1

INTERACTÚA CON EL ARTE

2

ÍNDICE

Presentación .................................................................................................................................. 03

I. Conociendo el aprendizaje ....................................................................................................... 05

II. Comprendiendo el aprendizaje ............................................................................................... 06

2.1 ¿Por qué “INTERACTÚA CON EL ARTE” es un aprendizaje fundamental? ..................... 06 2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje? .............................................................................. 07 2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación entre lo real y lo virtual? ..... 09 2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás? ................................................ 09

III. Desarrollando el aprendizaje ................................................................................................... 11

3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos 11 3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas .......................................... 16 3.3 Campos temáticos ............................................................................................................ 22 3.4 Recomendaciones para las regiones ............................................................................... 22

IV. Facilitando el aprendizaje ........................................................................................................ 23

4.1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el estudiante debe ser el

centro ................................................................................................................................ 23 4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos? ........................................................... 24 4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo? ................................................. 25 4.4 ¿Cómo percibimos las producciones artísticas y como respondemos a ellas? .............. 26 4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural ............................................... 28 4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos contemplar? ................................. 29

Referencias bibliográficas ............................................................................................................. 31

3

PRESENTACIÓN

AQUÍ VA UNA PÁGINA CON LA EXPLICACIÓN DE LOS MAPAS Y MATRICES

4

5

I. CONOCIENDO EL APRENDIZAJE

l aprendizaje fundamental “interactúa con el arte” supone que los estudiantes

participan en procesos creativos con los lenguajes del arte —música, artes visuales, arte

dramático, danza y otros— para expresarse y comunicarse. Percibe, investiga y

responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de

otras épocas y culturas.

Veamos el esquema general del aprendizaje:

El desarrollo de este aprendizaje fundamental supone que todos los docentes incorporen en

su práctica cotidiana algunos aspectos del arte, ya sea porque propician que los estudiantes lo

aprecien o porque fomentan que se expresen a partir de él. Particularmente en el área de Arte,

se profundizará el aprendizaje de ambas competencias a partir de los diversos lenguajes y

manifestaciones artísticas.

E

6

II. COMPRENDIENDO EL APRENDIZAJE

2.1 ¿Por qué “Interactúa con el arte” es un aprendizaje fundamental?

La necesidad de comunicar quiénes somos ha estado presente en la memoria y en la

conciencia colectiva de las sociedades de todos los tiempos. Logramos tener un sentido propio

de tradición, identidad y pertenencia a través de nuestro patrimonio cultural material e

inmaterial.

La dinámica rica y diversa de las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras

escuelas, para que los estudiantes aprendan a reconocer y valorar las muchas identidades que

coexisten en nuestro país. Ellos deben tener acceso a los procesos de educación artística que

les permitan la formación, desarrollo y libre expresión de sus múltiples identidades, así como la

interacción e intercambio con los diferentes lenguajes de las artes y las diversas

manifestaciones culturales.

El Marco Curricular Nacional, al incluir este aprendizaje como uno de los ocho aprendizajes

fundamentales, asume la responsabilidad y las recomendaciones recientes de la UNESCO

(Lisboa, 2006; Seúl, 2010). Esta institución propone defender los principios de cooperación y

no de competencia, y promueve la participación de la educación en la transformación de la

cultura a través de los lenguajes de las artes. Es nuestra responsabilidad crear estrategias

orientadas a abrir espacios educativos para que las artes y la cultura sean componentes de la

educación integral de nuestros estudiantes.

Si bien las artes están presentes en todos los pueblos como experiencia estética, modo de

conocimiento, forma de expresión y comunicación humana, en el Perú cobran especial

relevancia. Nuestra riqueza cultural, producto de una historia milenaria y de una variada

geografía y ecosistemas, ha producido diversas expresiones artísticas de gran calidad en la

música, la danza, la arquitectura, la plástica, la gastronomía, la literatura, la oralidad, entre

otras. Por ello, nuestros estudiantes necesitan conocer desde niños estas manifestaciones y

aportar al continuo crecimiento de nuestra cultura.

En este sentido, este aprendizaje busca que los estudiantes conozcan los diversos lenguajes

artísticos a través de procesos de producción creativa y de análisis crítico, relacionado con

diversos contextos socioculturales. Articular ambos procesos beneficiará la construcción de

conocimiento estético y artístico, con lo que asegurará el derecho a tener acceso a los bienes

culturales.

Los beneficios de este aprendizaje fundamental son múltiples. Por ejemplo, contribuye al

conocimiento de la diversidad y, así, enriquece la construcción de identidades personales y

colectivas. Potencia en los estudiantes la conciencia de la diferencia y la legitimación de todas

7

las expresiones culturales del país, así como el desarrollo de actitudes interculturales que

posibilitan una mejor convivencia, sin jerarquías entre personas o culturas, y con conciencia de

la igualdad de derechos y valoración de la diversidad cultural.

En vista de que el nuestro es un país multiétnico, pluricultural y plurilingüe, el modo de

percibir, concebir y vivir el arte es diverso. Por tanto, tal como lo reconoce la Hoja de Ruta de la

Educación Artística (UNESCO 2006), sus campos no se pueden delimitar estrictamente desde

un solo punto de vista. Incluso, no es posible traducir la palabra “arte” con exactitud en

nuestras lenguas originarias, pues es una categoría que no existe como tal. El equivalente

aproximado es hacer bien / hacer bonito, que alude a la sensibilidad y a la calidad del quehacer

humano en sus diversas expresiones culturales. Este reconocimiento nos debe conducir a

entender las artes de acuerdo con el contexto en el que el acto educativo tiene lugar, tomando

en cuenta, por ejemplo, su vinculación con la ritualidad y el ciclo agro-festivo, con la vida

socioproductiva, con las industrias culturales o las bellas artes.

Investigaciones recientes demuestran que la participación de estudiantes en actividades

artísticas en las escuelas mejora el desempeño académico y social. Esta educación fomenta el

equilibrio entre el desarrollo emocional y el cognitivo, necesario para promover una cultura de

paz y evaluar críticamente el mundo que nos rodea. Los estudiantes tienen intercambios con

otros, lo que les permite comprender el mundo desde una perspectiva estética e intercultural,

que supone aceptar la diversidad y respetar las expresiones artísticas de otras culturas.

Este aprendizaje fundamental brinda herramientas para hacer frente a múltiples fenómenos

como el deterioro del ambiente y del patrimonio cultural, el racismo, los altos índices de

violencia por la falta de respeto y valoración del otro, la desmedida competencia, la

preocupación por el éxito más que por la felicidad y la homogeneización cultural, que muestra

una tendencia creciente a nivel mundial. Por eso, contar con oportunidades para explorar,

percibir, maravillarse, asumir riesgos, investigar, transformar la materia, comunicarse con

distintos medios haciendo uso de la tradición y de los avances tecnológicos; vivir experiencias

estéticas desde el profundo conocimiento de sí mismo y del entorno, significa una gran

oportunidad para formar ciudadanos capaces de intervenir y participar plenamente en la

sociedad actual, de interpretar la realidad con un pensamiento crítico y de operar sobre ella y

transformarla, comprometidos con el conjunto de la población.

2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje?

EL ARTE SE VIVE. Se aprende únicamente con la experiencia; holísticamente, con todo el ser y

no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos. Es eminentemente social: nos relaciona con

la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar nuestra forma de pensar y sentir por

medio de representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de

ninguna otra manera.

8

LAS ARTES TRANSFORMAN. Desarrollan nuestra imaginación. Permiten la expresión de nuestro

lado subjetivo cuando emitimos juicios de valor sobre producciones artísticas propias y ajenas,

de manera respetuosa e informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de nuestro

entorno y de nuestra capacidad para participar activamente en él, con lo que podemos lograr

nuestra propia autonomía. Posibilitan que escuchemos la voz de los otros y que ahondemos en

nuestro interior para explorar nuevas posibilidades creativas. Estimulan la tolerancia, el

respeto de la diferencia y nuestra capacidad para imaginar nuevas propuestas.

LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON EXPRESIONES CULTURALES. Son producto del quehacer humano

en un contexto histórico y geográfico determinado. Los creadores se ubican de una

determinada manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,

de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La

obra de arte dice algo acerca de la persona o del colectivo que la produjo: refleja cómo ve el

mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio

artístico-cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial

(conformado por usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas) permiten

compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto

implica autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo

intercultural.

LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS SON DIVERSOS. Se considera como tales a las artes visuales y

dramáticas, la música y la danza, así como cualquier otra manifestación cultural en un

determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son

diferentes. Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere

distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas tradiciones y formas distintivas de

comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de

manera independiente o integrada.

EXPRESIÓN/CREACIÓN Y APRECIACIÓN SON COMPLEMENTARIAS. La vivencia del arte incluye tanto la

expresión o creación artística como su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se

considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de modo

complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular se alimentan

unas de otras, e involucran diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser

productores y receptores de arte.

EL ARTE Y LA CULTURA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO. El arte favorece la comprensión de la cultura, y

esta, a su vez, ofrece el contexto y el espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de

manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo intercultural con

lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples

interpretaciones. Al hacer que “despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos

proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a los

estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.

9

2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación entre lo real y lo virtual?

Con la introducción de los nuevos códigos de comunicación interactiva y los cambios del siglo

XXI, surge la necesidad de formar estudiantes creativos, críticos, innovadores y con

pensamiento divergente, capaces de desenvolverse en un mundo globalizado. En la

cotidianidad contemporánea abundan imágenes, símbolos, sonidos, movimientos y gestos que

son portadores de múltiples significados y sentidos. Hoy tenemos escasas capacidades para

“leer” y ser críticos ante estas otras formas de comunicación. El analfabetismo no se relaciona

solo con la palabra escrita: si el estudiante no sabe “navegar” en estos nuevos espacios de

comunicación, su rol se reduce a consumir pasivamente imágenes y productos culturales de

otros. Resulta entonces necesario ampliar las opciones formativas para enseñar las artes.

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) conectan a los estudiantes con un

pasado propio al difundir nuestro patrimonio cultural material e inmaterial. Al mismo tiempo, a

través de marcos conceptuales nuevos, los estudiantes pueden interactuar y reconocer otras

herencias culturales de manera simultánea. Las TIC hacen posible que las divisiones entre lo

real y lo virtual sean cada vez menos visibles. Se hace necesario, entonces, construir y

desarrollar programas para que los estudiantes interactúen con producciones propias y con

obras de arte.

El conocimiento de las herramientas y la adquisición de destrezas en el uso de las tecnologías

de información y comunicación y acceso a las redes, permite al estudiante explorar, navegar y

experimentar interactivamente en el proceso de apreciación, creación, producción y difusión

en los diversos lenguajes del arte. A través de programas como Paint, Photoshop o

PhotoStudio los estudiantes pueden crear y modificar producciones artísticas; con Freehand e

Ilustrator dibujar y diseñar carteles y folletos; RoseGarden secuenciar audio, editar efectos de

sonidos; Autocad y CadStd para el dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo de las tres

dimensiones entre otros. Con ello genera diversas artes digitales: net-art, arte generativo,

copy-art, escultura digital, videoarte, arte multimedia, infografía, gráfica digital, fotografía

digital, arte interactivo.

2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás?

¿Qué aporta el arte a los otros aprendizajes?

Con los procesos creativos del arte se fortalece la autoestima, necesaria para actuar con

seguridad. Se aprende a reconocer la particularidad de cada ser y a valorar la diversidad

promoviendo el respeto y la conducta ética. Se reconocen y canalizan las emociones. Se

promueve el autoconocimiento que permite consolidar la identidad. Se enriquece el

emprendimiento de proyectos con iniciativa, perseverancia y creatividad, de modo que se

aporta a la solución de problemas con placer.

