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AF_Clasicos19_Programa_cubierta_V1_328x160mm (8mm LOMO).pdf 1 23/5/19 15:58

«El principal intento que las repúblicas bien ordena-das tienen, permitiendo que se hagan públicas co-medias, es para entretener la comunidad con alguna honesta recreación, y divertirla a veces de los malos humores que suele engendrar la ociosidad; y que, pues éste se consigue con cualquier comedia, bue-na o mala, no hay para qué poner leyes, ni estrechar a los que las componen y representan a que las ha-gan como debían hacerse, pues, como he dicho, con cualquiera se consigue lo que con ellas se pretende»

Miguel de Cervantes

Si tuviésemos que escoger un término para definir lo que esta edición del Festival Clásicos en Alcalá supone para nosotros probablemente sería Desafío.Desafiar es retar y provocar a singular combate o ba-talla. El Teatro puede que no sea un combate, pero sí es un encuentro donde se lanzan desde el esce-nario múltiples desafíos -intelectuales, emocionales, estéticos…- que no tienen otro afán que estimular al espectador a partir de textos que, desde que son ideados y escritos, se enfrentan al desafío de perdu-rar en el tiempo, de ser merecedores y conseguir que, en algún momento, sean considerados «clásicos».

Idear y planificar algo implica estar preparado para los desafíos que puedan surgir. Un símil clásico es el de comparar la vida con un viaje lleno de desafíos imprevistos. Cuando viajamos nos complace que todo salga como lo hemos planificado; pero surgirán esos episodios imprevistos a los que tendremos que enfrentarnos inesperadamente. Y, tras el viaje, lo que quedará en nuestro recuerdo es una suerte de plan cumplido, imprevistos vividos y desafíos superados.

La sociedad también viaja y su destino es no dejar de progresar y avanzar, y es por ello que siempre harán falta actores, directores y diseñadores que se enfrenten al constante desafío de revitalizar el contenido de nuestros «clásicos», buscando nuevas

formas y convenciones para comunicarse con el pú-blico actual. Así, el desafío que nos hemos propuesto es el de ofrecer un el diálogo entre las lecturas más convencionales de los clásicos y las más rupturistas, las propuestas escénicas más arriesgadas con las más ortodoxas. Por ello pretendemos que la progra-mación sea muestra y reflejo de las múltiples formas que existen de entender lo escénico y que los esce-narios de Alcalá acojan propuestas de toda índole. Así veremos cómo unas ideas estéticas desafían a las otras, dialogando en un ambiente festivo que seduzca e incluya a los alcalaínos y a los visitantes.

Nuestro propósito para esta edición del Festival es intentar ser fieles a lo que declara su nombre: Clá-sicos en Alcalá. «Clásicos» en el más amplio sentido del término, acogiendo diferentes miradas sobre textos, mitos, autores e historias anteriores al siglo XX en todas sus expresiones escénicas, bien sea teatro, música, danza o poesía... En «Alcalá», pero no sólo en sus teatros, sino también en las calles y en los rincones de esta ciudad de las Artes y las Letras.

Todo ello con afán de que, del 13 de Junio al 7 de Julio, Alcalá sea una fiesta del Teatro y una celebra-ción de «lo clásico». Esperamos que disfrutéis de la 19 Edición del Festival Clásicos en Alcalá.

Darío Facal y Ernesto Arias

TEATRO 7MÚSICA & DANZA 57POESÍA 73 TEATRO INFANTIL 85OTRAS ACTIVIDADES 93MÁS INFORMACIÓN 103LOS TEATROS 105

ÍNDICE

*En esta edición del festival contamos con varios estrenos absolutos | Algunos espectáculos programados pueden contener luces estroboscópicas, escenas de violencia y/o escenas de sexo (indicado debajo de la ficha artística) | En la línea superior se encuentran especificados los escenarios, los días, las horas, la duración del espectáculo y la edad para la que está recomendado.

