alemany bay-sobre pacheco residencia en la poesía (e-libro)

8/17/2019 Alemany Bay-sobre PACHECO Residencia en La Poesía (E-libro)

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12. E L POEMA C O M O ISLA: ISLA A LA DERIV

D E J O S É E M I L I O P A C H E C O

En mayo de 1976, el mexicano José Emilio Pacheco

publica su poemario

Islas a la deriva,

escrito entre 1973 y

1975.

Esta prim era edición co nsta d e siete parte s, en lugar d e

las cinco que aparecerán en

Tarde o temprano

1

;

pero las dos

pa rtes retiradas de las

Islas,

«Dieciséis poem as de Con sta nti

no Cavafis» y «Lectura de la antología griega» no desapare-

1

Publicado por el Fo nd o de Cu ltura Económ ica, México, en 1980.

Citarem os p or esta edición y en el texto principal pondrem os entre parénte

sis el nú m ero de página. En una nota introd ucto ria a la edición citada, José

Em ilio Pach eco explica el significado de este libro com pilatorio: «Así pues,

Tarde o temprano

no es una antología ni una recopilación de 'poemas com

pletos ' . En los momentos de mayor optimismo pienso que la primera sería

un pliego de cua tro o cinco textos escritos a lo largo de una vida. Recojo en

estas páginas aun aquellas composiciones (ya publicadas en libro) de las que

me siento m enos solidario. Pre scind o de casi tod os los poemas n o incluidos

en volúm enes an teriores y tam bién de escritos ocasionales en que he tra tado

de recuperar para el verso su antigua capacidad de ser, sin pretensión de

constituirse en poesía, un m edio fluido y con ciso para decir lo mismo que se

dice en prosa. Asimismo, excluyo las adaptaciones de teatro versificado.

Ig no ro si este libro llega tarde o tem pra no . Sé que tarde o tem prano no qu e

dar á de él ni una línea», p. 11.

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cen, sino que derivan hacia su propia autonomía y ganan en

extensión en el apartado que Pacheco dedicará a sus traduc

ciones, bajo el título de «Aproximaciones (1958-1978)», en

Tarde o temprano

2

.

Islas a la deriva

se publica, debemos recordarlo, después

de dos obras,

No me preguntes cómo pasa el tiempo

(1969) e

Irás y no volverás (1973), que han sido consideradas por el

propio autor y por la crítica como los primeros libros de

madurez dentro de la trayectoria poética del escritor mexi

cano.

Islas a la deriva

no supone una gran novedad respecto

a la escritura de

No me preguntes...,

a exce pción de la

ampliación de motivos poéticos y la profundización de los

ya tratados en su obra anterior; pero también es cierto que la

proliferación de «artes poéticas» de las que hizo gala el

autor, a través de numerosas composiciones en No me pre

guntes... e Irás y no volverás, han desaparecido al menos de

forma explícita en los poemas de

Islas a la deriva.

Q u e

Pacheco, conocido ya entre los poetas coloquiales hispano

americanos por ser un agudo e inteligente observador del

hec ho poé tico , haya dejado de expo ner su opin ión de qué es

para él la poesía a través de sus pr op ios versos, com o oc urre

2

Ad em ás de las traduc cione s incluidas en

Tarde o temprano,

en 1984

se pu blicó ot ro libro, con el título

Aproximaciones

(México, Penélo pe), en el

que Miguel Ángel Flores compiló numerosas traducciones no incluidas en

Tarde o temprano.

El escritor mexicano en una nota introductoria apuntaba:

«Miguel Ángel Flores tuvo la idea, la generosidad y la paciencia de recopi

larlas.

Me presentó un libro que yo ignoraba haber hecho. La selección,

refundida verso a vers o, que aparece aqu í es un cuarenta p or ciento del total

acumulado en el último lustro. Aunque hay trabajos iniciados en fechas tan

remotas como 1959 y 60, este volumen no repite ninguna de las «aproxima

ciones» aparecidas en mis libros anteriores y recopiladas en la parte final de

Tarde o temprano»

(p. 5).

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en Islas a la deriva, n o significará sin em bargo q ue su poé ti

ca ha ya dejado de avanzar, revelán dose esta vez po r « aprox i

maciones», a t ravés de t raducciones espléndidas y muy

significativas.

En el ras treo de los versos que componen sus

Islas a la

deriva

-y salvo de forma muy matizada y con una der iva

ción que po co t iene que ver con lo poét ico, en algún po em a

c o m o «Traduttore, traditore»-, no hallam os com posiciones

donde de forma clara y palpable se refleje la ratificación o

bien o tra interpretac ión sobre lo qu e es la poesía para el p ro

pio po eta , es decir «artes po éticas» . Sin em ba rgo , la clave de

esta aparente carencia se encuentra dis imuladamente, o

mejor dicho metafóricamente pura, en el título del libro en

cuestión . El posible secreto del t í tulo se desvela en un verso

del escr itor guatem alteco-mexicano Luis C ard oz a y A ragó n

que encabeza el poemario de Pacheco y que reza así: «Islas

de sílabas a la deriva...». A partir de esta referencia el título

cobra una nueva significación, claramente metapoética, que

tendrá implicaciones en las composiciones que integran el

volumen, tanto en sus poemas como en las t raducciones,

decisivas éstas para sostener nuestra argumentación, como

se verá. Por este motivo, nos centraremos precisamente en

indagar qu é sentido y qu é consecuencias t iene

Islas a la deri

va

en la interpretación de lo poético dentro de la obra del

escritor mexicano.

