alemania. arquitectura barroca
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ÍNDICE
Introducción 3
Residencias señoriales, castillos, palacios e iglesias en Schleswig-Holstein,
Mecklemburgo, Hamburgo y Baja Sajonia 3
La arquitectura en la jurisdicción del elector de Westfalia 4
Berlín, la metrópoli de Prusia 5
Potsdam y la arquitectura de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff 5
El barroco en Sajonia 6
Construcciones de paredes entramadas en el barroco 8
Residencias e iglesias en Franconia 8
Castillos de Alemania suroccidental e iglesias de la Alta Suabia 10
El barroco en Baviera 11
Bibliografía y créditos fotográficos 12
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En Alemania las únicas zonas en las que el arte barroco resulta homogéneo son Suabia,
Baviera y Franconia (aunque administrativamente ésta entre dentro de la segunda).
Pero además, se pueden citar a Dresde y Potsdam como brillantes obras de arte total
barroco. En otras regiones se registran evoluciones singulares, como las residencias
señoriales de Schleswig-Holstein, las iglesias entramadas de Vogelsberg o los castillos
con fosos de agua de la cuenca de Münster. De todos modos, esto no representa en
absoluto a la “Alemania como región cultural barroca”. Tan sólo es una aproximación
general.
En este trabajo se va a hablar de la arquitectura barroca con criterios geográficos. No
se pierde la visión histórica precisamente porque el contexto histórico explica por qué
en determinadas zonas la red barroca es más tupida y en otras está más presente de
forma esporádica. También hay que tener en cuenta que el barroco se desarrolló en
Alemania más tarde que en el resto de países debido a la Guerra de los Treinta Años
que la mantuvo aislada. Hasta finales del siglo XVII los clientes civiles y eclesiásticos
potenciales no dispusieron de recursos económicos para desplegar una actividad
constructora intensa al servicio del absolutismo y la Contrarreforma.
Residencias señoriales, castillos, palacios e iglesias en Schleswig-Holstein,
Mecklemburgo, Hamburgo y Baja Sajonia
El paisaje barroco de Schleswig-Holstein está marcado por las residencias señoriales de
los siglos XVII y XVIII. Como en toda Europa, también en los ducados, condados y
señoríos de Schleswig-Holstein la arquitectura barroca servía a intereses políticos.
Entre 1698 a 1703 se construyó, cabría decir como
palacio independiente, el impresionante ala sur del
castillo de Gottorf. Los Gottorf recurrieron a Suecia
para defenderse de los daneses, de ahí que no sea
una casualidad que la estructura del castillo sea
similar a la del castillo de Estocolmo. Muchas
residencias señoriales de Schleswig-Holstein
parecían italianas, y por tanto conscientemente
“antidanesas”. Aquí también destaca la residencia
señorial del Hasselburg con su precioso vestíbulo en
el que llama la atención una “falsa planta” superior.
Para simular arquitectura se utilizan con
refinamiento recursos de perspectiva.
En Schleswig-Holstein trabajó intensamente Ernst Georg Sonnin, pero su obra maestra
fue la reconstrucción de la iglesia de St. Michael de Hamburgo. En esta obra, Sonnin
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muestra sus brillantes dotes de técnico y de especialista en estructuras al alzar la torre
sin armadura. Esta torre se ha convertido en el símbolo de la ciudad hanseática, y
desde ella se puede observar una bonita panorámica de Hamburgo. Junto a la
Frauenkirche de Dresde, la iglesia de St. Michael de Hamburgo es la iglesia protestante
más recargada del barroco.
En lo que respecta a Baja Sajonia se tiene que nombrar a Bückeburg. Actualmente el
palacio no proporciona una impresión de unidad, puesto que está compuesto de
elementos pertenecientes a distintas épocas, sobre todo al Renacimiento. Aún así, en
Bückeburg se puede contemplar una de las construcciones totalmente barrocas de
Alemania.
Mientras en Bückeburg, el palacio ampliado se integraba arquitectónicamente en la
estructura urbana, en Ludwigslust (Mecklenburgo) un pequeño pabellón de caza se
convirtió en toda una planta urbana barroca.
