al aire... la revista! edición especial
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E D I C I Ó N E S P E C I A L
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3
Culpable o no culpable… esa es la cuestión
Por: Carolina Celis
_____________________________
"La naturaleza del hombre es malvada. Su bondad es cultura adquirida."
Simone de Beauvoir
Charlando con un cuate, me pregunta
¿cómo podemos aspirar igualdad si la
defensa lleva una sola bandera?, con
referencia a la violencia de género. Yo
creo que pensó que iba a ponerme
“feminista” y decir que “todos los
hombres son iguales”. ¿Y saben de qué
me he dado cuenta?, que es alarmante
que gran parte (aclaro, no todas) de las
mujeres opinan que así es. Una cosa es
pensar que todos los hombres son
iguales pero muy diferente es que
siempre elijan el mismo tipo de hombre,
un tipo de hombre que no es muy
saludable, ¿estamos?
Y con esto no pretendo hacer menos
toda la problemática de las mujeres que
tienen que huir a albergues para
refugiarse contra sus parejas violentas.
Tan sólo es mi particular punto de vista.
Muchos opinan que el problema viene de
la educación que recibimos en casa. El
asunto aquí es: ¿hasta cuándo vamos a
dejar de pasar la bolita buscando un
culpable?, ¿no es evidente que el
problema aquí es la educación que nos
proporcionamos o no a nosotros
mismos? Es cierto, la educación que
recibimos en casa es gran parte forjadora
de lo que somos pero también es muy
cierto que no todo lo que nos enseñan es
bueno para el ser humano que queremos
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llegar a ser. A veces debemos
despojarnos de aquello que, en base a
experiencia propia y educación fuera de
casa, sabemos que no es saludable para
nuestro pleno desarrollo.
¿No sienten que se perpetua el papel de
víctima y victimario? Es cuestión de
educación y respeto a sí mismo de
ambas partes. Pero esta sociedad no
ayuda, por eso uno solo debe reeducarse,
quitarse malas experiencias y tratar a
otros como quisiéramos que nos
trataran. Así de simple. Las personas
conscientes de la realidad, de su
realidad, saben que no "todos" los
hombres y mujeres son iguales en cuanto
a quienes son los malos y las víctimas de
esta historia pésima. Pero es muy cierto
que los hombres si han tenido "cierta
ventaja" por su papel en la sociedad
basada en el patriarcado y que muchas
mujeres esperan ser rescatadas de la
tiranía masculina. Es cuestión nada más
de querer cambiar las cosas pero para
uno mismo, cambiar la realidad propia.
Querer para empezar a poder hacerlo
realidad.
Y si me lo preguntan, no, no somos
iguales. El día que ambas partes tengan
"pene y vagina" a la vez, ese día seremos
iguales. ¿A qué me refiero con esto? El
problema radica en que nadie se ha
tomado el tiempo para comprender en la
medida de lo posible, aceptar y respetar
las diferencias que a ambas partes
complementan. La lucha siempre ha sido
para ver quien está “arriba del otro”. Y
aceptémoslo, muchas mujeres quieren
venganza, no quieren justicia. Y
hombres que quieren que el yugo de la
mujer se perpetúe se aprovechan de ello.
Porque la justicia implica compartir un
entorno donde ambas partes puedan
vivir en paz, donde puedan ser quién son
sin ser juzgados, ultimados o
reprimidos. Porque sólo el día en que un
hombre comprenda que no estamos de
humor porque tenemos un cólico
inmenso que ni los analgésicos logran
minimizar o porque el día que una mujer
comprenda lo incómodo que puede ser
una erección involuntaria, comenzará a
cambiar la percepción que tenemos unos
de los otros. Tal vez sea un ejemplo muy
burdo, pero de ahí podemos partir a
cualquier dirección. La violencia no sólo
viene del exterior, no sólo viene de un
“hombre violento”. La violencia también
surge desde el momento en cada una,
como mujer, y a pesar que muchas veces
se cuenta con la ayuda, no queremos
aprendemos a reconocer que estamos
tomando malas decisiones, que elegimos
“malas parejas” porque traemos
arrastrando una historia personal y
familiar que nos impiden romper esos
lazos que nos castigan, que no nos dejan
ser felices. Y claro, es más fácil echarle
la culpa a los demás a uno mismo.
Tampoco debemos olvidar que “los
victimarios” también son víctimas de su
pasado, de la mala educación pero, ¿a
quién culpamos de todo esto? El único
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culpable aquí es aquel que no aprovecha
al máximo la ayuda que le proporcionan
para dejar atrás, para no repetir los
patrones que llevan al camino de la
violencia. Dejar a un lado el temor de
“quedarse solos” porque la sociedad así
te señala cuando no te unes a alguien,
razón por la cual también muchas
mujeres (y hombres) no salen del círculo
de violencia en el que viven. Así como
dijera Simone de Beauvoir, que la
bondad es cultura adquirida, adquiramos
el respeto a nosotros mismos y esto es
debilitando día a día la violencia, no
fomentándola, no perpetuándola con
patrones aprendidos. Es muy fácil
decirlo pero si realmente se quiere, el ser
humano es capaz de obtener las
herramientas necesarias para lograr una
paz propia y con los demás.
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El buen juez, no siempre por su casa empieza…
Por: Sebastián Huerta Viurcos
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“Una mentira repetida mil veces se vuelve verdad”
Joseph Goebbels
Hablar de propaganda, es hablar de
un tema escabroso, es ni más ni menos
que hablar de las estrategias por no decir
falacias de las que echará mano todo
político y en si cualquier individuo que
represente o pretenda ser, una figura de
autoridad.