10

Mediante los procesos de análisis crítico se desarrolla un pensamiento divergente: el

estudiante se sitúa en distintos puntos de vista, aprehende la realidad en su complejidad y

responde provocando la movilización de su pensamiento. Aporta a la comunicación para el

desarrollo personal y la convivencia, al ejercitarse en códigos de otros lenguajes y al promover

actitudes interculturales a partir de la relación con las expresiones culturales diversas.

El arte fortalece la interiorización de nociones de tiempo y espacio desde la vivencia corporal,

con el sonido o con la materia. Además, sensibiliza para el aprecio de la naturaleza, las

posibilidades expresivas del cuerpo y la conciencia corporal.

¿Qué aportan los otros aprendizajes al arte?

El aprendizaje fundamental “se desenvuelve con autonomía” aporta un sentido completo de

ser y comunidad, así como la habilidad de colaboración al reconocer, nombrar, expresar

emociones e identificar intereses. Emprendimiento enseña iniciativa, disciplina, apreciación de

diferentes perspectivas, adaptabilidad y empatía. “Ejerce su ciudadanía” contribuye con la

creación de identidad y sentido propio de lugar y pertenencia en contextos históricos y

culturales que pueden articular el pasado con el presente y proyectar el futuro. “Se comunica”

amplía nuestra capacidad de transmisión oral, escrita y digital de símbolos, al interpretar, crear

y responder a un público variado. El aprendizaje “aplica fundamentos de ciencia y tecnología”

desarrolla el pensamiento convergente, la habilidad de observación y especulación para

resolver problemas en situaciones de contexto real. Con “actúa matemáticamente” existen

relaciones relativas al tiempo, el espacio, el ritmo y la línea. “Valora su cuerpo y asume un estilo

de vida saludable” introduce las nociones de secuencias, patrones, simetría y armonía con el

movimiento del cuerpo.

11

III. DESARROLLANDO EL APRENDIZAJE

Este aprendizaje fundamental implica el desarrollo de dos competencias que permiten el

conocimiento de los diversos lenguajes artísticos, mediante procesos de producción creativa y

de análisis crítico. Veamos cómo están organizadas las competencias:

3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos

Esta competencia implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,

dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Desarrollan su creatividad,

imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas

técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran posibilidades, solucionan problemas, toman

decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean

a partir de un impulso expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea.

Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o

componer melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las

artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones colectivas o producir

obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.

CAPACIDADES:

Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas en los diversos lenguajes.

Esta capacidad implica crear, desarrollar, presentar y

comunicar ideas a través de diversos lenguajes del arte

tanto propias como de otros, ya sea de manera individual o

grupal. Los estudiantes expresan ideas a partir de sus

experiencias, observaciones y la relación con su entorno.

Aprenden cómo las artes pueden comunicar ideas que son

originales y significativas, y que sus mensajes pueden

reflejar valores, opiniones e ideales (personales y

socioculturales), así como preocupaciones, inquietudes y

necesidades. No solo se hacen trabajos para uno mismo,

sino que se aprende a construir el sentido que pueden tener

para otros. Esta capacidad va desde las expresiones y

representaciones más simples, hasta el desarrollo de

proyectos complejos.

Los estudiantes exploran y desarrollan ideas para sus producciones artísticas a partir de experiencias sensoriales, de sus observaciones, sus propias vivencias y su imaginación. Investigan, usan, aplican y combinan las herramientas, los materiales, las técnicas, los procesos y elementos de los lenguajes artísticos con los cuales trabajarán. Estos incluyen medios artísticos locales y tradicionales, y nuevas tecnologías. Los alumnos diseñan, crean, interpretan y presentan, de modo que pueden mostrar un manejo adecuado de las técnicas y procesos y aplicar los elementos de los lenguajes para expresar sus emociones e ideas. En este proceso los estudiantes evalúan constantemente su propio trabajo y lo siguen desarrollando para lograr sus intenciones.

12

Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

Esta capacidad supone el uso y el manejo adecuado de materiales, herramientas, técnicas y

procesos. Involucra ejercitarse para desarrollar habilidades y destrezas y comprender los

códigos que posibiliten la expresión creativa de los estudiantes según su intención. El manejo

técnico debe estar al servicio de la expresión y la comunicación. Reconocen, usan y adaptan

tanto tecnologías tradicionales como nuevas. Esta capacidad va desde la técnica más simple

que el niño descubre y emplea en sus primeras etapas de desarrollo artístico, pasa por el uso

efectivo, apropiado y seguro de diversos procesos, y llega hasta el control de las técnicas

aprendidas para comunicar sus ideas.

Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.

Esta capacidad comporta examinar, manipular e investigar distintas posibilidades. Parte de una

búsqueda intuitiva que activa la imaginación. Va desde el primer contacto con la materia, los

sonidos y el movimiento, pasa por la reflexión creativa y el diálogo interno que conecta

sensaciones y acciones con ideas, hasta llegar a ser un proceso de investigación complejo que

recoge información sobre temas y experiencias para nutrir y sustentar sus creaciones.

Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente

Mapa de Progreso.

DESCRIPCIÓN

Expresa sus emociones y mundo imaginario al realizar trabajos artísticos a partir de sus experiencias y percepciones del entorno familiar. Utiliza con libertad diversos materiales y técnicas convencionales y no convencionales. Explora posibilidades expresivas de los elementos y los materiales a través del juego y experiencias imaginativas* en cada uno de los lenguajes del arte y/o la integración de ellos.

II c

iclo

MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA

Expresa sus emociones al cantar canciones sencillas de su entorno familiar y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. Canta en un rango apropiado y sigue el pulso con su cuerpo o con instrumentos de percusiones convencionales y no convencionales de manera espontánea o por imitación, y las representa de manera no tradicional. Explora a través del juego y la experimentación las posibilidades sonoras de su voz y su cuerpo.

Expresa emociones e ideas en trabajos de artes visuales a partir de su imaginación, de sus experiencias y de la observación del entorno natural y familiar. Usa espontáneamente materiales, herramientas y técnicas convencionales y no convencionales. Explora con intuición los elementos visuales como la línea, la forma, el color y la textura de los materiales.

Expresa diferentes estados de ánimo y su mundo imaginario asumiendo roles en diversos juegos vinculados con situaciones cotidianas y animando objetos. Reconoce su espacio personal y grupal, improvisa diálogos básicos e incorpora efectos sonoros en algunas dramatizaciones. Explora las posibilidades expresivas de su cuerpo, espacio y objetos de uso cotidiano.

Expresa sus emociones y percepciones al bailar de manera espontánea. Realiza movimientos corporales siguiendo el ritmo de la música de algunas danzas y bailes de su contexto. Explora y descubre movimientos corporales en diferentes niveles y direcciones del espacio, con y sin elementos, a partir de diversos ritmos musicales.

13

Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del entorno natural, familiar y cultural. Utiliza diversos materiales, herramientas y técnicas proponiendo alternativas para su uso. Explora las cualidades de los elementos y materiales y representa sus ideas de diferentes maneras.

III c

iclo

Expresa sus emociones al cantar canciones sencillas de su entorno local y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. Canta al unísono en un rango apropiado y marca el pulso con su cuerpo o con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales, tocando patrones rítmicos sencillos y ostinatos de oído o apoyándose en distintas representaciones. Explora e improvisa ideas musicales con diversos medios y materiales sonoros usando las cualidades y los elementos del sonido.

Expresa emociones e ideas en trabajos de artes visuales a partir de su imaginación, de sus experiencias y de la observación del entorno natural y cultural. Usa con intención una variedad de materiales, herramientas y técnicas de dibujo, pintura, técnica mixta, impresión, modelado y construcción. Explora y experimenta las cualidades de los elementos visuales y una variedad de materiales en elaboraciones 2D y 3D.

Expresa diferentes estados de ánimo y revela su mundo imaginario al improvisar y asumir roles proponiendo ideas para la dramatización de sus experiencias, de cuentos y observaciones del entorno local. Improvisa la representación de personajes cotidianos e historias simples aportando características gestuales básicas. Explora las posibilidades expresivas de su voz y su cuerpo y los objetos en sus dramatizaciones.

Expresa sus emociones, percepciones e ideas inspiradas en actividades y seres de su contexto al bailar, proponiendo frases de danza y patrones simples de movimiento. Coordina algunos pasos con otros movimientos corporales llevando el ritmo en desplazamientos y secuencias simples de movimientos. Explora movimientos corporales en distintos niveles y direcciones del espacio.

Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias en actividades estructuradas al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del entorno natural, artístico y cultural. Aplica alternativas para el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en diversas situaciones creativas. Explora y combina los elementos y materiales para resolver problemas creativos específicos.

IV c

iclo

Expresa sus emociones al cantar un repertorio de canciones de su entorno local y de otras culturas y al tocar instrumentos melódicos y de percusión, y propone ideas en pequeños ensambles musicales. Canta al unísono y toca ritmos sencillos y acompañamientos con instrumentos de percusión de su entorno e instrumentos melódicos desarrollando técnicas específicas de oído o apoyándose en distintas representaciones. Explora las cualidades y elementos del sonido al improvisar melodías y ritmos sencillos.

Expresa emociones e ideas en trabajos de artes visuales inspirados en sus intereses, imaginando y recreando la realidad artística y cultural con un propósito personal. Utiliza y relaciona una variedad de materiales, herramientas y técnicas de dibujo, pintura, técnica mixta, grabado, modelado y escultura. Indaga y combina las cualidades expresivas, los elementos, algunos principios y una variedad de materiales en procesos artísticos.

Expresa diferentes sentimientos, emociones e ideas al realizar representaciones dramáticas recreando cuentos e historias de su entorno local y regional. Interpreta a personajes e historias originales relacionando su cuerpo, pronunciación, gestos y acciones en el espacio.

Explora y experimenta individualmente, en parejas o en grupo y posibilidades expresivas de su voz, gestos y su cuerpo en experiencias dramáticas.

Comunica emociones e ideas inspiradas en actividades, narraciones y poemas al realizar patrones y frases de danza con movimientos propios, y transmite el sentido de algunas danzas y bailes de su contexto. Coordina en parejas y en grupo pasos, gestos y movimientos diversos en coreografías simples. Explora de modo personal, en pareja y en grupos diversos tipos de movimientos corporales en distintos niveles y direcciones del espacio con o sin música.

Comunica y desarrolla ideas creativas con intención clara y propósito al realizar trabajos artísticos basados en diversos temas del entorno artístico y cultural. Aplica y afianza habilidades en el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en función de un propósito específico, y desarrolla estrategias para planificar sus producciones. Experimenta y explora organizando y relacionando los elementos y los materiales en función de sus propósitos comunicativos.

V c

iclo

Expresa sus emociones al cantar un repertorio variado de canciones de su entorno y otras culturas, al tocar instrumentos melódicos, armónicos y de percusión, interpretando y proponiendo ideas en pequeños ensambles musicales ante una audiencia con compromiso. Canta al unísono o a dos voces desarrollando y ampliando su rango vocal. Toca patrones rítmicos constantes en instrumentos de percusión desarrollando habilidades y técnicas específicas en instrumentos melódicos o armónicos de oído o apoyándose en representaciones convencionales y no convencionales. Explora posibilidades de expresión al cantar, improvisando letras y al tocar instrumentos, lo que le permite experimentar sus posibilidades rítmicas y sonoras.

