adh art 13 la pintura del siglo xix

Historia del Arte

ARTELa Pintura del Siglo XIX

1. INTRODUCCIÓN

El siglo XIX fue una época de grandes cambios

económicos,políticos y sociales que sentaron las bases

del mundo moderno.

1. INTRODUCCIÓN

Se produjo la desaparición delAntiguo Régimen y la

construcción de una nueva sociedad burguesa con

unos proyectos liberales y nacionalistas.La base del poder

de la burguesía era su creciente importancia económica

conquistada a través de los avances de la Revolución

Industrial.Al mismo tiempo que se desarrollaba la

burguesía,una nueva clase obrera,surgida en las fábricas

creadas por la burguesía,comenzaba su andadura política.

En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista.

Las nuevas revoluciones,como la 1848 o la de la Comuna

de París,tuvieron ya impronta obrera.

1. INTRODUCCIÓN

En este contexto histórico,en el que revoluciones y

cambios políticos se sucedían a un ritmo acelerado,se

desarrollaron también movimientos culturales

profundamente comprometidos con su época.En el siglo

XIX se sucedieron tres grandes fases artísticas,cuyas

cesuras coinciden con fechas históricas revolucionarias:

Hasta 1848,es la época del Romanticismo que coexiste con

el Neoclasicismo.

Entre 1848 y 1871,asistimos al auge del Realismo.

En el último tercio del siglo,se desarrolla el Impresionismo.

1. INTRODUCCIÓN

Desde el punto de vista artístico se produjo en el siglo

XIX un cambio en el mercado del arte,con una

clientela cada vez más amplia y la aparición de los

merchantes,que vendían las obras de los artistas;

surgieron también la crítica artística,la litografía y la

fotografía,que fueron un acicate para la creatividad.

Podemos señalar que gran parte de lo que llamamos la

modernidad es obra del siglo XIX.

2. EL ROMANTICISMO

2.1. Características

El Romanticismo es un movimiento cultural,surgido en

Francia,que afecta a la arquitectura,la pintura,la literatura

y la música.Es un grito de libertad,en palabras de Víctor

Hugo en el prólogo de su drama Hernani.

2.1. Características

Una de las dificultades en la delimitación de la pintura

romántica es la inexistencia de un lenguaje plástico

común pues,al ser los pintores enemigos de toda norma,

presentan un abanico de respuestas individuales.

2.1. Características

Podemos establecer rasgos comunes para caracterizar

la pintura romántica,por oposición al clasicismo:

El predominio del color sobre la línea.El color,a diferencia del

Neoclasicismo,se libera del dibujo,de la forma,de los límites

definidos.

La composición libre y dinámica,que no se sujeta a las

viejas normas de armonía y equilibrio.

La sensación demovimiento frente a la solemnidad y

majestuosidad clásicas.

Gestos dramáticos en los personajes.

2.2. Tendencias y autores

En la temática es donde mejor se expresa la originalidad

romántica,por la apertura a nuevas realidades y la

importancia de lo subjetivo.Las direcciones

fundamentales que impulsan al apasionado pintor

romántico son:

2.2. Tendencias y autores

El género histórico,que se impone en las Exposiciones

Nacionales.Es el caso de España con numerosas obras

dedicadas al tema de Colón.El pintor más destacado es

Eduardo Rosales autor del Testamento de Isabel I la

Católica.El nacionalismo en España se manifiesta también en

el costumbrismo,sobre todo el andaluz,en representaciones

de fiestas,toros…

Isabel II, de Federico de Madrazo

Federico de Madrazo,autor de más de

quinientos retratos,realizó este,uno de los

muchos que hiciera de la reina.Fue su pintor

de cámara,y su rostro parece encajar

especialmente en el interés del pintor por

componer mediante armonías de curvas

musicales de la escuela nazarena.

Heredero de una larga tradición en el retrato

regio que prima la pintura de calidades y el

detallismo en la ambientación,ha sido

Madrazo considerado el más fiel intérprete de

la sociedad isabelina.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros,de Antonio Gisbert

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros,de Antonio Gisbert

El Fusilamiento deTorrijos nos narra la ejecución de un importante personaje afín a los

ideales liberales del Partido Progresista en la España de la segunda mitad del XIX.Junto

aTorrijos fueron fusilados muchos de sus compañeros,que el pintor utiliza para

mostrar la entereza y valentía del ser humano ante la proximidad de la muerte.Torrijos,

como el héroe que encarna,se niega a ser vendado por sus verdugos y encara la

muerte abiertamente.

La rendición de Bailén, de José Casado delAlisal

Evoca la victoria de

las tropas españolas

al mando del

General D.Francisco

Javier Castaños

sobre el por primera

vez derrotado

ejército napoleónicoen la gloriosa Batalla

del 19 de Julio de

1808.Un lienzo que

destaca por su sólida

base de dibujo y el

retrato,aunque,

como sabemos,en

este caso,se trata de

una escena

simbólica.

El testamento de Isabel la Católica, deEduardo Rosales

Este es uno de los cuadros más

famosos del Romanticismo

español.Las posturas de los

personajes y sus ademanes nos

conducen directamente hacia la

figura de la reina que yace en su

lecho de muerte.La regente

momentos antes de morir se

dispone a dictar su testamento.

La rodean personajes de su

entorno más cercano,entre ellos,

el rey Fernando apesadumbrado

sentado a su derecha,Juana la

Loca y el cardenal Cisneros.Un

hábil juego de luces y sombras

hace que nos concentremos en la

luminosa figura de Isabel la

Católica.

2.2. Tendencias y autores

En Francia,Delacroix nos muestra su interés por los temas

nacionalistas en La matanza de Quíos,donde exalta las

miserias de la guerra y el heroísmo de los griegos,y por los

temas políticos en La libertad guiando al pueblo,sobre la

insurrección de julio de 1830 en París:una mujer,la Libertad,

arrastra tras de sí al pueblo de Francia,llevando la bandera

tricolor.Delacroix es uno de los mejores coloristas de los

tiempos modernos;se expresa con colores cálidos y

tonalidades fuertes,que recuerdan a Rubens,aplicadas con

pincelada suelta casi de manchas.

La Matanza de Quíos, de Delacroix

Trata aquí el tema de la guerra de la

independencia griega contra los turcos

(1822) y quiere provocar la adhesión

del circunstante exponiéndole la

masacre terrible llevada a cabo por el

ocupante turco.Para la representación

se basó en relatos,se substrajo a

cualesquiera concepciones de la

pintura heroica y presentó una

impresionante imagen de

padecimiento e impotencia ante un

paisaje que combina hermosura y

destrucción.

La libertad guiando al pueblo, de DelacroixDelacroix representa,

con dramatismo

pasional,los sucesos

sangrientos de la

Revolución de julio de

1830,que llevaron al

derrocamiento del rey

Carlos X (1757-1836).

La obra conjuga una

composición rigurosa

con el dinamismo de

las figuras.En el

centro se encuentra la

alegoría de la libertad,

con la bandera

tricolor alzada en

señal de triunfo.

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix

En ella se dan cita

toda las formas y

colores de la

composición.En este

cuadro,tal vez el más

conocido del pintor,

las formas recias de la

mujer,con la parte

superior del cuerpo al

desnudo,simbolizan la

fuerza y la capacidad

de resolución de los

revolucionarios

franceses.

2.2. Tendencias y autores

Pasión por los sentimientos,con predilección por los

temas de dolor y de muerte.Gericault en La Balsa de la

Medusa refleja un acontecimiento que conmocionó a la

opinión pública:el naufragio de una fragata cuyos

supervivientes se devoraron unos a otros;los colores terrosos,

la luz violenta,la acumulación de personajes,los escorzos

forzados… contribuyen al efecto dramático.

