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CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
Dossier de prensa
UN PROYECTO DE
Programación del V Festival de Poesía de Madrid. PoeMad
Jueves, 29 de octubre
HOTEL VIVIR
Arte y poesía
FERNANDO BELTRÁN Y PEP CARRIÓ
19:00-20:00 h
«Y sin embargo a veces la ilusión / de no ser o ser sólo de un instante».
Fernando Beltrán nos invita a instalarnos en una de las confortables y vitalistas habitaciones de su
Hotel Vivir (Hiperión, 2015), y lo hace en diálogo con el artista gráfico Pep Carrió, que nos
mostrará su particular perspectiva de este alojamiento poético a través de una ilustración diseñada
en el escenario. Cincuenta minutos de imagen y palabra viva. Sólo un instante.
Fernando Beltrán (Oviedo, 1956) es profesor del Instituto Europeo
de Diseño y de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.
Fundador del Aula de las Metáforas, un espacio para la lectura y la
imaginación ubicado en Grado (Asturias), y creador del estudio
creativo El Nombre de las Cosas. Su obra poética abarca, entre otros,
los títulos Aquelarre en Madrid, Ojos de agua, El gallo de Bagdad,
Amor ciego (cuya publicación digital fue editada por el sello Musa a
las 9), Bar adentro, La Semana Fantástica, El corazón no muere,
Mujeres encontradas, Sólo el que ama está solo y Hotel Vivir
(Hiperión, 2015).
Autor de los manifiestos «Perdimos la palabra» (El País,
1987) y «Hacia una poesía entrometida» (Leer, 1989), su obra poética
ha sido traducida de forma parcial a más de veinte idiomas y está
editada en español en la antología Donde nadie me llama (editorial Hiperión). Asimismo, sus poemas de
inspiración amorosa fueron recogidos en La amada invencible (KRK Ediciones).
Pep Carrió (Mallorca, 1963), diseñador gráfico, ilustrador,
editor y artista plástico, ha sido capaz de respetar los principios
de cada una de estas cuatro formas de expresión y, al mismo
tiempo, permitir que cada una de ellas evoque y enriquezca a las
demás.
En diseño gráfico ha consolidado una obra
decididamente pública; sus imágenes son portada de libros de
editoriales como Alfaguara, Santillana Educación, Galaxia
Gutenberg, Taurus, Oxford University Press y Random House
Mondadori; asimismo, ha diseñado carteles —para el Liceo de
Barcelona, Injuve o el Ministerio de Cultura— que acuden a nuestro encuentro en bibliotecas, escuelas,
museos, calles y plazas.
Como ilustrador contribuye a la definición de una bibliografía singular en el panorama español:
Poemas del trampolín, 30 de diciembre, Cartas marcadas, Una niña, In prensa, El lenguaje de las cosas,
Sólo el que ama está solo, Los días al revés, Conquistadores o Al otro lado de la línea son ediciones que han
trascendido el ámbito del mercado para constituirse en referencia de una manera de ilustrar.
La reciente creación de una editorial propia, {in pectore}, le permite concebir el libro como un
objeto más de creación y mantener viva una de sus constantes profesionales: la colaboración con otros
artistas (escritores, ilustradores, diseñadores, fotógrafos).
El proyecto artístico personal —escultura, objetos, collages, cuadernos—, que ha sido expuesto en
diferentes galerías nacionales e internacionales, crece día a día y se ha convertido en la clave para la ajustada
interpretación de su particular universo.
VERRÀ LA POESIA E AVRÀ I TUOI OCCHI
Recital
FRANCO BUFFONI, ACOMPAÑADO DE LAURA PUGNO
20:00-21:00 h
PoeMad abre sus puertas a la poesía italiana con la participación de uno de los poetas más
relevantes de las últimas décadas, Franco Buffoni. De la mano de Laura Pugno, y con la traducción
de los poemas por parte de Juan Carlos Reche, con la que el público asistente podrá contar, el
Festival de Poesía de Madrid adoptará la lengua de Dante como pasaporte hacia la palabra
universal.
Franco Buffoni (Gallarate, 1948) debutó en el mundo literario en 1978
presentado por Giovanni Raboni. Desde entonces ha publicado casi
veinte poemarios, recogidos en la prestigiosa colección Oscar
Mondadori bajo el título Poesía, 1975-2012, a los que han seguido Jucci
(Mondadori, 2014), ¡Oh, Alemania…! (Interlinea, 2014) y Habría
acabado como Turing (Donzelli, 2015).
Buffoni escribe también novelas, entre las que destacan El
siervo de Byron (Fazi, 2012) y La casa de calle Palestro (Marcos y
Marcos, 2014). En 1989 fundó la revista semestral de traducción literaria
Testo a Fronte, que aún dirige. Son innumerables sus obras sobre
traducción, las más reconocida es el libro de versiones Songs of Spring
(1999, Premio Mondello).