Crea trabajos de arte visuales a partir de sus emociones, puntos de vista y de la observación compartida de sus pares del entorno natural, artístico y cultural. Aplica con intencionalidad una variedad de materiales y herramientas y utiliza con destreza la técnica de dibujo, pintura, técnica mixta, grabado, escultura y medios tecnológicos. Indaga y relaciona los elementos, principios, materiales y soportes en procesos artísticos explorando diversas composiciones visuales.

Expresa diferentes sentimientos, emociones e ideas al identificar semejanzas o diferencias con respecto a su propio entorno a través de la escenificación de fábulas y cuentos de varias culturas y de otras épocas. Actúa y construye el discurso de sus personajes con rasgos dialectales incorporando el vestuario para representarlos y elabora un libreto guiado de una historia completa. Explora y experimenta individualmente, en parejas o en grupo posibilidades expresivas de su voz, gestos y su cuerpo diferenciando los personajes en el espacio.

Comunica emociones e ideas sobre temas significativos para sus pares al realizar diseños coreográficos simples y transmite el sentido de danzas y bailes de diversos contextos en el espacio escénico de la escuela. Coordina en parejas y en grupo pasos, gestos y movimientos diversos en distintas coreografías. Explora de modo personal, en pareja y en grupos el equilibrio de su cuerpo, diversos tipos de movimientos corporales en distintos niveles y direcciones del espacio, e indaga movimientos alusivos a temas significativos para su edad y contexto.

14

Comunica ideas creativas y puntos de vista que investiga en un contexto determinado utilizando códigos artísticos que reflejan conocimientos de varios artistas, culturas y otras épocas. Aplica y combina materiales, herramientas, técnicas, procesos y tecnologías de acuerdo con sus intenciones y planifica sus producciones. Experimenta y selecciona elementos y materiales para lograr sus propósitos comunicativos explorando diferentes estrategias, puntos de vista y temas en sus producciones artísticas.

VI c

iclo

Comunica y expresa emociones e ideas al realizar prácticas musicales cantando y tocando instrumentos variados, de manera individual o grupal, creando ritmos y melodías e interpretando un repertorio de música local y universal, ante una audiencia, con responsabilidad y compromiso. Interpreta un repertorio musical variado utilizando técnicas específicas al cantar al unísono o más voces y al tocar instrumentos de percusión, melódicos y armónicos, de oído o apoyándose en la lectura musical. Explora posibilidades de expresión al cantar, improvisando melodías y letras y al tocar instrumentos, experimentando sus posibilidades rítmicas y sonoras.

Crea y diseña producciones visuales a partir de emociones e ideas basándose en múltiples puntos de vista y recursos del entorno cultural, artístico- social y los presenta al público. Selecciona y aplica de manera efectiva soluciones creativas, materiales, herramientas, técnicas y tecnología para sus producciones visuales. Indaga elementos, materiales, información visual, procesos artísticos, soportes y temas significativos para lograr sus intenciones.

Desarrolla y escenifica un libreto improvisado y guiado por el profesor de forma colectiva. Realiza interpretaciones del teatro universal y local y sus diversos géneros. Caracteriza y escenifica una variedad de estilos de actuación para representar los personajes de sus propios libretos, del teatro histórico o universal y asume distintos roles en la producción dramática. Experimenta y selecciona la interpretación de distintos roles teatrales, la relación con la danza y la música y otras posibilidades de expresión.

Comunica emociones e ideas abstractas significativas para su contexto cultural al proponer y realizar diseños coreográficos creativos, y transmite el sentido de danzas y bailes de diversos contextos en el espacio escénico de la escuela. Coordina pasos, movimientos y gestos diversos en coreografías de algunas danzas y bailes de su contexto cultural y otros contextos. Explora de modo personal y coordinando en pareja y en grupos diversos tipos de movimientos corporales en distintos niveles y direcciones del espacio, e indaga movimientos alusivos a temas significativos para su edad y contexto.

Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto escogido utilizando códigos artísticos que reflejan criterio en su manejo y conocimientos de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Aplica y establece conexiones significativas entre técnicas, procesos y tecnologías y sus intenciones incorporando soluciones creativas al trabajar sus producciones. Selecciona y manipula elementos y materiales y evalúa los resultados, y explora una amplia gama de ideas creativas desde diferentes perspectivas y contextos que implementa en sus producciones artísticas.

VII

cic

lo

Comunica y expresa sus emociones e ideas al realizar prácticas musicales cantando o tocando instrumentos variados de manera individual o grupal, componiendo canciones de interés personal e interpretando un repertorio variado de música local y universal ante una audiencia con responsabilidad, compromiso y musicalidad. Crea e interpreta un repertorio variado de música aplicando las técnicas específicas de canto y ejecución instrumental, de oído o apoyándose en la lectura musical. Experimenta posibilidades técnicas y creativas de la música, a través de la composición e interpretación, expresando su mundo interno y sus sentimientos.

Crea y diseña producciones visuales a partir de criterios estéticos personales y situaciones y desafíos creativos desde un análisis de la diversidad, artistas, culturas y épocas y presenta su trabajo al público. Usa y demuestra manejo de una variedad de materiales, herramientas, técnicas y medios tecnológicos para crear soluciones a una variedad de desafíos complejos de diseño en producciones visuales. Investiga y manipula elementos, principios de diseño, materiales, información visual, procesos artísticos, soportes y diversos temas significativos para crear distintas producciones visuales.

Formaliza la improvisación en la interpretación y creación de un libreto individual o colectivo, basado en experiencias personales o en investigaciones de situaciones sociales, ambientales, culturales actuales locales y globales. Actúa, dirige o maneja elementos y aspectos técnicos de la producción dramática con autonomía. Indaga y complementa la actuación y la producción teatral con otros lenguajes de las artes: danza, música, artes visuales y video.

Comunica emociones, sucesos e ideas abstractas de la realidad social nacional y mundial al proponer y realizar diseños coreográficos creativos, e interpreta el sentido de las diversas danzas y bailes en el espacio escénico de la escuela. Realiza con destreza pasos, secuencias y coreografías de danzas y bailes diversos utilizando diferentes técnicas de improvisación o creación colectiva. Explora de modo personal y coordinando en pareja y en grupos diversos tipos de movimientos corporales en distintos niveles y direcciones del espacio, e indaga movimientos alusivos a de la realidad nacional e internacional.

15

Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto social y cultural que responde a sus valores utilizando códigos artísticos que reflejan criterio y dominio en su manejo y conocimiento de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Selecciona y conecta con dominio y fluidez sus intenciones con las distintas técnicas, procesos y tecnologías. Gestiona sus propios procesos de experimentación manejando una amplia gama de ideas, puntos de vista, contextos y prácticas de arte de su región, otras épocas y culturas en sus producciones artísticas.

DE

ST

AC

AD

O

Comunica y expresa sus emociones e ideas al realizar prácticas musicales cantando o tocando instrumentos de manera individual o grupal, componiendo canciones de interés personal y social, improvisando melodías y ritmos, e interpretando un repertorio extenso de música local y universal ante una audiencia con responsabilidad, compromiso, dominio y musicalidad. Crea, improvisa e interpreta un repertorio extenso de música manejando con dominio las técnicas específicas de canto y ejecución instrumental, de oído o apoyándose en la lectura musical. Experimenta la música con dominio técnico y expresivo a través de la composición, creación musical, improvisación e interpretación expresando su mundo interno y sus sentimientos.

Crea y diseña producciones visuales expresando sentimientos e ideas que responden a necesidades: personales, valores sociales y comunitarios de manera individual o grupal usando diversas estrategias para difundir y presentar su trabajo al público. Usa y combina con dominio una variedad de estrategias, materiales, técnicas y medios tecnológicos para generar, de manera individual o grupal, soluciones efectivas a desafíos creativos cada vez más complejos. Investiga las características naturales de los materiales y herramientas, sus posibilidades y limitaciones. Explora estrategias, elementos, códigos y soportes pertinentes con la fluidez y flexibilidad para la elaboración de diseños.

Domina las técnicas y procesos teatrales de la creación y actuación dramática introspectiva o basada en acontecimientos sociales, políticos culturales o fuentes históricas de diferentes medios y culturas. Maneja con dominio la actuación, dirección, libreto y aspectos técnicos de la producción total en diversos contextos escénicos. Investiga o produce montajes experimentales adaptando sus personajes, libretos y tecnologías de manera innovadora.

Crea y ejecuta danzas y bailes con gracia, seguridad y originalidad de modo personal y colectivo, e interpreta danzas y bailes de diversas culturas transmitiendo emociones e ideas claves en el espacio escénico de su comunidad. Realiza con dominio y destreza motora pasos, secuencias y coreografías complejas de danzas y bailes diversos utilizando técnicas de improvisación y creación colectiva. Investiga diversos tipos de movimientos corporales en la realidad cotidiana y en danzas diversas.

16

A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de

posibles indicadores.

COMPETENCIA: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos

CAPACIDADES INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA

II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO

Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas en los diversos lenguajes.

Crea representaciones en respuesta a ideas generadas por su propia imaginación y de su entorno cotidiano.

Se expresa cantando y acompañando canciones con instrumentos de percusión.

Se expresa a través de imágenes, objetos, patrones y formas.

Toca instrumentos de percusión marcando el ritmo y realizando bases rítmicas sencillas.

Expresa el movimiento a partir de elementos plásticos y visuales.

Expresa su mundo imaginario por medio de improvisaciones con su voz, cuerpo, objetos e instrumentos.

Crea producciones de arte basadas en símbolos y prácticas artísticas de su entorno local.

Se expresa creativamente con el canto y tocando instrumentos musicales melódicos y de percusión.

Utiliza medios, materiales y técnicas propias de las artes visuales y audiovisuales.

Crea narraciones sonoras a partir de un argumento.

Crea producciones visuales que reflejan una variedad de influencias culturales y sociales.

Realiza dramatizaciones creando diversos personajes y situaciones originales.

Expresa ideas, sentimientos y experiencias a través de elementos culturales en diversas producciones visuales y audiovisuales.

Representa dimensiones físicas, emocionales y sociales de los personajes dramáticos.

Realiza danzas con movimientos y coreografías que reflejan ideas, valores, experiencias y creencias de su propia cultura y de otras.

Desarrolla trabajos de arte basados en otros aprendizajes, tradiciones culturales, eventos de la actualidad, temas sociales, medioambientales y tecnológicos expresando ideas propias.

Interpreta y compone música al cantar o tocar un instrumento.

Propone temas, movimientos y coreografías aplicando su criterio estético para expresarse.

Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

Imita o crea patrones rítmicos sencillos con instrumentos de percusión u objetos sonoros.

Utiliza intencionalmente algunos materiales y herramientas previendo algunos de sus efectos.

Utiliza voces y gestos diversos para representar distintos personajes.

Identifica, planifica y toma decisiones de materiales, herramientas y procesos.

Organiza ideas musicales y crea composiciones simples.

Representa personajes con gestos, expresiones corporales y verbales.

Experimenta y utiliza técnicas en función de sus intenciones expresivas.

Utiliza la improvisación, composición y ejecución en producciones de las artes escénicas.

Implementa y explora elementos de diálogo corporal para relacionarse con el otro desde el espacio, tiempo, cuerpo y energía.

Aplica medios digitales en sus producciones artísticas.

Usa diferentes estilos técnicas y estilos de actuación en producciones dramáticas.

Utiliza formas de interacción a

partir del movimiento: imitación,

conducción, oposición.

Canta e interpreta un repertorio variado

de música.

Aplica de manera efectiva procesos,

materiales, instrumentos y soportes

para sus producciones.

Usa una selección de elementos: rol,

situación, voz, movimiento, espacio y

tiempo, lenguaje y textos, público y

tensión dramática.

Utiliza la tecnología y diferentes medios para crear trabajos de arte.