La arquitectura en la jurisdicción del elector de Westfalia
El arquitecto barroco más importante de Westfalia fue Johann Conrad Schlaun. Estudió
en Wurzburgo con Balthasar Neumann, quien acababa de empezar la construcción de
la residencia. Poco después tuvo que elaborar el proyecto más interesante de su
carrera. Clemente Augusto, elector y arzobispo de Colonia, le encomendó en 1724 la
construcción del castillo de Augustusburg en Brühl, cerca de Colonia. Estudió a fondo
el edificio medieval anterior con el fin de reutilizarlo. Pero Schlaun fue relevado por
Cuvilliés desde Múnich, que modificó el tipo tradicional del castillo en una residencia
moderna con carácter de palacio de recreo según el modelo francés. En 1741 llegó a
Brühl Balthasar Neumann y proyectó la
espectacular escalera. Es una pena que en la
visita turística no esté permitido fotografiar
el asombroso interior de este palacio.
Tuvieron que pasar más de cuarenta años
para que se terminara el edificio, en el que
se mezclan elementos estilísticos de
destacadas construcciones barrocas de
Italia, Francia y Alemania meridional.
Otras construcciones destacables de la zona son el pabellón de caza de Clemenswerth
con bonita escalera dotada de un techo con escenas de caza, el Erbdrostenhof de
Münster con su espectacular salón y el palacio del príncipe obispo también de
Münster.
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Berlín, la metrópoli de Prusia
Justo después de que Berlín se convirtiera en la capital del reino, el elector la convirtió
en una ciudad barroca. El escultor y arquitecto que más destacó fue Andreas Schlüter,
que se hizo cargo de las obras de Nering a su muerte. Se trataba, entre otras cosas, de
la remodelación del palacio de la ciudad de Berlín. Aparecieron varias deficiencias
arquitectónicas en este edificio. Además, en la Segunda Guerra Mundial fue
totalmente destruido y sus ruinas se retiraron en 1950. Actualmente existe un costoso
y polémico proyecto de reconstrucción de este
palacio.
El arquitecto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
creó también destacables edificios como la Ópera
de Berlín y el palacio de Charlottenburg.
Charlottenburg era la vivienda y residencia oficial
del rey.
Potsdam y la arquitectura de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
Cuando en 1664 el príncipe Juan Francisco de Nassau-Siegen, en el curso de una visita
al “Gran Elector” Federico Guillermo, dijo “Toda la isla debe ser un paraíso”, se estaba
refiriendo a la isla de Potsdam.
Federico Guillermo, que cuatro años antes había adquirido la ciudad de Potsdam y las
aldeas próximas, hizo de Potsdam su segunda residencia junto a Berlín. En Potsdam el
prusianismo se traduce en imágenes y en símbolos. Las primeras medidas
arquitectónicas adoptadas por el Gran Elector entre 1664 y 1670 estuvieron
relacionadas con el palacio de la ciudad, que sustituiría a una fortaleza medieval
construida para proteger el paso del Havel. En los años noventa, el hijo del Gran
Elector, el elector Federico III, que en 1701 se hizo coronar rey con el nombre de
Federico I, convirtió el castillo en una construcción de tres alas. El castillo no quedó
totalmente remodelado hasta 1744-1752
cuando accedió al poder el rey Federico II. Para
estas obras contrató a Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorff. Para el rey, una de las tareas
principales fue la terminación del palacio de la
ciudad de Potsdam. Knobelsdorff y su equipo
de decoradores y escultores convirtieron los
interiores en el punto culminante del rococó
federiciano.
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En el año 1744, en un llano creado artificialmente, se creó un viñedo con seis terrazas
curvas y una escalera central. Aquel fue el lugar elegido por Federico II para su
residencia de verano. La construcción y el palacio de Sanssouci, incluidos los extensos
jardines, corresponden también a los planos de Knobelsdorff, en los que, como indican
los esbozos, intervino también Federico. Dos años después de iniciarse las obras
comenzó la decoración de los interiores bajo la dirección de Knobelsdorff. Casi cien
años después, Ludwig Persius y Ferdinand von Arnim agregaron las alas laterales. El
palacio es inconfundible por su edificio central ovalado, que incluye las salas
principales, como la sala del mármol, cubierta por una cúpula.
El barroco en Sajonia
En el “período augusteo”, Dresde pasaba por ser la ciudad más bella de Alemania. El
adjetivo no sólo hacía referencia a los bellos palacios e iglesias, sino también a las
colecciones de arte, que eran extraordinariamente ricas.
Federico Augusto I el Fuerte, el popular príncipe del período barroco, y su hijo Federico
Augusto II transformaron Dresde y Sajonia en un fabuloso tesoro barroco.