El Premio Sandro Penna, el Premio Montale o el reciente Premio Viareggio (2015) son algunos de
los reconocimientos que ha recibido.
Laura Pugno es escritora y directora del Istituto
Italiano di Cultura de Madrid desde agosto de 2015. Su
obra ha sido incluida en varias antologías, revistas y
publicaciones de poesía y prosa italiana
contemporánea.
Entre sus recopilaciones poéticas destacan
Tennis (Nem, 2002), Il colore oro (Le Lettere, 2007),
DNAct (Zona, 2008), Gilgames’ (Transeuropa, 2009) y
La mente paesaggio (Giulio Perrone, 2010). Sirene (Einaudi, 2007) y La mente paesaggio (Giulio Perrone,
2010). Sirene (Einaudi, 2007), Quando verrai (Minimum Fax, 2009), Antartide (Minimum Fax, 2011) y La
caccia (Ponte alle Grazie, 2012) son algunas de sus novelas más representativas.
© Daniele Ferroni
© Dino Ignani
© Lisbeth Salas
NARRADORAS EN VERSO
Jazz y poesía
MARTA SANZ, LARA MORENO, MERCEDES CASTRO Y MARIANO DÍAZ (PIANO)
21:00-22:00 h
La confrontación de géneros, estéticas y tradiciones son la base del nacimiento del jazz, por lo que
nadie mejor para acompañar al pianista Mariano Díaz que Marta Sanz, Lara Moreno y Mercedes
Castro, tres narradoras que combinan el largo recorrido por la narrativa con la intensidad del género
poético. De esta feliz confrontación tal vez surja un género nuevo: el swing poético.
Marta Sanz (Madrid, 1967) es doctora en Filología. Imparte
clases en la Escuela de Escritores de Madrid y colabora en El
Cultural, El Viajero, Babelia y la revista Mercurio.
Como novelista, destacan títulos como El frío, Lenguas
muertas y Los mejores tiempos (Premio Ojo Crítico de RNE en
2001), publicadas en Debate; Animales domésticos (Destino,
2003), Susana y los viejos (con la que quedó finalista del
Premio Nadal 2006), La lección de anatomía (RBA, 2008), reeditada por Anagrama en 2014; Black, black,
black (Anagrama, 2010), Un buen detective no se casa jamás, protagonizadas por el detective Arturo Zarco,
cuya traducción al italiano ha tenido una excelente acogida, y Daniela Astor y la caja negra (galardonada
con los premios Tigre Juan, Cálamo-Otra mirada y Estado Crítico), entre otros.
Sus relatos forman parte de varios volúmenes colectivos. Obtuvo el premio Vargas Llosa-NH en su
XI edición.
Es autora de una antología de poesía española contemporánea, Metalingüísticos y sentimentales
(Biblioteca Nueva), y de los poemarios Perra mentirosa, Hardcore (Bartleby, 2010), Vintage (Bartleby), por
el que ganó el Premio de la Asociación de Críticos Madrileños en 2013, y Cíngulo y estrella. Cancionero
(Bartleby, 2015).
Como ensayista publicó el año pasado el volumen No tan incendiario (Periférica).
Lara Moreno (Sevilla, 1978) es escritora y editora freelance.
Reside en Madrid, donde compagina ambas facetas e imparte
talleres de escritura.
Ha publicado los libros de relatos Casi todas las tijeras
(Quórum, 2004) y Cuatro veces fuego (Tropo, 2008) y los
poemarios La herida costumbre (Puerta del Mar, 2008) y
Después de la apnea (Ediciones del 4 de Agosto, 2013).
Sus cuentos están recogidos en numerosas antologías. Con su primera novela, Por si se va la luz
(Lumen, 2013), se le otorgó el premio Nuevo Talento FNAC de Literatura, y fue finalista del premio
Tormenta en un Vaso al mejor debut del año. Ha sido ganadora del premio Cosecha Eñe 2013 con su relato
«Toda una vida», publicado en Eñe. Revista para Leer.
Mercedes Castro (Ferrol, A Coruña, 1972).
Autora de la Antología poética de Rosalía de
Castro (2004), primera edición bilingüe castellano-gallego
publicada; de la edición crítica de la obra de Pérez Galdós,
Trafalgar (2001) y del poemario La niña en rebajas (2001),
se dio a conocer a partir de sus dos primeras novelas, Y
punto. (Alfaguara, 2008), que fue alabada por la crítica y
distinguida como mejor ópera prima en castellano por el
Festival de Chambéry (Francia), y Mantis (Alfaguara, 2010).
Mariano Díaz es compositor, productor y uno de los pianistas
más solicitados de la escena musical. Ha sido nominado a los
premios Grammy. Ha tocado y/o grabado con Dave Liebman,
Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Paquito D'Rivera, Jorge
Pardo, Eric Marienthal, Enrique Morente, la Chicago
Symphony Orchestra, Gerardo Nuñez, Sonny Fortune, Seamus
Blake y Dick Oatts, entre otros.