Integra la música, la danza, el arte dramático, así como las imágenes u objetos en instalaciones y performances.

Crea ensambles musicales y logra afianzar su dominio técnico y escénico.

Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.

Manipula materiales y los transforma libremente.

Explora las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo, los objetos e instrumentos de percusión.

Explora y juega con una gama de materiales, superficies y espacios.

Explora gestos, voces y movimientos y asume roles de en juegos dramáticos.

Explora el sonido, el silencio, el ritmo, el pulso y la altura cuando canta y toca instrumentos.

Experimenta con los elementos de la línea, el color y la textura.

Experimenta con movimientos espontáneos y coordinados y descube lo que puede expresar a través de ellos.

Experimenta la música de lugares o contextos variados para explorar diferentes perspectivas.

Explora una gama de imágenes, materiales, superficies, espacios, técnicas, patrones y formas.

Explora los elementos del arte dramático: personaje, situación, acción y conflicto.

Explora con conocimientos y técnicas musicales en la realización de creaciones propias.

Explora e indaga alternativas para relacionar y organizar los elementos de las artes visuales

Explora, conoce y organiza progresivamente los elementos de la estructura dramática.

Explora las relaciones entre la música, las artes visuales, dramáticas y la danza en diversas producciones de arte.

Busca referentes e ideas que conecten con sus intenciones expresivas y comunicativas en su entorno.

Explora las funciones de actuación, dirección y producción.

Experimenta con posibilidades sonoras y expresivas a través de distintas fuentes tecnológicas.

Conoce las características de los distintos materiales, así como sus posibilidades de transformación.

Explora el desarrollo de los procesos de análisis, caracterización y construcción de los personajes.

17

3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas

Esta competencia promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la

diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese

modo, responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y

comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las

manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en

constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas tecnologías

tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios

naturales y culturales.

Ayuda también al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las

impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus habilidades de

investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al

relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia historia y su modo de ver la vida. De

esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y

enriquecen la configuración de su propia identidad.

CAPACIDADES:

Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.

Esta capacidad implica procesar y responder a las experiencias

sensoriales, auditivas, visuales, táctiles o kinestésicas desde la

particularidad de cada lenguaje artístico. Los estudiantes asimilan y

reconocen cualidades de su entorno natural y cultural aprendiendo

a comunicar las sensaciones, emociones e ideas que provocan en

ellos usando un vocabulario y una terminología apropiados. Al

mismo tiempo, desarrollan la habilidad de “leer” y describir, con

gradual discernimiento, información estética de sus producciones,

las de sus pares y obras de arte. Esta interacción se realiza a modo

de diálogo, razón por la cual es activa, establece relaciones y

vínculos nuevos. Así se mezclan el conocimiento y la sensibilidad.

Los estudiantes aprenden a identificar desde los elementos de los

lenguajes artísticos —colores, movimientos, texturas, sonidos,

luces, ritmos, entre otros— hasta las características más

específicas de las producciones de danza, musicales, visuales,

dramáticas, audiovisuales u otras de distintos contextos y épocas.

En esta competencia los estudiantes perciben, asimilan y reconocen cualidades de su entorno natural y cultural. Aprenden a “leer” y describir información estética de sus producciones, las de sus pares y obras de arte. Con gradual discernimiento desarrollan un pensamiento reflexivo y crítico que les permite analizar e investigar el proceso creativo y la intención de los artistas, así como el contexto específico de una obra o práctica cultural para entender su sentido integral. Así logran comprender y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos, sociales, entre otros, que influencian su existencia. Este proceso desarrolla en los estudiantes la formación de criterio propio para dialogar e interactuar con procesos creativos y autonomía para desarrollar con independencia un punto de vista personal que guía su entendimiento estético. Así descubren que hay múltiples maneras de desarrollar conceptos en las artes y fortalecen su propio criterio. Además, les permite evaluar su proceso creativo para tomar decisiones sobre sus producciones artísticas.

18

Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

Esta capacidad supone situar las producciones artísticas en un contexto específico. Los

estudiantes desarrollan la habilidad de investigar y analizar un conjunto de elementos,

situaciones y circunstancias de una obra, legado histórico o práctica cultural para entender su

sentido, influencias, función social y todo aquello que lo rodea y conforma. Esto permite

comprender y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos y sociales que

determinaron su propósito y existencia. Va desde identificar características básicas de hechos

artísticos y culturales asociadas a un lugar o grupo, hasta establecer relaciones complejas que

les permitan comprenderlos en su contexto sociocultural e histórico. En la valoración estética

se considera tanto la apreciación que trae consigo la producción artística como el contexto

desde el cual los estudiantes se relacionan con ella. Por eso, esta capacidad permite definir,

repensar, actualizar y explorar otras perspectivas y contribuciones del pasado. Este proceso

desarrolla en los estudiantes una mayor conciencia de su entorno y les proporciona un sentido

de identidad y pertenencia.

Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.

Esta capacidad desarrolla el pensamiento reflexivo y crítico. Los estudiantes responden con

gradual criterio estético a sus propias producciones, las de sus pares, obras de arte y

manifestaciones culturales. Deliberan y amplían sus habilidades para indagar y analizar

diferentes perspectivas y puntos de vista sobre el proceso creativo de una obra y las

intenciones de los artistas. Asimismo, van desarrollando progresivamente un entendimiento

estético, de modo que aprenden a emitir desde un parecer simple hasta una opinión informada.

Con la experiencia los estudiantes adquieren autonomía y se apropian del conocimiento

acercándolo hacia sus fines para consolidar un punto de vista independiente. Así descubren

que hay múltiples maneras de desarrollar conceptos en las artes, y fortalecen su propio criterio.

Además, esta capacidad les permite evaluar su proceso creativo para tomar decisiones sobre

sus producciones artísticas.

19

Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente

Mapa de Progreso.

DESCRIPCIÓN

II c

iclo

Percibe y describe cualidades sensoriales auditivas, visuales, táctiles o cinéticas de su entorno inmediato y características de sus trabajos y los de otros usando su propio vocabulario. Reconoce que los lenguajes del arte se manifiestan y están presentes en una variedad de formas en la vida cotidiana y en su entorno. Comparte sus preferencias y empieza a reconocer que existen opiniones diferentes a las suyas frente a las manifestaciones artísticas y culturales.

MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA

Escucha y responde a las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical en sonidos y canciones de su entorno natural, su voz al cantar, su cuerpo y objetos diversos al percutir, representándolos de manera no convencional. Identifica experiencias musicales y sonoras en su propia vida. Manifiesta respuestas personales a la música que escucha, canta, percute y a presentaciones musicales en las que participa o como espectador.

Observa y describe cualidades de los elementos como el color, la línea y la textura de sus producciones visuales y del entorno natural y familiar. Reconoce las artes visuales en su experiencia diaria y en su entorno. Comunica las impresiones que le producen las producciones visuales reconociendo que cada uno puede tener distintas maneras de verlas o “leerlas”.

Observa y escucha atentamente, enriqueciendo la memoria de sus sentidos, al presenciar o participar en las manifestaciones de arte dramático que se dan en su entorno. Reconoce situaciones vinculadas a su entorno natural, familiar o comunitario en las manifestaciones de arte dramático de su lugar. Dialoga acerca de sus experiencias al observar o participar en manifestaciones de arte dramático que se dan en su entorno, y comenta sus ideas y preferencias.

Percibe su postura y desplazamientos, así como la danza y los movimientos de otros seres y objetos. Identifica diversas maneras de bailar y reconoce las danzas de su entorno inmediato. Manifiesta cómo se siente al bailar y qué le parecen las propuestas que van construyendo en grupo.

Percibe y diferencia aspectos sensoriales de su entorno, así como de los elementos y experiencias artísticas y culturales, y verbaliza lo que piensa. Reconoce que las artes se manifiestan a través de los diferentes lenguajes y que los artistas desarrollan sus producciones de maneras diversas en distintos lugares. Comparte sus impresiones sobre sus actividades, experiencias y manifestaciones artísticas y culturales, reconociendo que existen opiniones diferentes a las suyas.

III c

iclo

Escucha y distingue las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical en sonidos y música de su entorno natural y social, su voz al cantar, su cuerpo y objetos diversos al percutir, y los representa de manera distintas formas. Reconoce la música, los músicos y las celebraciones culturales de su contexto cultural y otros lugares. Expresa respuestas personales a la música que escucha, canta y toca, y a presentaciones musicales en las que participa, y descubre sus habilidades musicales o como espectador.

Describe y distingue las cualidades de los elementos en las artes visuales en sus diversas producciones del entorno natural y cultural. Reconoce y valora a los artistas y las diferentes producciones de arte visuales de su entorno y otros lugares. Explica sus impresiones y preferencias sobre algunos materiales y recursos expresivos frente a sus producciones visuales y las de otros.

Percibe variados estímulos y diferencia los elementos básicos del lenguaje, lo que enriquece la memoria de sus sentidos, al participar o presenciar manifestaciones de arte dramático de su entorno. Reconoce las manifestaciones de arte dramático que se transmiten en su contexto cultural y a los artistas que las producen. Dialoga acerca de sus experiencias individuales o colectivas al observar o participar en manifestaciones de arte dramático de su entorno, y comenta sus ideas, emociones y preferencias.

Reconoce similitudes y diferencias en los movimientos y coreografías de su grupo, así como en danzas y bailes que observa directamente, y responde a ellos usando términos apropiados del lenguaje de la danza. Reconoce y sitúa manifestaciones de danza en su contexto sociocultural e indaga sobre sus influencias, elementos simbólicos y su función social. Manifiesta cómo se siente al bailar, qué le parecen las propuestas que van construyendo en grupo y otras danzas que observa, para lo cual se basa en su propio criterio estético y la información que maneja.

20

Reconoce los elementos y su organización en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales usando términos apropiados de los diferentes lenguajes del arte. Reconoce y relaciona características de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan la influencia de diferentes estilos en distintos contextos culturales. Reflexiona sobre su proceso creativo e identifica sus intereses y fortalezas para evaluar sus producciones artísticas y las de sus pares.

IV c

iclo

Reconoce y compara las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical en música de su contexto y otras culturas, su voz al cantar y al explorar y tocar instrumentos de percusión y otros, representándolos de distintas formas. Identifica y relaciona a través de su propia experiencia los usos y las características de música de su entorno con los de otras culturas. Expresa sus impresiones personales de la música que escucha, canta, toca y a presentaciones musicales en las que participa explorando sus habilidades musicales o como espectador.

Describe y establece relaciones entre los elementos y algunos principios de las artes visuales y en diferentes manifestaciones artístico- culturales distinguiendo e interpretando sensaciones producidas por sus trabajos. Ubica y relaciona las características de las producciones de artes visuales y las actividades socio- culturales de su entorno y de otros contextos. Explica y describe diferentes criterios de uso de materiales y procedimientos técnicos en sus producciones visuales y los de sus pares.

Percibe los estímulos y comprende las situaciones dramáticas representadas, ampliando la acumulación de los datos sensibles que le brinda su entorno, al participar o presenciar manifestaciones de arte dramático. Indaga sobre las características de artistas y manifestaciones de arte dramático de diversas culturas y las compara con las que existen en su propio contexto. Comparte sus opiniones y sensaciones al crear y observar personajes, acciones y situaciones, en manifestaciones de arte dramático que se dan en su entorno, fundamentando según su propio criterio.

Reconoce similitudes y diferencias

en los movimientos y coreografías de

su grupo, así como en danzas y

bailes que observa directamente y

responde a ellos usando términos

apropiados del lenguaje de la danza.