En los años ochenta del siglo XVII llegaron a Dresde tres artistas: Marcus Conrad Dietze
de Ulm, Blathasar Permoser, que acababa de llegar de Italia, y Matthäus Daniel
Pöppelmann de Westfalia. Tras el acceso al poder de Augusto el Fuerte en el año 1694
y tras su proclamación como rey de Polonia tres años después, el escultor y arquitecto
Dietze se hizo cargo de la planificación de una nueva residencia. El soberano hizo sus
propios esbozos. Dietze concibió una construcción en forma de herradura, el primer
elemento de lo que sería el “Zwinger”. En 1704 el arquitecto murió y Augusto el Fuerte
designó como sucesores a Pöppelmann y a Permoser. El rey quería una plaza para
fiestas espaciosa y autónoma, sin relación urbanística en el palacio. El Zwinger de
Dresde es una muestra del carácter muchas veces improvisado y teatral del palacio
barroco. Se inspira en edificios con tribunas franceses, también por su forma de
omega. La escultura y la arquitectura forman en el Zwinger una unidad indisoluble.
Ambas están al servicio de la representación y de las celebraciones.
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Entre 1720 y 1723 Pöppelmann trabajó en un
proyecto muy parecido por concepción y por
situación topográfica: el palacio de Pillnitz, junto al
Elba. Una vez que la propietaria del viejo castillo, la
condesa de Cosel, perdió a favor de la Corte,
Augusto el Fuerte ordenó la construcción de un
palacio de recreo para fiestas de parque y agua.
Pöppelmann concibió un tramo alargado a la orilla
del Elba con techo curvos en consonancia con la moda china del momento.
Inmediatamente después de terminadas las obras de Pillnitz, Pöppelmann fue llamado
a Moritzburg para remodelar, en colaboración con Longuelune, en estilo barroco el
castillo renacentista allí situado. Los muros exteriores fueron derribados y cuatro
salones de gala y más de doscientas habitaciones fueron suntuosamente decorados.
Una de las iglesias más importantes de Sajonia, la Fruenkirche de Dresde, fue
construida por un carpintero, Georg Bähr. En el 1705 Bähr alcanzó la condición de
“maestro carpintero” y cuando recibió el encargo de la iglesia protestante fue
nombrado “gobernador arquitecto”. Bähr pensó en una planta cuadrada de cruz griega
inscrita y escaleras en los ejes diagonales, un octógono interior que por medio de arcos
se abre a un círculo central a partir del cual se alza una poderosa cúpula con linterna.
La creciente importancia de la música religiosa, provocada por la proximidad de Bach y
Händel, influyó seguramente en estos planos. En total la iglesia tenía cinco coros altos
y podía acoger a 5.000 fieles. La gigantesca cúpula, rematada por la linterna, fue
terminada una vez muerto Bähr. El inspector de la obra desconfiaba de la solución
propuesta por Bähr y fue retrasando la terminación de la cúpula. Sin embargo, el
edificio resistió las bombas prusianas y también la noche del bombardeo de 1945,
aunque se desplomó dos días más
tarde. Hoy, una vez reconstruida,
luce flamante de nuevo como
símbolo de la fraternidad y de la
ciudad de Dresde con la posibilidad
de subir a la espectacular cúpula
desde la que se tiene una bonita
panorámica de toda la ciudad
barroca.
En el año 1719 Federico Augusto II
se convertía al catolicismo en la
región protestante de Sajonia, con el fin de poder acceder al trono polaco. Como
elector protestante y rey católico, quiso hacer muestra de su equilibrio religioso
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ordenando la construcción en Dresde de la iglesia católica Hofkirche, la iglesia de la
Corte. El italiano Gaetano Chiaveri, que hasta poco antes había trabajado en la
planificación de San Petersburgo, se enfrentaba al reto de construir un edificio que
diera la réplica a la protestante Frauenkirche.
Construcciones de paredes entramadas en el barroco
En el período carolingio la construcción de iglesias de piedra al norte y al nordeste de
los Alpes era más bien la excepción. Predominaban las construcciones de madera.
La construcción con paredes entramadas no es una característica destacada de la
arquitectura barroca, pero no hay que dejarla a un lado puesto que revela nuevos
aspectos de la cultura del barroco.
La singular concentración en Hesse de iglesias con paredes entramadas debe
analizarse en el contexto de la Reforma. Muchas aldeas, que hasta la fecha carecían de
iglesia propia, fueron autorizadas a construir una iglesia o una capilla propia. Como
eran las mismas comunidades locales las que se encargaban de sufragar los gastos, se
construyeron edificios sencillos y sin pretensiones y basados en la arquitectura local
con paredes entramadas.
Residencias e iglesias en Franconia
Aunque administrativamente la región de Franconia esté dentro del estado federado
de Baviera, creo que desde el punto de vista histórico y del barroco merece sin duda
una mención aparte.