Nuestro autor, de alguna forma, nos está ofreciendo una

visión mucho más general y simbólica de la poesía. Por su

interés, detengámonos en este punto; aunque para entender

su novedad e importancia en la trayectoria del poeta, debe

m os revisar su visión so bre lo po ético - ta n to la función de la

poesía co m o la del po e ta - en obras anteriores.

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José E m ilio Pac heco , desde el intelectualism o y el sentido

filosófico de sus primeros poemarios: Los elementos de la

noche (1963) o El reposo del fuego (1966), pasa a u n tip o de

poesía en la qu e el colo qu ialism o irru m pe de forma necesaria

en sus versos creando poemarios como

No m e preguntes

cómo pasa el tiempo e Irás y no vo lverás, donde al igual que

en los poetas coloquiales el

yo

poético tiende a la disgrega

ción y su lenguaje p ro pe n de m ás a la narratividad. E n las dos

últimas obras citadas serán frecuentes los poemas que el

escritor mexicano de diq ue a la reflexión m etapoétíca, dá n do

no s una visión m od ern izad a del papel de la poesía en el m un

do contemporáneo.

El autor de Islas a la deriva intentaba en estas obras ante

riores buscar el valor intrínseco del hecho poético, sin restar

iron ía ni sent ido del hu m o r a sus «artes poéticas», y llegó a la

conclusión de que la poesía es fidedignamente efímera y de

que ,

a pesar de los espejismos con que los poetas pretenden

do tarla, el escritor se encu entra ante la im posibilidad de enri

quecerla mucho más: el verdadero valor de la poesía está en

el ahora, en el presente; por tanto, el cuestionamiento de la

figura del po eta q ued a intrínsecam ente un ido al de la pro pia

poesía. Como indica Mario Benedetti:

Hay asimismo en Pacheco un recurrente cuestionamiento de

su función como poeta y aun de la condición básica, insusti

tuible de la poesía. Y todo ello expresado con tal sinceridad,

que no despierta en

el

lector

ni

siquiera

l

mínima sospecha de

que acaso se trata de una hábil máscara autocrítica

3

.

3

M ario Be nede tti , «La poesía abierta de José Em ilio Pacheco », £7

ejercicio del criterio, M adr id, Alfaguara, 1995, p . 457.

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E n No me preguntes cómo pasa el tiempo, a d e m á s d e

d e n u n c i a r l a s c o n t i n u a s a g r e s i o n e s c o n t r a e l m u n d o , e l p o e t a

se convie r t e en un c i ru jano de l a poes ía que d i secc iona a t r a

v é s d e m ú l t i p l e s « a r t e s p o é t i c a s » : « C r í t i c a d e l a p o e s í a » ,

« D i c h t e r l i e b e » , « J o b 1 8 , 2 » , « D i s e r t a c i ó n s o b r e la c o n s o n a n

c i a » , « C o n v e r s a c i ó n r o m a n a » o « L e g í t i m a d e f e n s a » , c o m p o

s i c i ó n e s t a ú l t i m a q u e f o r m a p a r t e d e u n « A p é n d i c e :

C a n c i o n e r o a p ó c r i f o » . E s t a s p r o p u e s t a s c o n f o r m a n p o r s í

s o l a s l o q u e O v i e d o h a d e n o m i n a d o « u n a u r g e n c i a p o r d e f i

n i r e l o f i c io de poe ta»

4

, y que L u i s An t on i o de Vi l l e na a na l i

z a de s de la s i gu i e n t e óp t i c a :

«Crítica de la poesía» es un poema sobre la mecánica de la

escritura poética («Se borra lo anterior, se escribe luego») y

tam bién un a reflexión sob re la maravilla y absu rdo -se gú n el

punto de mira- del propio hecho poét ico. Metapoesía pura

(aunque sin las sutilísimas teorizaciones en que el género,

frecuentemente, ha caído entre nosotros), o sea, un poema

sobre la poesía (. . .) Otro más «Dichterliebe», continúa los

pasos del inicialmente comentado (. . .) Pero creo que el más

original entre los metapoemas de Pacheco es e l t i tulado

«D isertación s obre la consonancia»

5

.

4

José Miguel Oviedo, «José Emilio Pacheco: la poesía como

ready

made»,

Hispanoamérica,

15,

1976, p.

273.

5

Luis Antonio de Villena

(ed.),

José milio

Pacheco,

Madrid, Júcar,

1986,

p. 38.

