bloque 1. recursos expresivos utilizados en producciones ......con esta definición ponemos el...
Post on 15-Feb-2020
5 Views
Preview:
TRANSCRIPT
1
Bloque 1.
Recursos expresivos utilizados en producciones
audiovisuales
1. INTRODUCCIÓN: DEFINICIÓN DE IMAGEN.
Nuestro primer paso, en el desarrollo de este tema, será definir la palabra imagen.
Básicamente podemos decir que se trata de un término que proviene del latín “imago” y que
se refiere a la representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real o
imaginario. Aunque el término, como sinónimo de representación visual, también se aplica
como extensión para otros tipos de percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles,
etc. Las imágenes que la persona crea en su cerebro son denominadas imágenes mentales,
mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según
el caso) las que representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: diseño,
pintura, fotografía, etc.
Otra definición, en este caso dentro de un contexto de los lenguajes audiovisuales, nos sitúa a
la imagen como un soporte de comunicación que materializa un fragmento del entorno óptico
del mundo real o posible.
Con esta definición ponemos el acento en alguna de las características propias de la imagen
que nos interesa precisar:
La imagen es un objeto real, con el mismo estatuto objetual que cualquier otro de nuestro
entorno.
La imagen representa (o vehicula) una información de carácter óptico (un fragmento). En una
imagen todo es dado a ver.
Este fragmento óptico de la realidad, hecho material, posee una independencia respecto a las
apariencias a las que se le vincula.
2. IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO
2
¿Qué es una imagen fija?
Cualquier representación de objeto o personas, fijada en un soporte.
Imagen fija: Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:
a) Una selección de la realidad sensorial, que podemos percibir por los sentidos.
b) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas.
c) Una sintaxis visual, un orden entre los elementos seleccionados para representar esa
“realidad”.
Toda imagen es un modelo de realidad. Lo que varía no es la relación que una imagen
mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir,
interpretar, traducir o modelar la realidad. El proceso de modelización icónica comprende dos
etapas: la creación icónica y la observación icónica.
La imagen implica procesos diversos: pensamiento, percepción, memoria… A lo más que
podríamos llegar sin riesgo de cometer serios errores, es a establecer cómo es su naturaleza,
es decir, qué es lo que tienen todas las imágenes en común sea cual sea su soporte (fotografía,
grabación en vídeo, directa….).
Imagen en movimiento
No existe en sí imágenes en movimiento, sino imágenes fijas que al superponerlas
sucesivamente dan la sensación de movimiento. Esta sensación de movimiento se crea en el
cine por 24 fotogramas al segundo, mientras que en la televisión son 25.
En la sociedad de información, gran parte de los datos que recibimos acerca del mundo que
nos rodea y que contribuyen a crear nuestra imagen de la realidad nos llega a través de
documentos audiovisuales. Son documentos o textos audiovisuales los filmes de la industria
cinematográfica o los mensajes televisivos que de forma interrumpida y en distintos formatos
ofrece el medio llamado televisión.
Estos documentos utilizan también un código mixto que relaciona signos de distinto tipo:
Signos icónicos: Son las imágenes en movimiento. En ellas reside la gran fuerza comunicativa
de los mensajes audiovisuales.
Signos lingüísticos: Son las palabras habladas que acompañan a las imágenes en un documento
audiovisual.
Signos sonoros: constituidos por la música, los ruidos, el silencio y los efectos especiales.
3. FUNCIONES DE LA IMAGEN
3
Las funciones de la imagen pueden concretarse en las siguientes:
Función referencial o identificativa. Alude a la capacidad para representar de manera objetiva
una determinada realidad, forma, espacio, hecho o acontecimiento. Puede atribuírsele una
dimensión informativa: imágenes cuyo objetivo prioritario es informar, las encontramos
ilustrando un texto o una noticia, en libros de texto o prensa, por ejemplo.
Función emotiva, expresiva o de disposición personal. La imagen es un medio que puede
estimular las pasiones o actitudes del receptor, transmitir emociones. Se trata de imágenes
utilizadas con finalidad sentimental.
Función simbólica o connotativa. Incluye la capacidad retórica por la que la imagen adquiere
significados exclusivos para un receptor o para una colectividad determinada.