La arquitectura barroca se asocia especialmente
con una ciudad y un nombre, concretamente con
Wurzburgo y con Blathasar Neumann. Puede que
así no se haga justicia a la variedad de la cultura
barroca en esta región, pero sí se muestra un rasgo
específico de la arquitectura barroca en Alemania.
Neumann nació en el período de los Schönborn, en
el que se produjo una brillante y deslumbrante
actividad constructora y artística en Franconia.
Como príncipes obispos de Wurzburgo y Bamberg
encargaron varias obras a varios artistas o
maestros constructores. Sin duda, la más
destacada fue el encargo del palacio más
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importante, la residencia de
Wurzburgo, a Neumann junto a
varios colaboradores.
Las obras de la residencia se iniciaron
en 1720. Durante unos años la
actividad estuvo paralizada al haber
muerto el príncipe obispo. Hasta que
no llegó el segundo príncipe obispo
sucesor del que hizo el encargo, no
se continuaron las obras de la
residencia. En 1737 ya se pudo
empezar a trabajar en la escalera. La
bóveda se terminó en 1742. El mismo
año se terminaron también las
grandes bóvedas de la sala imperial y
del salón blanco, y en 1744 se
terminaba el cuerpo del edificio
después de 25 años de obras.
Napoleón lo calificó como la mayor
corte parroquial de Europa, y es que
sólo se puede equiparar a los
importantes palacios de Versalles y
de Schönbrunn. El techo abovedado sin apoyos es realmente espectacular y, además,
alberga al fresco más grande del mundo obra del famoso Tiepolo. Se puede observar
en la portada de este trabajo. Tiepolo fue a pintar los frescos de la sala imperial y los
trabajos le mantuvieron ocupado durante 2 años. Durante ese tiempo el pintor pudo
recorrer la caja de la escalera cada día y observar con asombro la bóveda que todavía
estaba inacabada, de 600 metros cuadrados. Tiepolo pudo estudiar detenidamente las
variaciones de la luz a lo largo de las estaciones del año. Neumann tuvo en cuenta el
precioso palacio de Weisenstein de Pommersfelden para actuar de un modo
absolutamente distinto. Dientzenhofer y de Hildebrandt constuyeron el palacio de
Pommersfelden en un tiempo récord de 5 años. Aquí la caja de la escalera es parte de
un recinto monumental y se remata con una gran bóveda. Por el contrario, la caja de la
escalera de Neumann sería un cuerpo espacial independiente. El famoso pintor de
frescos veneciano (Tiepolo) aprovechó las las posibilidades dramatúrgicas de la caja de
escalera. El espectador que descubre mientras sube poco a poco el enorme techo,
tiende a interpretar literalmente paso a paso sus figuras. Tiepolo no concibió los
frescos de la bóveda como una composición global integrada, sino como un mapa que
hay que recorrer. Están representados los cuatro continentes conocidos hasta la
época.
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Mientras trabajaba en el palacio, Neumann llevaba entre manos otras obras como la
iglesia de Gaibach. Esta iglesia destaca por la estructura totalmente nueva de su
planta y de su bóveda. Por las mismas fechas, Neumann proyectó el espectacular
santuario de los Catorce Santos, cerca de Bamberg. Aquí Neumann pudo desarrollar a
la perfección sus ideas arquitectónicas. En ella se concentra teatralmente una densa
malla de luz, de arquitectura y de estucado.
Neumann se encargó también de la reconstrucción de la iglesia de la abadía de
Neresheim. Aquí pudo llevar a cabo su concepción de la interpretación de recinto
longitudinal y del recinto centralizado, concepto arquitectónico que tiene el arco entre
el barroco tardío y el clasicismo temprano.
Castillos de Alemania suroccidental e iglesias de la Alta Suabia
Las guerras que marcaron el período barroco en el suroeste de Alemania destruyeron
Heidelberg, Mannheim, otras ciudades del Palatinado y del margraviato de Baden y en
concreto algunos edificios como el Carlsburg de Durlach y el Neue Schloss de Baden-
Baden. No tardaron en construirse nuevos castillos y en este mismo contexto se
crearon también nuevas capitales. Cerca de Stuttgart se construyó el castillo de
Ludwigsburg, pero todavía quedaba por reconstruir el pabellón de caza de Erlachhof.
Más tarde que convertiría en un palacio al estilo italiano, añadiendo las alas.
