3ª unidad - elementos compositivos
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3ª UNIDAD
“ELEMENTOS COMPOSITIVOS de la OBRA GRÁFICA”
1. Definición de composición gráfica
Del latín compositĭo, composición es la acción y efecto de componer o reunir varias cosas y
colocarlas en cierto orden con un fin determinado. O sea, COMPONER es ORGANIZAR.
Así, una composición gráfica consiste en organizar distintos elementos gráficos dentro de un
espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos aporten un significado para
transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. Recordar, que lo más importante
de toda composición es el mensaje que transmite. El trabajo consiste en buscar la máxima
eficacia comunicativa, transmitiendo dicho mensaje.
Así que, la composición gráfica debe ser equilibrada no sólo en contenidos, sino también
visualmente, hasta tal punto que podemos decir que el orden en la disposición espacial de
los elementos de la misma es uno de los factores más importantes para su éxito. En
resumen, la composición gráfica es el arreglo armonioso de las partes de un trabajo
particular en relación a sí mismas y al todo.
Elementos de la composición gráfica
Un artista puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre el arte, ya sea por gusto
personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento), sin embargo conocer los
principios necesarios le hará ser un mejor diseñador. Existen 4 grupos de elementos en la
composición gráfica
Elementos Conceptuales
Punto Línea Plano Volumen
Elementos Visuales
Forma Tamaño Color Textura
Elementos de Relación
Dirección Posición Espacio Gravedad Equilibrio
Elementos Prácticos
Representación Significado Función
2. Estructura del campo gráfico: figura-fondo
La sicología de la Gestalt es una corriente de la sicología moderna, surgida en Alemania a
principios del siglo XX y que propició la realización de investigaciones en el campo de la
percepción humana como no se había hecho antes.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von
Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma”,
"figura", "configuración", "estructura" o "creación".
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los
sentidos (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas).
Es decir que “la percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa
por un proceso de reestructuración que configura a partir de dicha información una forma,
una Gestalt”
Este planteamiento se ilustra con el axioma: El Todo Es Más Que La Suma De Sus Partes,
con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.
Una Gestalt es por tanto, una configuración que no se reduce a la superposición de
elementos que la forman, sino que posee cualidades en tanto que una totalidad, y la
modificación de un solo elemento puede cambiar la gestalt en su conjunto.
Leyes de la Gestalt
Estas leyes describen como organizamos la información o las imágenes que percibimos, en
contenidos provistos de significado. Constituye el modo en que percibimos constantemente.
Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello.
Ley de relación figura-fondo:
El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo
pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se
habla de una relación reversible o ambigua.
Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse
claramente del fondo.
Relación figura – fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En
este caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente
la figura del fondo.
De acuerdo a las leyes, los elementos perceptivos se organizan como un todo, una gestalt,
formando la figura.
Un ejemplo de esto lo tenemos si observamos el siguiente gráfico, el cual
es imposible mirarlo durante un rato sin ver como se forman ante nuestra
percepción dos gestalten diferentes: una cruz blanca sobre fondo negro y
una cruz negra sobre fondo blanco.
Otro ejemplo de figura y fondo, muy clásico, se encuentra en el
llamado Cubo de Necker, en el cual puede verse el cubo desde dos
perspectivas diferentes. ¿Dónde está adherido el cuadrito rojo, en la cara
frontal del cubo, o en la posterior?
Ley del Cierre
Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
Ley de la Semejanza
Nuestra mente agrupa los elementos similares en una
entidad. De este modo, dos elementos de forma similar
rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos,
serán asociados. La semejanza puede darse a través de
las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura,
el tono de los elementos y la dirección de las formas.
Ley de la Proximidad
El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.
Ley de Simetría
Las imágenes simétricas son percibidas como
iguales, como un solo elemento, en la distancia.
Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo
no es exactamente igual a la otra mitad, al
dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas.
Ley de Continuidad
La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca.
Ley de Simplicidad
Cuando miramos una figura la percibimos de la
manera más simple posible.
Ley de Pregnancia
Se dice que una figura es pregnante, por su forma, tamaño,
color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, cuando es
percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que
capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor
pregnancia que el resto de las formas de la composición.
3. Elementos compositivos conceptuales: punto, línea, plano y volumen
De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de
distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituir un
alfabeto de significación.
Es decir, que las imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más
pequeñas en función de sus componentes. Cada uno tiene características diferentes, lo que
les permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.
Los elementos conceptuales de la composición son cuatro: Punto, Línea, Plano y Volumen.
A) Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de
una línea.
Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento
gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede
intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la
posición en el plano. No es necesario que el punto esté
representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el
centro de atención.
