body art

ARTE DEL CUERPO HUMANOARTE DEL CUERPO HUMANO

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto de estudio y ha sido usado como expresión por los de estudio y ha sido usado como expresión por los artistas en ese continuo redescubrimiento del artistas en ese continuo redescubrimiento del mismo a través de sus obras; de su belleza mismo a través de sus obras; de su belleza seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de su agresividad... su agresividad...

En una situación como la actual en la que el arte En una situación como la actual en la que el arte va cada vez mas en deterioro, el artista intenta va cada vez mas en deterioro, el artista intenta buscar alternativas nuevas, busca a través del buscar alternativas nuevas, busca a través del cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para plasmar aspectos relacionados con a la plasmar aspectos relacionados con a la enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia, enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia, también trabajan con los sentidostambién trabajan con los sentidos

YVES KLEINYVES KLEIN

Nació en Nació en NizaNiza. Sus padres, Fred Klein y . Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también fueron Marie Raymond, también fueron pintorespintores, , a parte de pintor era músico, sus a parte de pintor era músico, sus primeras exposiciones fueron en la primeras exposiciones fueron en la Galería Galería CloetteCloette AllendyAllendy y la y la Galería Iris Galería Iris ClertClert, en París, en , en París, en 19461946..

La mayoría de sus primeros trabajos La mayoría de sus primeros trabajos fueron pinturas monocromáticas. A fueron pinturas monocromáticas. A finales de los años finales de los años 5050, patentó el Azul , patentó el Azul Klein Klein

En muchos de sus trabajos Klein cubría En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la imprompta del lienzo dejando así la imprompta del cuerpo cuerpo desnudodesnudo de las de las modelosmodelos sobre la sobre la tela, Este tipo de trabajo recibe el tela, Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometríanombre de "Antropometría

Otras pinturas que siguen este Otras pinturas que siguen este mismo método de producción mismo método de producción incluyen las "grabaciones" de lluvia incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hacía conduciendo bajo la que Klein hacía conduciendo bajo la lluvialluvia..

Klein intenta plasmar en espacios Klein intenta plasmar en espacios abiertos a través de fotografias, sus abiertos a través de fotografias, sus incesantes pero fracasados intentos incesantes pero fracasados intentos por llegar a la luna.por llegar a la luna.

PIERO MANZONI

• artista italiano célebre por su arte conceptual irónico, como respuesta a la obra de Yves Klein.

• Experimentó en sus cuadros con múltiples pigmentos y materiales

• Aunque también tenía ideas más extravagantes, como hacer esculturas de algodón blanco, fibra de vidrio y piel de conejo.

• En 1958 creó "esculturas neumáticas", 45 membranas que eran usadas como válvulas. El comprador también podía llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas

• En 1960 Manzoni marcó su huella dactilar en varios huevos duros y los consideró obras de arte. Dejaba al espectador comerse la exhibición entera en 70 minutos. También vendía fotocopias de sus huellas dactilares

• En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y Künstlerscheiße

GINA PANE

• Empieza con la actividad artística en la década de los 70. se ve influenciada por el conflicto árabe-israelí y el final de la guerra de Vietnam y la revuelta de Mayo de 1968.

• Gina Pane expone su cuerpo a duras pruebas. Sus acciones están cargadas de un alto contenido agresivo y simbólico. La sangre toma gran importancia en muchas de sus obras.

• Gina usa mucho el blanco en sus acciones color funerario en las culturas orientales Sangre, como símbolo de vida y de muerte Leche ligada a la maternidad y símbolo de la bebida inmortal Miel asociada a la abeja reina, a la fecundidad Fuego, germen en el que se reproducen las vidas sucesivas.

CHRIS BURDEN

• Chris Burden (Boston, 1946), es un artista estadounidense conocido por sus performances.

• Despues de conseguir un puesto de

trabajo como profesor en la universidad que estudió, lo echaron por hacer una performance con una pistola cargada, algo que nunca se pudo demostrar.

• La reputación de Burden como artista comenzó a crecer a principios de los años 70 después de que hiciera una serie de controvertidas performances en las que la idea del peligro personal como expresión artística fue central. Su obra más conocida de esa época fue quizás Shoot («Disparo»), en la que una compañera la disparo en el brazo a una distancia de 5m.

• obras en las que Burden se ha crucificado sobre un Volkswagen, gateado sobre vidrios rotos o se ha metido en un saco bajo un coche en medio de la calle

Herman nitsch

• Nitsch es conocido principalmente por su original, forma de combinar la pintura, el teatro, la música y la esencia de los rituales religiosos y paganos.

• A finales de los años 50, desarrolló el concepto de Teatro de Orgías y Misterios, una especie de proyecto en el que las ideas de Nitsch se basaban en acciones colectivas donde se exploraban de manera profunda la fuerza del ritualismo antiguo, en loa que se practicaban sacrificios a animales.

Günter brus

• Günter Brus fue uno de los inventores más osados y feroces del body art y su seguidor más fiel, mientras el cuerpo le aguantó. Con ese mismo cuerpo vejado y oprimido, sobre el que aplicaba sajaduras sin cuento.