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TEATRO

CORRAL DE COMEDIAS | 13 & 15 JUNIO | 11:00 H | 720 MIN | > 12 AÑOSTEATRO INMERSIVO

A PARTIR DE TEXTOS DE REPERTORIO UNIVERSAL

[los números imaginarios]Reparto: Nacho Aldeguer, Jesús Barranco, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Marta Matute, Nacho Sánchez, Irene Serrano, Luis Sorolla, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz y la participación en escena del resto del equipo artístico | Adjunta a la dirección: Paula Amor | Ayudante de dirección: Mayte Barrera | Jefa de producción: Rosel Murillo | Ayudante de producción: Begoña del Castillo | Plástica escénica: Antiel Jiménez | Vestuario: Paola de Diego | Iluminación: Miguel Ruz Velasco | Dirección musical: Pepe Alacid | Música en directo: impulsiva (Carlos Gorbe y Daniel Jumillas) | Comparsa: Selu Nieto, Francisco Sánchez Garrido, Jacinto Bobo, Rafa Aragón | Coreografía: Patricia Ruz | Fotografía artística: Luz Soria y Sharon López | Documentación y medios: Amanda H C (Proyecto Duas) | Distribución: PROVERSUS Isis Abellán | Producción: Nacho Aldeguer (Bella Batalla) | Autoría: Gon Ramos y la compañía [los números imaginarios] a partir de textos de repertorio universal | Dirección: Carlos Tuñón

Hijos de Grecia es un evento de doce horas de duración dividida en tres tramos. Siguiendo el modelo de las antiguas Dionisíacas y las Fiestas Barrocas, las puertas del Corral de Comedias de Alcalá de Henares estarán abiertas desde la mañana hasta la noche para recorrer el mundo trágico griego desde los ojos, cuerpos, expe-riencias y deseos de la compañía [los números imaginarios]. En su cuarto espectáculo inmersivo (el anterior fue La última noche de Don Juan, presentado en Clásicos en Alcalá 2017), mezclan textos de la tradición escrita y oral de repertorio clásico para su actua-lización contemporánea, reflexionando en torno a la experiencia del teatro como rito. Sin interpretar a los «héroes trágicos» sino a los «hijos de…», el ensamble guiado por Carlos Tuñón y Gon Ramos se plantea una serie de preguntas: ¿Qué significan hoy día las palabras «tragedia», «sacrificio» y «verdad»? ¿Qué hacer con la herencia recibida? ¿Cómo reinterpretar la memoria? ¿Es nues-tra tragedia válida? ¿Tiene nuestra vida un origen común con los grandes relatos griegos?

Desde aquídesde este acantilado

os hablo a vosotros queestáis dentro de mí

HIJOS DE GRECIA

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El banquete procede de Le banquet fabulateur, un espectáculo es-trenado en 2015 en el Théâtre National de Bourdeaux en Aquitaine (TNBA), basado en el ensayo L´Espèce fabulatrice de Nancy Hus-ton, bajo la dirección de Catherine Marnas, que obtuvo un gran éxito y una gran repercusión internacional.

Ahora, en el marco de la colaboración artística entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y el Théâtre National de Bour-deaux en Aquitaine (TNBA), El banquete cuenta con la codirección de Catherine Marnas y de Helena Pimenta, directoras de sendas instituciones.

Para este espectáculo, Helena Pimenta realiza una versión escé-nica adaptada a los textos clásicos y universales, convirtiendo las diversas ideas y propuestas de cada escena del texto original a los grandes referentes áureos, tanto españoles como franceses e in-gleses, y sumando así un nuevo significado: la celebración de nues-tro teatro clásico como fuente inagotable de imaginario colectivo.

COMPAÑÍA NACIONALDE TEATRO CLÁSICO (CNTC)Reparto: Lola Baldrich, Jesús Castejón, Rafa Castejón, Aleix Melé, Víctor Sainz, Manuela Velasco | Asesora de verso: Pepa Pedroche | Coreografía: Nuria Castejón | Música: Madame Miniature / Miguel Magdalena | Iluminación: Enrique Chueca | Vestuario: Carlos Calvo / Mónica Teijeiro | Escenografía: Carlos Calvo | Dramaturgia: Álvaro Tato | Dirección: Catherine Marnas y Helena Pimenta

A PARTIR DE LE BANQUET FABULATEUR DE NANCY HUSTON

TEATRO SALÓN CERVANTES | 14 & 15 JUNIO | 20:30 H | 80 MIN | > 18 AÑOS

EL BANQUETE

TEATRO

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VLADIMIR TZEKOVReparto: Santiago del Hoyo y Jota Altuna | Coreografía: Jota Altuna | Dirección: Manuel Bonillo