Comencemos por definir tan famoso
término, la propaganda es el arte de
hacer que la gente se fije en una idea,
imagen o servicio, el cual puede ser
nuevo o ya establecido, en el que jamás
se hubiera interesado, que sienta la
necesidad de entenderlo o ejecutarlo, a
pesar de que no le haga falta y que se
sienta feliz de poseerlo aunque en la
mayoría de las ocasiones vaya en contra
de sus principios morales y que incluso
altere su estilo de vida.
En el más estricto de los sentidos entre
otras cosas la propaganda tiene como
premisas el ser directa, aunque sus
mensajes y propósitos sean ocultos,
dicho de otra forma, decir las cosas sin
decirlas vaya, la utilización de un doble
discurso y sobre todo basar su poder en
los miedos, frustraciones y la ignorancia
de la audiencia.
Si bien los alemanes no son los padres
de la propaganda, pues dicha práctica
viene de tiempos de la antigua Roma,
sentaron las bases y sí que hicieron uso
de ella, desarrollándola en todos sus
alcances, acompañada de carácter y
determinación, pues decía el ministro de
propaganda del III Reich, Joseph
Goebbels, que todo estaba permitido si
te llevaba al éxito seguro.
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Para una propaganda efectiva se tienen
que buscar puntos de identificación con
el auditorio, mismos que pueden ser
fácilmente encontrados utilizando frases
y lenguaje que vaya de acuerdo con el
intelecto de quienes escuchan,
aprovechando que la comunicación
masiva tiende a generalizar la
personalidad de los oyentes, acortando
la capacidad de juicio y espíritu crítico.
Los materiales publicados deben ser
fuertes, simples, claros y breves para así
llamar la atención, despertar el interés,
crear el deseo y finalmente conducir a la
acción.
Podríamos satanizar a la propaganda,
pero siendo objetivos y hasta cierto
punto insensibles, la propaganda solo
presta sus efectos, lo que sí está en tela
de juicio son los fines con los que se
utiliza, como en el caso de la Alemania
nazi donde se afirmaba que la
propaganda es un arte y por ende quien
la ejerce, un artista.
Goebbels supo manejar a la perfección
la producción cinematográfica de
Alemania, las transmisiones de radio -
de gran ayuda para el régimen- las
condiciones para poder escribir y la
preparación de oradores en los diferentes
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temas que se tenían que tratar,
conociendo todo esto, resulta imposible
pensar que el propagandista nazi
pudiera relacionarse con una mujer
judía.
Hitler nombró a Goebbels jefe de
Propaganda en 1930. Cuando los nazis
llegaron al poder en 1933, fue nombrado
ministro de Propaganda e Ilustración
popular, cargo que le permitió divinizar a
Hitler, impulsar el odio a los judíos y al
comunismo, y promover el III Reich.
Recordando un spot publicitario donde
decían que imposible tiene dos letras de
más, pues posible fue, Joseph Goebbels
tuvo una relación con Else Janke cuya
madre era judía. La relación era
conocida, pero su exacta dimensión
quedó definida con la apertura de los
archivos soviéticos, los únicos donde se
conservaban todos los diarios del
ministro de propaganda. El historiador y
especialista en propaganda durante el
período nazi, Toby Thacker ha
comentado ampliamente el hecho.
La mente maestra de la propaganda nazi
se enteró en 1923 de que la madre de Else
era judía, justamente un año después de
su incorporación al Partido
Nacionalsocialista, pero su relación ya
era estrecha y su amor, genuino. Toby
Thacker comenta que a Goebbels le
resultó increíblemente difícil romper su
relación y tardó tres años en llegar a la
ruptura definitiva.
Goebbels tenía seis hijos con Magda
Quandt, una mujer de la clase alta
berlinesa y gran admiradora de Hitler.
El 1 de mayo de 1945, Magda envenenó a
sus hijos y el matrimonio Goebbels se
suicidó.
Increíble no, imposible tampoco, el ser
humanos es capaz de mover masas con
un discurso y la vez lo suficientemente
voluble de cambiar su ideología por
encima del “amor verdadero” y Joseph
Goebbels es prueba de ello.
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Crónica de una ignorancia anunciada
Por: Mónica Delgado Solano
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En días pasados en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL), llevada a cabo en
Guadalajara (sábado 03 de diciembre), el precandidato por el PRI, Enrique Peña Nieto
fue víctima de su confusión, ignorancia, inventos, poca cultura, no lo sé; pero como es
costumbre, los twitteros se encargaron de las burlas, correcciones y chistes a costa de su
incapacidad para nombrar tres libros y sus respectivos autores, por lo cual
#LibreriaPeñaNieto paso de ser un simple hashtag a ser Trending Topic. Al día
siguiente (domingo 04 de diciembre), el PRI solicitó a Twitter eliminar el TT de
#LibreriaPeñaNieto, el cual a pesar de la molestia y exigencia de muchos twitteros a la
transparencia y a poner un alto a la Censura en la red social fue borrado
inmediatamente.
De acuerdo a diversos medios como “El
País” y “CNN México” la prensa
preguntó a Peña Nieto ¿Cuáles eran los
tres libros que han marcado su vida? A
lo que éste respondió, “La biblia es uno
de ellos, aunque no la leí toda” y de ahí
comenzó a hacer una mezcla tanto de
autores como de títulos. Mencionó La
silla del águila de Carlos Fuentes, pero
se lo atribuyó a Enrique Krauze. De éste
último dijo que había leído un libro, en
sus palabras “ese de caudillos”
refiriéndose a Siglo de Caudillos. En
seguida mencionó un libro que habla de
las “mentiras” del mismo autor, el cual
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sólo él supo qué libro señalaba. Después
se refirió al escritor Jeffrey Archer con
sus libros Kane y Abel, y La hija
pródiga. Finalmente, aseguró estar
leyendo La inoportuna muerte del
presidente, pero nunca acertó con el
autor (Alfredo Acle Tomasini) por más
intentos que hizo.