La Balsa de la Medusa, de Géricault

Tras el

hundimiento de

la Medusa frente

a las costas de

África occidental

en 1816,la balsa

estuvo flotando

en el mar doce

días.De los 149

pasajeros,sólo

diez fueron

rescatados con

vida.La desgracia

fue causada por

el capitán,

protegido por

los Borbones.

La Balsa de la Medusa, de Géricault

La obra causó

una gran

sensación,no

sólo por

reproducir esta

peripecia de

personas

corrientes al

estilo de los

grandes cuadros

de historia,sino

también porque

constituía una

crítica del

régimen.

Oficial de husares a la carga, de Géricault

En esta obra ya aparecen definidas con claridad

muchas de las características del romanticismo.La

composición en planos paralelos al espectador es

abandonada por el gran dinamismo de la diagonal,

recordándonos la composición aquí utilizada al

mundo barroco.

El dibujo de Géricault tiene un carácter muy claro,

herencia de Guérin y resto del neoclasicismo,

mostrándonos el momento anterior a la acción.El

color se muestra como heredero de la tradición

veneciana y flamenca.Se muestra un gusto por el

modelado mediante color.La atmósfera no es la

neoclásica,sino que nos muestra un cierto realismo.

La pincelada es más suelta y visible.El motivo es un

tema de batalla en el que se capta la emoción y la

tensión del momento,reflejado todo de una manera

realista.La perspectiva profunda del caballo se ve

equilibrada por la mirada del húsar hacia atrás.

Coracero herido, de Géricault

Esta obra es más melancólica frente al

carácter heroico de Oficial de husares a la

carga.La postura de la figura tiene un

carácter más concentrado.Aquí todavía se

encuentra en deuda con la composición

clasicista.

Derby de Epson, de Géricault

2.2. Tendencias y autores

Temas exóticos orientales que ya habían sido tratados por el

neoclásico Ingres.Ahora estos temas se enfocan desde una

óptica sensual,como hace Delacroix en La muerte de

Sardanápalo,donde plantea el tema del sadismo.En España el

exotismo es tratado por Fortuny.A veces,los pintores se

evaden de la realidad buscando en la Edad Media un mundo

misterioso y lleno de tensión.

Muerte de Sardanápalo, de Delacroix

Sardanápalo fue el último

rey asirio que al ver

cercada su ciudad (Níniveen 883 a.C.),hace matar

a las favoritas de su harény a sus caballos mientras

él observa.Esta obra se

encuentra basada en un

drama de Lord Byron.

La figura del sátrapa está

estática,en una actitud de

ataraxia,frente al

movimiento del resto.La

composición es en M,

romántica y de fuerte

colorido,con dominio del

rojo y el color de la

sangre y la sensualidad.

Muerte de Sardanápalo, de DelacroixDestacan los escorzos de

la esquina izquierda,y

también el movimiento,muy dramático,lo que

permite a Delacroix

plasmar el sentimiento

propio del romanticismo.Existe también un fuerte

contraste entre el negro

y el blanco,siendo y

influencia de lo exótico y

también de la pintura

veneciana deTiziano y

Veronés.A la izquierda

vemos un caballo

inspirado en los de

Rubens y un esclavo

negro tomado deTiziano.

La barca de Dante, de DelacroixLa obra de este escritoritaliano fue uno de los

temas favoritos del

romanticismo.La tela

recuerda a La barca de

la Medusa de Géricault,

para quien el pintor

había posado.Algunos

críticos vieron en la

composición del joven

artista el dinamismo deRubens y el diseño de

Miguel Ángel.

El dinamismo creadopor la composición

contrasta con el

aparente estancamiento

de la barca.

La vicaría, de Mariano Fortuny

2.2. Tendencias y autores

Descubrimiento de la naturaleza,con la que el artista hace

aflorar sus sentimientos,la subjetividad.Destacan los paisajistas

ingleses.Constable era un excelente colorista que aplicaba la

materia con espátula y mostraba un enorme interés por la luz,

como en La catedral de Salisbury.

El molino de Dedham, de ConstableConstable pintó con

gran cariño el paisaje

de su región natal:en

este caso,el molino

de su padre.

Reprodujo de forma

llana y objetiva el

mundo rural en

diversas condiciones

climáticas y en

distintas épocas del

año.Entre 1818 y

1820 aparecieron tres

versiones de la misma

vista.En esa época,su

relación con la

naturaleza era aún

directa e inmediata.

El carro de heno, de Constable

La catedral de Salisbury desde la residenciadel obispo, de Constable

Constable pintó en

repetidas ocasiones

este tema,pensado

originariamente para el

obispo de Salisbury,

quien aparece a la

izquierda del cuadro

con su esposa.La

composición,organizada

de forma artificial,

expresa la consonancia

entre la naturaleza y las

obras humanas.La torre

de la iglesia bañada por

el sol constituye un

testimonio de esta

armonía ofrecida por

Dios.

La catedral de Salisbury desde el campo, deConstable

Stonehenge, de Constable

2.2. Tendencias y autores

A Turner se le considera antecedente directo del

Impresionismo porque llegó aún más lejos en sus

investigaciones lumínicas,diluyendo las formas,representando

lo accidental,el cambio momentáneo,en obras como Lluvia,

vapor y velocidad o El incendio del Parlamento.

El castillo de Norham, de Turner

Tormenta de nieve en el valle de Aosta, deTurner

Anibal cruzando los Alpes, de Turner

Lluvia, vapor y velocidad, de TurnerA medida que pasan los

años,en la obra deTurner

van desapareciendo los

motivos.Así aquí es difícil

percibir el motivo real,con

una composición helicoidal

que parte de una

locomotora en movimiento,

mostrándose envuelta en

una masa de vapor y lluvia.

Las masas se disuelven,

creando una sensación de

confusión.El color va del

blanco más puro al negro ypasa por transiciones del

ocre al rojo del humo,así

como una serie de

plateados propia deTurner.

Lluvia, vapor y velocidad, de Turner

2.2. Tendencias y autores

EnAlemania el paisaje tuvo otras connotaciones:una visión casi

religiosa,un paisaje más espiritual,un panteísmo de la

naturaleza.Es el caso de Gaspar David Friedrich,pintor de la

naturaleza desnuda que reina en llanuras heladas o en cumbres

montañosas,en anocheceres,en amaneceres… Muchas veces

aparecen personajes de espaldas como si contemplaran el

paisaje pintado.Algunas de sus obras son Salida de la luna

sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.

Salida de la luna sobre el mar, de Friedrich

Monje junto al mar, de Friedrich

La costa es uno de los

temas preferidos de

Friedrich.Con ella

logra expresar su

entusiasmo por el

entorno natural.El

artista entendía la

naturaleza como algo

poderoso,cuya

infinitud y majestad

provoca en el hombre

un respeto profundo,

casi religioso.La

pequeñez de la figura

del monje realza este

contraste entre una

naturaleza ilimitada y la

existencia humana.

Monje junto al mar, de Friedrich

Viajero sobre un mar de niebla, de Friedrich

La obra representa a un viajero,al que se ha

identificado con el propio Friedrich,que

encuentra de pie en lo alto de una montaña

elevada,mirando un mar de nubes que queda

debajo.El viajero se encuentra de espaldas.

Viste de negro.Adelanta una pierna y se apoya

en un bastón.Se pueden ver los picos de otras

montañas saliendo entre la niebla,mientras que

una cadena de enormes montañas ocupa el

fondo.La gran extensión de cielo por encima

de las alturas de las montañas del fondo cubre

gran parte del cuadro.Se trata de un paisaje de

la Suiza de Sajonia .Esta pintura también fue

utilizada como carátula del libro“El Conde de

Montecristo” del escritor francésAlexandre

Dumas (padre).