Respecto al poemario citado, Samuel Gordon («Los poetas ya no

cantan, ahora hablan»,

Revista

Iberoamericana, p. 261) reseña los siguientes

contenidos: «Algunos textos de este libro apuntan

redelinear

ciert s

poéticas.

En 'Crítica a la poesía' se insinúa un posible punto de partida: 'Quizá no es

tiempo ahora, nuestra época nos dejó hablando solos'. Páginas adelante, en

'Disertación sobre la consonancia', aparecen indicios de ruptura con

su

poesía

anterior y, también, se da por supuesto el previsible desacomodo del lector

frente

l s

nuevas propuestas: 'debe plantearse... una redefinición que amplíe

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D el conjun to de poem as enunciados nos enco ntram os con

que el au tor reivindica y, al m ismo tiem po , declara explícita

mente una ruptura con la poética anterior, hecho bastante

com ún en la reflexión m etapoética de los escritores coloqu ia

les,

lo qu e im plica da rle una nueva significación

la poes ía, tal

com o sub raya en «D isertación sobre la consonancia».

A dem ás, José E m ilio Pacheco diseña una prop ue sta esté

tica a través de la desmitificación del hecho poético: «debe

plantearse a la asamblea una redefinición / que amplíe los

límites (si aún existen los límites)»

6

, y mediante un canto en

el que se critica la orto do xia poé tica, el au tor con cibe la p oe

sía como un abanico infinito de posibilidades y protesta aira

damente contra quienes cierran las puertas a la palabra.

Po rq ue el au tor afirma q ue éstos no son bu enos tiem pos p ara

la poesía: «Quizá no es tiempo ahora: / nuestra época / nos

dejó hablando solos» (p. 76), como se admite en «Crítica de

la poesía» y reincide en «Dichterliebe»:

La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento.

(...)

la supervivencia amenazada de un arte

que nadie lee pero que al parecer

todos detestan (p.

77).

los límites (si aún existen límites)... Una palabra, pocas sílabas, un nombre...

que evite las sorpresas y cóleras de quienes -tan razonablemente- ante un

poema dicen: 'esto ya no es poesía'. Desde la conciencia de su auto-referen-

cialidad, este texto poemático replantea, casi defensivamente, la interrogante

acerca de las condiciones en que la poesía puede operar y ser reconocida».

6

To das las citas que haga n referencia a los poe m arios

No me pregun

tes cómo pasa el tiempo e Irás y no volverás, pertenecen a la edición Tarde o

temprano.

En adelante sólo citaré al final de cada texto la página. «Diserta

ción so bre la conson ancia» aparece en la página 79 de esta e dición.

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E n s u p o e m a « C o n v e r s a c i ó n r o m a n a » , P a c h e c o i r o n i z a

s o b re la po e s í a a l e ga nd o q u e

Acaso nuestros versos duren tanto

como un modelo Ford 69

- y m uch ísimo m enos que el Volkswagen (p. 90).

Me nc ión a pa r t e me re c e l a c ompos i c ión «L e g í t ima de fe n

sa», inc lu ida en e l apa r tado «Canc ionero apócr i fo» de

No me

preguntes...

Es tab le zco la d i fe renc iac ión po rq u e e l au to r en esta

ú l t i m a p a r t e d e l p o e m a r i o d i s g r e g a a ú n m á s s u y o p o é t i c o

me d ia n t e l a i nve nc ión de a u to re s a póc r i fo s : J u l i á n He rná nde z

y F e r na n do T e ja da . E n el po e m a a t r i bu ido a J u l i án H e r ná nd e z ,

no s e n c o n t r a m os c o n u n a r e la c ión de e p ig ram a s d on d e el a u to r

ins is te en la ace le rac ión a q ue es tán so m et id os los m od e lo s l i t e

ra r ios :

«Todo poema es un ser v ivo: / envejece» (p . 104) .

L a s ma n i f e s t a c ione s s ob re l a r a p ide z c on que c a mbia l a

poe s í a s e mu l t i p l i c a n , de modo que e n s u s igu i e n t e l i b ro ,

Irás

y no volverás,

la s e n c o n t r a r e m o s e n c o m p o s i c i o n e s c o m o

« A l t e r m i n a r l a c l as e » , « U n a c a r ti t a r o s a a A m a d o Ñ e r v o » o

« M a n i f i e s t o » , p o e m a e s t e ú l t i m o d o n d e P a c h e c o , t o m a n d o

c o m o pu n to s de r e fe re nc i a t e x tos de l o s c ub a no s J o s é Z a c a r ía s

T a l l e t y R o b e r t o F e r n á n d e z R e t a m a r , n o s d i r á :

Todos somos poetas

de transición.

La poesía jamás

se qu eda inm óvil (p . 144).