Ha producido una decena de discos, incluido su último CD Skytrain (2013), junto a Joaquin Chacón
y Dave Liebman, así como The Message (2014) y New Friends (2014), de Pedro Iturralde.
Viernes, 30 de octubre
ALTOS MUROS DEL AGUA
Recital colectivo
SUSANA VILLALBA, ESTHER RAMÓN, JUAN MALPARTIDA Y JORDI DOCE
18:30-19:30 h
Un recital colectivo implica la feliz confluencia de voces heterogéneas, reunidas en un solo espacio,
que nos devuelven una experiencia irrepetible. Para ello, los cuatro poetas asistentes, Susana
Villalba, Esther Ramón, Juan Malpartida y Jordi Doce, partirán de los versos de Octavio Paz, como
en un credo estético: «Altos muros del agua, torres altas, / aguas de pronto negras contra nada, /
impenetrables, verdes, grises aguas, / aguas de pronto blancas, deslumbradas».
Susana Ada Villalba es poeta, dramaturga, crítica teatral y gestora
cultural.
Recibió la beca Guggenheim 2011 y el II Premio Municipal
de Buenos Aires 2004-2005. Dirige la Casa de la Lectura del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires. Además, dicta la materia de posgrado
Poesía y Dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes, diseña y
conduce un programa radial de Poesía en la página web de la
Biblioteca Nacional y realiza crítica teatral en la Revista Ñ. Pertenece,
asimismo, a la revista y editorial Último Reino y condujo el programa
de entrevistas a directores teatrales en Canal Ciudad.
Tiene seis libros de poesía publicados. Entre ellos, Susy,
secretos del corazón ha sido, recientemente, reeditado en Argentina; Matar un animal ha sido, además,
editado en Costa Rica y en Venezuela y reeditado en Argentina; un fragmento de Plegarias fue editado en
Nueva York.
Como dramaturga, ha montado y dirigido algunas de sus obras teatrales, una de ellas fue publicada
por el Instituto Nacional del Teatro; otra recibió la Mención del Fondo Nacional de las Artes. Anteriormente,
creó y dirigió la Casa de la Poesía de la Ciudad y la Casa Nacional de la Poesía, así como sus festivales
internacionales.
Ha impartido talleres literarios en la Facultad de Letras de la Universidad de Buenos Aires y ha
dictado talleres de cine y literatura, de poesía y fotografía. Forma parte de diversas antologías en su país y en
el extranjero y ha asistido a numerosos festivales internacionales, como el New York Poetry Festival.
Esther Ramón nació en Madrid. Es poeta, crítica literaria y profesora
de escritura creativa, actividad que ha ejercido en los últimos quince
años. Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la
Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis centrada en la obra del
poeta Pedro Casariego Córdoba, ha publicado los poemarios Tundra
(Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo Crítico, 2008), grisú (Trea,
2009), Sales (Amargord, 2011), Caza con hurones (Icaria, 2013) y
Desfrío (Varasek, 2015). Poemas suyos han sido traducidos al inglés,
francés, portugués, rumano, sueco, noruego y árabe.
Ha sido coordinadora de redacción de la revista Minerva, del
Círculo de Bellas Artes de Madrid y, durante cinco años, dirigió el
programa de poesía de Radio Círculo Definición de savia.
En la actualidad coordina el taller de poesía en diálogo con otras artes «La flecha y lo blanco», en la
Fundación Centro de Poesía José Hierro (Getafe, Madrid).
Juan Malpartida (Marbella, 1956), director de Cuadernos
Hispanoamericanos, es poeta, narrador y crítico. Autor de las
novelas La tarde a la deriva, Reloj de viento y Camino de
casa. Su poesía reunida, Huellas. Poesía 1986-2011, ha sido
editada en 2015 por Libros de la Garúa.
Es autor, además, de varios libros de ensayos y de los
volúmenes de diario literario Al vuelo de la página y Estación
de cercanías (Fórcola Ediciones).
© Jenni Arnau
© Miguel Lizana
Jordi Doce (Gijón, 1967) reside y trabaja en Madrid como
editor, traductor y profesor de escritura creativa en Hotel
Kafka.
Es autor de varios libros de poemas, de los que acaba
de ofrecer una selección en Nada se pierde. Poemas escogidos
(Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2015), y traductor de
varias ediciones de poesía de William Blake, T. S. Eliot, W. H.
Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic y Anne Carson, entre otros, y de la prosa de Thomas
de Quincey y John Ruskin.
En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (2005) y Perros en la playa
(2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente
(2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (2014), y el libro
de artículos Curvas de nivel (2005). Próximamente verá la luz una selección de sus entrevistas a escritores
con el título de Don de lenguas (Confluencias Editorial).