El punto está definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede
reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos
dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir
formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de
puntos para su composición o las del tipo ilusiones ópticas).
Características del punto:
Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo
Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un
vector direccional
Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios
puntos en el mismo campo visual
B) Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
Se puede definir como la unión o aproximación de varios puntos. Puede definirse también como un punto en movimiento, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática. Generan en la composición dinamismo y direccionamiento. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella, permitiendo crear diferentes planos, niveles y volúmenes.
La línea puede tener distintas formas de expresión, desde la
conformación de figuras a otros significados como acción, dirección,
movimiento, estabilidad. Los elementos de la línea que con mayor
facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la
dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y
la cantidad.
La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de las dimensiones antes citadas, aunque
también pueden referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la
naturaleza de los bordes (irregulares o lisos).
Características de la línea:
Organizan un diseño
Transmiten emociones y sentimientos
Definen formas y texturas
Crean movimiento
C) Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además está limitado por líneas.
Está determinado conceptualmente por sus líneas del borde. Por lo tanto el tipo de líneas usadas en su contorno definen sus características. El plano permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.
El plano se clasifica según sus bordes en tres clases básicas:
Geométricas. Formas planas construidas geométricamente
Lineales. Formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o combinados y cuya configuración es espontánea
Gestuales. Nacen de una intención expresiva a mano alzada, o por procesos de estampado, grabado o sopleteado o por uso de materiales determinados
D) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, está limitado por planos y
obviamente en un diseño bi- dimensional el volumen es ilusorio.
La toma de conciencia de que cada cara o parte del volumen fluye y se continúa en las demás es decisiva para el acto de diseñar.
4. Elementos compositivos visuales: forma, tamaño, color y textura
La composición es el factor que proporciona coherencia a una obra artística. En toda
composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en
una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en
otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, etc.), en otras la proporción o
las texturas ... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.
a) Tamaño
Generalmente, un elemento pesa más al aumentar su tamaño o menos al disminuirlo; así, podemos compensar y variar el equilibrio y estabilidad de una obra. Cuando existe una relación entre objetos que varían su tamaño de forma sucesiva se crea una profundidad de campo, de forma que los elementos más pequeños aumentan su peso visual.
Las figuras humanas más pequeñas son entendidas como más alejadas, por lo que su peso visual se percibe menor. Así ocurre en la obra Escalera de la Bauhaus,
b) Forma
Podemos dividir las formas en tres tipos según su peso visual.
Natural. Cuando representa algún elemento de la naturaleza como la
silueta de una hoja de árbol, de un caracol marino o el perfil de un rostro.
Estas formas tienen, además del peso visual que le dan las líneas que la
delimitan, el peso del objeto reconocido al que nos recuerdan, es decir, no
lo vemos sólo como una forma sino como la forma de algo que conocemos.
Geométrica. Cuando existe esa relación matemática entre sus bordes y
encontramos figuras que reconocemos de manera abstracta como el
cuadrado, el círculo o el triángulo. El peso visual de estas formas también
depende de cómo las relacionamos con elementos conocidos.
Caprichosa. Cuando no representa ninguna forma geométrica o natural
que pudiéramos reconocer y puede estar delimitada por líneas rectas,
curvas o combinadas. Su peso visual depende de sus características
abstractas como las líneas que la delimitan y su tamaño.
c) Color
Funciones plásticas del color
Contribuye a la creación de un espacio plástico bidimensional o tridimensional. Puede
crear perspectiva basándonos en el contraste de luces y sombras o valor tonal del
color.
Tiene la capacidad de crear ritmos espaciales. Basándonos en las diferencias de matiz
y brillo, podemos representar una estructura rítmica.
Tiene manifestaciones sinestésicas. Hay una base estructural común para todas las
clases de sensaciones. Poseemos una facultad de percibir propiedades que es común
a la vista, el oído, el tacto y el gusto.
Sensaciones que produce el color
La sensación más evidente son las cualidades térmicas, colores cálidos y fríos. Asociadas a
estas cualidades encontramos dos manifestaciones evidentes:
- El efecto de avance en los colores cálidos y de retroceso en los fríos.
- El efecto centrípeto de los colores fríos y el centrífugo de los cálidos.
Significado de los colores
- Negro: los siniestro, lo desconocido, el misterio.
- Gris: sugiere comedimiento e inteligencia. Grises son neutros, fríos, sin compromisos ni
implicaciones. Transmite desánimo, aburrimiento. Hay quien lo relaciona con el pasado y la
vejez.
- Blanco: la luz y el día se emparentan con la pureza, color de la virginidad/ inocencia.
Símbolo de la paz y la armonía.
- Rojo: vinculado con el corazón, la sangre y la vida. Es agresivo, excitante. Implica acción y
movimiento. Es un color muy visible, indicador de peligro.