Función poética o estética. Vinculada a la capacidad creativa, se refiere a la capacidad de la
imagen para extrañar al receptor, llamar su atención. Se da en aquella imagen que busca la
belleza con sentido artístico, estético, imágenes que valen en sí mismas, por su extraordinaria
configuración, invención o fantasía.
Función fática. Marca el grado de acercamiento de los interlocutores y el receptor. Se trata de
aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes,
en los tamaños y al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.
Función metalingüística o autorreferencial. Es la capacidad de referirse a si mismo o al propio
lenguaje usado en el mensaje.
Para ver ejemplos de imágenes representativas podemos visitar en internet la siguiente
dirección: http://www.educa2.madrid.org/web/educamadrid/principal/files/46f3b4cb-
ffab-4be6-8fa4-78723eca18f1/F.IMAGEN.pdf
Una misma imagen puede cumplir varias de estas funciones descritas y el contexto en el
que esa imagen aparece o se contempla influye en que cumpla una u otra función, o una de ellas
en mayor medida que otras.
4. ESCALA DE ICONICIDAD
La iconicidad es una idea que parte de las teorías semióticas del siglo XX. El término iconicidad
se refiere al grado de referencialidad de una imagen, es decir, la relación de apariencias
entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y
niveles de relación de una imagen con la apariencia visual de un objeto real.
4
Los grados en los que una imagen se relaciona con la realidad en la que se basa son distintos.
La imagen puede incorporar numerosos datos visibles de la realidad representada (color, luz y
sombra, proporciones métricas, texturas, etc.) o puede reducirlos a unos pocos rasgos,
pensemos en una fotografía en color de gran definición frente a un pictograma de señalización
de tráfico. Es lo que Abraham Moles denominó grados de iconicidad de la imagen. Cuanta más
similitud tenga la representación con respecto a la realidad, mayor será su grado de
iconicidad.
Se han propuesto diferentes escalas, pero en todas ellas observamos que a medida que nos
alejamos de la semejanza y parecido del objeto representado se requiere del observador una
mayor comprensión de los signos que se utilizan para su representación. Proponemos la
siguiente escala como ejemplo:
5. PUNTOS, LINEAS Y FORMAS
El punto da una gran fuerza de atracción, cuando se introducen dos puntos cada uno de ellos
se ve sometido a la atracción visual del otro, creando una línea visual con un elevado poder
5
dinámico, que se incrementado en el caso de que ambos puntos se sitúen sobre una de las
diagonales.
Estos puntos a la vez se unen formando una línea curva con lo que da una sensación enorme
de movimiento.
Las líneas rectas, prácticamente ausentes de naturaleza, se suelen asociar a la frialdad y la
dureza como se ven en las siguientes imágenes:
Las líneas curvas transmiten una sensación de movimiento , más cálida y blanda.
6
Las composiciones con predominio de líneas de dirección ᴧ provocan una sensación de
presión, mientras que las líneas de dirección Ѵ provocan sensación de amplitud y optimismo.
7
FORMAS
El cuadrado provoca sensación de robustez y dogmatismo, el triangulo de tensión y el circulo
de equilibro y perfección
8
9
6. LA LUZ
La luz es lo que hace posible la existencia de imágenes.
Se trata de un conjunto de ondas electromagnéticas cuya longitud de onda es capaz de excitar la
retina del ojo humano.
La utilización de la luz puede modificar propiedades o atributos.
Las cualidades de la luz son la luminosidad y la tonalidad.
• La luminosidad es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. Determina aspectos
como la claridad u oscuridad de una imagen
La tonalidad o matiz se refiere a la calidad del color de una luz. Hablamos así de luces blancas,
amarillas o cálidas, azules o frías.
10
CLAVES DE LUZ:
CLAVES DE LUZ ALTA
La fotografía en clave alta la podemos definir como aquella en la que no existen negros sino grises
suaves y blancos si la fotografía es en blanco y negro o que tiene tonos y colores muy suaves y
“desvaídos” si la fotografía es en color. Las imágenes clave alta, son generalmente asociadas con la
felicidad y el bienestar.