Dos hombres contemplando la luna, deFriedrich

Acantilados blancos en Rügen, de Friedrich

Este cuadro es un ejemplo del

descubrimiento de paisajes y de puntos de

mira poco habituales.Las escarpadas rocas

dan paso a una vista profunda que se abre a

la inmensidad del mar.El primer plano ofrece

poco espacio a los caminantes.De esta

situación límite se desprende una serenidad

algo opresiva.

Mar helado, de FriedrichEste cuadro se denominóen un primer momento

La esperanza frustrada, en

recuerdo de una obra

anterior que representa

el naufragio de un buque

llamado Esperanza.La

pintura simboliza los

esfuerzos vanos del

hombre por adentrarse

en tierras lejanas y

descubrir los secretos de

Dios.Al mismo tiempo,laobra refleja la pérdida de

las esperanzas patrióticaspor parte de Friedrich al

inicio de la época de la

Restauración.

Mar helado, de Friedrich

3. EL REALISMO

3.1. Introducción

Suele considerarse la fecha de 1848 como el hito de

apertura de un nuevo periodo de la historia y,por tanto,

de la historia del arte.1848 supuso,en Francia,el final del

régimen monárquico de Luis Felipe de Orleans y la

instauración de la Segunda República Francesa,así como

la implantación del sufragio universal.Fue también el año

del Manifiesto Comunista y,por ello,fecha emblemática

para las reivindicaciones de la clase obrera.

3.1. Introducción

Asimismo asistimos a un notable progreso tecnológico,

relacionado con la Segunda Revolución industrial.En

filosofía es la época del Positivismo, corriente

representada porAugusto Comte,que sustituía al

idealismo romántico.El Positivismo exaltaba la ciencia

como instrumento para el desarrollo humano.

3.1. Introducción

En este contexto apareció una nueva generación de

intelectuales,literatos y artistas que apostaron por la

creación de un hombre nuevo,que supiera encararse con

la realidad y marchar hacia el futuro,que prefiriera la

observación objetiva al subjetivismo de los románticos.

3.1. Introducción

El descubrimiento de la fotografía causó gran impacto

en la pintura,que en adelante hubo de tener en cuenta la

competencia y los descubrimientos del arte fotográfico.

3.2. Características y autores

La pintura se caracteriza por un cambio en los temas y en

su tratamiento.Refleja las realidades sociales del

pueblo.Surge el tema denuncia sobre la realidad de los

trabajadores urbanos o de los campesinos;aparece un

nuevo héroe,el hombre trabajador,sea metalúrgico,

picapedrero,científico o pensador.El antihéroe es la

mujer:prostitutas,amantes,etc.,las mismas que aparecían

en la literatura de Flaubert o de Maupassant.

3.2. Características y autores

La ola del realismo afectó con mayor o menor fuerza a

todos los países de Europa,pero es Francia el país que

mejor representa la pintura realista:

3.2. Características y autores

En el paisaje,muy influido por la fotografía,destaca Corot

que practicó una pintura inspirada directamente de la

naturaleza.Estudia tan cuidadosamente la luz,que a él y a los

integrantes de la Escuela de Barbizón se les considera

antecesores de los impresionistas.

La catedral de Chartres, de Camille Corot

Corot recorrió incansablemente numerosos

rincones de Francia,que luego reproducía ensus cuadros.Son frecuentes los paisajes con

monumentos arquitectónicos perfectamente

identificables y animados a veces con

pequeñas figuras.Estos paisajes están

siempre impregnados de un cierto lirismo y

ello se debe,según el propio pintor

confesaba,a que mientras busco la imitación

concienzuda,no pierdo ni un instante la

emoción...Lo real es una parte del arte pero

el sentimiento lo completa;si estamos

verdaderamente conmovidos,la sinceridadde nuestra emoción se transmitirá a los

demás.

El puente de Nantes, de Camille Corot

Corot empleaba en sumétodo de trabajo la

toma de apuntes del

natural,a los que

proporcionaba un lirismo

especial.No de otro

modo podría ser si setiene en cuenta esta

confesión del artista:

"Mientras busco la imitación

concienzuda,no pierdo ni uninstante la emoción...Lo real

es una parte del arte,pero

el sentimiento lo completa.

Si estamos verdaderamente

conmovidos,la sinceridad de

nuestra emoción se

transmitirá a los demás".

Vacas en el pastizal, de Théodore Rousseau

3.2. Características y autores

La temática social tiene entre sus representantes a Courbet.

Fue un activo militante revolucionario,socialista,teórico del

Realismo.El taller,es un alegato donde muestra los tipos más

variados del mundo proletario.Los picapedreros son los

héroes de trabajos duros y miserables.El entierro de Ornans

refleja la estética del feísmo.

Los picapedreros, de Courbet

Los picapedreros, de Courbet

El entierro de Ornans, de Courbet

Se trata de una de las obras“realistas”,en la que Courbet representa un entierro en su

población natal.La novedad estriba en plasmar una escena de género con el formato

tradicional de la pintura histórica y en mostrar a los protagonistas a tamaño natural.

El entierro de Ornans, de Courbet

La obra incluye un repertorio de retratos,característicos y no embellecidos.Esta

representación monumental y prosaica de las gentes del pueblo,así como el motivo en

sí,fueron considerados un escándalo por muchos coetáneos.

El taller del pintor, de Courbet

El taller del pintor, de Courbet

Courbet atestiguó con este cuadro su especial fuerza creativa.La sociedad de la época

aparece dividida en dos grupos:aquel que participa en el mundo del arte,como sus

amigos y patrocinadores (a la derecha),y aquel que el arte le resulta indiferente.

El taller del pintor, de Courbet

En el centro figura el propio Courbet.El niño y la mujer desnuda son los símbolos de la

comprensión no falseada y sensorial de las verdades,que están al alcance también de

quienes contemplan las obras de arte.

El sueño, de CourbetEn este capcioso

cuadro Courbet

rompe

conscientemente

con los tabúes

culturales.

Mediante esta

nueva forma de

representación

consigue introducir

en la pintura de

alto rango el tema

del amor entre dos

mujeres,presente

en obras impresas

y en ilustraciones,y

considerado

“perverso”.

El sueño, de CourbetLos dos desnudos

no tienen nada de

vulgar,sino que se

muestran como

algo totalmente

natural.Los

cuerpos y la

expresión de los

sentimientos se

celebran como un

regalo de la

naturaleza.

El origen del mundo, de CourbetEs un cuadro realizado por

Gustave Courbet en 1866.Es

una pintura al óleo sobre

lienzo,de unos 55 cm por46 cm,que representa en

primer plano un pubis

femenino,el de un tronco de

mujer desnudo,reclinado

sobre las sábanas de un lecho y

que tiene las piernas separadas.

La escala,el encuadre y el

punto de vista elegidos por el

artista supusieron una radical

novedad respecto de toda la

tradición pictórica anterior,

produciendo en el espectador

una fuerte impresión desensualidad y erotismo.

3.2. Características y autores

Daumier destaca como dibujante satírico y como pintor de

clases humildes.Sus obras parecen caricaturas,que no son otra

cosa que una exaltación brutal de la realidad.Su estilo es muy

lineal,de modo que da a las figuras perfil sinuoso.Es autor de

El vagón de tercera, y de otros temas sociales,con gran

intensidad expresiva en los personajes.

La Lavandera, de Daumier

Si los personajes negativos de las obras de Daumier eran

los abogados,los médicos o los profesionales de la Justicia

-es decir,los integrantes de la burguesía- los positivos

serán los trabajadores,las lavanderas,los campesinos o los

actores de feria,enlazando así con el Realismo de su

amigo Courbet.En este caso una mujer regresa de lavar la

ropa en el Sena acompañada de su hija,que lleva en su

mano la paleta para sacudir.Suben por una empinada

escalera,lo que está suponiendo un gran esfuerzo a la

pequeña como apreciamos por su gesto,mientras la

madre la mira casi con compasión.