Lo peor de todo lo mencionado, es que el
candidato del PRI para contender por la
Presidencia de México, fue invitado a
ser el ponente principal en el FIL sobre
Cultura Democrática con su tema: “"La
Implementación de un nuevo modelo
educativo"” en el cual propone incentivar
a los profesores y alumnos hacia un
mejor rendimiento, para lo cual se les
premiará con mejor desempeño
académico; no obstante, su propia
conferencia le dio un revés y no sólo
predicó con su propuesta sino que nos
confirmó a través de su respuesta la
falta que hace un nuevo modelo
educativo en nuestro país.
Las burlas twitteras no se hicieron
esperar, fueron desde "@cesarunix:
“Harry Potter y la piedra filosoPAN”.
@KidAtocha: “Los miserables
mexiquenses”, “Crimen y castigo en
Atenco”. @enmascaradonm: “El
laberinto de la insolación”.
@AlexRodriguezSa: “Crónica de una
elección amañada”. @jos3lomecias:
“Destilando ignorancia disponible en
DVD y Audio Libro”.
@ErandiniSunrise: “El PRIncipito”.
@mars_valdivia: “El retrato de Dorian
Gel”" hasta burlas como "@ahope71:
“Peña Nieto propone nuevo modelo
educativo. Él es la prueba irrefutable de
la urgencia de la puesta en práctica de la
propuesta”".
Para rematar el descontrol, el día lunes
(05 de diciembre) Peña Nieto tuvo que
disculparse por un RT de su hija Paulina
Peña que decía: "“Un saludo a toda la
bola de pendejos, que forman parte de la
prole y sólo critican a quien
envidian!..”." A lo que el aspirante a ser
presidente de México escribió: “"El RT
de Paulina fue una reacción emotiva por
mi error en la FIL. Definitivamente fue
un exceso y me disculpo públicamente
por ello"”. Después, agregó: “"Hablé con
mis hijos sobre el valor del respeto y la
tolerancia, les reiteré que debemos
escuchar y no ofender a los demás”".
A pesar de que fue desactivada la cuenta
de twitter de Paulina Peña
(@Pau_95Pena), aproximadamente a las
17:30 hrs., del mismo lunes, la
reactivaron (con muchas dudas si fue
ella o el equipo de Peña Nieto por la
redacción y acentuación que antes
carecía) con mensajes como
“@Pau_95Pena “"He decidido reactivar
mi cuenta porque han salido cuentas
falsas haciéndose pasar por mí y porque
me interesa expresas mi opinión"”,
añadió: "“Quiero ofrecer una disculpa de
todo corazón. Mi intención con ese RT
jamás fue ofenderlos".
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"Reconozco que hice mal y lo lamento” y
finalizó con: “Fue un impulso de mi
parte al leer algunos tweets que
ofendían a mi papá y a la memoria de mi
mamá. Hoy aprendí una gran lección"”.
Al igual que a su padre los tweets
dirigidos a ella fueron demasiados y con
todo tipo de contenido.
Ese mismo lunes, Ernesto Cordero fue
entrevistado por Sergio Sarmiento en
Radio Red y no dejó de criticar el nivel
de lectura y cultura general de Peña
Nieto, pero ¡oh sorpresa!, cuando
Sarmiento le preguntó qué libros le
habían gustado más, el pre-candidato
por el PAN respondió que le gustaban
Rebelión en la Granja de George
Orwell, La Isla de la Pasión de Isabel
Restrepo y Alicia en el país de las
Maravillas. Inmediatamente Sergio
Sarmiento le cuestionó “¿Quizás la
autora no será Laura Restrepo?” A lo
que Cordero respondió “"Claro, es
Laura Restrepo, perdón"”.
Más tarde dijo que esos errores le pasan
a cualquiera, lo raro es que antes de que
le sucediera a él, era un inculto quién
había errado en libros y autores.
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Posteriormente fue el Secretario de
Educación del DF y actual aspirante a
la candidatura por el PRD para el
Gobierno del Distrito Federal quien al
preguntarle en entrevista en Radio
Fórmula por sus tres libros, respondió:
"“Mi libro favorito y el que sí me formó,
yo creo que los libros te van nutriendo,
te van enriqueciendo, pero pocos te
llegan a marcar. A mí me marcó mucho
el de Cien años de soledad”. Yo
descubrí ese libro en mi adolescencia y a
mí me volvió loco porque ahí es donde
descubrí yo el hambre de la lectura,
descubrí todo el mundo mágico, a todo el
boom latinoamericano”", cuando le
preguntaron el autor respondió muy
seguro “Mario Vargas Llosa” para
después ser corregido y soltó una
carcajada y afirmó que “todo el mundo
se pone nervioso con esto”, además
añadió en la lista de tres libros a El
hombre que amaba a los perros” de
Leonardo Padura y actualmente lee La
vida de Steve Jobs de Walter Isaac.
Y para cerrar con los errores de los tres
libros, se suma el ex secretario de salud
José Ángel Córdova Villalobos, quien al
preguntarle sobre sus gustos literarios
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dijo que Cien años de Soledad de
Gabriel García Márquez y El principito
de Antoine Saint Exupéry, el hoy
aspirante a gobernar el estado de
Guanajuato afirmó que El principito era
obra de Maquiavelo.
Ya lo dijo en su última visita a la
Ciudad de Puebla el maestro Alejandro
Jodorowsky en rueda de prensa: “"No
vote por esos políticos ignorantes que
dañan a la sociedad”, esto no es por un
favoritismo político o una inclinación
partidaria, es por un despertar y
reflexionar de lo que es nuestro país y
nuestros gobernantes".