- Naranja: es rico y extrovertido. Fluorescente es uno de los colores más visibles. Es un color
de alarma. Su brillantez aumenta cuando disminuye la luz solar.
- Amarillo: color reflectante. Tiene un sentido de avance. Color más visible cuanto más
saturado esté. Color de la jovialidad, de la risa y el placer. Es el color del oro y la opulencia.
La alegría del amarillo deja paso a cualidades negativas como la traición, la cobardía o
egoísmo.
- Verde: es el color de la naturaleza y la esperanza. Es juventud y fertilidad. Tiene
propiedades sedantes y tranquilizadoras. Puede llegar a ser podredumbre y decadencia. Es
veneno y los celos son verdes, como los reptiles.
- Azul: es infinito, noble y grandioso (cielo y mar). Lo azul es bello y majestuoso aunque
pasivo. La confianza y la fidelidad son azules. Tiene un componente frïo; preciso y ordenado.
Si pierde luminosidad tiene un aire triste.
- Violeta: color del lujo y a ostentación. Aroma del prestigio, la dignidad y la elegancia. El
poder evocador lo lleva a representar otros valores: el misterio de la Pasión cristiana, el
engaño, el hurto.
En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los
claros y los saturados o puros. Los colores cálidos tienden a acercarse y los fríos parecen
más lejanos en el espacio.
d) Textura
La textura de los objetos influye en nuestros sentidos creando sensaciones de rechazo o atracción y como elemento plástico puede enriquecer la expresividad de una obra. Las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de cercanía.
Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estática y de tranquilidad.
Una textura rugosa, irregular y de diferentes colores, produce un mayor efecto de movimiento visual.
Tipos de textura
Táctiles; es aquella que se percibe mediante el tacto y la vista.
Visuales; representación por medios gráficos: raspado, transparencia, estarcido, estampación
Naturales; se presentan en la superficie de elementos de la naturaleza
Artificiales; estructuran la superficie del material con el que están fabricados.
5. Elementos compositivos de relación: dirección, posición, espacio,
gravedad y equilibrio
La función de los elementos de relación es determinar la posición y las relaciones que
existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño. Estos elementos de relación
no siempre pueden ser ubicados a simple vista . Por ejemplo la posición y la dirección no son
observados a simple vista sin tener en cuenta el diseño en su conjunto. Sin embargo hay
otros que si pueden ser percibidos y sentidos, como el espacio y la
gravedad.
La dirección La dirección de una forma depende de cómo está relacionada
con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas
cercanas.
b)La posición La posición de una forma depende del elemento o
estructura que la contenga.
c) El espacio es inherente a la forma independientemente del tamaño de
ésta. Toda forma ocupa un espacio. También el espacio a parte de
ocupado puede estar vacío, puede ser liso o tener una textura para de
esta forma dar la sensación de profundidad.
d) La gravedad El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que
también psicológico. Es el observador del diseño el que otorga
características de peso, estabilidad a los grupos de formas o formas que
componen el diseño.
e) El equilibrio es una estabilidad física y visual, con un centro de gravedad que distribuye
dos fuerzas o pesos visuales e intenta conservar su integridad. Puede ser simétrico o
asimétrico, es muy útil para atraer la atención y centrar la acción en un diseño. No solo se
logra el equilibrio por las superficies, sino también con los tonos y el color en las formas
que se encuentran en la composición alrededor del punto de sostén o fulcro.
Existen dos tipos de equilibrio.
Equilibrio estático
Cuando un cuerpo está en reposo y permanece en él después
de haber sido sometido a un sistema de fuerzas, se llama
equilibrio estático
Equilibrio dinámico
El equilibrio dinámico se da cuando un cuerpo que está en
movimiento conserva su mismo estado dinámico después de
haber sido sometido a un sistema de fuerzas.
Elementos Compositivos Prácticos
Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Todo diseño posee, consciente o subconscientemente, un mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Ciberografía
http://definicion.de/composicion/
http://www.buenastareas.com/ensayos/Composici%C3%B3n-
Gr%C3%A1fica/271788.html
http://www.disenoiberoamericano.com/node/180
http://www.weblogicnet.com/descargas/composicion.pdf
http://www.mastermagazine.info/termino/4680.php
http://informaticos.lacoctelera.net/post/2007/10/06/composicion-grafica
www.aprender21.com/demos/demo_curso_dg1.pdf
http://html.rincondelvago.com/escuelas-psicologicas_1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje_visual
http://www.mcgraw-hill.es/bcv/guide/capitulo/8448146816.pdf
http://www.cristalab.com/tutoriales/fundamentos-del-diseno-grafico-c126l/
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