La Lavandera, de Daumier

Curiosamente,Daumier no define los rostros,pero las

expresiones de ambas figuras están soberbiamente

captadas.Al fondo podemos vislumbrar los tejados de los

edificios parisinos sobre los que se recortan madre e hija,

obtenidas a contraluz.La ejecución no puede ser más

rápida,aplicando una pincelada densa que diluye los

negros contornos que sirven de base.Los colores

oscuros,tristes,pueden sintonizar con la vida de ambas

mujeres mientras que la luz del fondo podría tratarse de

un halo de esperanza.

Vagón de tercera, de Daumier

Don Quijote y Sancho Panza, de Daumier

Son frecuentes las referencias literarias en la

producción de Daumier.Así hay referencias

a El enfermo imaginario de Molière,a Fábulas

de la Fontaine o al Quijote de Cervantes,

como en esta escena.Sancho cabalga en su

rucio en primer plano,recibiendo una

fuerte iluminación mientras la figura

desgarbada y estilizada de don Quijote se

aprecia al fondo,en sombras.Ambas figuras

se sitúan en un paisaje desforestado,casi

desértico.La personalidad más práctica y

terrenal de Sancho se refuerza al estar más

elaborada su figura mientras que la

espiritualidad y el idealismo de donAlonso

se encarnan en una ligera silueta.Debido a

sus problemas visuales,Daumier trabaja al

final de su vida con manchas,acercándose al

Expresionismo.

3.2. Características y autores

Millet es el pintor de los trabajadores del campo,pero con

una visión algo idílica,ajena a las preocupaciones proletarias;

dignifica la dureza de la vida de los campesinos,sobre todo

mediante suaves efectos lumínicos,como en Las espigadoras

o en El Ángelus.

El sembrador, de Millet

Las espigadoras, de Millet

Su interés estriba en

mostrar la verdadera cara

del trabajo rural,en su

aspecto más duro,alejado

de idealizaciones bucólicas.

En Las espigadoras

presenta a tres mujeres en

plena faena,agachadas para

recoger las espigas;son

mujeres de carne y hueso,

ataviadas con los ropajes

de la región de Normandía

donde el pintor vivía.Al

fondo contemplamos los

almieres y la carga de la

carreta,en un ambiente de

atardecer que envuelve

toda la escena.

Las espigadoras, de Millet

Quizá ese efecto lumínico

haga enlazar a Millet con el

Impresionismo,aunque el

artista no se interese aún

por ese tipo de conceptos

ya que su deseo es criticar

las duras condiciones de

las espigadoras.Los

colores son vivos,aplicados

con seguridad para resaltar

el dibujo firme,acentuando

los volúmenes en una de

las obras más impactantes

del movimiento realista.

El Ángelus, de Millet

Millet muestra a dos

campesinos orando y dando

gracias a Dios por la

cosecha obtenida con el

sudor y el esfuerzo de

muchos días.El hombre y la

mujer agachan piadosamente

las cabezas,agarrando él su

sombrero y llevando ella sus

manos al pecho.A sus pies

contemplamos la cesta con

los frutos y el apero de

labor.La escena se desarrolla

al atardecer,quedando las

dos figuras en zonas de luz y

sombra respectivamente,en

un contraste lumínico.

4. IMPRESIONISMO

Es un movimiento artístico francés del último tercio del

siglo XIX.Hasta entonces,se había aceptado

unánimemente que un cuadro era una forma de

representar la realidad.Por el contrario,los

impresionistas concibieron su pintura como una forma

específica de percibir el mundo.Fue una revolución y

el principio de la liberación total que ha permitido a los

pintores posteriores desarrollarse en el arte de imaginar,

en lugar del arte de imitar.

4.1. Precedentes

Grandes maestros habían anticipado la técnica del

impresionismo:Tiziano,Velázquez,Hals,Goya y,sobre

todo,múltiples pintores del mismo siglo XIX como los

paisajistas ingleses Constable yTurner,o franceses

como Corot y los integrantes de la escuela de

Barbizon.

4.1. Precedentes

No obstante,seráManet el guía,el referente del

Impresionismo.Eduard Manet,que recogió las enseñanzas

del pasado con su gran admiración por maestros como

Velázquez y Goya,transgredió los convencionalismos de

la pintura académica en cuanto al tratamiento de los

temas,del color,de la perspectiva,en obras como

Olimpia,El pífano y Retrato de Emilio Zola.

Olympia, de ManetPara su desnudo no

necesitó diosas ni

musas como en el

Renacimiento y en el

Barroco,sino que

representaba el

desnudo de una

prostituta,una mujer de

la vida contemporánea.

Para captar la realidad y

la fugacidad utilizó la

pincelada rápida y

empastada,rasgo que

identificará al

Impresionismo.Por ello

podría decirse que

Manet fue su precursor.

Olympia, de ManetLa piel blanquecina está

en armonía con otros

“tonos claros” del

lecho,almohadón,

cubierta,etc.Su factura

es clara y su visión

naturalista.Su pincel

grueso es utilizado con

prudencia.No forma

grumos de color en sus

cuadros sino una masa

uniforme.Las sombras

quedan limitadas a los

contornos de las figuras.

Utiliza diferentes tonos

claros que resaltan

sobre las diferentes

tonalidades oscuras del

fondo.

El pífano, de Manet

Manet pintó El pífano influido por la manera de los

retratos deVelázquez que había admirado en el Museo

del Prado de Madrid.En particular,le impresionó Pablo

deValladolid, un retrato de un actor de la época en

que desaparecen el fondo o cualquier objeto que sirva

de referencia,excepto la propia sombra del personaje.

Como en el cuadro del pintor español,Manet concibe

un fondo sin profundidad,en que los planos vertical y

horizontal son apenas distinguibles.En opinión de

Peter H.Feist,El pífano muestra la atracción de Manet

por «el efecto decorativo de unas figuras individuales

de gran tamaño,con contornos enfáticos y colocadas

ante una superficie de fondo».Frente al fondo

monocromo,resalta la figura enérgicamente coloreada

en base a una paleta reducida pero de colores vivos,en

la que predomina la técnica del empaste:el negro muy

nítido de la guerrera y los zapatos,el rojo de los

pantalones,el blanco de la bandolera,etc.Como

resultado,la figura destaca «firme,armoniosa y viva».

Retrato de Emilio Zola, de Manet

El fusilamiento del Emperador Maximiliano,de Manet

4.1. Precedentes

En 1863,el jurado del Salón oficial de París rechazó más

de 4.000 obras,lo que provocó una oleada de protestas

que forzó a Napoleón III a autorizar la celebración de un

Salón de los Rechazados. La estrella del Salón sería

Manet gracias al escándalo que suscitó Le dejeuner sur

l’herbe (Desayuno sobre la hierba) una obra

rompedora,que chocaba con la doble moral burguesa,

pero que no era en absoluto impresionista.Manet no fue

impresionista hasta su madurez.

Desayuno en la Hierba, de Manet

El tema:

conversación de

figuras vestidas y

desnudas en una

pradera.

Desayuno en la Hierba, de ManetLa técnica es

absolutamente

revolucionaria:diferentes

grados en la intensidad

de los verdes

proporcionan la

sensación de

transparencia del agua,de

humedad del bosque.En

medio destaca la figura

desnuda resplandeciente.

La luz se difunde por el

aire en todo el cuadro

yuxtaponiendo zonas

claras y oscuras por todo

el lienzo.Suprime el

color negro que no

existe en la naturaleza.

Argenteuil, de Manet

En verano de 1874,Manet se

translada con su familia aArgenteuil,

una vez allí, compra un bote que

transforma en taller flotante y pasa

una de las temporadas más felices

de su vida,allí enArgenteuil pintará

más de cien cuadros, los cuáles

ofrecerán una visión del paisaje

alegre y llena de luz,realizada con

una gama cromática reducida.