TEATRO XTREMOReparto: Ruth González, Luiggi Falcone y Ricardo Campelo Parabavides | Iluminación y sonido: Luiggi Falcone | Producción: Ruth González | Espacio, Dramaturgia y Dirección: Ricardo Campelo Parabavides

SLEEPWALK COLLECTIVEReparto: Iara Solano y Sammy Metcalfe

CORRAL DE COMEDIAS | 14 & 16 JUNIO | 20:30 H | 65 MIN | > 12 AÑOS

Tres compañías de artes escénicas contemporáneas revisan el clasiquísimo Romeo y Julieta. Sleepwalk Collective, Teatro Xtremo y Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov, proponen, cada una, una pieza de unos 20 minutos que el público experimentará en un recorrido site-specific por el Corral de Comedias de Alcalá. Tres piezas generadas por diferentes creadores bajo unas mismas premisas, las que componen el Manifiesto Julieta, creado para la ocasión. Premisas de las que se informará al público para que en-tre en el juego de vislumbrar quién cumple y quién no con las nor-mas, o en el de plantearse, qué menos en un festival que mira lo clásico desde la contemporaneidad, la legitimidad de las mismas.

Tres compañías, mismas premisas, y mismo contenido, tan co-nocido, que no podemos sino ironizar nuestra relación con él. La historia de dos jóvenes enamorados que (a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí) deciden casarse de forma clan-destina. Sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fa-talidades conducirán a un desenlace trágico para los dos amantes.

A PARTIR DE ROMEO Y JULIETA DE WILLIAM SHAKESPEARE

MANIFIESTO JULIETA

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TEATRO

ESTRENO ABSOLUTO

Cornelio, tras dos años ofreciendo su amor a la preciosa Armanda de manera infructuosa, cae enamorado de Enriqueta, la hermana menor de esta, mucho más receptiva y liberada de prejuicios. Tras interceder el tío Aristo por el apuesto joven, el padre de la mucha-cha parece asegurarle la mano de su hija de buena gana. Sin em-bargo, Florencia, como esposa implacable que es, ya ha dispuesto otro candidato más apropiado para su hija y no está dispuesta a ceder ante su marido. Una comedia musical mordaz, picante, bur-lona, crítica e inconformista. Un clásico renovado para jóvenes y mayores con canciones originales llenas de ironía y humor.

¡Un Molière muy musical!

SOMOS VÉRTICEReparto: Candela Cruz, Agustín Otón, Dani Paz, Ignacio Ysasi, Daniel Acebes, Patricia Serradell, Laura Merino, Arturo Sancho | Versión: Andrés Alemán | Ayudante de dirección: Alberto Sabina | Música: Manuel Soler Tenorio | Escenografía: Carlos Iglesias Faura | Diseño de vestuario: Berta Grasset | Diseño de iluminación: Jorge Colomer | Diseño de cartel y dossier: María LaCartelera | Ayudante de vestuario: Nuria Arias | Sala de creación y producción: Espacio Navel Art Madrid | Autoría: Molière | Dirección: Andrés Alemán

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMA DE MOLIÈRE

PATIO CERVANTES 10 | 15 JUNIO | 18:30 H | 90 MIN | TODOS LOS PÚBLICOS

LAS MUJERES SABIAS

TEATRO MUSICAL

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La Espera Producciones es una compañía teatral que apuesta por un teatro honesto y en búsqueda de espectáculos comprometi-dos con la sociedad, ya que creemos profundamente en el teatro como herramienta que sirve para conocernos y cuestionarnos. En esta ocasión nos unimos a dos actores de AMÁS Escena para crear un espectáculo de teatro inclusivo, visibilizando otras formas de hacer, decir y entender.

Para ello, unos cómicos se reunirán con un único objetivo: crear un nuevo espectáculo que deje sin aliento a cuantos se atrevan a descubrirlo. Recurrirán a Lope, Calderón, Tirso... para «inspirarse» y, quizás, dar una nueva visión de lo que ya conocemos. Pero su-perar lo ya escrito no les será nada fácil.