Aunque si se trata de errores en
literatura, no hay mejor ejemplo que el
Ex Presidente de México Vicente Fox,
una y poco recordada fue en una
Conferencia en Los Ángeles, California
donde Fox dijo lo siguiente: “"América
Latina debe huir de la dictadura
perfecta, como lo dijo el Premio Nobel
Colombiano de Literatura, Mario
Vargas Llosa"”. Pero señor Fox, el
escritor y Premio Nobel de literatura en
2010 es peruano, no colombiano, quizá lo
confunde con Gabriel García Márquez.
La más conocida de Vicente Fox fue
cuando participaba en un Congreso de
la Lengua Española en Madrid, España;
cuando al referirse al escritor argentino
Jorge Luis Borges dijo José Luis
Borgues. Finalmente, en este mismo
sentido cuando Vargas Llosa gana el
Nobel, Fox twittea “Felicidades Mario,
la hiciste! Ya son tres, Borges, Paz y
tú”, aunque si trataba de mencionar a
escritores latinos que han ganado el
Nobel, pues le falló, porque no son tres
sino seis: Vargas Llosa, Octavio Paz,
García Márquez, Miguel Ángel
Asturias, Pablo Neruda y Gabriela
Mistral; y bueno, Borges no lo ha
ganado.
Así es como nuestros políticos siguen
avergonzándonos a nivel mundial, por
ello concluimos con la frase del político,
abogado y periodista argentino, Nicolás
Avellaneda: “"Leamos para ser mejores,
cultivando los nobles sentimientos,
ilustrando la ignorancia y corrigiendo
nuestros errores antes que vayan con
perjuicio nuestro y de los otros a
convertirse en nuevos actos”".
14
Mi diciembre, el de muchos...
Por: Gia Lovetts
______________________________
¡Diciembre, oh mágico diciembre!. Es seguro que las redes sociales se van a saturar de
mensajes como “Todo es más bonito en diciembre” o “¡Qué emoción, ya es diciembre!”,
y la mayoría de las ocasiones éstos van acompañados de una fecha en particular: La
Navidad, la noche en la que te armas de las mejores palabras para demostrarles a tus
allegados cuánto les quieres, noche de obsequios, banquetes, ¡ah! y es la noche en la que
dentro de la religión cristiano- católica, se celebra el nacimiento de Jesucristo.
No simpatizo con la Navidad, de verdad que no. Y pueden llamarme “"Grinch"”, que
por cierto no significa que lo sea, considerando que el Grinch trata de sabotear la
festividad y a mí únicamente no me gusta. Puntualizo que la celebro con mi familia sin
implicar las tradiciones religiosas. En una ocasión un amigo me dijo –de forma
indirecta- que la gente que decía que no le gustaba la navidad únicamente trataba de
hacerse la interesante ante el resto. Podía soltarle que hace doce años una persona muy
importante en mi vida falleció, justo en esa fecha, pero ese era mi argumento, desconozco
la razón de por qué a otros tampoco parece agradarles la “época de felicidad” y creo, a
pesar de todo, que cada argumento es válido.
Mi molestia con el 24 de diciembre es que se nos bombardea con la idea de que tienes que
ser feliz específicamente ese día; se hace hincapié en que el verdadero significado de la
navidad debe de trascender de las superficialidad de los regalos, y enfocarse en el amor,
en la paz, en el redentor, en el agradecimiento y el perdón.
15
Es una cuestión de principios íntegra, sin embargo, la idea de que se vuelva presión
social empaparte de calidez humana cuando en algún punto no has conectado
emocionalmente con esa idea, se vuelve un tanto fastidioso e incluso vacío. ¿Por qué no
legar esta serie de políticas en el Día Mundial de la Paz? O mejor aún ¿por qué no
vivirlas cuando se está en plenitud para hacerlo, de forma que tales conductas vayan
madurando poco a poco y se vuelvan hábitos que nos acompañen la mayor parte del
tiempo?
Yo no estoy enojada con la fecha, claro que no, es más, hasta he hecho las paces con la
Navidad. Nuestra relación es como la que se puede presentar con un ex novio: Cuando
llegas a la parte de la ruptura, todo lo relacionado se torna complicado y doloroso. Una
vez que el ambiente se va pacificando, se habla sobre lo ocurrido, hay aceptación y
perdón; sin embargo, eso no implica –en algunos casos- que aún desees mantenerte en
contacto con esa persona: no la odias, pero tampoco la quieres.
Me gustaría saber que es posible que si una persona no tiene el corazón rebosante en
esta celebración, existe la oportunidad de que se permita que otros sentimientos se
aviven dentro de sí, sin tener la necesidad de obligarse a expresarse de una manera que
no siente. En algún momento la afectuosidad se le externará y el día en que eso ocurra, la
fecha marcada en el calendario, será lo menos relevante.
16
La eterna despedida...
Por: Carolina Celis
______________________
¿Cuándo dejé que la nostalgia se comiera mis recuerdos?,
¿cuándo le di permiso de desgastar mi corazón,
beberlo lentamente,
dejándolo vacío?
Los recuerdos que dejé sobre el piso,
aquellos que creí podía rescatar
del mal tiempo,
el viento lejos se los ha llevado.
¿Cuándo dejé al viento hacer esto?
No quiero decir
que las memorias no importen,
al contrario,
de eso están hechas nuestras historias:
nuestra sonrisa de todos los días,
el saludo matutino,
el beso furtivo…
17
Importan tanto que lo olvido
y olvido todo aquello que dejé atrás,
olvido toda aquella vida vivida que no regresará.
Te dejo en las páginas que arranqué de aquel diario
donde escribí tu nombre,
donde con puño firme
y el corazón perdido,
vertí el sentir de años de amarte en silencio,
de gritarlo al mismo viento y si,
darle permiso de llevarse ese amor lejos de mí,
y también que te arranque
de estos brazos donde debiste estar,
donde refugiados en la noche
los años pasaron extraños y monstruosamente deliciosos,
a tu lado y lejos de ti.
