito en 2007. En 2008 se estrenó Messages(para el Coro de la Radio de Berlín y la Filarmó-nica de Berlín) y Speakings (un encargo conjuntode la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia,el IRCAM y de Radio Francia). Speakings fue laculminación de su trabajo como compositorresidente (2005-2008) con la agrupación esco-cesa, fruto del cual también nacieron BodyMandala y ...towards a pure land. Las tres obrasfueron publicadas el mismo año en el disco deNMC, distinguido con un Premio Gramophone.
Harvey es constantemente requerido para com-poner por numerosas organizaciones interna-cionales, teniendo ya un gran número de en-cargos comprometidos para los próximos años,y su música es interpretada a menudo y llevadade gira por las principales agrupaciones actuales(musikFabrik, Ensemble Modern, EnsembleIntercontemporain, London Sinfonietta, ASKO,Nieuw Ensemble de Ámsterdam e IctusEnsemble, por ejemplo). Su música ha sidoejecutada en la mayoría de centros y festivalesde música contemporánea. Jonathan Harveyes doctor honoris causa de las Universidadesde Southampton, Sussex, Bristol, Birmingham
y Huddersfield, es miembro de la AcademiaEuropea, y en 1993 le fue concedido el presti-gioso Premio Britten de composición. En 2007le fue otorgado el Premio Giga-Hertz por todauna vida dedicada a la música electrónica.Publicó dos libros en 1999 sobre inspiración yespiritualidad, respectivamente. Ese mismoaño, se publicó en la editorial Faber & Faber(y en francés por el IRCAM) un estudio de ArnoldWhittall sobre su música. Dos años más tarde,John Palmer publicó un detallado estudio titu-lado Jonathan Harvey’s «Bhakti». MichaelDownes publicó en 2009 un libro sobre dos desus obras en la editorial Ashgate. Harvey fuecatedrático de música de la Universidad deSussex de 1977 a 1993, donde actualmente escatedrático honorífico. Ha sido también cate-drático de música de la Universidad de Stanfordentre 1995 y 2000, es miembro de honor delSt. John’s College de Cambridge y fue miembrodel Instituto de Estudios Avanzados de Berlínen 2009.
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ThomasAdès
Nacido en Londres en 1971, Thomas Adès estu-dió piano en la Guildhall School of Music &Drama y música en el King’s College de Cam-bridge. Entre 1993 y 1995 fue compositor aso-ciado de la Orquesta Hallé y, fruto de estacolaboración, nacieron The Origin of the Harp(1994) y These Premises Are Alarmed, con mo-tivo de la inauguración del Bridgewater Hallen 1996. Asyla (1997) fue un encargo de laFundación Feeney para Simon Rattle y la Or-questa Sinfónica de la Ciudad de Birmingham,que interpretaron esta obra juntos de gira,volviendo a ejecutarla en agosto de 1998 en elSymphony Hall en lo que fue el último conciertode Rattle como director musical de la agrupa-ción. Rattle posteriormente eligió Asyla parasu concierto inaugural ofrecido en septiembrede 2002 junto a la Filarmónica de Berlín. Laprimera ópera de Adès, Powder her Face, en-cargo de la Almeida Opera para el Festival deCheltenham de 1995, ha sido representada entodo el mundo, televisada por Channel Four yestá disponible en DVD, así como en un CDeditado por el sello EMI. La mayor parte de lamúsica del compositor ha sido grabada porEMI, discográfica con la que Adès tiene firmadoun contrato como compositor, pianista y directorde orquesta. La segunda ópera de Adès, TheTempest, fue un encargo de la Royal OperaHouse de Londres y se estrenó en febrero de2004 bajo la batuta del propio compositor,recibiendo grandes elogios por parte de lacrítica. Fue reestrenada en 2007 –con lleno
completo y grabación en CD–, y desde entoncesse ha podido ver en Copenhague, Estrasburgoy Santa Fe. En septiembre de 2005 se estrenósu Concierto para violín, compuesto para An-thony Marwood, en el Festival de Berlín y enlos Proms de la BBC, bajo su batuta y junto ala Orquesta de Cámara de Europa. Su segundaobra orquestal para Simon Rattle, Tevot (2007),fue un encargo de la Filarmónica de Berlín ydel Carnegie Hall. In Seven Days, para pianosolista y orquesta, se estrenó en abril de 2008en el South Bank de Londres y en Los Angelescon gran éxito.
La reputación de Adès en todo el mundo es talque varios festivales internacionales han elabo-rado programas centrados en su música. Entreellos, se encuentran Musica Nova de Helsinki(1999), el Festival de Pascua de Salzburgo(2004), Présences de Radio France (2007), elBarbican de Londres, con «Traced Overhead»(2007), y el Festival Tonsättar de Estocolmo(2009). Además, el Carnegie Hall de Nueva Yorkle otorgó la cátedra de composición «R and BDebs» para la temporada 2007-2008, durantela cual trabajó como compositor, director deorquesta y pianista.