La clave alta en paisajes y también en fotografía
macro agrega un efecto visual muy interesante,
una extraña combinación mágica y etérea debido a
la abundante cantidad de blancos presentes en una
escena donde normalmente se esperaría otro color.
CLAVES DE LUZ BAJA
La fotografía
en clave
baja es todo
lo
contrario, no
existen
tonos claros
o en todo
caso son
blancos o
grises muy
claros que no tienen gran presencia en la escena. Todo es
negro o gris muy oscuro. En la fotografía en color supondría
unos colores oscuros y muy saturados. Las imágenes de
clave de luz baja se llenan de sombras y negros, y se utilizan
para agregar tensión y suspenso dramático a la atmósfera
de la fotografía. Las imágenes de clave de luz baja a veces
también prestan atención a las líneas y formas, y siendo tan llena áreas oscuras y color negro, la luz
puede reflejarse fácilmente en estas líneas y formas realzándolas entre la oscuridad.
11
La clave alta en paisajes y también en fotografía macro agrega un efecto visual muy interesante,
una extraña combinación mágica y etérea debido a la abundante cantidad de blancos presentes en
una escena donde normalmente se esperaría otro color.
CLASES DE LUZ Y ESTILOS DE ILUMINACIÓN:
LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL
Según sea el grado de dispersión Luz directa o luz difusa
Luz directa o dura:
Es a que procede de puntos claramente definidos. Produce sombras en los objetos, resultado
texturas y contrastes de luz/sombra.
La luz solar es una luz directa o dura
12
Se utiliza para:
Modelar los volúmenes
Dibujar los contornos Mostrar las siluetas
LUZ DIFUSA
Es la que procede de pantallas blancas o paredes a los ue se
hace dirigir la luz de varias fuentes. Es también la luz de los
días nublados. Es una luz que no produce sombras duras,
distribuyéndose la claridad de modo uniforme sobre la
totalidad del objeto.
Su efecto, por lo tanto, es suavizar las imágenes, eliminando
contrastes y texturas.
13
DIRECCIONES DE LA LUZ
La dirección de la luz interviene de forma decisiva en el registro de imágenes, sobre todo si se utiliza
luz directa.
LUZ FRONTAL:
Proporciona información de todas las superficies visibles del motivo, pero, al eliminar sombras, le
resta volumen y textura.
LUZ LATERAL
Aporta la sensación de volumen y aumenta la textura ( el caso de las arrugas de un rostro)
14
EL CONTRALUZ
Destaca la silueta, la forma global del motivo, que destaca del fondo por el efecto del halo luminoso
que le rodea.
LA LUZ CENITAL O ALTA
Es una luz poco habitual por crear sombras inadecuadas que exageran ojeras y arrugas. Se utiliza
para empequeñecer o deprimir al personaje.
15
LUZ BAJA, EN CONTRAPICADO
Produce la inversión de sombras, alargándolas y provocando un efecto fantasmal y amenazador.
La dirección de la luz en la iluminación de un objeto o sujeto nunca suele ser única. Lo más usual
es la combinación de varios puntos. La diferencia radicará en la importancia que se da a cada uno
de ellos. La luz principal será, entonces, la que señale la dirección predominante de la iluminación.
16
7. EL COLOR
Los colores se corresponden con las distintas longitudes de onda de las radiaciones visibles del
espectro electromagnético.
Entre la mayor longitud de onda del rojo y la menor el violeta se sitúan todos los colores que el
hombre es capaz de diferenciar, cerca de 130.
El color añade información a la imagen, provocando un aumento de iconicidad. Pero debemos
tener en cuenta que el color de una superficie no existe como valor objetivo en sí mismo, sino
que depende de la luz que recibe. No se ve lo mismo un objeto a la luz del día que a la luz de una
bombilla.
PROPIEDADES DEL COLOR.
• Tonalidad, matiz o croma. Es lo que nos permite diferenciar un color de otro
• Saturación. Define el grado de intensidad y pureza de un color, variando en función de
la cantidad de blanco añadido al tono.
Imagen con colores muy saturados
Imagen con colores muy desaturados
17
IMAGEN Y SONIDO
• Luminosidad, intensidad o brillo. En imágenes impresas la luminosidad varía según la
cantidad de negro que se añade a un tono.