Es cierto, no quiero despedirme,
¿quién de los dos realmente quiere una despedida?
La única verdad que asoma clara en toda esta historia
es el adiós que siempre está esperándonos
y que a propósito hacemos esperar
postergando el fin
lo más cerca a la eternidad.
18
Woody Allen, una trayectoria cinematográfica
Por: Mónica Delgado Solano
_________________________________
"Sólo existen dos cosas importantes en la vida, la primera es el sexo y la segunda no me
acuerdo".
Woody Allen.
Un 1 de diciembre pero de 1935 nace el cineasta Allan Stewart Königsberg mejor
conocido como Woody Allen en el barrio de Brooklyn, Nueva York; quien este año
cumple 76 años de vida, quién a través de su talento cinematográfico nos muestra
diversas realidades a través de sus películas en el Séptimo Arte. Tantos aptitudes en
una sola persona hace que este primer número de Al Aire… la revista! se le rinda un
merecido homenaje a este director, actor, músico, guionista, escritor estadounidense.
Hasta el día de hoy es ganador de tres premio Óscar, uno por mejor director (Annie
Hall) y las otras dos ocasiones por mejor guión (Annie Hall y Hanna and her sisters);
sin embargo, en sus inicios estaba interesado en ser un dramaturgo ya que en ese
entonces las obras de teatro tenían más peso en EE.UU., y asegura que las películas no
le interesaban a pesar de que toda su infancia fue admirador del cine.
19
Como director tiene 41 películas, como
guionista 43 y como actor 37, van desde
What´s up, Tiger Lily (1966) hasta
Midnight in Paris (2011), pasando por
éxitos como Take the Money and run,
Casino Royale, Annie Hall, the Purple
rose of Cairo, Hannah and her sistiers,
Match Point, entre otras. En
Cortometrajes se tiene el registro de
tres, Men of Crisis: The Harvey
Wallinger Story (1971), Oedipus Wrecks
(1989) y Sounds From a Town I love
(2001).
En producciones televisivas está Don´t
Drink the Water (1994) y The Sunchine
Boys (1995). Su talento va más allá del
cine y para ello en su infancia aprendió a
tocar el violín y clarinete, este último es
el instrumento que hasta el día hoy toca
en una banda de Jazz llamada “The
New Orleans Jazz Band” donde han
surgido ideas para la elección de bandas
sonoras. Otros talentos se encuentran
en ser un gran escritor como guionista de
diversas películas, teatro y otros textos
como cuentos.
Entre otros premios ha ganado 10
premios BAFTA tanto en mejor guión,
director, película y en 1997 ganó el
premio honorifico por su trayectoria y
logros.
Ha ganado dos premios GLOBO en
mejor película y mejor guión. Tiene un
premio GOYA por mejor película
20
Match Point y por ésta también ganó un
premio ADIRCAE a la mejor película
extranjera. Un premio SATURN por
la Rosa Púrpura de El Cairo a pesar de
estar nominado en cuatro categorías por
esta misma película.
Todo esto nos lleva a homenajear a un
grande del cine internacional, un grande
de la calidad cinematográfica, un grande
de la pluma y el papel.
Hasta hoy, ha continuado haciendo
películas donde pone en manifiesto su
talento el cual no se cansa de demostrar
a pesar de tantos éxitos, confirmando
que sigue innovando y construyendo
tramas en cada una de sus obras.
Finalmente hablando de éxitos
concluimos con una frase célebre del
Maestro Woody Allen que dice: "“No
conozco la clave del éxito, pero sé que la
clave del fracaso es tratar de complacer a
todo el mundo"”. Sobre esto último ha
declarado que evita complacer a otros,
por lo mismo en muchas ocasiones ha
sido objeto de críticas y/o ataques, muy
fuertes de su trabajo las cuales
afortunadamente no han trascendido en
posteriores obras cinematográficas.
21
Chaplin, digno representante del cine
Por: Mónica Delgado Solano
_________________________________
"Sólo existen dos cosas importantes en la vida, la primera es el sexo y la segunda no me
acuerdo".
Woody Allen.
Un 1 de diciembre pero de 1935 nace el cineasta Allan Stewart Königsberg mejor
conocido como Woody Allen en el barrio de Brooklyn, Nueva York; quien este año
cumple 76 años de vida, quién a través de su talento cinematográfico nos muestra
diversas realidades a través de sus películas en el Séptimo Arte. Tantos aptitudes en
una sola persona hace que este primer número de Al Aire… la revista! se le rinda un
merecido homenaje a este director, actor, músico, guionista, escritor estadounidense.
Hasta el día de hoy es ganador de tres premio Óscar, uno por mejor director (Annie
Hall) y las otras dos ocasiones por mejor guión (Annie Hall y Hanna and her sisters);
sin embargo, en sus inicios estaba interesado en ser un dramaturgo ya que en ese
entonces las obras de teatro tenían más peso en EE.UU., y asegura que las películas no
le interesaban a pesar de que toda su infancia fue admirador del cine.
Como director tiene 41 películas, como guionista 43 y como actor 37, van desde What´s
up, Tiger Lily (1966) hasta Midnight in Paris (2011), pasando por éxitos como Take the
Money and run, Casino Royale, Annie Hall, the Purple rose of Cairo, Hannah and her
sistiers, Match Point, entre otras. En Cortometrajes se tiene el registro de tres, Men of
Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971), Oedipus Wrecks (1989) y Sounds From a
Town I love (2001).
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En producciones televisivas está Don´t
Drink the Water (1994) y The Sunchine
Boys (1995). Su talento va más allá del
cine y para ello en su infancia aprendió a
tocar el violín y clarinete, este último es
el instrumento que hasta el día hoy toca
en una banda de Jazz llamada “The
New Orleans Jazz Band” donde han
surgido ideas para la elección de bandas
sonoras. Otros talentos se encuentran
en ser un gran escritor como guionista de
diversas películas, teatro y otros textos
como cuentos.
