Colegio Jean Piaget

Materia cultura y estética contemporánea

Profesora ornella mancini

Alumno agustin morano

Cultura africana

Las culturas africanas se basan en la tradición oral: los mitos de la comunidad y el sentido de las antiguas costumbres se trasmiten de generación en generación. Sin embargo, la nueva África que está naciendo todavía tiene que resolver el dilema de cómo compaginar tradición y modernidad, dos conceptos aparentemente excluyentes.

Arquitectura.

Las construcciones que se insinúan como esculturas, constituyen una arquitectura de barro, tierra y paja que parecen resistirse a la extinción sin embargo, su fragilidad evidente la sitúa en el riesgo de una posible desaparición.

Los estudios sobre los dogon, los lobi y los somba han demostrado que los arquitectos de africanos se veían obligados a incluir en sus círculos toda una serie de sistemas de carácter mítico-simbólico y consideraciones relativas a las esfera de poder de los diferentes grupos generacionales, además de los problemas derivados de interferencias entre conceptos islámicos y animistas, o entre estructuras político-económicas diversas.

A esto habría que añadirle una concepción africana propia de las formas y los espacios, orientada de un modo mucho mas claro que en otros pueblos en función de las personas y de sus necesidades.

Indumentaria

En estos años, en las costas del Africa occidental y ecuatorial, los modelos europeos de vestidos femeninos no han sido aceptados, manteniendo su prestigio el paño, sea de fabricación local o importada. Los motivos decorativos de los paños deben atenerse a los gustos locales y la industria textil europea se atiene a esas preferencias de su clientela africana. Los modelos son lanzados en las grandes ciudades por las cortesanas (a menudo vestidas por los importadores) y por las

mujeres de la élite africana. El vestido de fiesta masculino en la costa occidental de Africa se ha mantenido insensible a la influencia de las ropas europeas, pero las ropas de las ciudades europeas es adoptada por los cuadros, los universitarios y los empleados administrativos. En verdad, las modas europeas han penetrado aquí mucho menos que en el Africa oriental y meridional.

En el norte del continente, en general, se han mantenidos sus estilos propios y los adornos corporales (pintura hena). Las mujeres han adoptado las ropas europeas en las grandes ciudades, pero llevadas bajo el haik, o como en Marruecos donde la ropa europea ha sido llevada bajo un burnus o incluso bajo una chilaba y con babuchas. Los hombres, en cambio, han adoptado los vestidos de trabajo europeos y, en Egipto la ropa europea es desde hace mucho tiempo el vestido corriente de las clases medias y elevadas.

La moda del paño ha vuelto al Africa ecuatorial y central, pero con estilos y motivos más elaborados que en otro tiempo. Sin embargo, en África Oriental y meridional, las mujeres de clase alta se han opuesto a su reaparición en la ciudad. Las modas a estilo europeo se han desarrollado mucho más en Nairobi que en Dakar. En el norte de Africa, el hecho más remarcable ha sido la tentativa de volver al velo de las mujeres en las ciudades de Egipto como signo de practicar la religión. En Libia y en Túnez, han asistido al renacimiento de un vestido nacional derivado de los antiguos vestidos de los shaykhrurales.

Por otra parte, nace una producción de ropa “típica” dirigida al mercado exterior. Las camisas floreadas de hombre, bubúd bordados, bolsos, etc. comienzan a ser utilizados, primero por expatriados y más tarde, su uso se extiende a los afroamericanos. Se crean empresas para la producción de vestidos autóctonos pero

con destino la exportación en Costa de Marfil (Senufo), en tanto que en Lesotho comenzaba a producir paños para el mercado turístico, en Botswana tejidos impresos y tapices en Mali.

Pintura

El estilo pictórico africano moderno

Predominan los siguientes elementos:

1. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.

2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas de colores vivos y con estampados abstractos.

3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas primitivas).

Artistas modernos que pintan con el estilo pictórico africano modernizándolo

Gakonga y Augusta Asberry

Escultura

La escultura africana ha revolucionado el arte europeo. Los principios del arte africano clásico se han integrado en el repertorio internacional de las formas. Pero, a menudo, y especialmente a partir de los años 50, las influencias africanas han retornado a Árica. Se resalta las características siguientes:

1. Formas tradicionales que recuerdan la escultura conmemorativa de los antiguos monumentos funerarios (por ejemplo, las urnas funerarioas Igbo, Akan o Ibibio en la obra de escultores nigerianos).

2. En general, tienen un realismo sorprendente y un gran impacto dramático.

3. Resalta la presencia de artistas naturistas, realistas y simbolistas.

4. En cuanto a los materiales empleados, predomina la madera, si bien, el metal es cada vez más común, escogiendo la piedra en raras ocasiones.

Entre las figuras, sobresalen las representaciones antropomorfas, hechas en recuerdo de los antepasados, de los dirigentes fallecidos, o relacionadas con las divinidades y la magia.

Estas figuras no pretenden retratar literalmente a la persona representada, sino más bien, destacar determinados caracteres de su personalidad que se quiere inmortalizar como ejemplo para las generaciones venideras.

Las figuras de animales, suelen elegirse por las virtudes o ideas que simbolizan, pero también con un carácter meramente ornamental.

Las máscaras, tradicionalmente utilizadas en Africa en la mayoría de ceremonias: ritos de fertilidad o de iniciación, fiestas religiosas y funerales, pero también en manifestaciones teatrales, han utilizado mucha más variedad de materiales en su composición que la madera (arcilla, tela, metal, cestería, plástico, semillas y fibras vegetales, dientes y huesos de animales, etc.)

Tanto en la figuras humanas como en las máscaras lo que más destaca es su simbolismo y la iíntima relación de las sociedades africanas con la naturaleza.