LA ESPERA PRODUCCIONESReparto: Margarita Gómez, Alejandro Peralvo, Carmen Valverde y Aida Villar | En colaboración con AMÁS Escena, del Área de Cultura de Grupo AMÁS | Autoría: Creación colectiva | Dirección: Carmen Valverde y Aida Villar


A PARTIR DE TEXTOS DE CALDERÓN DE LA BARCA,LOPE DE VEGA Y TIRSO DE MOLINA

PATIO CERVANTES 10 | 16 JUNIO | 18:30 H | 45 MIN | > 12 AÑOS

ENTRE CLÁSICOSANDA EL JUEGO

TEATRO INCLUSIVO

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ESTRENO ABSOLUTO

Lo nuevo de Draft.inn, mira a Ibsen tras mirar a Lorca. El tándem creativo que conforman Carlota Ferrer y José Manuel Mora, en cuyos montajes la palabra convive con la imagen, el teatro con la danza y la tradición con la modernidad. Un sello característico también de esta versión libre sobre El pequeño Eyolf; un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado en España.

Ferrer y Mora dialogan desde nuestro presente con una obra es-crita hace 120 años en la que encontraron una historia tan fasci-nante como inquietante en la relación de sus dos protagonistas, el matrimonio formado por Allmers y Rita, con el hijo de ambos. José Manuel Mora, que ha intervenido en el texto para rebajar su tono melodramático, propio de la época, asegura sin embargo que, «de ese melodrama noir, seco, nórdico que plantea la obra en un princi-pio, la historia acaba proponiendo un drama existencial, metafísico y espiritual. Los diálogos de la pareja son de un voltaje emocional tremendo; puro Bergman. Y el texto contiene unas imágenes po-derosísimas». Una obra que encierra un conflicto absolutamente contemporáneo: la responsabilidad de todos, hombres y mujeres, sobre lo que dejamos a quienes nos suceden y, sobre todo, esa asunción o no del mandato biológico de la maternidad.

DRAFT.INNReparto: Verónica Forqué, Cristóbal Suárez, Julia De Castro, Carlos Beluga, Lucía Juárez, Alejandro Fuertes, Emilia Lazo | Dramaturgia: José Manuel Mora y Carlota Ferrer | Ayudante de dirección: Enrique Sastre Escandón | Diseño de iluminación: David Picazo | Diseño espacio sonoro: Sandra Vicente | Diseño de espacio escénico y vestuario: Carlota Ferrer | Ayudante de escenografía: Miguel Delgado | Ingeniería: Fernando Valero | Coreografía: Carlota Ferrer | Diseño gráfico: Luis Camafreita | Dirección | técnica Draft.inn: Josep Maria Comas | Sastrería: Eli Mora | Coordinación de producción: Gema R. Lirola | Producción ejecutiva: Fernando Valero | Coproducción: Teatros del Canal, Draft.inn (Meine Seele Teatro), PREVEE, Artífice Escénico | Distribución: Clara Pérez | Fotografía: Ilde Sandrín | Autoría: José Manuel Mora | Dirección: Carlota Ferrer

A PARTIR DE EL PEQUEÑO EYOLF DE HENRIK IBSEN

CORRAL DE COMEDIAS | 21 JUNIO | 20:30 H | 95 MIN | > 12 AÑOS

EL ÚLTIMORINOCERONTE BLANCO

TEATRO

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Lo nunca Tirso es un juego escénico musical a base de romances, loas, jácaras, entremeses, pantomimas... Un ensamble de cinco ac-tores juega entorno a El amor médico de Tírso de Molina, una obra jamás representada en unas tablas… nunca antes vista. Desde la honestidad de lo bufonesco, el rigor del ritual y con espíritu musical, se intentará transmutar la magia del libro a las tablas del teatro.

El amor médico tiene el carácter de su protagonista, doña Jeróni-ma, una mujer que en el siglo XVI quiere seguir los pasos de «la Latina» estudiar medicina y no seguir las pasiones casamenteras de las mujeres de su época. Como ella misma dice: «Siempre han de estar las mujeres sin pasar la raya estrecha de la almohadilla, celebre alguna en Sevilla que en las ciencias aprovecha», «El ma-trimonio es Argel y la mujer cautiva en él».