En esta escena fueron los

protagonistas su cuñado,Rudolph

Leenhoof,y una joven desconocida,

habitual en los bailes de remeros.

Ambas figuras se sitúan sobre una

barca,bajo la luz del sol veraniego,

luz del atardecer de un momento

determinado.

Bar del Folies-Bergère, de Manet

4.1. Precedentes

En 1874,un grupo de pintores decidieron no presentar

sus obras en el Salón,para realizar una exposición

independiente,en unos locales que les había cedido el

fotógrafo Félix Nadar.Allí fueron calificados por el crítico

de arte Leroi como impresionistas, burlándose del título

del cuadro Impression,soleil levant (Impresión,sol

naciente),de Claude Monet.

Impresión, Sol naciente, de Monet

Impresión, Sol naciente, de Monet

El crítico Louis Leroy se valió del

nombre de esta obra de Monet de

1874 en el artículo satírico que

escribió sobre la exposición del mismo

año y gracias al cual recibió su nombre

el movimiento.

El mismo pintor había decidido ese

título,más bien impreciso,porque

suponía que nadie reconocería en el

cuadro la vista del Havre,que era lo

que había pintado.Los tonos violáceos

inundan la tela y sólo el negro de la

pequeña barca y el rojo del sol ponen

una nota de color.Este carácter de

boceto fue lo que molestó a los

críticos,que no entendieron en un

principio las experimentaciones de

muchos de los impresionistas.

Impresión, Sol naciente, de Monet

Es una imagen

tomada

directamente del

natural por

Monet en Le

Havre,

representando

las neblinas del

puerto al

amanecer

mientras que el

sol "lucha" por

despuntar,

creando

magníficos

reflejos

anaranjados en el

mar y en el cielo.

Impresión, Sol naciente, de MonetLa sensación

atmosférica domina

una escena en

donde las formas

desaparecen casi

por completo.Los

colores han sido

aplicados con

pinceladas rápidas y

empastadas,

apreciándose la

dirección del pincel

a simple vista,

resultando una

imagen de enorme

atractivo tanto por

su significado como

por su estética.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Los temas son triviales;no existe en el impresionismo

ninguna lección moral.Prefieren el paisaje,los ambientes

burgueses,las imágenes intrascendentes de la vida

ciudadana,sus propios retratos y los de sus amigos,etc.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Se interesan por la visión inmediata del natural,por el

trabajo al aire libre (plein air),buscando directamente

las sensaciones sensoriales.

4.2. Caracteres del Impresionismo

La luz es fundamental en la pintura impresionista.

Mediante la luz captan el momento,la hora del día,los

rayos del sol a través de las hojas de los árboles,los

reflejos en el agua.La luz logra dar la sensación de lo

instantáneo,de lo fugitivo.Hay una gran influencia de la

fotografía.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Preferencia por la pincelada suelta,por el abandono

del dibujo a favor del color.No mezclan los colores en la

paleta sino que los aplican directamente sobre el lienzo,

en pequeñas pinceladas,de modo que sea la retina del

espectador quien se encargue de mezclarlos.El cuadro

impresionista está formado por una yuxtaposición de

tonos puros.Los impresionistas conocían los

descubrimientos científicos de Rood y Chevreul respecto

al color,aunque lo interpretaban de forma instintiva.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Aplican la teoría de los colores. Según ésta existen tres

colores primarios,amarillo,rojo y azul,y tres secundarios o

binarios,el naranja,el verde y el violeta.La unión de dos

primarios origina su binario correspondiente.Un binario

se exalta junto al primario no componente,por ejemplo

el naranja junto al azul;y este azul se llama complementario

del naranja.Los impresionistas no utilizaban el negro

(salvo raras excepciones) e incluso las sombras dejan de

ser oscuras para colorearse con tintas complementarias.

4.2. Caracteres del Impresionismo

Por último,la fotografía influye en su pintura con la

captación del momento,y con unos encuadres muy

atrevidos.

La técnica impresionista

Pintar de forma impresionista significa representar lo

visto con los propios ojos,la realidad tal y como aparece

ante la mirada del artista.El centro de la atención es la

vida cotidiana,antes el ocio que el trabajo,el cielo,el mar,

los paisajes.Los impresionistas tienen especial interés por

los rasgos dinámicos de la realidad,en la que se pueden

observar cambios rápidos,transformaciones y

movimientos,luces y colores.Se inclinan por los tonos

luminosos,destacando cómo la apariencia cromática de

un objeto cambia según el entorno o la iluminación.

La técnica impresionista

Los impresionistas descubrieron que se da una impresión

más intensa y clara de un color cuando se juntan en la

superficie del cuadro manchas de otros colores puros,

que se mezclan en los ojos del observador.Lo que

legitimaba su quehacer era experimentar y desarrollar

una nueva manera de ver,por lo que el tema elegido

carecía para ellos de verdadera importancia.

4.3. Principales pintores impresionistas

Monet fue el más consecuente de los impresionistas.Se

inclinaba por el paisaje,tema que nunca abandonaría.Su

pintura nos comunica las sensaciones atmosféricas.La luz

será una gran protagonista en su obra,prefiriendo,sobre

todo,los reflejos en el agua.En sus series,como la

Estación de San Lázaro o la Catedral de Rouen,repite

el mismo tema a diferentes horas del día,variando los

efectos pasajeros con la luz.

Boulevard de los Capuchinos, de Monet

Monet realizó dos versiones

de este cuadro,una de las

cuales presentó en la

primera exposición

impresionista de 1874.El

pintor tomó la imagen desde

la ventana del estudio del

fotógrafo Nadar.

La composición se

encuentra muy bien

estructurada con sus

verticales marcadas por

árboles y edificios y el gentío

diminuto a sus pies.Esta tela

no gustó a los críticos de

entonces que la

consideraron una especie de

horrible borrón.

La estación de San Lázaro, de Monet

Cuando Monet

decidió pintar la

estación de trenes

que unía Normandía

conArgenteuil,no

sólo consiguió un

permiso para hacerlo,

sino que también

logró que algunos

trenes cambiaran sus

horarios para poder

pintarlos en

diferentes momentos

lumínicos.Realizó

numerosas versiones

de la estación,todas

en el año 1877.

La estación de San Lázaro, de Monet

En ellas se contempla

cómo la mancha de

color inunda la

superficie y el objeto

ya comienza a

desmaterializarse.Si

bien es cierto que la

temática de los

trenes era una de las

que estaban en boga

en la época,a Monet

le había llamado la

atención sobre todo

la atmósfera que se

creaba con la

combinación de la luz

del sol,el metal,el

humo y los cristales.

Álamos a orillas del Epte, de Monet

Esta obra pertenece a una de las series más

importantes de las realizadas por Monet,

antes de la catedral de Ruán.En ella se

evidencia la importancia concedida por el

pintor a la captación de la luz a diferentes

horas del día.La aplicación del color es

pastosa y las tonalidades juegan con las

líneas ascendentes de la composición:los

colores más cálidos debajo,los más fríos en

la zona superior.La luz y las sombras se

encuentran modeladas a partir de las

gradaciones cromáticas;nunca aplica Monet

negro o blanco.El tema de la obra ha

pasado a ser totalmente secundario.De allí

que el pintor realizara varias telas sobre un

mismo motivo.Lo importante era la

experimentación con la luz y sus efectos

sobre el color.

Catedral de Rouen, de Monet

Campo de amapolas, de MonetLas flores interesan a

Monet desde un punto

de vista estético,no

botánico.De allí que no

sea fácil detectar los

diferentes tipos.Lo que

sí es posible captar son

las íntimas sensaciones

que le producía al pintor

la visión de la naturaleza.