Entre otros premios ha ganado 10
premios BAFTA tanto en mejor guión,
director, película y en 1997 ganó el
premio honorifico por su trayectoria y
logros.
Ha ganado dos premios GLOBO en
mejor película y mejor guión. Tiene un
premio GOYA por mejor película
Match Point y por ésta también ganó un
premio ADIRCAE a la mejor película
extranjera. Un premio SATURN por
la Rosa Púrpura de El Cairo a pesar de
estar nominado en cuatro categorías por
esta misma película.
Todo esto nos lleva a homenajear a un
grande del cine internacional, un grande
de la calidad cinematográfica, un grande
de la pluma y el papel.
Hasta hoy, ha continuado haciendo
películas donde pone en manifiesto su
talento el cual no se cansa de demostrar
a pesar de tantos éxitos, confirmando
que sigue innovando y construyendo
tramas en cada una de sus obras.
Finalmente hablando de éxitos
concluimos con una frase célebre del
Maestro Woody Allen que dice: "“No
conozco la clave del éxito, pero sé que la
clave del fracaso es tratar de complacer a
todo el mundo"”. Sobre esto último ha
declarado que evita complacer a otros,
por lo mismo en muchas ocasiones ha
sido objeto de críticas y/o ataques, muy
fuertes de su trabajo las cuales
afortunadamente no han trascendido en
posteriores obras cinematográficas.
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The Tonayahz prende el Libélula...
Por: Erika Herrera
____________________________
La tarde del 26 de noviembre se llenó de rock gracias a Dopler, Gabadfarme, Korbus,
Blasen y The Tonayahz, bandas que se dieron cita en el Libélula Sound Station.
Como parte de las presentaciones para
dar a conocer su música, The Tonayahz,
banda independiente, conformada por
Anny Rose (vocalista), Erik Quintero
(bass & choirs), Ulises Javier Roa
(guitarra & choirs), Luis Ángel Moreno
24
(segunda guitarra), Alfredo (baterista) y
Julio César Roa (vocalista); quien tuvo
que dejar la agrupación, “"pero todos
esperemos que pronto se vuelva a
integrar"”, comentaron en entrevista, los
integrantes de la banda.
The Tonayahz, chicos llenos de talento
y apasionados por el rock, subieron al
escenario, gritos y los aplausos no se
hicieron esperar, además de temas como
“"Chica, pequeña y linda"” y "“Él"”,
canción que dedicaron a un amigo
fallecido de la banda, la agrupación
estrenó el tema “"Sin bataca y bocho me
quedé"”, misma que fue del agrado del
público.
A decir de la banda, como ya es
tradición, cada evento finaliza con la
canción, “"The Gamer"”, la cual se está
convirtiendo en la favorita de muchas
personas.
Anny, Erick, Ulises, Luis Ángel y
Alfredo se confesaron muy
emocionados, ya que están cerrando el
año con muchas presentaciones y la
próxima será el 10 de diciembre se
presentarán en el Chapultepool y el 17
de diciembre en la Comandancia.
“Esperamos poder abrir una fecha más
para cerrar el año con broche de oro",
comentaron.
25
El "Camino" nos llevó a MINK...
Por: Sebastian Huerta Viurcos
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Es bien sabido, pero pocas veces reconocido que la Ciudad de México está llena de
talento y fue precisamente en un café de esta gran ciudad que nos encontramos con
MINK, la banda rock-pop revelación del 2011, aunque la historia comenzó varios años
atrás...
26
A finales del 2007 fue cuando el proyecto
vio la luz, cambiando de integrantes
hasta llegar a la alineación actual; Carol
(voz), Alex (guitarra) y Adrián (bajo).
La agrupación gana la oportunidad de
tocar en el Asia club de Tokio, Japón en
noviembre del mismo año.
Fue parte de lo que nos comentaron en
aquella ocasión los integrantes de
MINK, misma en la que supimos el
trabajo que había costado llegar hasta
ese punto, sin imaginar lo que vendría en
los siguientes meses…...
La banda recibió el segundo lugar a la
mejor canción latina en la edición 2011
del John Lennon Songwriting Contest
llevado a cabo en Nueva York.
“"Sale sobrando"” segundo sencillo de su
albúm debut fue galardonado al lado de
temas de las estadounidenses Emanuela
Bellezza y Clarisa Cupero y los
cubanos “Asere”, ante un jurado
integrado por Fergie (The Black Eyed
27
Peas), Natasha Bedingfield y el
legendario compositor y productor
Lamont Dozier entre otros.
Su disco debut "Camino”", estuvo bajo
la dirección de Tweety González, quien
ha trabajado con Gustavo Cerati, Fito
Páez y Shakira, mezclado y masterizado
por “"Rojo"” Treviño quien ha trabajado
con Jesse & Joy, Zoe y Pxnda; además
contó con la participación de músicos de
la talla de Emanuel Colvet, el Negro
Colombes, la sección de metales de
Vicentico, así como también de Beto,
Charly y Flipi de Jumbo.
El 13 de diciembre MINK presentó su
disco “Camino” en el Rock and Road y
tuvo como padrino al reportero de
espectáculos, Mauricio Clark,
interpretando los 12 temas que
conforman el disco, entre ellos “"Mundo
ireal"”, "“Espérame”" y "“Junto a ti"”.
Muy pocos tienen la suerte de sobresalir
en la escena musical, sin embargo el trío
mexicano-guatemalteco no ha
necesitado de ella para colocarse poco a
poco en el ojo público, pues a base de
talento y esfuerzo MINK sigue dando
pasos firmes rumbo al éxito.
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Después de la muerte,
aún se cosechan éxitos...