Lo nunca Tirso es por tanto también un viaje donde vemos las peripecias de muchas mujeres para poder seguir sus vocaciones y romper las barreras de una sociedad que las confinaba, en el mejor de los casos, al cuidado de la prole y el hogar.

A PARTIR DE EL AMOR MÉDICO DE TIRSO DE MOLINA

ENSAMBLE BUFOReparto: Jorge Muñoz, Sara Moraleda, Dani Llull, Carlos Jiménez-Alfaro y Esther Isla | Dramaturgia: Alberto Gálvez | Dirección músical: Miguel Magdalena | Vestuario: Lorenzo Caprile | Iluminación: Felipe Ramos | Dirección: Hugo Nieto



LO NUNCA TIRSO

TEATRO MUSICAL

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ESTRENO ABSOLUTO

La dama boba gira en torno a dos hermanas, sus pretendientes y el poder del amor para transformar a las personas. Es una de las obras más famosas y representadas de Lope de Vega, pertene-ciente al estilo de «comedia palaciega» o «comedia de enredos», donde el amor, los celos, los continuos cambios de pareja, los en-gaños y disimulos, los conflictos entre pretendientes, se entrela-zan y se desarrollan a través de un verso fácil, chispeante, lleno de ritmo y entretejido de un fantástico humor.

CLÁSICOS ON THE ROADReparto: Beatriz Morandeira, Isabel Mata, Manuel Peñalva, Antonio Alcalde, Jairo Martínez del Hoyo, Casimiro Aguza | Asesoría de canto: María Herrero | Asesoría de voz, dicción y verso: Jorge Peña Miranda | Asesoría musical: Casimiro Aguza | Diseño y confección de vestuario: Maribel Arenas e Isabel Mata | Escenografía: Agustín Fructuoso | Diseño de iluminación: Iolanda Rubio | Ayundantía de dirección: Iolanda Rubio e Isabel Mata | Versión y dirección: Antonio Alcalde | Producción: Clásicos on the road Autoría: Lope de Vega | Dirección: Antonio Alcalde


A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMA DE LOPE DE VEGA

PATIO CERVANTES 10 | 22 JUNIO | 18:30 | 90 MIN | > 12 AÑOS

LA DAMA BOBA

TEATRO

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Un año de plazo y una prueba por cada mes. Esas son las condi-ciones que Nise, dama tan célebre en Sevilla por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el último mes y solo le queda triunfar en la prueba final: demostrar su habilidad con la pluma en una de las academias literarias que, ante el asombro de algunos y la envidia de muchos, suele presidir Nise.

Pero ni Octavio ni ella imaginan que el pasado de ambos, encarna-do en dos de sus mejores amigos, irrumpirá en esa academia, don-de se hará difícil determinar los límites entre lo literario y lo real. La presencia de don Manuel, que guarda más de un secreto sobre don Octavio, y la llegada imprevista de doña Beatriz, en busca de cobijo tras haberse visto envuelta en un turbio crimen, los obligará a compartir espacio, historias y sospechas hasta convertir lo que debería haber sido un casto certamen poético en un sensual y misterioso encuentro.

ESTIVAL PRODUCCIONESReparto: José Bustos, Lidia Navarro, Silvia de Pe, Pablo Rivero y David Velasco | Vestuario y escenografía: Elisa Sanz | Música y espacio sonoro: David Velasco | Iluminación: Marta Graña | Maquinaria, electricidad y sonido: Antonio Rincón | Comunicación y ayudantía de dirección: Raquel Berini | Realización de decorado: Mambo Decorados | Realización de vestuario: Taller Fua Fua | Fotografía: Marcos del Mazo y Carmen Ballvé | Video: Grok.video | Diseño cartel: Marta Ruifernández | Producción: Alejandro de Juanes y Ainhoa Amestoy (Estival Producciones) | Distribución: Mara Bonilla Distribución | Autoría: Versión libre de Nando López | Dirección: Ainhoa Amestoy