TODO TUYO SIEMPRE TODAVÍA
Recital
DARÍO JARAMILLO
19:30-20:30 h
Una de las voces más sobresalientes de la poesía internacional visita este año PoeMad: Darío
Jaramillo. La palabra esencial, íntima y lúdica del gran poeta colombiano se mostrará en un
recorrido selecto por toda su obra. Durante la velada, descubriremos las distintas modulaciones del
hecho poético, «esa ceremonia privada de horas nocturnas».
© Lisbeth Salas
Darío Jaramillo (Santa Rosa de Osos, Colombia, 1947) ha
publicado los libros de poemas Historias (Bogotá, La Soga al
Cuello, 1974), Tratado de retórica (Cúcuta, 1978), Poemas de
amor (Bogotá, Fundación Simón y Lola Guberek, 1.ª ed., 1986;
Bogotá, El Áncora Editores, 2.ª-14.ª ed., 2006); Del ojo a la
lengua, ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda
(Bogotá, Arte Dos Gráfico, 1995); Cantar por cantar (Pre-
Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005) y Cuadernos de
música (Pre-Textos, 2008). Su obra poética cuenta con tres reediciones completas —77 poemas (Universidad
Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura
Económica, 2003)— y cinco parciales —Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna
(1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (2000) y Del amor, del olvido (2009)—.
Asimismo, ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico,
Historia de una pasión (2006); siete novelas —La muerte de Alec (1983), Cartas cruzadas (1993), El juego
del alfiler (2002), Novela con fantasma (2004), La voz interior (2006), Memorias de un hombre feliz (2010),
Historia de Simona (2011)— y un ensayo, Poesía en la canción popular latinoamericana (2008).
Participó en el International Writing Program de la Universidad de Iowa (1974-1975) y fue becario
de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2008-2009). Finalista del Premio Rómulo Gallegos en
1995 y 2003, obtuvo el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (1977). Es miembro
correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua.
SALADA EN SUS CRISTALES
Recital «Mano a mano»
ELSA CROSS Y PURA LÓPEZ-COLOMÉ
20:30-21:30 h
Las letras mexicanas son protagonistas de la V edición del Festival de Poesía de Madrid. PoeMad
inicia este recorrido con dos autoras que comparten el prestigioso Premio Xavier Villaurrutia, Elsa
Cross y Pura López-Colomé, y de las que David Huerta, muy justamente, señaló que entienden y
transfiguran la tradición de la poesía mexicana moderna.
© Pascual Borzelli
Elsa Cross (Ciudad de México, 1946), además de poeta, es maestra y
doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de
México, donde es profesora titular de Filosofía de la Religión.
Su Poesía completa (1964-2012) se ha editado recientemente
en México. En Madrid acaba de aparecer su antología Más rojo bajo el
sol. Poemas sobre el vino (Vaso Roto, 2015). Sus libros se han editado
en ocho países. Ha escrito también libros de ensayo y de traducción de
poesía.
Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el
Nacional de Poesía Aguascalientes (1989), el Internacional de Poesía
Jaime Sabines (1992), el Xavier Villaurrutia (2007), en México, el
Jaime Sabines-Gatien Lapointe (Quebec, 2007) y el Roger Caillois para autores latinoamericanos (París,
2010).
Pura López-Colomé (Ciudad de México, 1952) pasó la mayor parte de
su infancia entre Ciudad de México y Mérida, Yucatán, de donde su
familia es originaria. A los doce años y medio, tras perder a su madre,
fue enviada a un internado católico (de monjas benedictinas) en los
Estados Unidos (Dakota del Sur). Ese periodo probó ser decisivo. Allí
escribió sus primeros poemas y tradujo a W. B. Yeats y a Patrick
Kavanagh. A su regreso a México, estudió la carrera de Letras
Hispánicas en la UNAM. Llevó las materias correspondientes a la
maestría y el doctorado, pero se alejó de la academia para dedicarse por
completo a escribir poesía y ensayo, y a traducir poesía. En la
actualidad, vive en el antiguo camino a Chalma, a una media hora de la
ciudad de Cuernavaca y es miembro del Sistema Nacional de Creadores
de Arte.
Ha publicado once poemarios: El sueño del cazador, Un cristal en otro, Aurora, Intemperie, Éter es,
Música inaudita, Tragaluz de noche, Santo y seña (Premio Xavier Villaurrutia, 2007), Reliquia, Una y fugaz,
y Lieder: cantos al oído/cantos al olvido, todos los cuales Conaculta publicó en un solo volumen bajo el
título Poemas reunidos, 1985-2012. Afluentes, publicado por la UNAM, reúne algunos de sus ensayos. Bajo
el sello de la misma casa de estudios este año, 2015, acaba de salir a la luz el volumen Imperfecta semejanza:
meditaciones en torno a la traducción poética. Su poemario más reciente, Via Corporis, en colaboración con
el artista visual Guillermo Arreola, se publicará el año próximo. El poeta norteamericano Forrest Gander ha
sido su traductor a lo largo de muchos años, ejemplo de lo cual son los volúmenes titulados No Shelter: The
Selected Poems of Pura López-Colomé (Graywolf Press, 2002) y Watchword (Wesleyan University Press,
2011). La poeta y académica Lorna Shaughnessy publicó, a su vez, una selección de su poesía en Irlanda, en
edición bilingüe, titulada Mother Tongue (Arlen House, 2006). En 2007 se publicó Aurora en el Reino
Unido (Shearsman Books), en traducción de Jason Stumpf. Intemperie fue traducido al francés por el poeta
Stéphane Chaumet, y publicado, en edición bilingüe, en París en 2009, bajo el sello de L’Oreille du Loup.