Por: Daniela Alamillo Serrano
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Y es que ¿quién dijo que la muerte
termina con una carrera?, para muchos
artistas su fallecimiento les otorga una
póstuma popularidad que en ocasiones
es mayor a la obtenida en vida, este es el
caso de Amy Winehouse quien murió el
pasado 23 de Julio en Londres,
presuntamente por su excesiva e
incontrolable adicción a las drogas, y a
quien se le ha criticado, elogiado,
admirado; lo que la integró al club de los
27, este grupo formado por esas estrellas
de rock que murieron a los 27 años como
Jimy Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin,
Jim Morrison, y Kurt Cobain.
Amy Winehouse la de la voz peculiar,
extraordinaria, conocida por esa
inigualable mezcla de diversos géneros
como el Soul, Rock & Roll, Jazz, y Ska,
con un registro vocal maravilloso y un
color de voz excepcional, que
demostraba y transmitía en sus
canciones todas y cada una de sus
emociones. En el 2003 lanzó su álbum
debut el cual llevó por nombre Frank y el
cual obtuvo críticas positivas y en su
país natal el Reino Unido fue exitoso.
En 2006 fue lanzado su segundo álbum
Black to Black, este disco le otorgó a la
artista 6 nominaciones a los Premios
Grammy, de los cuales ganó cinco, este
hecho la llevó a ser merecedora del título
de la primer mujer en ganar más
reconocimientos en una sola noche.
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En febrero de 2007, ganó el BRIT Award
a Mejor Artista Británica, de igual
forma ganó un World Music Award y
tres Premios Ivor Novello, entre otros
prestigiosos reconocimientos, a
Winehouse se le ha reconocido como una
influencia dentro de la música Soul y la
fortalecedora de la música británica.
Ahora Amy “revive” y nos seguirá
deleitando con su voz por lo menos un
rato más, se preguntaran cómo, pues
salió a la venta su disco inédito
“Lioness Hidden Treasures” el cual a
menos de una semana de su lanzamiento
ya superó record de venta en Londres
mismo que incluye 12 temas entre los
cuales se encuentran composiciones de
la artista, canciones anteriormente no
editadas y versiones de clásicos de otros
artistas.
Este disco ayudará a la fundación creada
por su familia Fundación Amy
Winehouse, que se dedica a ayudar a
jóvenes con problemas de alcohol y
adicción a las drogas, finalmente no nos
queda más que destacar, que la artista
sigue cosechando éxitos a pesar de su
muerte y que no sólo existe un “Mas
Allá” si no un “Aquí y Ahora” y Amy
Winehouse es un claro ejemplo de eso.
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Comienza la cuenta regresiva...
Por: Erika Herrera
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Ahora si la cuenta regresiva comienza
para todos aquellos amantes del rock, y
es que los días 5 y 6 de diciembre
salieron a la venta los boletos del Vive
Latino 2012, con un precio especial, esto
como agradecimiento por la confianza
que las personas han mostrado en cada
Vive Latino, ya que no se había
anunciado la lista de bandas que
asistirían.
El día miércoles 7 de diciembre por fin se
dio a conocer el cartel del evento más
importante de rock latino, el cual se
llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de
marzo del 2012 en el Foro Sol. Para el día
jueves 8 de diciembre se dio el banderazo
oficial para la venta de los boletos.
Estas son las bandas que conforman el
cartel del VIVE LATINO 2012:
Adhesivo, Alfonso André,
Amandititita, Antidoping, Antoine
Reverb, Austin TV, Black Tide, Café
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Tacvba, Caramelos de Cianuro, Carla
Morrison, Catupecu Machu,
Comisario Pantera, Def con Dos,
Dënver, Descartes a Kant, Disidente,
DLD, Eddy y los Grasosos, El Brujo, El
Personal, Enrique Bunbury, Estirpe,
Forastero & Manicomio Clan, Foster
The People, Francisca Valenzuela,
Furland, Gogol Bordello, Haragán y
Cía, Hello Seahorse!, Hocico, Illya
Kuryaki, Instituto Mexicano del
Sonido, Jaime López, Jauria, Javiera
Mena, Jumbo, Kapanga, Kasabian,
Kinky, La Lupita, La Vida Bohéme, Los
Caligaris, Los Esquizitos, Los Kung Fu
Monkeys, Los Patita de Perro, Lost
Acapulco, Madness, Mamastróficos,
Manos de Topo, Maskatesta, Molotov,
Monocordio, Napoléon Solo, Niña,
Nonpalidese, Phito Torres,
Puerquerama, Rodlevario, Sekta Core,
Selectro-On, SFDK, Sidhartta, Señor
Flavio, Suave as Hell, Systema Solar,
Tanke, The Volture, The Wookies, Toy
Selectah, Triciclo Circus Band,
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Tropikal Forever, TV on the Radio,
URSS Bajo el Árbol, V for Volume,
Vetusta Morla, Voltax, Wrokk y Zoé.
Andrés Sánchez, uno de los principales
organizadores de Ocesa, comentó que
fue muy complicado armar el cartel, ya
que cada ves son mas la propuestas de
nuevas bandas las que llegan, además de
las bandas que ya son conocidas.
El Vive Latino ha roto no sólo barreras
culturales, sino también generacionales,
y esto dio pie a que en el festival de 2011
se abrieran nuevas áreas, pensando
principalmente en los pequeños que
asisten al evento, de esta forma toda la
familia puede asistir y además se abrió
un espacio para el cine.
“El concepto de este año es la gente, es
de ellos el evento. Es verdad que Ocesa
pone la infraestructura, pero a final de
cuentas si no van los jóvenes no hay
festival. Pensando en eso, la
presentación de las bandas fue con
chavitos normales. El arte tiene que ver
con lo mismo caras integradas y
mezcladas”, aseguró Andrés Sánchez.
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Periodistas de Peña ajena...