BASADA EN LAS NOVELAS DEMARÍA DE ZAYAS Y SOTOMAYOR


DESENGAÑOSAMOROSOS

TEATRO

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PROYECTO BARROCOReparto: Esther Acevedo, Víctor Antona, Ana Crouseilles, Arantxa Garrastázul, Eduardo Gutiérrez, Aitor de Kintana, Ana Paradinas, Amaranta Munana | Músicos/as: María Herrero, Gloria Lamadrid | Ayudante de dirección: Ana Crouseilles | Asistente de dirección: Aitor de Kintana | Vestuario: Karmen Abarca, Matías Zanotti | Escenografía: Proyecto Barroco | Diseño de Iluminación: Pilar Valdelvira | Fotografía y audiovisual: Aitor de Kintana, Jaime Menéndez | Producción: Proyecto Barroco, María Herrero, María Moral | Música original: María Herrero | Asesoría histórica: Juan Carlos González | Autoría y dirección: María Herrero

A finales del siglo XVII, una compañía de cómicos itinerantes mue-re al despeñarse su carro. Son enterrados, como dictaba la ley de la época, fuera del cementerio. Esta particular familia queda atrapada en un espacio-tiempo indefinido, un lugar donde intentan descubrir qué es lo que los mantiene suspendidos en el tiempo, tratando de no olvidar quiénes fueron, y reviviendo así sensacio-nes y emociones de cuando estaban vivos, algunas ya oxidadas por el paso de la eternidad.

Con textos musicados de Lope o Calderón, entre otros, la obra quiere subrayar el valor de lo colectivo y rendir homenaje a nues-tros antepasados teatrales, desde el más insigne escritor hasta el más humilde de los juglares.

El espectáculo es una revisión moderna de textos clásicos, una comedia fresca y original con una puesta en escena que combina teatro físico, texto y teatro musical.

COMEDIA PARA VOCES Y PIANO A CUATRO MANOS


UN MUSICALBARROCO

TEATRO MUSICAL

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T.I.A. ha querido ofrecer en este espectáculo una serie de diver-tidas piezas breves que creemos que encajan bien con el espíritu de esta celebración; una breve escena de El viejo celoso, donde se escenifican los celos del viejo Cañizares; los entremesillos La enamorada, despechada mujer aliviada mediante una pócima «má-gica»; El doliente, raro caso de transmisión de múltiples enferme-dades; Las amigas, muestra de lo variable de las relaciones huma-nas; El muerto, Eufrasia y Tronera, entremés del siglo XVII, jocoso engaño a un tal Lorenzo, quien llega a creer que está muerto; y, finalmente, La castañera, entremés del siglo XVII sobre una mujer que, queriendo ocultar su bajo origen, termina casándose con el peor pretendiente.

TEATRO INDEPENDIENTEALCALAÍNO (T.I.A.)Reparto: Carlos Ávila, Francisco Javier Blasco, Luis Alonso, Carmela Tena, Maribel Rollón / Mónika Salazar, Sonia Álvarez, Marisa Jiménez, Jesús del Valle, Ana Isabel Alcolado, Olga Rubio, Juan Antonio Borrell, Isabel García, Mario Sánchez, Paula Torrens, Silvia Arias, Javier Blasco | Decorado: Taller T.I.A | Músicas: “Lux Perpetua” y “La mujer Hermosa” de Luis Alonso | Ayudante de dirección: Carmela Tena | Ayudantes de iluminación y sonido: Ana Isabel Alcolado, Isabel Álvarez | Iluminación, sonido y montaje musical: Juan Antonio Borrell | Regidora, vestuario y atrezo: Marisa Jiménez | Autoría: Miguel de Cervantes, Luis Alonso Prieto, Francisco Bernardo de Quirós y Alonso Castillo Solórzano. Adaptación de Luis Alonso Prieto | Dirección: Luis Alonso Prieto


