artes plásticas en la antigua roma

Artes Plásticas en Roma

Atala Nebot

Pintura romana• En la arquitectura doméstica es frecuente el uso de la pintura

mural como elemento decorativo.• A partir del siglo III cobra importancia la pintura también en

edificios públicos u oficiales.• Generalmente la pintura se aplica al fresco y son protegidas

por una fina capa de cera que aviva los colores.• La mayor parte de la pintura romana se ha conservado gracias

a la erupción del Vesubio, que sepultó Pompeya y Herculano, dejando los edificios intactos.

• Son pinturas con un alto grado de realismo, donde destaca el uso de la perspectiva, el detallismo, la riqueza cromática y la fuerza expresiva.

Pintura romana• Tradicionalmente se establecen 4

períodos pictóricos muy diferenciados y aunque se suceden cronológicamente a veces coexisten:

• Primer estilo o estilo de incrustación:

• Desarrollado desde el siglo II a.C hasta el I a.C, tiene una fuerte influencia helenística. Imita placas de mármol de colores o decoración con poco relieve.

Pintura romana

• Segundo estilo o arquitectónico:

• Aparece en el siglo I a.C y pervive hasta los comienzos del Imperio. La decoración imita espacios arquitectónicos con lo que se amplía ilusoriamente el espacio. Se completa con paisajes o figuras.

Pintura romana

Frescos de la Villa Fanio Sinistor de Boscoreale (s. I a.C)Estilo arquitectónico

Pintura romana

• Tercer estilo u ornamental:

• Decoración extremadamente fina y lineal, se desarrolla sobre fondos oscuros.

• Desaparecen los espacios arquitectónicos pero la decoración sigue enmarcando representaciones con figuras y paisajes a modo de ventanas.Fresco de la casa de Livia de Prima Porta

en Roma (finales s. I a.C)

Pintura romana

• Cuarto estilo o estilo ilusionista:

• Corresponde a la segunda mitad del siglo I d.C. Ahora se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. Reaparecen las arquitecturas pero con mayor presencia de escenas mitológicas, de la vida cotidiana, etc. Las viviendas de Pompeya son un claro ejemplo de este estilo.

Frescos de la Villa de los Misterios, Pompeya

Pintura romana

Frescos de la Villa de los Misterios, Pompeya

Pintura romana

• Al margen de esta clasificación hay que citar los retratos pintados, generalmente pintados al fresco

El mosaico• Los romanos usaron la técnica del

mosaico para decorar sus interiores, en la que siguen utilizando el opus tesselatum de origen griego pero aportan el opus sectile (creado a partir de fragmentos de mármol de distintos tamaños y clases).

• El mosaico se construye con pequeños trozos de pasta de vidrio, esmalte o mármol, llamados teselas.

• Por lo general es usado en los suelos. Con el tiempo se desarrolla un amplio abanico temático.

El mosaico

La escultura• Tiene un marcado carácter realista. Ya desde la cultura etrusca se tiende al

realismo en la plástica.• El interés por dejar memoria de sus hechos, por la Historia y por la narrativa

en general, hace que se desarrolle una escultura llena de realismo.• Pero la influencia griega también es fuerte por lo que también se da una

escultura con rasgos idealizantes, más cercana a las clases altas. Por tanto, en la escultura romana se produce una tendencia realista y popular y otra aristocrática e idealista.

• La escultura muestra una clara subordinación a la arquitectura, puesto que la mayoría de obras tienen como objetivo la ornamentación de edificios.

• Realizada en mármol o bronce, la escultura desarrolla dos géneros característicos: el retrato y el relieve histórico.

La escultura

El relieve• El relieve posee influencia helenística

ya que recurre a efectos pictóricos como la perspectiva y otros efectos de profundidad.

• Estas características estas presentes en el Ara Pacis que recibe una fuerte influencia del Friso de las Panateneas.

• El relieve histórico, planteado como un relato continuo se inicia con la columna de Trajano, donde es recurrente la recreación del paisaje y la decoración arquitectónica.

• Los sarcófagos también serán un lugar preferente para el relieve. Al principio posee influencia etrusca mediante la presencia de medallones, luego se presentan escenas mitológicas.

El relieve

El relieve

Friso de las Panateneas. El Partenón

Relieve del Ara Pacis

El relieve II

El retrato

• Posee tres tipos principales: el busto, la escultura exenta y la escultura ecuestre.

• Orígenes etruscos: Los retratos serán realistas por influencia etrusca• Influencia del idealismo helénico (siglo I d.C): Estas características duran

poco, se producen bajo mandato de los emperadores, la divinización de Claudio impone la idealización de sus representaciones.

• Realismo romano de los Flavios: Alcanza su verdadera madurez con Trajano, se generaliza la escultura ecuestre.

• Último período. Simplificación: Se esquematizan los rasgos dotando a la escultura de una mayor expresividad.

El retrato

El retrato

El retrato