As e ve ra c ión que e n fa t i z a l o que ha ve n ido e xp re s a ndo e n

s u poe ma r io a n t e r io r ; pe ro a de má s , e n

Irás y no volverás,

su

v is ió n so br e l a po es ía se am pl ía a t ravés de u n a re f lex ión d i re c -

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t a en t re és ta y la rea l idad , co m o se lee en «A qu ien p u ed a in te

r e s a r » . R e a p a r e c e n l a s m á s c a r a s - J u l i á n H e r n á n d e z y F e r n a n

do Te jada- , y e l au tor re la t iv iza mucho más la presenc ia de l yo

poé t i co a l a f i rmar que e l poema t i ene que vo lve r se anón imo ,

c o l e c t i v o y , p o r s u p u e s t o , p e r e c e d e r o : « L a p o e s í a n o e s d e

nadie : / se hace en t re todos» , d i rá Pacheco en es tos ve rsos en

l o s q u e v a rí a el f a m o s o p e n s a m i e n t o d e L a u t r é a m o n t .

A p a r t i r d e p o e m a s c o m o « T h e d r e a m i s o v e r ( I I ) » , d o n

de man i f i e s t a l a d i f i cu l t ad de inc lu i r más novedades en l a

p o e s í a , o d e « E l a u t o r d e c l a r a s u a n o n i m a t o » , d o n d e t o m a

u n a p o s t u r a r e s i g n a d a a n t e l a i m p o s i b i l i d a d d e l u c h a r c o n t r a

o t r o s l i b r o s c o m o e l Kamasutra o r ev i s t a s c o m o e l Reader s

Digest, en «B i rds in the n ig h t» Pac he co p l an tea l a m is ió n de l

poe ta en una soc iedad que lo de sp rec ia y l e r e s t a l a impor

t a n c i a q u e m e r e c e , c o m o p o e t i z a e n « L i v e s o f t h e p o e t s » :

En la poesía no hay final feliz

Los poetas acaban

viviendo su locura (pp. 141-142).

U n a v i s i ó n p e s i m i s t a q u e s e r e d o n d e a c o n a l g u n o s v e r s o s

de «Esc r i to con t in t a ro ja» : «La poes ía e s l a sombra de l a

memor ia / pe ro se r á ma te r i a de l o lv ido» (p . 149) .

S i n d u d a , e s t o s p o e m a r i o s , No me preguntes... e Irás y no

volverás, c o m o h e m o s a n u n c i a d o , s o n c la ve s p a r a la b ú s q u e

d a d e l o p o é t i c o y p a r a s u d e f i n i c i ó n c o m o a u t o r . A d e m á s ,

fueron esc r i tos en una década en la que la poes ía co loquia l

adqu i r í a su mayor e sp lendor y s ign i f i cac ión , y lo s e sc r i to r e s

que pa r t i c ipa ron en e s t a co r r i en te , como e s e l c a so de l e sc r i

tor mexicano , se apresura ron a esc r ib i r «a r tes poé t icas» en las

q u e s e d e j a r a p a t e n t e s u n u e v a c o n c e p c i ó n d e l o p o é t i c o . F u e

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ésta una época d e versos qu e deseaban tener el valor de m ani

fiestos; pero, con la llegada de una nueva década, y también

del cuestionam iento de la poesía coloquial, los poetas tom an

nuevos ru m bo s para expresar, desde un p un to d e vista m enos

dramático, con menos

patbos,

y a pesar de lo desmitificador

de la ob ra, un a visión más persona l, y tam bién más universal,

más ética, de lo poé tico . Éste es el caso de José Em ilio P ach e

co y sus

Islas a la deriva

qu e, pensam os, abre un a nueva eta

pa en su concep ción de lo poético.

Llegad os a este pu n to , y consideradas ya las «artes poéti

cas» anteriores a

Islas a la deriva,

retomamos lo que hay de

m etapoé tico en esta obra. En el m ismo título, com o ya hem os

avanzado al comienzo de este texto, mediante una metáfora

pu ra, el au tor m exicano n os formu la u n arte poética de signi

ficación m ucho más global que en sus libros an teriores; y si se

quiere más cen trada en la tradición literario-poética. En cier

to modo podría decirse que Pacheco ha encontrado una tra

dición en la que su misma concepción del hecho poét ico

como efímero, anónimo y psicológicamente límite se siente

«traducida».

Ahora los poemas, para José Emil io Pacheco, son como

islas; pero esta pe rcep ción tiene p or lo menos do s niveles. U n

primer nivel sería el de imagen visual; entendiendo que el

poema es una isla de sílabas en una página, y cada poema es

un a isla en el m ar textual. Precisame nte, y tenien do en cuen

ta lo que acabamos de exponer, si examinamos las composi

ciones de

Islas a la deriva

7

comprobaremos que la l ibre

7

Llegados a este pu n to tendríam os que dist inguir entre la prime ra

versión de

Islas a la deriva

(M éxico, Siglo XX I, 1976) y la versió n incluida

en

Tarde o temprano.