Las flores aparecen

como gráciles y livianas

manchas de óleo que

salpican el paisaje.A lo

lejos,en colores más

fríos,la arquitectura se

confunde con un grupo

de árboles.

Autorretrato, de Monet

Barcas de recreo en Argenteuil, de Monet

Siendo uno de los primeros

pintores que se atrevió a salir de

su estudio armado de óleos,telas

y pinceles,Monet sólo trabajaba

en el interior después de haber

hecho un boceto de la primera

impresión,que era mucho más

que un mero ensayo.Cuando se

instaló enArgenteuil,dispuso su

estudio en una barca para poder

observar el paisaje acuático que

conformaban las naves con sus

velas desplegadas.El blanco de las

velas se recorta sobre un brillante

cielo azul que se confunde en el

horizonte con el agua.Las

pinceladas son gruesas y libres,

cargadas generosamente de color.

4.3. Principales pintores impresionistas

A partir de la década de los 80 su pintura tuvo un

proceso desmaterializador,como en la serie de Ninfeas,

disolviendo las formas casi hasta hacer desaparecer los

objetos,para lograr mejor la sensación de lo efímero.

Ningún impresionista llegó tan lejos diluyendo la

apariencia;por esto,ha sido tan valorado por los artistas

abstractos.

Ninfeas, de Monet

En cualquier cuadro de una serie -La catedral de

Ruán,Las ninfeas,etc.- no pretende fijar lo que es,

lo que permanece,sino plasmar lo que cambia,el

devenir.En 1883 Monet compra una casa en

Giverny.Allí pinta Las ninfeas del estanque de su

jardín.Las escenas más complejas de esta serie son

las que representan el lago sin orillas.Son

composiciones planas,sin perspectiva,donde se

confunden tres espacios:uno,más concreto,la

superficie donde flotan los nenúfares;los otros dos,

más difusos,constan sólo de destellos:el cielo

reflejado y el fondo que se entrevé en la

transparencia del agua.Poesía de un paisaje donde

se funden vegetación,cielo y agua.Preocupado por

los efectos estéticos de la combinación de colores,

realiza un arte esencialmente decorativo;un

mundo de sugestiones que potencia al máximo las

posibilidades de la sensación.

El estanque de nenúfares, de Monet

Tan estructurado y colorido

como su obra pictórica fue el

jardín que el pintor fue

planificando y plantando en su

casa de Giverny.Éste pasaría,

con el tiempo,a ser una especie

de paraíso privado y el tema

principal de sus cuadros.En este

caso,Monet juega con los

colores complementarios verde

y azul logrando un efecto muy

decorativo.

El puente de Westminster , de MonetA principios de 1900,

Monet realiza diferentes

vistas de Londres.Uno

de sus temas favoritos

es elTámesis y sus

puentes.Tanto el

parlamento como el

puente parecen prontos

a desaparecer en las

brumas azules,beiges y

violáceas,y el único

punto concreto de

observación lo

constituyen las figuras

negras en primer plano.

El agua y el cielo

también se confunden

entre sí.

4.3. Principales pintores impresionistas

Renoir concedía más importancia que Monet a la figura

humana sobre todo a la femenina,que nos recuerda a

Rubens.Las superficies de sus cuadros son generalmente

más pulidas que las espesas y pastosas de los otros

impresionistas.Es una excepción por cuanto utiliza,en

ocasiones,el color negro.La obra más conocida de

Renoir es El Molino de la Galette. Sus temas

intrascendentes,sus toques sueltos y vigorosos,ilustran

con fidelidad su idea de cómo tenía que ser un cuadro

(“para mí,un cuadro debe ser una cosa amable,risueña,y

bonita...ya hay en la vida suficientes cosas fastidiosas para

que nosotros hagamos aún más”).

Autorretrato, de Renoir

Comida a orilla del río, de RenoirAnterior a“ElAlmuerzo

de los Remeros”,esta

obra se evidencia como

un verdadero estudio de

la mancha de color.El

óleo cubre toda la

superficie sin dejar un

resquicio en blanco,los

contornos se confunden,

el blanco del mantel se

pierde en el blanco de

las camisetas de los

remeros.Sólo la mujer

aparece como una masa

de sombra,en vivo

contraste con la

luminosidad de la escena.

Comida a orilla del río, de RenoirLas caras y las manos de

los personajes son

meras manchas.En lo

que respecta a la

composición,Renoir

intenta transmitir la

calma de la sobremesa a

través de suaves líneas

diagonales y se

despreocupa de crear

una marcada división

entre el primer y el

segundo plano,si bien es

cierto que una suave

línea naranja que deja

correr sobre el agua

separa a ésta del cielo.

Almuerzo de remeros, de RenoirEl artista comenzó a trabajar

en este cuadro en abril de

1881 y lo concluyó en julio del

mismo año.Para llevarlo a

cabo,reunió a sus más

cercanos amigos y modelos en

la terraza de "L'Auberge du

Pére Fournaise",un

restaurante famoso por su

cocina ubicado en la isla de

Chatou,al oeste de París y a

orillas del Sena.El

establecimiento se encontraba

cerca de una zona de baños,La

Grenouillére,entonces muy

frecuentada por los parisienses

que huían de la gran ciudad

para pasar un día al aire libre.

El Molino de la Galette, de Renoir

El Moulin de la Galette

era el lugar de ocio

preferido para la vida

bohemia.Era un viejo

molino abandonado en la

cima de Montmartre

donde se hacían bailes los

días de fiesta.

El Molino de la Galette, de Renoir

La escena del baile al aire

libre en el barrio de

Montmartre,en el viejo

“Molino de laTorta”,sirve

a Renoir como pretexto

para ejecutar una serie de

experimentos sobre los

efectos de la luz y la

sombra sobre el color.Un

pálido azul acompañado

de manchas claras de

color inunda toda la

superficie del lienzo

transformando todos los

colores que encuentra a

su paso,como si de un

filtro se tratara.

El Molino de la Galette, de Renoir

El pintor logra así reflejar

la atmósfera fresca y

diáfana de una tarde de

verano.La composición es

algo desordenada,pero

gracias a ello el artista

puede transmitir más que

correctamente el tema:la

animación y la alegría que

inundaba a los jóvenes

que cada domingo acudían

al popular baile.

4.3. Principales pintores impresionistas

Degas no se ajustó a los parámetros impresionistas.

Pintó el mundo de las carreras de caballos y las bailarinas

de la ópera.Nunca trabajó al aire libre y buscó los puntos

de vista insólitos,los escorzos forzados,las visiones en

picado.Se le considera impresionista por compartir el

gusto por el color,el interés por la luz y por lo efímero.

Obras:El descanso,Ensayo en el ballet de la ópera,En

las carreras.

Autorretrato, de Degas

El ensayo en el escenario, de Degas

Clase de danza en la Ópera, de Degas

Clase de danza, de Degas

El descanso, de Degas

El café-concierto Les Ambassadeurs, deDegas

Mujer secándose el pie, de Degas

Las planchadoras, de Degas

4.3. Principales pintores impresionistas

Sisley fue un pintor de origen inglés que pasó la mayor

parte de su vida en Francia.Gran defensor de la obra al

aire libre y gran amigo de Monet,sus temas preferidos

fueron los paisajes de los alrededores de París,como en

Nieve en Louveciennes.

Nieve en Louveciennes, de Sisley

4.3. Principales pintores impresionistas

Pissarro,pintor de la vida trabajadora,así como de la

animación de la gran ciudad (Boulevard Montmartre al

atardecer),llegó a experimentar el puntillismo,tendencia

que abandonó para volver al impresionismo.