Ha traducido, además, a numerosos autores, entre ellos se encuentran H. D. (Hilda Doolittle), Robert
Hass y Seamus Heaney; de este último seis poemarios suyos se han publicado en México (Isla de las
Estaciones, Viendo visiones, El nivel, La luz de las hojas, Sonetos y Cadena humana), así como sus ensayos
selectos en torno a la poesía, bajo el título de Al buen entendedor. Bajo el sello del Fondo de Cultura
Económica se publicó, en la colección de audiolibros (tres CD), una antología bilingüe de poesía que llevó a
cabo en colaboración con el poeta escocés Alastair Reid, bajo el título de Resonancia/Resonance.
Ha recibido el Premio Nacional Alfonso Reyes (ensayo); Premio Nacional de Traducción Literaria
(por la obra de Seamus Heaney); Premio Xavier Villaurrutia (por el poemario Santo y seña); Premio Linda
Gaboriau, otorgado por Fonca-Conaculta/Centro de las Artes de Banff (por trayectoria); Medalla Orange-
Nassau de los Países Bajos, otorgada por la reina Beatriz a la excelencia en las artes. Por último, ha formado
parte del jurado de diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que se cuenta
el canadiense Premio Griffin al mejor libro de poesía del año en lengua inglesa.
CANCIÓN QUE VUELVE LAS ALAS
Flamenco y poesía
CARMEN LINARES Y PABLO SUÁREZ (PIANO)
21:30-22:30 h
El cante poderoso y auténtico de Carmen Linares se enriquece con su conocimiento del arte
flamenco y consigue emocionar, de manera espontánea y sincera, al público. En su trayectoria
escénica, despunta la versatilidad y, por este motivo, participa este año en PoeMad con un
espectáculo en el que estará acompañada por el pianista Pablo Suárez y por los versos de grandes
poetas de ayer y de hoy.
Carmen Linares (Linares, Jaén, 1951) ha conquistado por
méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical
española contemporánea, convirtiéndose en una de las artistas
más aclamadas y con más proyección internacional del
flamenco. Formada artísticamente en los años setenta, aprendió
de veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en
los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas.
Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos
Habichuela.
La discografía de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su
devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es Antología de la mujer en
el cante (Universal, 1996), que supone una referencia del cante femenino en el flamenco contemporáneo.
Otros álbumes son Remembranzas (Salobre, 2011), Raíces y alas (Salobre, 2008), Un ramito de locura
(Universal, 2002) y Cantaora (Dro East West, 1998).
En su trayectoria escénica brilla la versatilidad en espectáculos como El amor brujo, de Falla, junto a
la Orquesta Nacional de España; Locura de brisa y trino, de Manolo Sanlúcar; Poeta en Nueva York, de
Blanca Lí; y Lamentaciones de Jeremías, de Uri Caine, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos
como el Lincoln Center de Nueva York, el Opera House de Sídney, el Teatro Chaillot de París y el Auditorio
Nacional de Madrid.
Otra de las virtudes de Carmen Linares es su capacidad para dirigir sus propios montajes como
Canciones populares de Lorca, Raíces y alas, Oasis abierto y Remembranzas, en los que interpreta versos de
poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y José Ángel Valente.
Actualmente ha estrenado Cu4tro, junto al trío formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di
Geraldo, que ha podido verse en Sevilla, Madrid y Pamplona; y Encuentro, una versión contemporánea de El
amor brujo, con Cañizares, que se presentó este verano en Madrid.
Su cante, poderoso y auténtico, consigue emocionar al público. Ha recibido, entre otros galardones,
el Premio de la Academia de la Música a toda una vida (2011), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006),
el Premio Nacional de Música (2001) y la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998).
© Lisbeth Salas
Sábado, 31 de octubre
NINGÚN LUGAR ESTÁ AQUÍ
Recital
ÓSCAR HAHN
18:30-19:30 h
PoeMad acoge en esta edición un recital del reciente Premio Loewe de Poesía. Los versos
originales y provocativos de Óscar Hahn, la ironía, desde la autenticidad, y el elemento intertextual
presente en su lenguaje formarán parte de este encuentro en el que el público podrá disfrutar del
poeta y de su obra. En su decir poético hallamos la cifra en donde coinciden los opuestos.