Pocas son las diferencias: desaparece algún poema o

algún verso en la versión definitiva; en esta primera versión no hay dedica-

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disposición de los versos, tal como enfatizaron los vanguar

distas en sus obras, es un denominador común en estos poe

mas ; baste recordar las composiciones «Horas altas», «El

mar sigue adelante» o «Las perfecciones naturales», en las

que el autor dispone los versos, exentos de puntuación, en

forma de oleaje y las estrofas -a modo caligramático- sugie

ren olas en la página, como ha señalado Luis Antonio de

Villena. Con ello, no estamos manifestando que en poema-

rios anteriores José Emilio Pacheco no se sirviese de este

rec urs o, nada más lejos de la realidad; per o sí afirm amos que

de forma intencionada -y repetitiva- las composiciones de

este libro adquieren diversas formas, caprichosas hechuras,

como cualquier isla que por los designios marinos va confi

gurando sus contornos recortados y arbitrarios.

Sin embargo, hay un segundo nivel, más complejo, sim

bólico, diverso y novedoso en el significado del título. Si

admitimos que los poemas son como islas, entendemos que

estos están e xpu estos a los designios n o ya del au tor, sino del

mar. E sto se hace evidente cu and o, con un o xím oro n, Pache

co añade el térm ino a la deriva, dán don os a enten der que los

poem as están ausentes de dirección, de destino o de prop ósi

to fijo, sólo a merced de las circunstancias, como extrañas

islas.

Las com posiciones -en tiénd ase la po es ía - al ir a la deri

va pierden todo destino, pueden destruirse o desaparecer, y

no pueden evitar el naufragio, en otras palabras, nadie las

gob ierna. P or ta n to , el po eta y su obra se arriesgan a no dejar

ninguna huella, a eclipsarse; o bien, aceptar lo inesperado, a

torias y, lo más im po rta nte , en la prim era edición se desglosan más los ver

sos dando mayor apariencia de juego y, lógicamente, los versos son más

breves.

222


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q u e e l m a r , e n s u e t e r n a m u t a c i ó n - p o r o t r a p a r t e , t e m a c o n

t i n u o e n la p o e s í a d e P a c h e c o - , le c a m b i e s u s f o r m a s . E l p o e

m a e s t á s o m e t i d o a m ú l t i p l e s c a m b i o s ; l a p o e s í a v i v e

m o d i f i c á n d o s e . I l u s t r a t i v o d e l o q u e e s t a m o s a p u n t a n d o s o n

p a lab r a s q u e Jo sé Emi l io Pach eco e sc r ib e en e l p r ó lo g o a su

r e c o p i l a c i ó n Tarde o temprano:

Respecto a lo que escribimos pueden tomarse dos actitudes

y no existe un terreno de conciliación entre ambas: se cree

qu e cada página es sagrada y no deb e alterarse jam ás; o bien

se piensa en la poesía no como creación eterna sino como

trabajo h um ano , pro duc to histór ico y perecedero: po r tanto

susceptible d e mejorarse. N o acepto la idea de «texto defini

t ivo». Mie ntras viva seguiré corrigiéndo m e (p. 10).

E l ox ímoron de l t í tu lo , i s las a la der iva , co r r ige la imagen

d e l a i s l a q u ie t a , p u r amen te ca l ig r amá t i ca , p u es e f ec t iv amen

te una i s la po r s í misma no va a la der iva , só lo qu ien v ia ja

p u e d e ir a l a d e r i v a ; p e r o t a m b i é n im p l i c a a l g o c o m o u n b a r

c o , u n v ia j e s in r u mb o , p e r o h ech o d e s í l ab as .

S in d u d a , e sa s

islas a la deriva

so n l a o b je t iv a c ió n d e o t r a

i m a g e n , l a d e l p o e t a m i s m o , q u e a l i g u a l q u e u n m a r i n e r o

c o n s u b a r c a a l a d e r i v a , s e e n c u e n t r a d e s o r i e n t a d o , a b a n d o

n a d o , y n o l e q u ed a o t r o r emed io q u e acep ta r l o s d es ig n io s

d e su p r o p io d es t in o , d e j a r s e l l ev a r p o r l a mar ea , n o p o r e l

v a c í o ,

s i n o f u e r a d e t o d o r u m b o , m i e n t r a s v e d e r i v a r a l o

le jos las i s las / lo s poemas . En c ie r to modo los dos n ive les de

s ig n i f i cac ió n q u e h emo s s eñ a lad o co n f lu y en en e s t a in t e r p r e

t ac ió n d e l t í t u lo co mo u n s imp le h ip á lag e , e s d ec i r , q u e e s e l

p oe ta e l qu e las de ja a la der iva . La im age n , m ar in a y poé t ica ,

como se sabe, t iene sus ra íces en los or ígenes de la l í r ica , en e l

m u n d o ó r fi c o y h o m é r i c o , y q u e e l p e t r a r q u i s m o t o m a r á

223


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com o paradigm a, creando toda una tradición poética que aún

no ha llegado a su fin. José Emilio Pacheco, al pensar en sus

islas a la deriva, se sitúa en un lugar avanzado de esta tradi

ción ya un iversal; en el tóp ico del barco y m arin ero a la deri

va que leyó y tradujo de los poetas finiseculares: Rimbaud,

Mallarmé y Baudela ire . Traducciones -«aproximaciones»-

que Pacheco realizó en la década de los sesenta, antes de la

publicación de

Islas a la deriva.