Jugando con la luminosidad para realiza un producto.
TEMPERATURA DEL COLOR DE UNA LUZ.
• Los colores cálidos (el rojo, el naranja, el amarillo) provocan sentimientos de acción,
vitalidad, emoción, tensión; son colores que parecen acercarse, envolviendo al
espectador. Tienen por ello una gran fuerza y peso visual.
• Los colores fríos (verde, cían, azul) evocan, quietud, frialdad y predominio de la razón
sobre la emoción; son colores que se alejan, creando profundidad. Tienen por ello
menor fuerza y peso visual.
RELACIONES ENTRE LOS COLORES
Cuando un color se relaciona con otro se generan correspondencias que alteran la
importancia de cada cual. La relación entre diversos colores puede ser de dos tipos:
18
IMAGEN Y SONIDO
• Relación armónica.
Se produce cuando el conjunto de tonalidades
comparte una parte de color por situarse en lugares
próximos del círculo cromático, cuando se utiliza un
color de luz definido, o cuando se produce una
desaturación generalizada.
La armonía resultante se traduce en una sensación
de agrado y equilibrio.
• Relación de contraste.
El contraste cromático es mayor cuanto más alejados
entre sí se encuentran las tonalidades en el círculo
cromático.
Provocan mayor tensión en el espectador
EL SIMBOLISMO DEL COLOR.
Los colores tienen un fuerte poder evocador dando lugar a sensaciones, vivencias, recuerdos.
Esta cualidad depende mucho del receptor, por ejemplo, la muerte en occidente se asocia al
color negro mientras que en China se asocia al blanco
Aun así analizaremos el significado de diferentes colores en la publicidad:
Azul: sirve para promocionar productos y servicios relacionados con la limpieza, promocionar productos relacionados con el aire y el cielo, así com también productos relacionados con el agua y el mar. El azul sugiere responsabilidad e inspira confianza. Los azules más oscuros implican autenticidad, confianza, seguridad y fidelidad. A diferencia de los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo, el azul está ligado a la conciencia y al intelecto.
Rojo: está asociado al coraje, la valentía, la pasión y el amor. Reconocido como estimulante, la cantidad de rojo está directamente relacionada con el nivel de energía percibido. Se ha comprobado que el rojo mejora el metabolismo humano. Es uno de los colores más populares y poderosos. Se utiliza sobre todo en épocas de rebajas y descuentos de productos.
19
IMAGEN Y SONIDO
Amarillo: es el color del sol y se traduce en emociones como optimismo, felicidad, brillo y alegría. Se ha comprobado que el color amarillo provoca pensamientos creativos. Aunque si el amarillo es usado en exceso puede tener un efecto perturbador. Es muy eficaz para atraer la atención.
Verde: es el color del crecimiento, la primavera, la renovación y el renacimiento. Está asociado con la salud, la frescura, la paz y la solución de los problemas ambientales. Sugiere fertilidad, libertad y tranquilidad, también estabilidad y resistencia. El verde se utiliza en productos relacionados con la salud, y en temas de medio ambiente y ecología.
Blanco: implica inocencia y pureza. Simboliza un nuevo comienzo. Nos ayuda en momentos de estrés y nos ayuda a seguir adelante y poner el pasado atrás. Significa igualdad y unidad. Se utiliza en temas relacionados con la medicina y la salud.
Negro: está asociado con el poder, la elegancia, el secreto y el misterio. Es autoritario y puede evocar emociones fuertes, su exceso puede ser abrumador. Se utiliza para anunciar joyas y productos sofisticados.
Gris: implica seguridad, madurez y fiabilidad. Es el color del intelecto, el conocimiento y la sabiduría. Se percibe como clásico. Implica una perfecta neutralidad. El gris es considerado el color del compromiso. También puede estar relacionado con la melancolía y la tristeza.
8. LOS PLANOS Y EL TIPO DE ANGULACIÓN.
En el siguiente enlace encontrarás la teoría sobre este punto:
https://www.dropbox.com/s/f40597rn5u68bjr/Lenguaje%20audiovisual.pdf?dl=0
top related