Óscar Hahn (Chile, 1938) fue miembro del Taller
Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa (1971-
1972). En 1973, de regreso en Chile, fue encarcelado a raíz del
golpe militar. Al salir en libertad se exilió en Estados Unidos.
En 1977 recibió el grado de doctor en Filosofía por la
Universidad de Maryland. Ese mismo año fue contratado por la
Universidad de Iowa como profesor de Literatura
Hispanoamericana. Su libro de poemas Mal de amor fue
prohibido por el Gobierno militar en 1981. En 2008 fue nombrado profesor emérito de la Universidad de
Iowa, después de más de treinta años de docencia.
Óscar Hahn ha obtenido los siguientes galardones: Casa de América (España), Lezama Lima (Cuba)
y el premio Altazor (Chile). En 2011 obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, en 2012 el
Premio Nacional de Literatura y en 2014 el Premio Internacional Loewe.
Entre sus libros más importantes se cuentan: Arte de morir (1977), Mal de amor (1981), Apariciones
profanas (2002), En un abrir y cerrar de ojos (2006), La primera oscuridad (2011) y Los espejos
comunicantes (2015). Sus libros han sido traducidos al inglés, griego, alemán, italiano, portugués y francés.
Sus poemas aparecen en numerosas antologías nacionales e internacionales.
PASARÁS DE MODA
Recital colectivo
LUNA MIGUEL, JESÚS CARMONA-ROBLES, ÓSCAR GARCÍA SIERRA Y ROCÍO TORRES
Presenta: M.ª ÁNGELES NAVAL
19:30-20:30 h
«Treinta y seis poetas jóvenes de Iberoamérica» es el subtítulo de la antología que preparan Luna
Miguel, Jesús Carmona-Robles y Enrique Adrián Martínez. Los dos primeros, junto con Óscar
García Sierra y Rocío Torres, dos de los poetas antologados, visitarán este año PoeMad, de la mano
de la poeta y doctora en Filología Española María Ángeles Naval.
Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) vive en Barcelona
desde 2011. Es redactora de PlayGround Magazine, aunque sus
artículos también han aparecido en El País, Nylon, Público, Jot
Down y S Moda, editora de El Gaviero Ediciones y autora de los
libros de poesía Estar enfermo (La Bella Varsovia, 2010), Poetry
is not dead (DVD, 2010; La Bella Varsovia, 2013),
Pensamientos estériles (Cangrejo Pistolero, 2011), La tumba del
marinero (La Bella Varsovia, 2013) y Los estómagos (La Bella Varsovia, 2015).
Varias selecciones de estas obras se han editado en el extranjero: Bluebird and Other Tattoos
(Scrambler Books, 2012) y Stomachs (Scrambler Books, de próxima publicación) en Estados Unidos; Musa
ammalata (Damocle Edizioni, 2012) en Italia; Más allá de la quietud (Melón Editora, 2013) en Argentina; y
Museo Anatómico (89plus; LUMA Foundation, 2014) en Suiza. Ha publicado el cuento Exhumación (Alpha
Decay, 2010), escrito junto con Antonio J. Rodríguez.
Además de su faceta de periodista y poeta, ha coordinado las antologías Tenían veinte años y
estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Sangrantes (Origami, 2012), VOMIT (El Gaviero Ediciones, 2013),
Los reyes subterráneos (La Bella Varsovia, 2015), junto a Elena Medel, y Pasarás de moda (de próxima
aparición en Montea), junto a Jesús Carmona-Robles y Adrián Martínez.
Además, ha traducido El libro de Monelle, de Marcel Schwob (Demipage, 2012); Una temporada en
el infierno, de Arthur Rimbaud (en colaboración con Laura Rosal, Cangrejo Pistolero, 2013); Vida en Marte,
de Tracy K. Smith (Vaso Roto, 2013), así como poemas sueltos de Nanna Juul Lanng, Casandra Troyan,
Catalina Stanislav, Ellen Kennedy o Lysianne Rakotoson.
Actualmente escribe el poemario El arrecife de las sirenas y un ensayo sobre la masturbación
femenina, de próxima publicación en la colección Muckrakers de Capitán Swing.
Jesús Carmona-Robles (Chihuahua, México, 1992) ha
coordinado, junto con Luna Miguel y Adrián Martínez, la
antología Pasarás de moda: treinta y seis poetas jóvenes de
Iberoamérica (Montea, 2015). Como traductor, ha trabajado
con poetas como David Shook, Robin Myers, Lyn Coffin y
Mohsen Emadi. Es parte del comité organizador del Encuentro
Nacional de Escritores Jóvenes Jesús Gardea.