Es necesario recordar aquí que José Emilio Pacheco,

como apunta Luis Antonio de Villena

8

, «elije sus traduccio

nes por afinidad. Poetas (y sobre todo

poemas)

traducidos, lo

so n en función de su cercanía al m u n do del qu e los traduce.

Pudiéramos decir que son los poemas que Pacheco hubiera

querido escribir, y que -en consecuencia- rehace. Se trata de

lírica de su propia cuerda»

9

.

Rimbaud, al igual que José Emilio Pacheco, se veía a sí

m ism o - y es necesario sacar aqu í

colación a Lezam a Lima y

su tratado «La calle Rimbaud»-, «como el perenne desem

barcado en las islas», y después de anotar esta frase, el poeta

origenista señalará: «com o si hablase con el tim on el de guar

dia nocturn a: tiene que ser el fin del mundo si avanzamos. O

el prin cip io, añad im os, de la poesía»

10

. El enigm ático L ezama

nos lleva a esta enigmática imagen de lo poético: poetas que

no abandonan sus naves en medio del mar, barcos que son

8

Op. út,

p . 86.

9

A este resp ecto , José Em ilio Pacheco señala en la no ta a

Aproxima

ciones

que «lo único q ue m e interesa es hacer un bu en p oe m a en español que

aproximadamente

le haga justicia a su m od elo» (p. 6).

10

A rt ícu lo pub licado en el

Diario de la Marina,

La Haban a, 7 de

agos to de 1955; con p oste riorida d, en 1957, será reco gido en sus Tratados en

La Habana.

224


13/18

como i s l a s a l a de r iva , mar ine ros -poe t a s r e s ignados a que sus

ve r sos s ean engu l l i dos por e l mar . En de f in i t i va , e specu l ac io

nes sobre l o poé t i co que s e r e sumen en l os s i gu i en t e s ve r sos

q u e t o m a m o s d e u n a t r a d u c c i ó n , b a s t a n t e f i e l , d e « L e b a t e a u

iv re» , y que rezan as í :

Y yo , barco p erd ido en la m araña d e las algas,

lanzado por el huracán contra el éter sin pájaros,

y a qu ien los mo nitores y veleros del H ans a

no hu biesen salvado el arm azón, emb riagado de ag ua .

O b l i g a d o e n e s t e c a s o es r e m i t i r n o s a la t r a d u c c i ó n d e l o s

c i t a d o s v e r s o s p o r J o s é E m i l i o P a c h e c o :

Y yo, barco lanzado hacia el éter vacío

por tormentas que agitan cabellos de ensenadas,

no vi en el horizonte otras velas odiadas

2

ebrio entre tantas aguas en mi casco sombrío, (p. 289)

S i b i e n P a c h e c o i n t e n t a m a n t e n e r la r i m a c o n s o n a n t e q u e

a p a r e c e e n l a v e r s i ó n o r i g i n a l d e R i m b a u d , h a y a l g u n o s c a m

b i o s l o s u f i c i e n t e m e n t e s u g e r e n t e s p a r a s e r c o m e n t a d o s . C l a

r a m e n t e , e l v e r s o « n o v i e n el h o r i z o n t e o t r a s v e l a s o d i a d a s »

n o a p a r e c e e n e l p o e m a d e R i m b a u d , q u i e n e s c r i b i ó « a q u i e n

l o s m o n i t o r e s y v e l e r o s d e l H a n s a / n o h u b i e r a n s a l v a d o e l

11

En la versión original los versos rezan así: «Or moi, bateau perdu

sous les cheveux des anses, / Jeté par l'ouragan dans l'éther sans oiseau, /

Moi dont les Monitors et les voiliers des Hanses / N 'auraient pas repeché la

carcasse ivre d'eau». La traducción ha sido realizada por

J

F.

Vidal-Jover en

Rimbaud, Obra Completa, Barcelona, Ediciones Libros Río Nuevo, 1973

(2.

a

ed.), p. 340.

12

La cursiva es nuestra.

225


14/18

a r m a z ó n » . E l e s c r i t o r m e x i c a n o h a o b v i a d o u n a s p e c t o c i r

cuns t anc i a l y muy de l imi t ado en e l t i empo y en l a h i s t o r i a

( « m o n i t o r e s y v e l e r o s d e l H a n s a » ) , p a r a s u s t i t u i r l o p o r u n a

rea l i dad a l mi smo t i empo sub j e t i va y un ive r sa l : «no v i en e l

ho r i zon t e o t r a s ve l a s od i adas / eb r io de t an t a s aguas en mi

c a s c o s o m b r í o » . C a m b i o s s u b j e t i v o s q u e e n f a t i z a n l a s o l e

da d , e l de l e i t e de ir a la de r iva , t en i e nd o a su m id o qu e e se ba r

c o e b r i o ( t í t u l o q u e l e d a P a c h e c o a l p o e m a d e R i m b a u d ) e n

el que se deja l levar e l poeta , e l poema, no va a l legar a n ingún

p u e r t o .