Sorprendentemente, Adès –aun dedicándosea tiempo completo a la composición– es tam-bién un renombrado intérprete de otra música,y sus interpretaciones y grabaciones incluyenobras de compositores como Kurtág, Nanca-rrow, Schumann, Schubert, Ruders, Tchaikovsky,
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Barry y Beethoven. Entre las numerosas or-questas que ha dirigido se encuentran laFilarmónica de Los Angeles (con la que haforjado una relación especial), la OrquestaSinfónica de la Ciudad de Birmingham, laOrquesta de Cámara de Europa, la OrquestaPhilharmonia, la Orquesta Sinfónica de Lon-dres, la Orquesta Hallé, la Orquesta Sinfónicade la BBC, la Orquesta Nacional de RadioFrancia, las Orquestas Sinfónicas de las Radiosde Finlandia y Dinamarca, la Real OrquestaFilarmónica de Estocolmo y conjuntos comocomo el Grupo de Música Contemporáneade Birmingham (fue su director artístico du-rante varios años), la London Sinfonietta, elEnsemble Modern y el Athelas Ensemble.
La música de Adès ha recibido numerosospremios y distinciones, entre los que se in-cluye el prestigioso Premio Grawemeyer,convirtiéndose en el compositor más jovende la historia en recibirlo. Adès ha sido direc-tor artístico del Festival de Aldeburgh entre1999 y 2008.
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Fabián Panisello vive en Madrid, donde esdirector académico de la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía y director del PluralEnsem-ble. Se formó como compositor con FranciscoKröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Schefferen el Mozarteum de Salzburgo, donde obtuvosu diploma de excelencia en 1993. Completósu formación con Elliott Carter, Franco Donatoni,Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en compo-sición y con Peter Eötvös en dirección. Artistascomo Pierre Boulez, Peter Eötvös, el CuartetoArditti, Susana Mälkki, Dimitri Vassilakis, MarcoBlaauw o Francesco D’Orazio y agrupacionescomo la Orquesta de la SWR (Baden Baden),la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín,la Orquesta Nacional de España, la Orquestadel Mozarteum de Salzburgo o la Orquesta dela Comunidad de Madrid han interpretado susobras. Ha obtenido premios como el MozartsErbe de la ciudad de Salzburgo o el PremioIberoamericano Rodolfo Halffter de Composi-ción. Publica su obra en la Editorial Peters deFráncfort.
Como director, Fabián Panisello, titular delPluralEnsemble, se presenta en los principalesfestivales del mundo dedicados a la músicaactual, como los americanos Mannes y A Tempoy los europeos Otoño de Varsovia, Présences,Musica, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Man-ca, Spaziomusica y Ensemble Europa WDR,además de la Quincena Musical Donostiarra yel Festival Internacional de Alicante en España.
FabiánPanisello
Ha dirigido, entre otros, MusikFabrik de Colonia,el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon,Musiques Nouvelles de Bruselas o los IsraelContemporary Players de Tel Aviv, además departicipar como codirector en dos estrenosabsolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch-Zeiten y Mixtur-2003 con la Orquesta de la WDRde Colonia y la Deutsches Symphonie Orchesterde Berlín. Ha estrenado más de doscientasobras de compositores actuales y grabado nu-merosos discos para los sellos NEOS, Col legno,Cypres, Verso e Instituto Cervantes.
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PluralEnsemble es un conjunto instrumental
especializado en la musica de los siglos XX y XXI.
Fundado por Fabián Panisello, su director titular,
nació con la vocación de difundir la música
contemporánea, con un énfasis especial en la
música creada en España. Buscando siempre
la más alta calidad interpretativa, desarrolla
anualmente una temporada estable de concier-
tos y giras, alternando el repertorio más exi-
gente de solista con obras para conjunto.
A lo largo de sus trece años de vida, ha desa-
rrollado sus temporadas de conciertos en el
Auditorio Nacional de Música, el auditorio del
Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, y ha intervenido con gran
éxito de crítica y público en festivales y audito-
rios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Ca-
racas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas),
Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte
(Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzert-
haus (Berlín), Festival Internacional de Música
de Alicante, Quincena Musical Donostiarra o el
Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de
Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de
Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y
el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros.
Además de numerosas grabaciones para las
radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio
Polaca, entre muchas otras, realiza grabaciones
PluralEnsembleen CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso(Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich)de obras de compositores como David del Puer-to, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Scul-thorpe, José Manuel López López y Fabián Pa-nisello, y tiene prevista la aparición de dosdiscos monográficos sobre la obra de cámarade Ravel, y José Luis Turina y György Ligeti.
Colabora habitualmente con solistas comoDimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, AldaCaiello, Allison Bell, Salome Kammer, SiegfriedMauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, MarcoBlaauw, Miquel Bernat y directores como ZsoltNagy, Cristóbal Halffter, Cesareo Costa, DanielKawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o JeanPaul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones y ciclo pe-dagógico sobre la música del siglo XX, actual-mente desarrolla un ciclo de conciertos-retratodedicados a grandes compositores contem-poráneos internacionales en el Auditorio Na-cional de Madrid, fruto de la colaboración conla Fundación BBVA.
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Depósito legal: SS-1410-2010
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