Ha publicado los libros de poemas TOS (CONACULTA, 2013), Tengo ganas de vomitar
(LuegoLuego Editores, 2014) y Poemas para ahuyentar a Satán (El Gaviero Ediciones, 2015). Poemas
suyos aparecen en las antologías Astronave: panorámica de poesía mexicana. 1985-1993 (UNAM, 2014) y
Los reyes subterráneos (La Bella Varsovia, 2015).
Óscar García Sierra (León, 1994) reside en Madrid.
Sus poemas han aparecido en las antologías Tenían veinte años
y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), 1000 millones. Poesía en
lengua española del siglo XXI (Festival Internacional de Poesía de
Rosario, 2014) y Pasarás de moda (Montea, 2015), así como en New
Wave Vomit, Ciudades Esqueleto, PlayGround, Efecto 2000, Revista Tn
y en el número 4 de The Poetic Series, «Noon on the Moon». Mantiene,
además, el blog I wanna meet Krystle Cole.
Rocío Torres (Madrid, 1997) escribe y posee su propia marca de ropa
(Rotten Clothing). Algunos de sus poemas forman parte de la antología
que Luna Miguel, Jesús Carmona-Robles y Adrián Martínez han
preparado bajo el título Pasarás de moda (Montea, 2015).
María Ángeles Naval da clases de Literatura Española Contemporánea
en la Universidad de Zaragoza (España), dirige el Máster Propio en
Gestión de Políticas y Proyectos Culturales (www.mastercultura.es) y
es editora de la colección Letra Última.
Especializada en documentación, difusión y estudio de la
poesía española actual, ha coordinado la revista Poesía en el Campus
(1987-2008).
Como autora, ha escrito numerosos artículos y reseñas sobre
poetas de los siglos XX y XXI, y los libros Cuestión de memoria (IFC,
2010) y Poesía española posmoderna (Visor, 2010).
DESPUÉS EL HUMO
Recital
HOMERO ARIDJIS, ACOMPAÑADO DE PABLO RAPHAEL
20:30-21:30 h
«En la poesía de Homero Aridjis hay la mirada, el pulso del poeta: hay el tono inconfundible de
aquel que tiene necesidad de decir y que sabe que todo decir es imposible; hay la palabra plena y la
conciencia de la oquedad de la palabra; hay erotismo y también amor; hay el tiempo discontinuo de
la vida práctica y racional y la continuidad del deseo y de la muerte; hay la verdad original del
poeta», apuntaba Octavio Paz sobre Aridjis. El V Festival de Poesía de Madrid cuenta este año con
esta figura fundamental de la poesía contemporánea.
Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) es uno de los más
grandes escritores vivos en español. Fue embajador de México en los
Países Bajos, Suiza y la UNESCO. Durante seis años asumió la
presidencia del PEN Club Internacional, la asociación mundial de
escritores. En 1985 fundó el Grupo de los Cien, que reunía escritores,
artistas y científicos preocupados por el medio ambiente. Por su labor
como presidente del grupo recibió el Premio Global 500 del Programa
de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, el John Hay Award de
la Orion Society, el galardón Fuerza de la Naturaleza del Natural
Resources Defense Council y el Premio del Milenio por Liderazgo
Internacional en el Medio Ambiente, otorgado por Mijaíl Gorbachov y
Global Green.
Fundó y presidió el Instituto Michoacano de Cultura. Ha organizado tres festivales internacionales
de poesía (1981, 1982, 1987) y dos simposios internacionales «Hacia el Fin del Milenio» (1991, 1994).
Ha sido profesor visitante en las universidades de Indiana, New York, Columbia y California.
Actualmente, preside la Swedenborg Society, con sede en Londres.
Su vasta obra de poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia y literatura infantil ha sido traducida a quince
idiomas y ha sido reconocida con importantes premios literarios en México, Italia, Francia, Serbia y Estados
Unidos, como el Xavier Villaurrutia, dos becas Guggenheim, el Diana-Novedades, el Grinzane Cavour, el
Roger Caillois, la Presea Generalísimo José María Morelos, la Llave de Oro de Smederevo, el Eréndira y el
Premio Internazionale di Poesia Camaiore.
Sus últimas novelas son Ciudad de zombis y Carne de Dios, y su más reciente libro de poesía es Del
cielo y sus maravillas, de la tierra y sus miserias.
En junio 2015, la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inauguró un portal dedicado a
Homero Aridjis.
© Adrián Duchateau
Pablo Raphael (México, 1970) es doctor en Humanidades por
la Universitat Pompeu Fabra. Fue becario del Centro Mexicano
de Escritores y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Ha sido profesor de Literatura en la Universidad del Claustro de
Sor Juana y colaborador de los diarios El País, Milenio, El
Universal y El Faro, así como de las revistas Revuelta,
Gatopardo, Confabulario y Quimera. Junto con Guadalupe
Nettel, fue editor de la revista literaria Número 0.