J u n t o a e s t a c o m p o s i c i ó n d e R i m b a u d , s e e n c u e n t r a o t r a

d e S t é p h a n M a l l a r m é , « B r i s a m a r i n a » , t r a d u c i d a p o r l a m i s

ma época , en l a que t amb ién s e r e fue rza l a imagen de l poe t a

e n p e r m a n e n t e n a u f r a g i o , e i n c l u s o e n l a t r a d u c c i ó n s e m a n i

f i e s t a c i e r t o deseo de s en t i r s e pe rmanen temen te en e se e s t a

d o ,

v a r i a n d o d e a l g ú n m o d o la v e r s i ó n o r i g i n a l . E l i jo a l g u n o s

v e r s o s :

P or qu e ni esos jardines que copió la mirada

retienen a mi pecho , náufrago en mar incierta.

M ás subiré a la nave: qu iero hu ir de mi has tío

E ig no ro si las velas com o do bles presagios

incitarán del viento su avidez de naufragios (p. 286)

13

.

13

C or res po nd ien do con estos versos, la versión original reza así:

«Rien, ni les vieux jardins reflétés par les yeux/ Ne retiendra ce coeur qui

dans la mer se trempe [...] Et ni la jeune femme allaitant son enfant [...] Et,

peut-étre, les mats, invitant les orages / Sont-ils de ceux qu'un vent penche

sur les naufrages».

226


15/18

En esta misma línea, aunque ya en menor grado de intensi

dad, se encuentra otra traducción de algunos versos de «La

cabellera» de Charles Baudelaire, do nd e nuevam ente, po r parte

de Pacheco, hay u n p roceso de subjetivación basado en la expe

riencia poética

del yo,

tom an do com o axioma la relación identi-

ficativa entre el mar y el poeta. D onde Baudelaire escribió:

Tú contienes, mar de ébano, un deslumbrante sueño

de velas, de remeros, de gallardetes y de mástiles

14

.

Pacheco p ro p on e la siguiente «aproximación»:

Naveguen, mar de ébano, mis sueños las visiones

de mástiles, remeros, negras embarcaciones, (p. 291)

La conclusión es bien obvia, aunque Pacheco en sus poe

mas tiend e a la desaparición o disgregación d e la prim era per

sona, en las traducciones, al menos en las que tratan del

tópico de

islas

a la deriva

el po eta se integra , se trad uc e, en la

imag en del po eta ansioso de naufragios.

Después de este cotejo, nos queda añadir que el autor,

antes de

Islas a la deriva,

a través de traducciones recoge la

extensa y sólida tradición literaria que mostró la función del

poe ta c om o viajero en el mar. Pacheco ha revitalizado el tóp i

co siguiendo de cerca a R im ba ud , a M allarm é y a Baudelaire a

través de algunas composiciones. En

Islas a la deriva

se ve

14

E n francés los versos dicen así: « Tu co ntie ns, mer d 'ébéne , un

éblouissant ré ve/ D e voiles, de ram eurs, de flamm es et de m ats ». La traduc

ción y los versos originales han sido tomados de Baudelaire, Poesía comple

ta ,

Barcelona, Ediciones Libros de Río Mundo, 1986, pp. 78 y 79,

respectivamente. T raducción de M . B. F.

227


16/18

una poética en marcha, una deriva que le lleva de la poética

anterior hasta Tarde o temprano al compás de lecturas y tra

ducc iones en las que sobre el tema co ntin uo , aun que in term i

tente del viaje en el mar, va a someter a la voz poética a una

esencialidad no del

pathos,

com o todavía se pu ede observar en

Rimbaud, Mallarmé o Baudelaire, s ino mucho más ética

co m o observa m os en la poesía de los auto res griegos clásicos,

que Pacheco incluye en su primera edición de

Islas a la deri

va, y también en la voz de Cavafis. La obra, pues, se publica

entre dos etapas de ejercicios de traducción, señalando ya el

rumbo de la nueva poética. Creemos que, paradójicamente,

Islas a la deriva refleja una transformación en la poética cons

ciente del autor, siendo el resu ltado no sólo de su poesía ante

rior sino de la influencia de otro trabajo poético tan

im prescindib le com o el de la escritura: la asimilación, m edian

te traducc iones m uy notables de otras escrituras. El autor ha

encontrado, s iguiendo el ejemplo de otras voces poéticas

decisivas, desde R im ba ud a Cavafis, la vieja imagen de la po e

sía como cuaderno de bitácora de la condición humana. José

Emilio Pacheco en sus «aproximaciones» le quita el pathos a

Rimbaud, poeta embriagado en el mar, y le da un contenido

ético que encontrará en otros poetas que también hablan del

mar. El po eta m exicano , po r ta nto, se instala en una tradición

para perder la autoría, a través de otros viajes simbólicos des

de los poetas griegos clásicos hasta el ya mencionado Cons

tan tino Cavafis. La tradición del viaje p o r el m ar desconocido

se hizo lírica en la poesía francesa de finales de siglo, pero

tam bién en Stevenson y en la tradición que aq uí no no s inte

resa de los poetas venecianos en Viaje a Citerea.