Reconoce y sitúa manifestaciones de

danza en su contexto socio-cultural e

indaga sobre sus influencias,

elementos simbólicos y su función

social. Manifiesta cómo se siente al

bailar, qué le parecen las propuestas

que van construyendo en grupo y

otras danzas que observa,

fundamentando según su propio

criterio estético y la información que

maneja.

Relaciona y examina las características de los elementos en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales usando términos apropiados de los diferentes lenguajes del arte para identificarlas. Examina y relaciona características de manifestaciones y producciones artistas que reflejan creencias, tradiciones y la función social en distintos contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre su proceso creativo, intenciones y sentido estético compartiendo puntos de vista que sirven para evaluar el desarrollo de sus producciones artísticas y las de sus pares.

V c

iclo

Relaciona y conoce las cualidades del sonido y los elementos del lenguaje musical de un repertorio mixto de canciones de su contexto y otras culturas, la música que canta y toca, representándolas de distintas formas. Indaga y relaciona los usos, propósitos y características de la música de su entorno con los de otras épocas y culturas. Expresa sus puntos de vista personales sobre la música que escucha, canta y toca y en relación con presentaciones musicales en las que participa reconociendo y desarrollando sus habilidades musicales o como espectador.

Establece relaciones y agudiza su mirada para examinar las características de los elementos y principios en sus producciones visuales y las de otros y en las diferentes manifestaciones artísticas, culturales y sociales usando términos apropiados. Indaga y reconoce que cada persona y cada sociedad tienen su propia manera de expresarse en las diferentes producciones en artes visuales influenciadas por su contexto histórico y geográfico. Reflexiona y describe propósitos expresivos y el criterio estético empleado con los materiales y procedimientos técnicos en sus producciones visuales y en las de sus pares.

Se involucra racional y emocionalmente e identifica elementos y técnicas en las manifestaciones de arte dramático que observa o practica, lo que le permite ampliar la acumulación de datos sensibles que le brinda su entorno. Investiga y relaciona los personajes, situaciones y contexto social que identifica en las diversas manifestaciones de arte dramático que observa o practica. Comparte libremente su lectura particular acerca de los códigos y tramas que observa y crea en diversas manifestaciones de arte dramático, evaluando su contribución al buen vivir comunitario.

Reconoce similitudes y diferencias en los movimientos y coreografías de su grupo, así como en danzas y bailes que observa directamente, y responde a ellos usando términos apropiados del lenguaje de la danza. Reconoce y sitúa manifestaciones de danza en su contexto sociocultural e indaga sobre sus influencias, elementos simbólicos y su función social. Manifiesta cómo se siente al bailar, qué le parecen las propuestas que van construyendo en grupo y otras danzas que observa, para lo que se basa en su propio criterio estético y la información que maneja.

21

Examina y analiza las características estéticas en sus producciones, las de sus pares y otros trabajos de arte, épocas y culturas usando términos apropiados de los diferentes lenguajes del arte para entenderlas. Examina y reconoce influencias y características específicas de distintos estilos y géneros de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan creencias, valores, tradiciones y la función social en distintos contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre procesos creativos en los diferentes lenguajes del arte, sus intenciones y las de otros, y evalúa con sentido estético sus producciones artísticas y las de otros.

VI

cicl

o

Conoce y analiza las características específicas de los elementos del lenguaje musical en música de su contexto, de distintas épocas, estilos y culturas que escucha e interpreta cantando o tocando, y las representa de distintas formas. Investiga y reconoce las influencias y características específicas de distintos estilos y géneros de una variedad de música de su contexto de otras épocas y culturas. Expresa y argumenta con criterio propio puntos de vista de la música que escucha, canta e interpreta y de presentaciones musicales en las que participa o como espectador.

Establece relaciones y analiza las características estéticas en sus producciones visuales, la de sus pares, otras épocas y culturas, y puede distinguir el uso de materiales, recursos expresivos, elementos y principios usando términos apropiados. Reconoce y relaciona producciones visuales de diferentes culturas y de otras épocas que reflejan una variedad de influencias en estilos, géneros y técnicas. Reflexiona sobre los procesos creativos visuales desde la diversidad con sentido estético evaluando ideas y prácticas culturales y artísticas propias y las de otros.

Distingue y comprende códigos e intenciones dramáticas involucrándose racional y emocionalmente con los personajes y situaciones representadas en manifestaciones de arte dramático. Analiza y relaciona características que reflejan cosmovisiones, valores, tradiciones, memoria y la función social de manifestaciones de arte dramático en distintos contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona y opina acerca del impacto social-comunitario de las producciones de arte dramático que observa o práctica, tomando en cuenta los procesos creativos, contextos culturales y criterios estético-técnicos.

Distingue similitudes y diferencias en los movimientos, símbolos, accesorios y coreografías de sus pares, así como en danzas y bailes que observa directamente en rituales, fiestas, festivales o en medios electrónicos usando términos apropiados del lenguaje de la danza.

Reconoce y sitúa manifestaciones de danza en su contexto sociocultural e indaga sobre sus influencias, elementos simbólicos y su función social. Reflexiona y opina acerca de las danzas que observa e investiga, desde un punto de vista estético y técnico, para lo cual emplea su propio criterio.

Analiza e investiga características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza y reconoce los valores y la función social que artistas o pueblos transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad de contextos y de otras épocas. Reflexiona y evalúa con sentido estético, y es capaz de sustentar puntos de vista basados en evidencias que puede validar, producciones artísticas y su impacto en la sociedad.

VII

cic

lo

Indaga y analiza las características específicas en música de su contexto, de distintas épocas, estilos, géneros y culturas que escucha e interpreta cantando y/o tocando basándose en los elementos del lenguaje musical. Analiza y reconoce los valores, características, influencias y las funciones sociales de un extenso repertorio de música de su contexto, de diferentes estilos, géneros, épocas y culturas. Reflexiona y argumenta con sensibilidad y criterio una opinión personal sobre la música de su contexto, la que escucha en los medios, canta e interpreta y en presentaciones musicales en las que participa o como espectador.

Compara y analiza características comunes y distintivas en sus producciones visuales, las de sus pares, otras épocas y culturas en relación al diseño, composición y aplicación de códigos, tecnología, materiales, estilos u otros y responde usando términos adecuados. Investiga y reconoce las características y los valores de una variedad de producciones visuales ubicándolas en su contexto histórico y cultural entendiendo su estructura y función social. Argumenta y evalúa con sentido estético y crítico diferentes producciones visuales, el dominio y uso de materiales en relación a temas sociales y personales.

Comprende intenciones dramáticas, conflictos y calidades de energía en las presencias escénicas que observa y práctica, relacionándolas con su cosmovisión. Investiga las particularidades de los procesos de creación individual y colectiva en relación con las técnicas, dramaturgias, producción, cosmovisiones, memoria histórica e impacto social de diversas manifestaciones de arte dramático. Plantea opiniones desde su cosmovisión y desde una mirada intercultural acerca de las manifestaciones de arte dramático que observa y practica evaluando su contribución al buen vivir social-comunitario.

Distingue similitudes y diferencias sutiles en los movimientos, símbolos, accesorios y coreografías de sus pares, así como en danzas y bailes que observa directamente en rituales, fiestas, festivales, o en medios electrónicos usando términos apropiados del lenguaje de la danza. Analiza y sitúa manifestaciones específicas de danza en su contexto socio cultural, comprendiendo sus elementos simbólicos su estructura y su función social así como las influencias que ha recibido. Reflexiona y opina acerca de las danzas que observa e investiga, desde un punto de vista estético, técnico y social fundamentando según su propio criterio

22

Investiga y evalúa características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza con autonomía y reconoce los valores y la función social que artistas o pueblos transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas, y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad de contextos y de otras épocas. Reflexiona, argumenta y sustenta con investigación y de manera articulada sus respuestas para evaluar una variedad de producciones artísticas, y entiende que diferentes puntos de vista y perspectivas sirven para cuestionar el rol y propósito de las artes en la sociedad.

DE

ST

AC

AD

O

Analiza, investiga y evalúa las características específicas de un repertorio extenso de música de su contexto, de distintas épocas, estilos, géneros y culturas que escucha e interpreta, para lo que se basa en los elementos del lenguaje musical. Analiza con autonomía y se identifica con diversos artistas musicales y con un extenso repertorio de música de su contexto, de diferentes estilos, géneros, épocas y culturas, y reconoce los valores, características e influencias y funciones sociales en ella. Reflexiona, argumenta, analiza y sustenta con sensibilidad y criterio opiniones personales en una variedad de música local y universal, la que escucha en medios, canta e interpreta, y sobre presentaciones musicales en las que participa o como espectador.

Investiga y analiza diferentes producciones de artes visuales y de otras épocas y culturas, en relación con emociones, temas sociales y personales, dominio de materiales, procedimientos técnicos y propósito, y responde usando términos adecuados. Sitúa y analiza con autonomía los roles de diversos artistas y producciones visuales de diferentes estilos, géneros, épocas y los valores sociales que transmiten influenciados por la historia y la cultura. Argumenta, con criterio estético propio, el propósito de variedad de producciones visuales desde su creación, producción, distribución y consumo, y evalúa las ideas, historias y valores en sus trabajos de arte y los de otros.

Percibe y descifra los subtextos, metáforas, tramas y códigos complejos de las manifestaciones de arte dramático que practica u observa, relacionándolas con su contexto social comunitario. Investiga el comportamiento humano en situación de representación en relación con diferentes factores como la memoria historia, tradiciones culturales y función social, en una diversidad de contextos culturales y épocas. Evalúa la calidad de las imágenes y otros estímulos producidos por las producciones de arte dramático que observa o que realiza, y toma en cuenta su contribución al buen vivir social-comunitario.

Distingue similitudes y diferencias sutiles en los gestos, energía, movimientos, símbolos y coreografías de sus pares, así como en danzas y bailes que observa directamente en rituales, fiestas, festivales o en medios electrónicos, para lo que emplea términos apropiados del lenguaje de la danza. Sitúa y analiza con autonomía manifestaciones específicas de danza en su contexto sociocultural, comprendiendo sus elementos simbólicos, su estructura y su función social, así como las influencias que ha recibido y que ejerce. Reflexiona y argumenta acerca de las danzas que observa e investiga, desde un punto de vista estético, técnico, social y patrimonial con criterio propio y basado en fuentes diversas.

23

A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de posibles indicadores.

COMPETENCIA: Percibe y aprecia las producciones artísticas

CAPACIDADES INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA

II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO

Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.

Escucha y responde a la música con los movimientos del cuerpo.

Describe los elementos sensoriales de su entorno.

Describe detalladamente lo que ve en las ilustraciones de los cuentos, objetos y otras imágenes.

Demuestra sensibilidad a los aspectos físicos y sensoriales de su entorno.

Describe semejanzas y diferencias entre los materiales con los que trabaja.

Comparte los pensamientos, ideas y sentimientos que representa en sus trabajos.

Expresa lo que le gusta de diversas manifestaciones artísticas.

Relaciona los elementos de los lenguajes en diversas producciones artísticas.

Reconoce que el conflicto es la acción generadora y transformadora del espacio, del tiempo y de los personajes en situaciones de arte dramático.

Discrimina las cualidades de los elementos de los diferentes lenguajes del arte.

Establece relaciones entre las diferentes manifestaciones de las artes.

Describe los elementos de trabajos de arte y diseño de varias épocas y culturas.

Interpreta las cualidades expresivas de un trabajo de arte y la intención del creador.

Distingue los trabajos de arte que reflejan temas conectados a la identidad nacional.

Reconoce las producciones dramáticas y su relación con el entorno social cultural.

Relaciona los movimientos y las coreografías de los bailes y danzas, y su relación con las actividades del entorno.