Es autor de las novelas Armadura para un hombre solo (2013) y Clipperton (Literatura Random
House, 2015), y de los libros de cuentos Las jaulas (2013) y Agenda del suicidio (2011), que recibió el
Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen. Su ensayo La Fábrica del Lenguaje, S. A. resultó finalista del
Premio Anagrama de Ensayo 2011. A principios de 2012, formó parte de la expedición internacional The
Clipperton Project, que viajó a la isla del mismo nombre en tres barcos para intervenirla a partir de un
proyecto de colaboración entre ciencia y arte. Actualmente, es director del Instituto de México en España.
PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
Lectura dramatizada
ELIANA SÁNCHEZ Y MIGUEL MUNÁRRIZ
21:30-22:30 h
El V Festival de Poesía de Madrid se clausura con un acto de amor: «El necesario, inevitable olvido
deja zonas borrosas que la memoria trata de aclarar. Ese esfuerzo es, ante todo, un acto de amor,
porque el amor empieza con el recuerdo», en palabras de Ángel González.
Para parar las aguas del olvido y para celebrar el noventa aniversario del nacimiento de Ángel
González, figura imprescindible de nuestras letras, el poeta Miguel Munárriz y la actriz Eliana
Sánchez ofrecerán una lectura dramatizada desde la admiración y el cariño que ambos profesan a la
figura y obra del autor asturiano. La voz de Ángel González les acompañará en el auditorio de
Conde Duque, y les guiará por los caminos del amor y del recuerdo.
Miguel Munárriz ha sido presidente de Tribuna Ciudadana (1993-
1995), cofundador de las revistas literarias Arlequín y Luna de Abajo, y
autor de los libros Vivir de milagro (Luna de Abajo, 1986), Poesía para
los que leen prosa (Visor, 2004), Los mejores poemas de amor. Desde
Quevedo hasta nuestros días (Only Book, 2007). Asimismo, ha sido
responsable de la selección de la poesía de Ángel González para el libro
Verso a verso (CajAstur, 1987) y Va pensiero (Legua Editorial, 2015).
Fue el autor del cuestionario y de la entrevista sobre la vida y la
obra de Ángel González para dos programas de TVE. Dirigió y presentó
el programa de literatura Galaxia Gutenberg en Radio Cadena Española
(1985), fue coordinador de La Esfera, suplemento cultural de El Mundo
(1996-1999), premio Nacional de Fomento de la Lectura, y director de
comunicación de las editoriales del Grupo Santillana (Alfaguara, Taurus y Aguilar, 1999-2003), entre otras
cosas. En la actualidad, es socio de DOS PASSOS Agencia Literaria y Comunicación.
Colabora en prensa, en publicaciones como La Voz de Asturias, Hojas Universitarias, Los
Cuadernos del Norte, Ínsula, El País, La Nueva España y Clarín.
Además, ha coordinado talleres literarios, premios de novela y encuentros de escritores, de los que se
han publicado, entre otros, los libros Encuentros con el 50. La voz poética de una generación (1988);
Narrativa 80 (1990); Literatura Hispanoamericana. Realidad y ficción I y II (1992); Últimos veinte años de
la poesía española (1993); Cincuenta propuestas para el próximo milenio (1996); Ejercicios de estilo
(1997); Para envolver el pescado. El periodismo a examen (1998), y Opiniones contundentes para el siglo
XXI (2001). Ha sido delegado del Principado de Asturias en Madrid, director de Relaciones Institucionales de
la Universidad Nebrija y director del Teatro Fernán Gómez.
Eliana Sánchez es actriz, docente y coach.
Entre sus últimos trabajos en teatro cabe destacar Marta la
Piadosa, de Tirso de Molina (Festival de Teatro Clásico de Almagro,
julio de 2015), Recital de poesía mística (Instituto Cervantes de
Rabat; poesía de Teresa de Jesús y de mística sufí de Sidi Boumedian.
Rabat, Tetuán y Fez, junio de 2015), y Gravedad 0 (autora y directora
de esta pieza estrenada dentro del ciclo «Desde lo Raro» del CDN,
dedicado a la inclusión y a la discapacidad, mayo de 2015).
Ha sido, asimismo, colaboradora de PoeMad, Festival de
Poesía de Madrid desde 2013 y es socia fundadora de la Asociación
Escénica Inclusiva Avatares, destinada a la inclusión de personas con
capacidades diferentes en las artes escénicas y en los medios
audiovisuales. Como coach ha participado en series de televisión como Luna, el misterio de Calenda.
Actualmente, su labor docente la desarrolla en el curso de interpretación de la Fundación Globomedia y la
Fundación Antena 3, destinado a actores con discapacidades físicas, y, como actriz, interpreta a la reina
Mariana de Austria en la serie Águila roja, en emisión la octava temporada.
Contacto de prensa PoeMad. Festival de Poesía de Madrid
Laura Demaría
laura@dospassos.es
91 521 58 12/ 629 187 297
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