Los tejados rojos, rincón de un pueblo eninvierno, de Pisarro

Boulevard Montmartre al atardecer, dePisarro

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Los pintores post impresionistas reflexionaron a partir

del Impresionismo.Asumieron que este no era el inicio de

un nuevo camino sino un punto final y buscaron nuevas

soluciones pictóricas.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

En el Postimpresionismo encontramos dos vías

diferentes:

Metódica,que sistematiza y ordena,representada por Seurat

y Cezanne.

Expresiva simbólica,que valora lo emotivo,a la que

pertenecenVan Gogh,Gauguin yToulouse Lautrec.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

George Seurat aspira a dar al Impresionismo una base

científica,por lo que su obra es cerebral.Su técnica es el

Puntillismo,es decir,que pinta puntos homogéneos de

color sin mezcla que producen un encadenamiento

continuo de contrastes elementales.Su obra más

conocida es Una tarde de domingo en la Grande Jatte.

Una tarde de domingo en la Grande Jatte,de Seurat

Bañistas en Asnières, de Seurat

El puerto de Saint-Tropez, de SignacImpresionado por la técnica

divisionista de Seurat,Signac

comenzó también a

experimentar con la

fragmentación de la

superficie por medio del

punto del color.La

construcción de las figuras la

realizó a partir de toques y

manchas de color cercanas

unas otras,de manera tal que

a medida que el observador

se aleja del cuadro,se van

mezclando.No obstante,

Signac se mantiene fiel a los

principios impresionistas,sin

llegar al cientificismo

cromático de Seurat.

Palacio de los Papas en Aviñón, de Signac

Gran Canal de Venecia, de Signac

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Paul Cezanne poseyó una concepción tan completa del

arte que generaciones de pintores han seguido su camino.

Comenzó como impresionista puro,pintando al aire libre

y adoptando una pincelada breve.

A partir de 1878,residiendo enAix en Provence,el arte

de Cezanne se simplifica,adquiriendo sus formas un claro

sentido geométrico. En sus propias palabras,intentaba

tratar la naturaleza por el cilindro,la esfera y el cono… Su

paleta se basa en tonos naranjas,azules y verdes.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Entre sus obras destacan las Naturalezas muertas,con

gran predilección por las manzanas.Pintó también paisajes

de La montaña de SantaVictoria,series de Bañistas,

retratos (Retrato de un campesino) y escenas de café

como Los jugadores de cartas.

La montaña de Santa Victoria, de Cezanne

Las grandes bañistas, de Cezanne

Las mujeres se

muestran desnudas ante

un fondo de paisaje en

el que no hay nada

definido y en el que

abundan las tonalidades

malvas.Estas figuras son

macizas,casi

escultóricas,en parte

debido al empleo de

una línea oscura que

delimita sus contornos.

Sin embargo,los rostros

han desaparecido,

siendo sustituidos por

máscaras,como

también haría Picasso.

Las grandes bañistas, de Cezanne

El color es aplicado

con violencia,mediante

largas pinceladas en las

que emplea espátula.

Las tonalidades claras y

alegres de sus

primeros años dan

paso a tonos oscuros.

Su proceso de

recuperación de la

forma a través del

color ha concluido;el

Impresionismo ya es

algo sólido y duradero,

como el arte de los

museos.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

Este lienzo es el más

famoso de la serie de

cuadros que Cezanne

pintó en la década de

1890.Los

protagonistas de las

telas son los

campesinos deAix y el

jardinero del Jas de

Bouffan,residencia

veraniega del pintor,

Vallier.

Los jugadores de cartas, de CezanneAntes de ponerse a

pintar realizó

numerosos estudios.

Las dos figuras se

sientan a ambos lados

de una pequeña mesa,

uno frente al otro,

sobre la que apoyan

los codos.Están

concentrados en el

juego,interesándose

Cezanne en captar sus

expresiones,y se

presentan tocados

con sendos

sombreros típicos de

las clases sociales

humildes de Provenza.

Los jugadores de cartas, de CezanneLa iluminación artificial

se manifiesta en las

sombras,

especialmente en el

reflejo blanco de la

botella.El color es el

protagonista del lienzo,

que inunda todos los

rincones de la obra.El

hombre de la derecha

viste una chaqueta de

tonalidades grises

amarillentas y su

compañero está

vestido con una

chaqueta y un pantalón

de tonalidades de la

misma gama.

Los jugadores de cartas, de Cezanne

A diferencia de la

primera pintura de

Cézanne,en este

trabajo,prima el

volumen y la forma

sobre la luz,

obteniendo ese

volumen gracias al

color en estado puro.

La aplicación del color

se realiza a base de

fluidas pinceladas que

conforman facetas.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Por su búsqueda de lo permanente y lo esencial,tuvo

influencia decisiva en el Cubismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Para Van Gogh,el arte tenía un sentido casi religioso.Su

agitada existencia terminó trágicamente en el suicidio y su

pintura traduce el fuego interior que le producía su

enfermedad mental.Su pincelada es rápida,gestual y

expresiva,el colorido es vibrante y las formas

serpenteantes,flamígeras.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Entre su abundante obra destacan los autorretratos,

retratos (El doctor Gachet),cuadros de flores (Los

girasoles y Los lirios),paisajes (Campos de trigo;Noche

estrellada;La iglesia de Auvers) e interiores (La

habitación del pintor).

Comedores de patatas, de Van Gogh

El puente levadizo, de Van Gogh

El café nocturno, de Van Gogh

El café de noche, de Van Gogh

La habitación en Arlés, de Van Gogh

Noche estrellada, de Van Gogh

Esta famosa escena

resulta una de las

más vigorosas y

sugerentes realizadas

porVincent.En

pocas obras ha

mostrado la

naturaleza con tanta

fuerza como aquí.

Vincent se encuentra

recluido en el

manicomio de Saint-

Rémy desde el mes

de mayo de 1889 y

muestra en sus

imágenes lo que

contempla desde su

ventana.

Iglesia de Auvers-sur-Oise, de Van Gogh

Quizá sea ésta la obra más emblemática de las 80

imágenes realizadas porVincent durante sus dos

meses de estancia en el pueblo deAuvers-sur-

Oise,al noroeste de París,donde había sido

enviado porTheo,cansado deArlés.En esa

estancia estuvo atendido por el doctor Gachet.

Las luces nocturnas siempre llamaron la atención

deVan Gogh,bien fuese la luz de las estrellas,bien

la de la luz artificial.De nuevo recurre a la luz

nocturna,teniendo como protagonista una

pequeña iglesia gótica,que adquiere por el efecto

lumínico una sorprendente sensación

fantasmagórica.Como buen impresionista (no

olvidemos queVan Gogh aprendió de Pissarro y se

inició en este movimiento pictórico) se preocupa

por captar la sombra de la construcción,

apreciándose claramente tanto en el sendero

como en el césped,al tomar un tono más oscuro.

Autorretrato, de Van Gogh

Retrato del doctor Gachet, de Van Gogh

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Por su visión subjetiva,por proyectar sus sentimientos en

la pintura transmitiéndonos su soledad,por su angustia y

su fracaso como artista (no vendió ninguna de sus obras),

se considera aVan Gogh un claro antecedente del

Expresionismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

PaulGauguin fue un pintor vocacional que abandonó el

bienestar económico e incluso a su familia para buscar la

autenticidad primero en Bretaña y más tarde enTahití.

Adoptó el procedimiento del cloisonismo,consistente en

pintar con tintas planas,delimitadas con un trazo lineal

fuerte y nítido:es una técnica que recuerda los esmaltes y

las vidrieras.Sus obras,al contrario que las deVan Gogh,

dan sensación de estatismo.

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

En obras comoMata Mua,El caballo blanco, Never

More,Arearea yMujeres tahitianas supo liberarse de

los colores reales de la naturaleza y,debido a esa

autonomía del color,se le considera antecedente del

Fauvismo.