Analiza la relación de los procesos y las tecnologías en los diferentes lenguajes de arte.

Identifica los significados y códigos de las artes escénicas, visuales, musicales, cine, televisión y producciones audiovisuales propias.

Utiliza criterios para describir, analizar y evaluar de manera constructiva las diferentes representaciones artísticas.

Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia

Describe cómo las artes contribuyen a celebrar ocasiones especiales.

Comunica sus primeras impresiones sobre una obra de arte de manera oral, visual o física.

Relaciona algunas piezas musicales con el lugar de procedencia.

Describe y analiza de manera guiada, mostrando conciencia del contexto en que fue creado un trabajo artístico.

Identifica los elementos, personajes y situaciones representativos de su entorno socio-cultural.

Conoce manifestaciones culturales de otros contextos.

Describe, analiza e interpreta su propio trabajo y el de otros.

Identifica las influencias socioculturales en diversas obras de arte.

Entiende cómo la historia, la cultura y las artes se influyen mutuamente.

Relaciona los lenguajes del arte con los medios de comunicación y su impacto en la vida cotidiana.

Identifica las diversas manifestaciones artísticas que han sido declaradas patrimonio material e inmaterial del país.

Valora la importancia de conservar el patrimonio artístico cultural

Interpreta el contexto de sus producciones artísticas, a partir del contacto con otros.

Investiga cómo la práctica de las artes en diferentes tiempos y lugares está condicionada por una gama de intereses.

Valora la importancia de conservar y difundir el patrimonio artístico y cultural.

Usa los contextos personales, sociales e históricos para analizar los propósitos y mensajes del artista en un trabajo de arte.

Participa en la conservación del patrimonio cultural material e inmaterial heredado.

Valora distintas manifestaciones culturales, a partir de sus características estéticas.

Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.

Opina sobre las ideas que inspiran las letras de las canciones que escucha.

Manifiesta sus ideas y sentimientos después de ver o participar en una experiencia artística.

Opina sobre el modo en que han construido su danza grupal.

Respeta que las personas pueden tener diferentes Interpretaciones.

Formula preguntas y opiniones sobre las producciones artísticas que se producen en el entorno.

Manifiesta preferencias al describir y compara manifestaciones artísticas.

Observa y registra sus respuestas personales a lo que se observa.

Utiliza sus conocimientos y experiencias para hacer interpretaciones.

Explica sobre su propio proceso creativo en las artes en la utilización de materiales y herramientas.

Emite juicios de valor sobre las diferentes producciones artísticas.

Comparte sus opiniones acerca del significado de los distintos estilos de trabajo de las artes visuales.

Emite juicios críticos sobre la producción musical y la música de consumo masivo.

Evalúa e interpreta los elementos expresivos de un trabajo de arte.

Desarrolla argumentos para analizar obras desde un punto de vista personal.

Atribuye propósito y significado y opina sobre la influencia de la interculturalidad en sus creaciones y en las de sus pares.

Sustenta cómo el arte puede ser una herramienta de transformación social.

Reflexiona acerca de las nuevas tendencias que forman hábitos de consumo que influyen en la creación artística.

Reflexiona sobre el contenido y el impacto social de las diferentes producciones contemporáneas.

24

3.3 Campos temáticos

La misión de este aprendizaje fundamental es mantener un compromiso sostenido con el arte y

sus diversas manifestaciones, establecer conexiones entre los lenguajes artísticos y entre el

aprendizaje del arte y los otros aprendizajes fundamentales.

DANZA ARTE DRAMÁTICO MÚSICA ARTES VISUALES

Técn

icas

y p

roce

sos

– Danza – Improvisación. – Interpretación de secuencias – Diseño de coreografías

– Improvisación – Actuación – Trabajo de voz – Claun – Mimo. – Uso de la máscara. – Interpretación de textos. – Creación individual y colectiva. – Creación de guiones y partituras de imágenes. – Dirección – Producción – Diseño de escenografía – Diseño de vestuario – Diseño de iluminación.

– Canto – Interpretación – Ejecución instrumental – Composición – Improvisación

– Pintura – Dibujo – Modelado, escultura – Diseño textil: tejido, bordado – Grabado – Diseño gráfico – Fotografía – Instalación – Preparación de exposiciones – Videos y cortometrajes – Animaciones

Ele

me

nto

s

– Cuerpo – Espacio – Tiempo – Energía – Relaciones

– Personaje –Acción –Situación –Conflicto –Voz – Movimiento –Gesto – Espacio – Tiempo – Objetos, máscara y vestuario –Escenografía

– Intensidad (sonidos fuertes y débiles) – Duración (sonidos largos y cortos) – Altura (tono) – Timbre (distinguir sonidos) – Dinámica (intensidad) – Textura (capas de sonido) – Armonía – Estructura (plan o diseño de pieza musical) – Patrón rítmico

Elementos: – Línea – Forma – Volumen – Color – Valor – Textura – Patrón – Espacio

Principios: – Contraste -Repetición, ritmo, variedad – Énfasis – Proporción – Equilibrio – Unidad y armonía – Movimiento

3.4 Recomendaciones para las regiones

Cada región posee conocimientos y manifestaciones artístico-culturales propias. Por lo tanto,

es necesario promover la transmisión, recuperación y reconstrucción de los saberes. Del mismo

modo, se puede trabajar en torno a los valores y los procesos artísticos tradicionales e, incluso,

documentar sus cambios. Un esfuerzo conjunto entre la escuela y la comunidad puede

contribuir a preservar y fortalecer los vínculos entre el presente y el pasado, entre lo regional y

lo nacional, y entre lo nacional y lo global.

Es importante que, a través de sus propios universos culturales, los estudiantes desarrollen

narrativas personales y construyan su sentido de comunidad. De esa manera podrán

expresarse a partir de sus creencias, del sentido de sí mismos, de su comunidad y de su país.

También deben utilizar sus propios símbolos, sus tradiciones artísticas y religiosas, y sus

prácticas históricas y culturales.

25

IV. FACILITANDO EL APRENDIZAJE

Existen muchas formas de enseñar los diferentes lenguajes del arte. Se puede hacer de manera

integrada, por separado, o conectándolo a los conceptos y los objetivos comunes de otros

aprendizajes. El ideal es que los estudiantes establezcan conexiones profundas con sus

estudios que los lleven a seguir pensando y formulando preguntas que muestren el desarrollo

de su capacidad creadora, la complejidad del intercambio con otros, y los haga reflexionar

sobre los alcances del aprendizaje a largo plazo y su relación con diversas manifestaciones

artísticas y culturales.

El factor más importante, sin distinción de metodología, es que la educación artística no se

produce en una progresión lineal prescriptiva de desarrollo, sino que varía de acuerdo con el

entorno cultural, las experiencias previas con los materiales y los procesos, así como con el

desarrollo integral de los estudiantes. Ellos atraviesan diferentes etapas en su desarrollo

artístico que evidencian crecimiento en múltiples aéreas: estético, social, físico, intelectual y

emocional. En la medida en que los estudiantes estén listos para trabajar con ideas más

complejas, estas se incorporarán al proceso creativo. De esta manera, los conocimientos

previos se reorganizarán de acuerdo con las nuevas evidencias presentadas.

El INSEA recomienda que la educación artística adopte como suyos algunos principios

constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje y de su

proceso de (re)construcción (metacognición). En una educación artística son centrales el

aprendizaje activo, la autorreflexión y la idea de que los estudiantes aprenden mejor a través

de la exploración. Ellos resuelven los problemas que se presentan en el proceso creativo,

colaboran con otros y aprenden a auto dirigir su trabajo y su experiencia educativa. Ello es

necesario para el desarrollo cada vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples

dimensiones. Además, el INSEA señala que las prácticas de enseñanza-aprendizaje deben

asumir los intereses, inquietudes, problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos

e individuales), y evitar los ejercicios descontextualizados y poco significativos.

4. 1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el estudiante debe ser el centro

En el proceso de aprendizaje, resaltar la centralidad del estudiante consiste en cuidar que la

expresión genuina sea la de él mismo. La atención que prestemos a la dimensión subjetiva de

cada estudiante es fundamental para el desarrollo de la expresión simbólica. Hay que conocer a

los estudiantes bien y proteger sus múltiples perspectivas. Hacer visibles diferentes puntos de

vista, incluso los contradictorios, promueve el dialogo y la investigación, agiliza la capacidad de

cuestionar y cultiva hábitos mentales flexibles. Según Grant Wiggins (1989), los estudiantes

deben saber formular preguntas que generen un conocimiento que se nutra de sí mismo. La

capacidad de cuestionar, de hacerse preguntas esenciales, construye confianza en los

estudiantes y fomenta el deseo de seguir aprendiendo.

26

Por otro lado, la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner nos sirve para

promover el aprendizaje en estudiantes reales, y no pensar en uno imaginario o ideal. Cada

alumno posee una combinación de inteligencias que los fortalece como estudiantes y les

permite aprender de varias maneras. Maxine Greene (1985) sostiene que limitar a los

estudiantes a un modo único y dominante de interpretar su experiencia podría frustrar su

manera individual de formar significado y que afectaría su deseo de aprender. Es indispensable

que ellos mismos puedan entender sus procesos de aprendizaje.

Asimismo, debemos conectar a las personas que trabajan de manera individual o colectiva con

los lenguajes del arte y no pensar en ellos por separado. Esa “voz” en conjunto nutre al grupo y

forma una comunidad creativa, o si se trabajan los lenguajes integrados o al mismo tiempo en

espacios diferentes, se crean varias comunidades creativas. Así se diferencia la experiencia

artística en cada aula y en cada contexto. La posibilidad de trabajar múltiples expresiones en

diferentes escenarios, y utilizar las facultades imaginativas al mismo tiempo, permite

diferenciar la experiencia artística de cada estudiante y el camino que ha recorrido en relación

con el del grupo y/o el de diferentes lenguajes. Para ello es necesario que los docentes

brindemos un nivel de atención individualizada a cada estudiante, o hagamos que colaboren

entre ellos. De esa manera el aula se convierte en un espacio propicio para que, juntos,

aprendamos a respetar la expresión de los demás.

4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos?

Este aprendizaje se desagrega en dos competencias que se basan en dos procesos complejos:

el proceso creativo y el proceso de análisis crítico. Ambos procesos se enriquecen e

interrelacionan continuamente. Esta estructura permite que los estudiantes interactúen de dos

maneras frente a la experiencia artística.

Como creadores, desarrollan conocimientos y habilidades conectadas al hacer, formar e

inventar. Es importante la relación entre la imaginación y la creación, la conceptualización inicial

o la manera como uno imagina, genera, innova y crea desde un “impulso” creativo:

Las ideas, sentimientos y experiencias se comunican, presentan, interpretan,

comparten, exponen y exhiben de formas especiales.

Los procesos que nos llevan a experimentar y desarrollarlos se desenvuelven de

maneras variadas al explorar, investigar, descubrir, inventar, observar, estimar,

organizar, analizar, comparar, contrastar, interpretar, resumir y justificar.

Un compromiso creativo no puede estar desprendido de la reflexión para revisar,

refinar, transformar, considerar, analizar, progresar o reestructurar nuestros esfuerzos.

Como público, los estudiantes forman su sentido estético y reflexionan sobre sus experiencias

creativas y las de otros. El proceso de análisis crítico permite:

Responder con conocimiento y sensibilidad y crear conexiones entre sus experiencias y

las de otros.

27

Percibir e interpretar cómo los elementos de cada lenguaje contribuyen a formar

significado en las producciones artísticas.

Demostrar apreciación hacia los trabajos de sus pares informalmente en clase o de

manera formal en salidas fuera de la escuela.