• consiguió transmitir a minúsculos auditorios de espectadores aturdidos toda la turbulencia animal del ser humano, es decir, su verdadera dificultad de pensar.

Otto muehl

• Otto Muehl es un austríaco condenado por agresor sexual y el artista primero, que es más conocido por ser uno de los co-fundadores, así como un participante principal del accionismo vienés .

• Otto muehl colaboro con hermann nitsch y günter brus, se basaba en el cuerpo es lo principal en la obra

Rudolf schwarzkogler

• Rudolf Schwarzkogler es conocido por fotografías que muestran su serie de un estricto control "Aktionen" con la iconografía como un pez muerto, un pollo muerto, desnudo bombillas, líquidos de colores, objetos enlazados, y un hombre envuelto en una gasa. Los temas de Schwarzkogler son el dolor y la mutilación.

• Chris Burden anuncio en una revisa que Schwarzkogler había muerto por cortase el pene durante una actuación, también en una escena se había estrellado los ojos. El tema de la castración de Schwarzkogler en el que posó con un pescado en rodajas abierto sobre la ingle. Irónicamente, el protagonista de la Aktion en el que el corte de un pene fue simulado, no estaba Schwarzkogler, posó un amigo y modelo.

• El tema fundamental de este artista era la violencia expresada a través de las agresiones al cuerpo humano, ha sido malinterpretado muchas veces por los medios, y ha tenido una reputación muy mala.

Vito Acconci

• es un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado arte corporal.

• En sus primeras apariciones como artista fue poeta, sus acciones poéticas pasaron del papel a la galería de arte. Proponía una nueva definición del objeto material y un espacio de encuentro entre el espectador y el artista.

• En su faceta de provocador, exponía su propio cuerpo ocultando el pene entre sus piernas para aparentar un cuerpo femenino. En abril de 1972, en la Galería Sonnabend de Nueva York, aparecía masturbándose bajo una rampa por la que circulaba el público asistente, mientras por un altavoz se oían sus fantasías.

Dennis Oppenheim

• Oppenheim nació en Washington y se formó en la Escuela de Artes y Oficios de California. En 1967 se trasladó a Nueva York, donde reside y trabaja desde entonces.

• Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual

• La obra de Oppenheim está presente en más de 70, de los principales museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo.

• En España, sus obras pudieron verse en el Museo Reina Sofía de Madrid en el año 2005 y también a través de una retrospectiva organizada por el Museo-Fundación Cristóbal Gabarrón en Valladolid en 2004

Valie Export

• Es una artista austriaca, su trabajo artístico incluye video-instalaciones, performances cuerpo, cine expandido, animaciones por ordenador, fotografía, escultura y publicaciones de arte contemporáneo.

• Educada en un convento hasta la edad de 14 años, Valie Export estudió pintura, dibujo y diseño en la Escuela Nacional de la Industria Textil en Viena, y trabajó brevemente en la industria cinematográfica

• Sometió su cuerpo al dolor y peligro

• Es una artista feminista radical, la cual no utiliza el cuerpo femenino como los directores de cine normal sino que defiende el cuerpo de la mujer como base esencial en el arte.

• Hasta creó una marca de tabaco con su propio nombre VALIE.

Peter weibel

• Peter Weibel es un artista, curador y teórico. Sus obras se distinguen en las siguientes categorías: arte conceptual. Peter Weibel desarrollo un lenguaje artístico, que le llevó de la literatura experimental. En sus acciones performativas explora los "medios" del lenguaje y el cuerpo, también de cine , vídeo , cintas de audio y interactiva entornos electrónicos.

Peter Weibel sigue sus objetivos artísticos con una gran variedad de materiales, formas y técnicas: texto, escultura, instalación, cine y vídeo. En 1978 se vuelve a la música. Junto con Loys de huevo, funda la banda "Hotel Morphila Orchester". A partir de la década de 1990 se da cuenta interactivos basados en las instalaciones de computadoras. Una vez más se dirige a la relación entre los medios y la construcción de la realidad.

Marina Abramovic

• Marnai Abramović, artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres decádas, llamada "Abuela del arte de la performance".

• El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. Trabajo con uwe laysiepen.

Uwe ulay layseipen

Artista alemán, cuyos principales trabajos eran performances.

En todas sus obras el contenido central es la relación del cuerpo, el espacio y la sociedad. Durante su vida viajó a diferentes países para colaborar con artistas locales.

Tras realizar un viaje espiritual a china, se trasladó al

desierto de Gobi y otra artista Abramovic (con la cual trabajaba anteriormente) desde el mar amarillo, anduvieron mas de 2500 km para reunirse en el centro y decirse ADIÓS.

Sus principales obras han sido fotografías.

• Después de 5 años como profesor para el funcionamiento y los medios de comunicación-arte en Alemania regresó a Amsterdam. Está realizando ahora su real proyecto AGUA PARA TODOS se centra en el mundo árabe y su escasez de agua en comparación con el resto del mundo.

TRABAJOREALIZADOPOR:

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eR fRiKhiEe!

ShE mIgHuEliKoOoH!