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? Adónde vamos? de Gaguin

Salve María, de Gauguin

Mujeres de Haití, de Gauguin

El Cristo amarillo, de Gauguin

Arearea, de Gauguin

5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS

Toulouse Lautrec destacó como cartelista.Su pintura

oscila entre lo expresivo,con un gran sentido crítico,y lo

decorativo.Fue pintor de los ambientes de los cabarets

parisinos,de los alegres y sórdidos interiores de la gran

ciudad.Una de sus obras más conocida es Baile en el

Moulin Rouge.

Baile en el Moulin Rouge, de Toulouse-Lautrec

La inauguración del

"Moulin Rouge" en

1889 supuso para

Toulouse-Lautrec uno

de los momentos más

felices de su vida ya

que se iniciaba una

fructífera relación

con el local de moda

más importante de

París.En el vestíbulo

de ingreso se

encontraba su obra.

Más tarde realizará

diversos carteles

publicitarios del

templo del ocio

parisino.

Ambassadeurs, de Toulouse-Lautrec

Uno de los personajes más emblemáticos de

Montmartre eraAristide Bruant,un cantautor

famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de

los obreros y los marginados.A pesar de su

temática proletaria tuvo un enorme éxito lo que le

permitió arrendar uno de los templos nocturnos de

París:Le Chat Noir,al que cambió el nombre por Le

Mirliton,convirtiéndose en el nuevo centro de

reunión de los artistas bohemios.En Le Mirliton

expusoToulouse-Lautrec al público por primera vez

y en la revista del mismo nombre publicó algunas

litografías.Este cartel lo realizó Henri con motivo

de la actuación de Bruant en elAmbassadeurs,el

mejor café-concert al aire libre de París -situado en

los Campos Elíseos- del que Degas tiene magníficas

imágenes.Toda la ciudad fue empapelada con los

carteles,lo que contribuyó al éxito de Lautrec.

Ambassadeurs, de Toulouse-Lautrec

La dureza del cantautor ha sido perfectamente

interpretada por Henri en esta imagen donde se

pone de manifiesto su relación con los grabados

japoneses.

El diván japonés, de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec conseguirá bastante fama

como cartelista,anunciando especialmente los

locales nocturnos que frecuentaba.En este

caso se trata del café-concert Divan Japonais,

lugar en el que se intentaba crear un ambiente

pseudo-oriental cuando todo lo que procedía

de Oriente llamaba la atención.En primer

plano están JaneAvril -famosa bailarina del

Moulin Rouge- y el crítico simbolista Edouard

du Jardin.Tras ellos aparecen los cuellos de los

contrabajos,los brazos del director de

orquesta y,sobre el escenario,la silueta

inconfundible deYvette Guilbert,la cantante

del local que se convertiría en la obsesión del

pintor.

El diván japonés, de Toulouse-LautrecLa influencia de la fotografía es muy marcada,

como observamos al cortar los planos

pictóricos - e incluso la cabeza deYvette -.El

agobio espacial,con los planos muy unidos

entre sí,es otra de las características de este

excelente cartel en el que apreciamos cierta

deuda con Degas.

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

La técnica de“manchas”,que rompe con la factura

retocada de la mayoría de los cuadros de historia,se

anticipa en Rosales y Fortuny,pero faltaba todavía un

paso,separarse del taller y entregarse a la captación de

los paisajes vivos,a plain air.Algunos maestros viajan a

París y conocen la nueva sensibilidad;así Zuloaga traba

contacto con la obra deToulouse-Lautrec,y Regoyos a su

regreso aplica en sus paisajes cántabros las técnicas del

impresionismo.Pero,sobre todo,el movimiento del

último cuarto de siglo está representado por el

valenciano Joaquín Sorolla.

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

La obra de Joaquín Sorolla asombra por su fecundidad;

casi tres mil cuadros y más de 20.000 dibujos y apuntes.

Durante algún tiempo cultivó los temas de historia,pero

un viaje a París le inclinó hacia una mayor sensibilidad por

los temas del presente.

Y aún dicen que el pescado es caro, deSorolla

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

La luz deValencia termina de incorporarle a la estética

impresionista;no obstante,su parentesco con la escuela

francesa es discutible.Sorolla mantiene en muchos de sus

cuadros un dibujo poderoso y afronta problemas de

composición y movimiento de los que poco se cuidaron

los pintores franceses.

Cosiendo la vela, de Sorolla

6. EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

El estudio deVelázquez y Goya influye,sin duda,en su

diseño de los temas.De su obra destacan sus escenas

valencianas de playa y pesca,en las que una técnica suelta

de mancha gruesa capta la vibración lumínica del cielo

mediterráneo y sus brillos en las velas desplegadas,en las

arenas y,sobre todo,en los cuerpos mojados de los niños

que juegan en la orilla de la playa.

El balandrito, de Sorolla

7. ESCULTURA IMPRESIONISTA

El Impresionismo influye en la escultura a través de

estudiar las posibilidades del material y los efectos de lo

inacabado.Se produce una renovación de los ideales de la

escultura alejándola de los modelos clásicos.Rodin es

uno de sus máximos representantes,con él aparece un

nuevo leguaje escultórico.

7. ESCULTURA IMPRESIONISTA

Aplica la técnica impresionista a la escultura:valora el

fragmento,lo inacabado como parte esencial de la

realidad.Se produce una nueva valoración de la superficie,

del espacio,de la textura y el volumen.Con la rugosidad

de las superficies y la multiplicación de planos obtiene

efectos de luz y da fuerza colosal a sus figuras.El acabado

rugoso y abocetado provoca que la luz vibre y produzca

efectos lumínicos muy próximos al impresionismo.

Introduce juegos lumínicos en la escultura y el sentido del

movimiento.Destacan entre sus obras:El Beso,Retrato

de Balzac,El pensador y Los burgueses de Calais.

Pertenece también al grupo escultórico de

Las Puertas del Infierno. Es importante el

movimiento de las obras de Rodin,los

diferentes ángulos y puntos de vista que nosofrecen nuevos detalles,más información

sobre la obra (por un lado parece que se

besan,por el otro no).Uno de los métodos

de Rodin era llevar modelos desnudos a sutaller y hacerles girar y moverse para

encontrar la postura ideal que le inspirase.

También serán importantes las obras

inacabadas,la sensación de dinamismo,de

que todo es cambiante,de que la obra no es

igual según el lugar desde donde sea

apreciada,el ritmo de la composición

(formada con las posturas,los brazos,cómo

éstos se entrelazan,etc.)

El Beso, de Rodin

Retrato de Balzac, de Rodin

Emile Zola encargó a Rodin,en nombre de la

Société des Gens de Lettres, diseñar una estatuadel novelista Honoré de Balzac que murió en

1850.

El pensador, de Rodin

Pertenece al grupo escultórico de Las Puertas

del Infierno,monumental grupo escultórico

que mide 6 m.de alto,4 de ancho y 1 de

profundidad.Contiene 180 figuras con

dimensiones de entre los 15 cm y más de un 1

m.y fueron encargadas en 1880.El Pensador

es el símbolo de la escultura de Rodin.

Aglutina todas las características del autor.La

escultura llega a traspasar su sentido literario

(ya que en su origen es el retrato del poeta

Dante que se ve afectado por todo lo que está

viendo –en las puertas–),y ahora con la

escultura a grandes dimensiones adquiere un

significado totalmente diferente,trata de

expresar algo más universal y que se

identificará con el destino del hombre.

El pensador, de Rodin

Se trata de un hombre sentado,reclinado,con

la cabeza ladeada hacia abajo,en una postura

de pensamiento,pasividad,soledad,

preocupación,etc. El Pensador está fundido

en bronce.

Los burgueses de Calais, de Rodin

Los burgueses de Calais, de Rodin