Por: Sebastian Huerta Viurcos
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No es ningún secreto que los medios de comunicación conforman su barra programática,
su postura y comentarios de acuerdo a intereses económicos, culturales y en el caso que
comentaremos, también políticos.
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Como ya bastante se ha hablado y
mofado del candidato priísta a la
presidencia de la República, Enrique
Peña Nieto, el arrebato de su hija
Paulina en Twitter y la serie de burlas e
ingeniosos chistes que se han originado
a raíz de su equivocación en la Feria
Internacional (FIL) con sede en
Guadalajara, Jalisco, sin duda era un
tema que debía tratarse en un lugar
donde a veces, sólo a veces y por
pequeños periodos de tiempo, se trata
con objetividad la situación nacional, me
refiero al programa Tercer Grado de
Televisa.
En dicha emisión se menospreció la
equivocación del priísta, con
afirmaciones de la poco atinada Adela
Micha, "“leer es irrelevante para
gobernar”" y entonces entre otras cosas
¿qué sí es relevante para gobernar?
Peor aún fue la intervención de Denisse
Maerker, quien consideró que si México
es ya de por si un país en el que poco se
lee, qué más da que un aspirante a ser el
presidente no lea, "es hasta
representativo”".
Por otro lado el siempre sarcástico
Carlos Marín, aquel que en 1976 salió
del periódico Excélsior junto a Julio
Scherer , tras el golpe del gobierno
priísta de Luis Echeverría, un atentado a
la libertad de expresión, 35 años después
ataca un nuevo espacio de libertad de
expresión como lo son las redes sociales
(Twitter), diciendo que los que ahí
opinan son unos ignorantes, puesto “que
jamás leyeron a Rulfo” y no lo dudo,
pero tampoco dudo que si lo hayan hecho
y quizá sean más cultos que el señor
Marín.
Pero como la ofensa no lo es, hasta que
se toma como tal y como si he leído a
Rulfo ¿puedo entonces burlarme?
Lo que sí puedo asegurar, es una pena
que quienes dan la noticia día a día,
líderes de opinión –-porque para mucha
gente lo son- digan que no es relevante
que un aspirante a representar a México
en el mundo lea, es por eso que tenemos
diputados y senadores que apenas
terminaron la primaria, total si no es
relevante para gobernar, pues menos
para legislar.
Con esos comentarios denigran a las
personas que se preocupan por estudiar,
por leer y que se ocupan de cambiar la
perspectiva mundial de nuestro país.
En vano la campaña “Leer para
aprender” de la Secretaría de Educación
Pública (SEP), el SNTE y el Consejo
de la Comunicación para fomentar la
cultura de la lectura en México y con
esto impulsar una educación de calidad,
campaña que desde luego Televisa
apoyó.
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La evolución del arte mexicano:
MATRACA DF
Por: Karina Hernández
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“MATRACA DF “ en su primera
edición, se llevó a cabo el pasado 7 de
diciembre en el Centro Gallego ubicado
en la colonia Roma, teniendo como tema
central, el promover el arte en sus
diferentes manifestaciones hecho en
México”. Lo que nació siendo ideas de
estudiantes universitarios con ganas de
gritar a los cuatro vientos que nuestro
país tiene mucho talento, por fin se
convirtió en una gran realidad.
Un evento totalmente alternativo, en
donde brilló la creatividad, el talento y
las ganas de fomentar la cultura
mexicana, teniendo como objetivo,
hacer ruido como la mexicanísima
matraca, de ahí surge el nombre. De esta
manera se logró reunir en un solo lugar a
artistas mexicanos.
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Amigos, familiares, artistas, y músicos
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se dieron cita para apoyar a los jóvenes
talentos; el primer número que envolvió
a los presentes corrió a cargo de Marco
Antonio Alva y Alejandra Glennie de
“Gimnasia Urbana”, mostrando
habilidades corporales como:
flexibilidad, fuerza y equilibrio, con
técnicas profesionales y artísticamente
impresionantes.
Inmediatamente después el escenario se
inundó con la pasarela de las
diseñadoras Michelle y Ttita Díaz
acompañadas por su colección Chic
Mua, con un estilo recargado de
creatividad llena de colorido y atrevidos
diseños que resaltan la belleza femenina
a todo lo que da, sin duda alguna una
mezcla mexicana sumamente
innovadora.
La fuerza y sensualidad masculina tomó
el escenario con la increíble colección de
Vicent Agostino, llamada “12.03”,
mostrando telas barrocas, fascinantes
sedas, fusionando grandes diseños para
hombres, con su colección “Rock
Fashion”, en donde predominaron el
color negro, los estoperoles, un estilo
único y fresco.
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El turno llegó para Marisol Perea y la
marca “Peccatum”, quien expuso
fascinantes trajes de baño, los cuales se
caracterizaron por los colores llamativos
y las formas asimétricas, dándole así un
toque divertido y originalmente
mexicano.
La fiesta siguió con una muestra de
Body Paint, con alumnos de la escuela
de maquillaje “Skara”, donde jóvenes
tomaron un cuerpo convirtiéndolo en
lienzo y mostraron el potencial que han
desarrollado haciendo lo que les gusta.
Los jóvenes organizadores se quedaron
con un buen sabor de boca, mezclando
lo mexicano con lo fashion como lo
comentaron Mariel González Ibarra y
José Fernando Carrasco Allende quien
recalcó que México tiene muchas cosas
por rescatar, de igual manera Ricardo
Estrada Morones agradeció a todos los
presentes.Así en un ambiente de fiesta
alternativo se llevó a cabo un evento que
combinó, fuerza, talento, música, pero
sobre todo el empeño por lograr los
sueños, no siendo fácil pero mucho
menos imposible, esperando que se
sumen participantes y año con año
MATRACA DF siga haciendo ruido”.
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