Hay que asegurarse de crear las condiciones apropiadas para que los estudiantes se sientan

cómodos para experimentar con alternativas nuevas y con ideas diferentes. El responder es

parte de un proceso de descubrimiento. Cada uno trae consigo una perspectiva personal y

cultural particular o una historia única.

4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo?

Se aprende haciendo. El elemento central para desarrollar la competencia creativa es la libertad

para explorar múltiples posibilidades, que lleva a los estudiantes a quedarse comprometidos en

su proceso. A través de la búsqueda y la experimentación los estudiantes desarrollan su

creatividad involucrando la capacidad para inventar y asimilar nuevo pensamiento. Este se

integra a conocimiento existente. A veces en el proceso creativo se tiene más preguntas que

respuestas. Debido a ello, el proceso creativo promueve el pensamiento divergente y cultiva un

comportamiento constructivo y productivo.

Este gráfico ilustra las diferentes etapas del proceso creativo en el aula. El carácter

eminentemente flexible y ágil del proceso creativo es también cíclico. Eso hace que se pueda

variar el orden de los componentes para desarrollar diferentes estrategias de aprendizaje y

enseñanza.

Proceso Creativo adaptado del currículo de Ontario

Retroalimenta y reflexiona

Situación retadora, motivadora, inspiradora

Imagina y genera ideas

Planifica, enfoca

Explora y experimenta

Producción preliminar de trabajo

Revisa y refina

Presenta, interpreta, comparte

Reflexiona y evalúa

28

En el aula se puede usar el proceso completo todo el ciclo, desde una situación desafiante y

motivadora, un reto o una inspiración hasta el producto final. Otras veces puede solo involucrar

la exploración y la experimentación, fases críticas en el proceso creativo para investigar. Lo que

si se recomienda es maximizar las oportunidades para explorar y manipular elementos de cada

lenguaje. El siguiente paso es “comprometerse” a una acción determinada. Se menciona con

frecuencia el término estado de fluidez o estado concentrado, que es aquel que permite, sin

esfuerzo, una entrega absoluta a una actividad creativa donde la práctica y el conocimiento

están en perfecta armonía. Ese estar tan abstraído en ella que el tiempo parece no avanzar,

produce gran satisfacción.

El hacer se retroalimenta de la experiencia del proceso mismo, que le devuelve al estudiante

información valiosa para seguir trabajando. Así, guiados por un monitoreo continuo para

revisar, refinar, presentar, interpretar, compartir y finalmente reflexionar sobre todo el proceso

y evaluar, los estudiantes participan en un diálogo abierto y construyen su propio

conocimiento.

4.4 ¿Cómo percibimos y apreciamos las producciones artísticas y cómo respondemos a ellas?

En esta competencia los estudiantes aprenden cuál es el impacto de las artes en la sociedad y

en la vida cotidiana de la gente. Desde un punto de vista histórico, toman conciencia de los

conocimientos artísticos acumulados, así como de las creencias, los principios éticos y estéticos

en su cultura y en las de otras épocas y contextos. Reconocen que los creadores culturales y los

artistas contribuyen a una mayor comprensión de sus sociedades.

La apreciación artística se puede abordar desde diversas perspectivas, como de la historia del

arte, que analiza la intención de los artistas y sus influencias o desde otras más

contemporáneas, como la de antropología cultural o cultura visual, que estudia la función social

y los diversos propósitos de la producción, distribución y consumo, así como las influencias

sociales, culturales e históricas. De acuerdo con la experiencia de los estudiantes, se puede

promover un debate que enfrente puntos de vista contrarios acerca de la recepción crítica de

las obras de arte y de las imágenes de la cultura visual.

Ambas perspectivas promueven estudios interculturales. Al responder a los trabajos de arte

con criterio, los estudiantes se convierten en participantes activos de un proceso de

intercambio estético, social y cultural.

El gráfico siguiente ilustra los diferentes componentes del proceso de análisis crítico en el aula:

29

Proceso de análisis critico adaptado del currículo de Ontario

Consideraciones culturales, contexto

Reacción inicial

descripción

Interpretación y análisis

Expresión de un punto de vista, opinión

informada

En el aula, la reacción inicial es el punto de partida para seguir investigando y descubriendo.

Estas primeras impresiones son claves para la evaluación y evidencian el proceso de

crecimiento. Aquí algunas preguntas para empezar: ¿Qué emociones te despierta este trabajo?

¿Qué sientes? ¿Qué preguntas tienes? En la siguiente etapa se pueden hacer listas de

descripciones simples (a modo de lluvia de ideas) y poner todo lo que los estudiantes ven u

oyen. Ellos pueden describir ideas, imágenes, sonidos, movimientos, los elementos o efectos

que observen. Solo hay que poder describir lo que se observa, no tratar de resolver otros

problemas estéticos: ¿Qué se ve / que sobresale cuando uno examina este trabajo? ¿Qué llama

la atención? ¿Qué cualidades se oyen / se ven / se sienten?

En la etapa de análisis e interpretación, los estudiantes tratan de descifrar qué / cómo los

creadores han logrado los efectos observables. Deliberan acerca de los elementos, materiales o

conceptos específicos. Necesitan buscar evidencias para sustentar sus apreciaciones. Pueden

empezar con asociaciones libres y luego contextualizar. Las preguntas, entre muchas otras,

serían: ¿Cómo están organizados, combinados o compuestos los elementos? ¿Cuál es el tema o

el sujeto principal del trabajo? ¿Qué está tratando de comunicar y por qué? ¿Por qué crees que

el coreógrafo, compositor, dramaturgo o artista visual creó este trabajo? En lo más elevado, los

estudiantes desarrollan un punto de vista informado, una expresión personal. Comparan sus

impresiones / puntos de vista iniciales, reflexionan y analizan conexiones. Las preguntas

reflejarían posiciones variantes, cambios en sus intenciones, entre otras cosas. Se pueden

preguntar ¿Qué propició el cambio?

30

Como podemos ver, el proceso de análisis crítico es central, al igual que el proceso creativo. Es

preciso destacar que este proceso no se utiliza de forma aislada, ya que los aspectos del análisis

crítico se utilizan, como hemos visto antes, también durante el proceso creativo, en las etapas

de revisión, reflexión y evaluación. El proceso de análisis crítico y el proceso creativo, por tanto,

están intrínsecamente vinculados.

4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural

Las artes no se crean en un vacío cultural. Hay aspectos personales sociales e históricos de los

creadores que debemos tomar en cuenta. Al analizar de manera crítica un trabajo de arte,

examinamos el contexto social, cultural, histórico o contemporáneo, y ello nos abre las puertas

a un mundo mayor. Entramos al universo de los significados e ideas, de las influencias, de los

signos y símbolos, de los códigos social y culturalmente determinados. A través de esta práctica

incorporamos información auténtica y culturalmente relevante para profundizar en el análisis

de las propuestas estéticas.

Es interesante remarcar que el contexto de los trabajos y las manifestaciones artísticas y

culturales está en constante cambio, al igual que el del público o audiencia. Esto tiene un

impacto en la percepción y entendimiento de ese producto artístico. Así se aprende que no

existe un solo significado o verdad absoluta, y tampoco una manera única de responder. El

situarse en los contextos permite que los estudiantes:

Contemplen la naturaleza, conozcan y consuman el arte y las diferentes expresiones

culturales de diversos géneros, formas, épocas y estilos. Pueden hacerlo en la familia, la

escuela, el barrio, la comunidad, la ciudad, la región, el país o el continente. Estas

manifestaciones pueden encontrarlas en las etnias, los pueblos, las lenguas, los credos,

así como en el género y en las ideologías.

Participen en experiencias fuera de la escuela: pueden visitar las reservas y parques

naturales, los sitios arqueológicos, los museos, las plazas emblemáticas, los lugares

sagrados, los talleres artesanales e industriales. Asimismo, asistir a conciertos y

recitales de música y poesía, a funciones de danza, títeres y marionetas, a teatros,

galerías, mercados, ferias, festivales y centros culturales, de acuerdo con lo que haya en

cada zona.

Estudien prácticas culturales provenientes de las tradiciones y saberes populares. Por

ejemplo, los mitos, las leyendas, los cuentos, las fiestas patronales y agrarias, las

procesiones, los rituales y otras celebraciones relacionadas con el patrimonio inmaterial

de su contexto. También pueden participar de los pasacalles, carnavales y comparsas, o

asistir a espectáculos de los cuenta-cuentos, al teatro de la calle, las kermeses y los

juegos. De igual manera, pueden consumir radio, televisión o cine.

Desarrollen su potencial creativo al máximo. La creatividad humana es infinita y es tan

importante en la educación como en la alfabetización. Por eso debe tener el mismo

31

estatus. Si las escuelas no la promueven suficientemente, nuestros estudiantes no

podrán equiparse de los recursos necesarios para enfrentar la incertidumbre y

encontrar soluciones que les permitan transformar la realidad.

Balanceen la valoración de la tecnología y la importancia de las emociones. El INSEA

recomienda que retorne “lo afectivo” a las aulas. Se nos ha puesto en la disyuntiva de

favorecer la innovación de la tecnología o revalorar el rol de las emociones en el

aprendizaje. Es necesario reaccionar ante el creciente tecnocentrismo de los currículos

educativos y entender que las emociones nos orientan hacia los demás y nos confieren

humanidad. La escuela ha negado el papel de los sentimientos en la formación de los

futuros ciudadanos. Por eso es necesario que lo afectivo, lo emotivo, lo biográfico y lo

subjetivo adquieran de nuevo un lugar esencial en la cotidianidad de las aulas (INSEA

2008).

En este sentido, el patrimonio cultural, las artes y las tradiciones se convierten para nosotros y

nuestros estudiantes en fuentes de significados culturales que influyen en la manera de

experimentar el mundo.

4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos contemplar?

Para que los estudiantes aprendan a expresarse a través de los lenguajes del arte y a apreciar la

diversidad de manifestaciones artístico-culturales, es necesario tener en cuenta algunas

consideraciones pedagógicas:

El arte y el juego: El placer, la sorpresa y la fantasía deben relacionarse con la

rigurosidad de los aprendizajes que se desarrollan en la exploración e investigación, de

acuerdo con la edad y las características de cada estudiante, pueblo y cultura.

Aprendizaje basado en proyectos dentro y fuera del aula: los estudiantes resuelven

problemas similares a los que resolverían los artistas u otros profesionales. Los

proyectos deben ser abiertos, partir de las ideas de los estudiantes y deben estar

diseñados para inspirar a los estudiantes a ser activos y participar profundamente en

sus aprendizajes. Además, deben brindar múltiples oportunidades para la creación, la

percepción, apreciación y reflexión.

Portafolio de proceso: Se debe usar un proceso continuo de evaluación y

autoevaluación para reforzar la enseñanza de las artes. Un instrumento que permite

hacer esto es el portafolio de proceso, que refuerza la idea de que el proceso creativo

es tan importante como el producto. En lugar de restringirnos solo a la muestra de los

mejores trabajos de los estudiantes, el portafolio de proceso puede contener una

historia del proceso de aprendizaje del alumno, al revelar una biografía del proyecto de

principio a fin. Los estudiantes pueden revisar y mejorar los proyectos anteriores a la

32

luz de una mayor comprensión, el uso de la autoevaluación y las evaluaciones de los

compañeros y de los maestros como entrada.

Investigación-acción: Es importante que cada escuela parta por conocer el patrimonio

cultural y artístico de su localidad, ya que esta es una excelente oportunidad para que

los estudiantes pongan en práctica sus aprendizajes en contextos que les sean

familiares y significativos. Se sugiere que cuenten con un inventario cultural local

elaborado participativamente con los estudiantes y la comunidad. El conocimiento y el

análisis del arte local contribuyen a valorarlo y a que los alumnos desarrollen actitudes

de respeto y cuidado por el patrimonio artístico local (MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE

CHILE 2012).

