*análisis de las obras de los grandes maestros
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Análisis de las Obras de los Grandes Maestros
Eduardo Chillida
El PEINE DEL VIENTO
(1977)
ALUMNA: ROCÍO IVETTE CEJA MARTÍNEZ
TITULAR DE MATERIA: DRA. MARGARITA MARTÍNEZ LÁMBARRY
1. CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL
En la década de los sesenta, se inicia un proceso de desarrollo en el que España
se incorpora a la Europa industrial. El auge del turismo influye notablemente en la
economía, pero también en las costumbres y mentalidades. Tras la muerte de
Franco (20 noviembre 1975), Juan Carlos I fue coronado rey, tal como Franco
había decidido. Se inicia un complejo proceso de transición que llevaría de la
dictadura a un sistema democrático. En torno a 1955, se consolida el llamado
realismo social . Sin embargo, en la década de los 60, los escritores inician una
renovación de las técnicas narrativas.1 Los años del desarrollismo tuvieron efectos
paradójicos en la España de aquellos años. Por una parte, el crecimiento
económico consolidó la dictadura, superados el aislamiento internacional y los
años del hambre de la fase autárquica. La memoria de la guerra civil, la
maquinaria represora de la dictadura y las penurias y la escasez de los años
cuarenta, unidos a las expectativas de mejora de los niveles de vida, actuaron de
cimentadores de un amplio consenso social en el que se asentó la pervivencia de
la dictadura, dando lugar a lo que ha sido llamado el franquismo sociológico, por el
que una amplia mayoría social asumió la falta de libertades y la ausencia de un
sistema democrático a cambio de una incipiente y mediocre sociedad de consumo,
construida sobre la base del pluriempleo. De otra parte, y es lo paradójico del
resultado, el crecimiento económico provocó profundas transformaciones en los
usos y costumbres de la sociedad española, sobre todo entre las nuevas
generaciones nacidas después de la posguerra, cuyos sistemas de valores,
modos de vida y aspiraciones se encontraban en las antípodas de las bases
doctrinales, culturales y morales de una dictadura anclada en los rancios valores
del nacional catolicismo, una visión que la propia Iglesia católica había
abandonado con el papado de Juan XXIII y el Concilio Vaticano II. 2
1España en la década de los setentas.http://www.materialesdelengua.org/.../HISTORIA.../XIX_XX_contexto.pdf. Fecha de consulta: 5 de diciembre del 2011.2 Arte y política en la España del desarrollismo. http://www.ucm.es/info/hcontemp/leoc/historia%20spain.htm#El%20franquismo. Fecha de consulta: 5 de diciembre del 2011.
1
Por cuanto se refiere al contexto cultural internacional, en el mundo del arte surge
con notorio ímpetu entre los años sesentas y setentas en Estados Unidos, Europa
y Japón, vertientes artísticas como el arte conceptual, arte povera, body art y land
art que aluden a la desmaterialización del arte. La idea prima sobre el objeto,
hasta tal punto que la realización concreta de la obra no es necesaria. Se puede
hacer arte con cualquier cosa; por tanto el arte como institución cuya sede es el
museo deja de tener sentido, extendiéndose el concepto de espacio museístico.
Lo artísticamente efímero acompaña el ritmo acelerado de la vida moderna. El arte
no hace sino ponerse a tono con la ciencia, una ciencia que es una continua
revisión.3 Se especula con trabajos sobre la naturaleza, cuestionando el cuerpo y
sus percepciones, los modelos de lenguaje y los sistemas de comunicación. La
ganacia del concepto condujo hacia una renovación material y energética.
2. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Eduardo Chillida Juantegui., (San Sebastián 1924-2002). Escultor español
considerado uno de los mas importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una
familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de Pedro
Chillida, militar que alcanzaría el grado de teniente coronel y Carmen Juantegui,
un ama de casa aficionada al canto que compatibilizaba sus tareas domésticas
con la práctica de conciertos corales en el seno del Orfeón Donostiarra.
En 1943, Eduardo Chillida se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de
arquitectura. Aunque nunca acabaría dichos estudios, algunos de los preceptos
ahí aprendidos tales como la relación entre volúmenes y espacio tendrían una
importancia decisiva en la formulación conceptual de sus posteriores trabajos
escultóricos. En 1948, buscando un ambiente creativo mas propicio al que se vivía
en la España franquista, se trasladó a París., ahí, además de conocer de primera
mano la obra de artistas como Picasso, Julio González y Brancussi, sintió una
especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre.