Re sum iendo , y volviendo a sus com posiciones de Islas a la

deriva,

p od em os afirmar que metafóricamente son com o hojas

228


17/18

caídas en un inmenso follaje y, consecuentemente, anónimas,

co m o el m ism o a uto r lo expresa en el po em a «Las islas»:

por todas partes

las infinitas hojas caídas

(La isla y yo éramos

hojas también

y nunca lo supimos), (p. 173)

Ratificación de un anon im ato sin dud a ficticio qu e le lle

vará, a partir de Islas a la deriva, a prescindir prácticamente

de reflexiones metapoéticas, como podemos comprobar en

po em arios posteriores, si no es de la m an o, nuevam ente, de la

traducción. En su l ibro Miro a la tierra. Poemas 1983-1986

nos encontramos con dos textos —nuevamente «aproxima

ciones», es decir, traducciones- que el escritor titula «Dos

imitaciones de Vlademir Holán» con los siguientes títulos:

«¿Q ué es la poesía?» y «La verdad del infierno», d on de a tra

vés de la trad uc ció n Pach eco su scribe qu e «sólo escribe quien

carece de tod o» , y en el segu ndo p oe m a q ue «Al poeta no se

le perdona, / ni siquiera su muerte»

15

.

Creación y t raducción

16

se combinan en la poesía de

Pac heco con el con ven cim iento de qu e la Poesía en estos días

15

José Em ilio Pacheco, Miro la tierra, México, Ediciones Era, 1986,

p . 67.

16

C om o advierte José Em ilio Pacheco en su nota a Aproximaciones

{op.

cit.,p. 5), «A pa rtir de poem as en otras lenguas quise hacer poem as en la

mía. En mi adolescencia Octavio Paz y Jaime García Terrés me enseñaron

este arte. Nunca terminaré de aprenderlo pero desde entonces se ha hecho

inseparable de mi propio trabajo en verso». Más adelante, especificará:

«Cuando todo se ha dicho contra la traducción, queda en pie la certeza de

que es el torrente sanguíneo en el cuerpo de la poesía: sin los árabes no

hubiera habido trovadores, sin los trovadores no hubiera habido Dante ni

229


18/18

ya ha perdido su significado histórico. El poeta asume, sin

mesura ni melancolía, esta situación y está plenamente con

ven cido , co m o lo hace con la utilización de máscaras -e nti én

dase he terón im os, traducciones reinterpretadas, e tc.- , de que

la deriva del

yo

hacia otras voces hace del poeta un nuevo

juglar que, tom an do textos de otro s autores , de otros géneros,

crea espacios textuales lúdicos a través de los cuales el lector

perc iba la presencia de otras voces fundidas en una

17

.

Para el au tor de Islas a la deriva el futuro de la poesía en el

mundo contemporáneo no es otro que el que tuvo gran parte

de la poesía en sus orígenes, es decir, la anonimia

18

; y, como

consecuencia, multiplicidad de variantes en la obra. Asimis

m o,

parte del convencim iento de que el au tor contem poráneo

no tiene otro porvenir que el de la soledad creadora en una

isla a la deriva, y como producto de esta experiencia nacerán

versos que ten drán u n idéntico d estino.

Petrarca, sin ellos no hubiera habido siglo de oro español, etcétera. En cada

época y en cada país hay personas que nos salvan de vivir incomunicados

com o peces en un a cuario y cum plen la función indispensable de abrir ven

tanas y tender puentes hacia lo que de otro modo permanecería desconoci

do» (p. 7).

17

Según Pacheco, «El poem a sobrevive com o un alto m om ento de su

lengua; sus reflejos en otros idiomas son efímeros y deben renovarse cons

tantemente. Las mejores versiones resultan de una dolorosa pobreza a los

ojos de un hablante nativo. Frente al original que emplea sin sentirlo todos

los recursos naturales de una lengua, la traducción es siempre verbosa y

difusa», en

Aproximaciones,

p. 6.

18

N uev am en te en Aproximaciones, el esc rito r m exica no ratificará:

«Mi creencia a bsolu ta en qu e la poesía es de tod os y de toda s, en qu e el po e

ma resulta intraducibie y se asfixia al salir del agua-madre de su lengua, en

que fuera de ella sólo puede ser representado por un texto análogo y distin

to , una

aproximación

a su original, m e ha llevado un a y otra vez a rom pe r un

tabú: las ' traducc ione s de tradu ccio nes'» , p. 6.

alemany bay-sobre pacheco residencia en la poesía (e-libro)

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