Integración de las artes: Se deben establecer vínculos entre los diversos lenguajes

artísticos para conocer las características que comparten y las que son propias de cada

uno. Así se enriquecen mutuamente.

Integración con los otros aprendizajes: El docente debe promover y favorecer las

oportunidades de integración de las artes con otras asignaturas u otros aprendizajes

fundamentales, en tanto sean relevantes para el logro de los objetivos de aprendizaje.

La selección de contenidos para cada ciclo de la Educación Básica se nutre de los temas,

puntos de vista, contenidos y métodos abordados en otras asignaturas o aprendizajes.

No fomentar la competencia: no es pertinente fomentar la competencia entre los

estudiantes, comparando sus habilidades o sus producciones, especialmente en los

primeros ciclos de la educación básica.

Estas consideraciones pedagógicas, añadidas a la importancia de la imaginación, la

comunicación, la colaboración y el pensamiento crítico como los pilares de la educación del

siglo XXI, hacen urgente enseñar las artes de manera auténtica, a través de nuevos parámetros,

comprometidos con nuestra realidad y contexto.

33

Referencias bibliográficas

ACHA, Juan (1992). Introducción a la creatividad artística. México: Trillas.

AUSTRALIAN CURRICULUM, ASSESSMENT AND REPORTING AUTHORITY - ACARA (2012). Australian Curriculum. Fecha de consulta: 23/3/2013. <http://consultation.australiancurriculum.ed.au>.

AGUIRRE, Imanol (2005). Teoría y prácticas en educación artística. Navarra: Octaedro.

----------------------- (2007). Contenidos y enfoques metodológicos de la educación artística. Fecha de consulta: 23/3/ 2014. <http://edarte.org/imanol-aguirre>.

BARBOSA, Ana Mae (1998). Cultura e ensino da arte. Belo-Horizonte: MG.

BOUGHTON, D. (1996). Evaluating and Assessing the Visual Arts in Education. Nueva York: Teachers College Press.

BRUNER, Jerome (1991a). The Narrative Construction of Reality. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://worldroom.tamu.edu/Workshops/Storytelling13/Articles/Bruner1991TheNarrativeConstructionofReality>.

---------------------- (1991b). “Self-Making and World-Making”. Journal of Aesthetic Education, volumen 25, número 1. Special Issue: More Ways of Worldmaking (Spring, 1991), pp. 67-78. University of Illinois Press. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://www.jstor.org/stable/3333092>.

CALIFORNIA DEPARTMENT OF EDUCATION SACRAMENTO (2004). Visual and Performing Arts Framework for California Public Schools. Kindergarten through Grade Twelve. California: Department of Education Sacramento.

CANTELLA, Howard (s.f.). Education through Art: Herbert Read, and his Notion of Education through Art. Fecha de consulta: 16/3/2014. <http://www.philosophy-of-education.org/conferences/pdfs/canatellaeducation>.

CATERALL, J. (2011). The Arts and Achievements in At-Risk Youth: Finding from Four Longitudinal Studies. Washington: National Endowment for the Arts.

CHICAGO Public School, Department of Arts Education (2013). The Chicago Guide for Teaching and Learning in the Arts. Fecha de consulta: 9/6/2014. <http://chicagoguide.cpsarts.org>.

Department of Education and Training, Western Australia (2007) Early Adolescence (8-10) The Arts Syllabus. Fecha de consulta 26/9/2014<http://k10outline.scsa.wa.edu.au/_Documents/CF_Resources/Arts_EA_K10_Syllabus.pdf

DOBBS, Stephen (1992). The DBAE Handbook: An Overview of Discipline-Based Art Education. Santa Mónica: The Getty Institute for the Arts.

EISNER, Elliot (1985). The Art of Educational Evaluation: A Personal View. London: Falmer Press.

---------------- (2002). The Arts and the Creation of Mind. Fecha de consulta: 29/3/2014. <http://www.yale.edu/yup/pdf/095236_front_1>.

34

GARDNER, Howard (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. Nueva York: Basic Books.

------------------------- (1990). Art Education and Human Development. Los Ángeles: Getty Center for Education in the Arts.

------------------------- (1993). Multiple Intelligences: The Theory in Practice. Nueva York: Basic Books.

GARDNER, H. y D. PERKINS (1988). Art, Mind and Education: Research from Project Zero. Urbana: University of Illinois Press.

HERNÁNDEZ , A. (2011). Las artes y su enseñanza en la Educación Básica. Fecha de consulta: 5/10/2014. < http://basica.sep.gob.mx/ARTESweb.pdf>

HERNÁNDEZ, Belver (1995). El arte de los niños: Investigación didáctica del MUPAI. Madrid: Fundamentos.

HERNÁNDEZ, Fernando (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.

--------------------------- (1999). Sobre la importancia de la cultura visual en la educación escolar. Fecha de consulta: 31/3/2014. <http://www.guiasensenanzasmedias.es/verpdf.asp?area=plastica&archivo=GR104>.

---------------------------- (2008). La investigación basada en las artes: Propuesta para repensar la investigación en educación. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://revistas.um.es/educatio/article/viewFile/46641/44671>.

------------------------------(1996). “Educación artística para la cultura visual”. En Cultura visual y educación. Fecha de consulta: 24/3/2014. http://publica.webs.ull.es/upload/REV%20QURRICULUM/12-13%20-%201996/03%20(Fernando%20Hern%C3%A1ndez

GREENE, Maxine (1988).The Dialectic of Freedom. Nueva York: Teacher’s College Press.

JIMÉNEZ, Lucina (2014). Educación artística, cultural y ciudadana. Boletín de la Organización de Estados Iberoamericanos. Fecha de consulta: 30/4/2014. <http://oei.es/noticias/spip.php?article13410>.

Manitoba Education (2011). Kindergarten to Grade 8 Visual Arts, Manitoba Curriculum Framework of Outcomes. Fecha de consulta: 30/0/2014. <http://www.edu.gov.mb.ca/k12/cur/arts/docs/visual_k8>.

LOWENFELD, Viktor (1958). El niño y su arte. Buenos Aires: Kapelusz.

LOWENFELD, Viktor y W. BRITTAIN (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz.

MARONESE, Leticia (2006). Patrimonio cultural y diversidad creativa en el sistema educativo. Buenos Aires: Next Print S. A.

MARTÍNEZ, Luisa María (2004). Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: Octaedro/EUB.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE CHILE (2012). Bases curriculares para la educación artística. Santiago de Chile: Ministerio de Educación.

35

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE COLOMBIA (2010). Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media. Bogotá: Ministerio de Educación.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE GUATEMALA (2006). Herramientas educativas de danza y movimiento, música, literatura, artes plásticas. Guatemala: MINEDU.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL PERÚ (2009). Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular. Lima: MINEDU.

------------------------------------ (2013b). Rutas del Aprendizaje: Desarrollo de la expresión en diversos lenguajes. II ciclo. Lima: MINEDU.

OLAYA, Olga Lucía (2008). Consideraciones y recomendaciones para el desarrollo de una educación artística. Fecha de consulta: 24/3/2013. <http://www.estaciondelasartes.com/wp-content/uploads/gravity_forms/2-67af245c3a56c245328a35ecd40f1bac/2012/10/Libro-Seminario-Internacional-de-Educaci%C3%B3n-artistica2008>.ORGANIZACIÓN DE ESTADOS IBEROAMERICANOS. Informe oficial de la Cumbre Mundial de Arte y Cultura 2014. Fecha de consulta: 30/3/2014. <file:///D:/Downloads/Informe_6_Cumbre_Artes_Cultura>.

ONTARIO MINISTRY OF EDUCATION (2009). The Ontario Curriculum, Grades 1-8. Ontario: Ministerio de Educación. Fecha de consulta: 26/9/2014 <http://www.edu.gov.on.ca/eng/curriculum/elementary/arts18b09curr.pdf

OTERO, Marisol (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Lamóvil Asociación.

RAYALA,Martin (2000) Wisconsin’s Model of Academic Standards for Arts and Design Education. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://standards.dpi.wi.gov/files/standards/pdf/art&design>.

READ, Herbert (1999). Educación por el arte. Buenos Aires: Paidós.

RUIZ SOLÓRZANO, Jaime (2004). Aproximación a la epistemología de la educación artística. Fecha de consulta: 24/3/2013. <http://www.paideiasurcolombiana.com/articulos/02.-aproximacion-a-la-epi>.

SASKATCHEWAN EDUCATION (1991). Arts Education: A Curriculum Guide for Grade 5. Regina: Saskatchewan Education.

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, SEP (2011). Serie: Teoría y práctica curricular de la Educación Básica. Ciudad: Editorial.

SMITH, M. K. (2002). “Jerome S. Bruner and the Process of Education”. En The Encyclopedia of Informal Education. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://www.infed.org/thinkers/ bruner.htm>.

UNESCO (2005) Convención de la Diversidad. Fecha de consulta:

UNICSUL (1995). Arte na escola: Anais do primeiro Seminario Nacional sobre o Papel da Arte no Proceso de Socializacao e Educacao da Crianca e do Jovem. Sao Paulo: UNICSUL.

UK (2011). The National Strategies. Department for Education. Fecha de consulta: 24/3/2014. <http://webarchive.nationalarchives.gov.uk/20110113104120/http:/nationalstrategies.standards.dcsf.gov.uk>.

36

VÁSQUEZ, Chalena (2007). Ritos y fiestas: El origen de la danza. Fecha de consulta: 15/6/2014. <http://www.chalenavasquez.com/pdf/ritos_y_fiestas_el_origen_de_la_danza>.

http://es.scribd.com/doc/22639863/El-Arte-un-Derecho-Humano-Chalena-Vasquez>.

California Department of Education (2004) Visual and Performing Arts Framework for California Public Schools, Kindergarten through Grade Twelve. Fecha de consulta: 24/8/2014. <<http://www.cde.ca.gov/ci/cr/cf/documents/vpaframewrk>.

WACHOWIAK, Frank (2001). Emphasis Art: A Qualitative Art Program for Elementary and Middle Schools. Georgia: Longman.

WARMAYLLU (2008). Arte Perú: Herencia, diversidad cultural y escuela: Propuesta curricular para el área de Educación por el Arte con enfoque intercultural del nivel primario. Lima: Códice ediciones.

---------------------- (2010a). Arte Perú. Guía metodológica para trabajar los lenguajes artísticos en la Escuela Primaria: Artes manuales plásticas, ambiente construido y artes audiovisuales. Lima: Códice Ediciones.

------------------------ (2010b). Arte Perú. Guía metodológica para trabajar los lenguajes artísticos en la Escuela Primaria: Música, danza y arte dramático. Lima: Códice Ediciones.

WASHINGTON STATE (2011). K-12 The Arts. Fecha de consulta: 10/8/2014. <http://www.k12.wa.us/Arts/Standards/pubdocs/ArtsStandards>.

WIGGINS, Grant (1989). “The Futility of Trying to Teach Everything of Importance”. Educational Leadership. Fecha de consulta: 5/9/2014. <http://anuah.pbworks.com/f/el_198911_wiggins>.

WINNER, E., T. GOLDSTEIN y S. VINCENT-LANCRIN (2013). Art for Art’s Sake? Overview. OECD Publishing. Fecha de consulta: 4 /10/2014<http://www.oecd.org/edu/ceri/ART%20FOR%20ART%E2%80%99S%20SAKE%20OVERVIEW_EN_R3.pdfing.