3 Los setentas, hacia el fin de los años dorados. http://www.oni.escuelas.edu.ar/2003/SANTA_FE/216/. Fecha de consulta: 5 de diciembre del 2011.
2
En 1951 decide regresar a su país con su esposa y tiempo después,
rememorando aquellos años , diría: “Me di cuenta de que París así como mis
frecuentes visitas al Louvre me llevaban hacia la luz blanca de Grecia y del
Mediterráneo. Comprendí que aquel no era mi lugar y le dije a Pili; volvamos a
casa, estoy acabado. Al llegar, comprendí por qué me sentía acabado, mi país
tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro”.4
Se instaló en el país Vasco con su esposa, en la localidad de Guipuzcoana de
Hernani donde comenzó a trabajar la fragua. Su primera escultura abstracta, Ilarik,
muestra fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura Vascas;
sus exploraciones iniciadas con esta pieza se irían redefiniendo y concretando en
los años siguientes en piezas como Elogio del Aire (1), Rumor de Límites(2),
Música Callada(3), o el Peine del Viento.
. (1)
(2) (3)
4 Eduardo Chillida. Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm. Fecha de consulta: 5 de Diciembre del 2011.
3
3. ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA: PEINE DEL VIENTO (1977).
En esta obra máxima del escultor se verían condensados los dejos de un arte
pasado y un arte naciente, atrapando dos momentos culmen representativos en la
historia del arte: Por un lado, la reticencia al abandono del objeto material; por el
otro, la obra de arte en pleno ejercicio de diálogo con el universo, en un contexto
abierto a la naturaleza y en una mezcla de Informalismo, Minimalismo y Land art.
La música inventa al
silencio,
La arquitectura inventa
al espacio.
(O. Paz.)
Esta obra fue trabajada a lo largo de quince años y no la culminó hasta 1977,
cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente
engarzadas frente aquél mar, atávico y oscuro que lo había visto nacer.
La obra maestra de Chillida se ha integrado dentro del paisaje de Donostierra en
el mirador de la plaza creada por el arquitecto Luis Peña Ganchegui. Dicha plaza
se adapta a la topografía de las rocas, formando unas plataformas escalonadas. El
conjunto está compuesto por tres esculturas de acero incrustadas en las rocas del
mar, formadas por varios brazos de sección rectangular que se entrelazan en una
especie de forma dentada que parece peinar el viento. El sonido del mar se
materializa de tal manera que se incorpora a la obra.
4
Chillida, en colaboración con el músico Luis de Pablo, realizó en la superficie de la
plataforma del Peine del Viento, siete perforaciones en las que el mar, en función
de la fuerza y presión con la que entra en el subsuelo del peine, produce una
presión en el aire que al salir por cada uno de los orificios hace que el mar y el aire
presionado por las olas, salga al exterior con sonidos correspondientes a las siete
notas musicales.
La reflexión sobre el espacio es central en el trabajo de Chillida., dedica una vida a
envolver al espacio en la obra de arte y de ahí a la reflexión de los límites de las
cosas, cruzando las barreras entre materialización y desmaterialización del
concepto. Hay una relación de ida y vuelta entre Chillida y Heidegger en torno al
espacio, una reflexión y un interés compartidos, una influencia recíproca.5
No siendo Heidegger un pensador interesado por el espacio, mucho más que por
el tiempo, pero siendo un metafísico, no pudo menos que preguntarse por el ser
del espacio que Chillida hace visible en sus obras, frente al poder de la ciencia
que al hacer hegemónico su saber, edifica el orden del mundo desde su particular
metafísica cuantificable., se pregunta si el artista plástico no desafía de esta
manera este poder de la ciencia al mostrarnos otros espacios inmateriales.
Chillida habla del espacio “positivo”, la obra, el volumen real de la obra, el espacio
del objeto presente, frente a la vista evidente, material; y espacio “negativo”, el
espacio que queda dentro: lo vacío, “el hueco”. Espacio negativo como el de una
fotografía es otra cara de la realidad, donde lo blanco es negro y lo negro es
blanco. De esta manera, podemos decir que ausencia y presencia son dos
maneras de existencia, son dos maneras del ser, intercambiables e interdefinidas.
Así es la obra de Chillida que nos sitúa con los pies muy bien colocados en la
tierra y al mismo tiempo nos conduce a las posibilidades de otro espacio, otra
dimensión y otra especie de materialidad.
5 José Antonio de Ory, Chillida: El desocupador del espacio, en Circo, La Casa del Aire, suplemento cultural, ed. Por Luis M. Mansilla, Madrid, España, 2008.
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