Posteriormente se construyeron edificios para jinetes, galerías, capilla, teatro y salón
de fiestas. La arquitectura construida se prolongaba en los frescos del techo en forma
de “arquitectura celestial”. La iglesia conventual de Weingarten, cerca de Ravengsburg,
en la Alta Suabia, fue pintada entre 1718 y 1720 por Cosmas Damian Asam. Asam
había residido en Roma y había podido estudiar cómo artistas de esa ciudad
desarrollaban el espacio de la ilusión a partir del espacio real mediante perspectivas
calculadas con total precisión. En la cúpula de la basílica de Weingarten pintó salas con
columnas y con cúpula, escaleras y pilares y así logró crear una fascinante arquitectura
de la fantasía como prolongación de la arquitectura de la iglesia. Uno de los motivos
preferentes de la arquitectura de la ilusión es el de la escalera, que se adapta a la
forma del arco fajón de la bóveda y que se eleva hacia lo alto en una suave curva.
Franz Joseph Spiegler desarrolló variantes poco habituales de este motivo. En la
catedral de San Fridolino de Bad Säckinger integró repetidamente la escalera en su
arquitectura celestial. Con este concepto de escalera pudo resolver la composición del
fresco en la espectacular iglesia de Zwiefalten, de casi 500 metros cuadrados. Este
desbordante dinamismo y este exuberante juego de pilastras ascendentes son
característicos de la riqueza de variantes del estilo rococó en la zona del suroeste de
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Alemania. Todo esto alcanza un nivel todavía más alto en el santuario de la Virgen de
Birnau, en el lago Constanza.
El barroco en Baviera
La iglesia de S. Miguel de Múnich construida a finales del siglo XVI, en el umbral del
barroco, sirvió de modelo para muchas iglesias barrocas posteriores. Fue una especie
de edificio guía. A partir de ella se construyeron varias iglesias, pero poco después
empezaban en Múnich las obras de una iglesia en estilo italiano. Se trataba de la iglesia
de los Teatinos. Pero en el sur de Alemania esta construcción fue una excepción. Los
arquitectos nativos como los hermanos Asam se fueron imponiendo en Múnich poco a
poco frente al estilo italiano.
Entre los mayores proyectos de la arquitectura barroca del sur de Alemania está la
reconstrucción de la iglesia de la abadía benedictina de Ottobeuren. La historia de los
planos es confusa. Se puso la primera piedra en 1737, pero no se aceptaron planos de
arquitectos famosos como Dominikus Zimmermann. Las obras se adjudicaron a un
arquitecto suabo menos famoso llamado Simpert Kraemer, quien tuvo que someter su
proyecto a los retoques del arquitecto de la corte del elector de Baviera Joseph Effner.
En 1748 se llamó a Johann Michael Fischer, que mantuvo la planta pero suavizó la fría
severidad de Effner. Fischer concentró los efectos espaciales en el crucero central, que
se remataba con una poderosa cúpula. Los frescos, creados casi a la vez que los
estucados, se desarrollan en perspectiva a partir de la arquitectura construida. Una
característica singular de la arquitectura barroca bávara es el doble cascarón. El
exterior y el interior no siempre coinciden. Así, en Ottobeuren desde fuera no se es
capaz de imaginar la escenografía del interior.
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Los que crearon incomparables ilusiones espaciales fueron sobre todo los hermanos
Asam. Un claro ejemplo de este espectacular ilusionismo fue la iglesia de San Juan
Nepomuceno, llamada “Iglesia de los Asam”. La luz difusa, la arquitectura
abruptamente ascendente y la decoración plástica
hacen que se difuminen los límites entre la
arquitectura real y la arquitectura pintada. Los Asam
también crearon algo realmente ilusionista con la
construcción de la abadía benedictina de
Weltenburg.
A efectos espaciales totalmente distintos llegó
Dominikus Zimmermann cuando se le encargó la
Wieskirche, hoy Patrimonio de la Humanidad. Se
trata de un pequeño santuario con un dramatismos
muy acentuado. Como estuquista, Zimmermann
concibió la arquitectura en relación con la
decoración arquitectónica.
BIBLIOGRAFÍA
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http://www.alemania-turismo.com , German National Tourist Board. Frankfurt, 2010.
VV. AA., El Barroco (1600-1770): El arte europeo. Electa 2005. Madrid, 2005.
León Alonso, Aurora, El Barroco: Arquitectura y Urbanismo. Grupo Anaya. Madrid,
1991.
Bauer, H., Barock. Kunst einer Epoche. Berlín, 1992.
Freeden, M. H. von, Balthasar Neumann, Leben und Werk. Múnich, 1981.
Bednorz, Achim, Barroco y rococó: arquitectura, pintura y escultura. Feierabend
Verlag. Colonia, 2003.
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: Jorge Castro Gómez.