A PARTIR DE TEXTOS DE MIGUEL DE CERVANTES, LUIS ALONSO PRIETO, FRANCISCO BERNARDO DE QUIRÓS Y ALONSO CASTILLO SOLÓRZANO


TEATRO BREVE AL MODO DEL SIGLO DE ORO

TEATRO AFICIONADO

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El mercader de Venecia cuenta la historia cruzada de diversas pa-siones. El mercader cristiano Antonio y el usurero judío Shylock, la heredera de fortuna Porcia y el derrochador Basanio, la muy íntima relación entre Antonio y Basanio, la traición filial de Jésica con Lorenzo. Se hilan dos tramas en dos espacios opuestos: la luz de Belmont y la sombra de Venecia; arriba y abajo, el espíritu y la carne, el aire puro de la montaña y el olor de la ciudad de los canales, el ornamento y la pureza, la luz que ciega o la oscuridad que guía, lo legítimo y lo legal. Mujeres que se hacen libres, que dicen amar, lo que se vende y lo que no, hombres que aman a hombres, que dicen amar a mujeres, lo que se empeña y lo que no. ¿Qué habrá de perverso, amoroso, sincero o mentiroso en las calles y alcobas de la Venecia del cuento, vestida de Babel para la ocasión? Más allá de la caridad y el interés se mantiene irresoluble el enig-ma del verdadero amor; su ausencia nos muestra cuánto lo ne-cesitamos y nos lleva a intuir por qué esta pieza siempre ha sido considerada una comedia, de leyes y legados, malentendidos y malintencionados, donde gobierna, bajo el juego de las aparien-cias, un único dios: el dinero.

COMPAÑÍA DE BABEL,PÉREZ Y GOLDSTEINCON LA COLABORACIÓNDEL TEATRO DE LA ABADÍAReparto: Greg Hicks, Javier Lara, Natalia Huarte, Ramón Pujol, Alba Enríquez, Juan Blanco | Asistente de dirección: Julia Fernández | Ayudante de dirección: Javier L. Patiño | Comunicación, redes y prensa: Cristina Anta | Dirección técnica: Mario Goldstein | Dirección de producción y distribución: Clara Pérez | Espacio sonoro y audiovisual: Manu Solís | Iluminación: Pablo Seoane (La Cía. de la luz) | Espacio escénico y vestuario: Paula Castellano | Autoría: Jose Padilla | Dirección: Carlos Aladro

*Luces estroboscópicas*Escenas de violencia y sexo

A PARTIR DE EL MERCADER DE VENECIADE WILLIAM SHAKESPEARE


MERCADERESDE BABEL

TEATRO

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ESTRENO ABSOLUTO

PROJECTE INGENUReparto: Víctor Rodrigo, Cristina López, Toni Guillemat, Neus Pàmies, Martí Salvat, Roser Tapias, Xavier Torra | Escenografía e iluminación: Laura Clos (Closca) | Diseño, vestuario y caracterización: Marta Rafa | Diseño audiovisal: Alfonso Ferri | Diseño de espacio sonoro: Pol Queralt | Música original y dirección vocal: Neus Pàmies | Coreografía y movimiento escénico: Víctor Rodrigo y Projecte Ingenu | Ayudante de dirección: Jaume Viñas | Autoría: Una creación de Projecte Ingenu | Dirección: Marc Chornet

*Luces estroboscópicas

Un hombre viejo que en otros tiempos fue próspero. Una casa que en otra época fue esplendorosa. Una hija. Runas de memoria por desenterrar. ¿Vestigios de un pasado cierto? ¿Fabulaciones para evitar el olvido? La última gran obra de Shakespeare, La Tem-pestad, sirve como punto de partida a Projecte Ingenu para una exploración de la naturaleza de la senectud humana.

Después de Hamlet y Romeo y Julieta, la compañía cierra una tri-logía shakesperiana adentrándose plenamente en un teatro físico, poético, a veces abstracto, a veces terrenal.

Fui Próspero es un juego que propone al espectador participar de los delirios de una mente antigua, quizá senil, quizá demasiado lúcida… De un «animal de recuerdos», en palabras de Estellés. Un viejo, aislado del mundo, encerrado en una casa, dentro de unas paredes que son su propia memoria… Y el olvido, la tempestad, que va viniendo, ruidosa, para purificarlo todo…

¿De qué materia estamos hechos? Estamos hechos de la misma materia que los recuerdos.

A PARTIR DE LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE


FUI PRÓSPERO O RECORDANDO LA TEMPESTAD

TEATRO

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Preciosa, una de las mayores representantes de la música urbana actual, se enfrenta a las más duras críticas y la acusación de artis-ta inferior por parte de los referentes culturales (auto)posiciona-dos en la cima intelectual. Veremos cómo elocuencia, inteligencia y música serán las armas de esta mujer para luchar en contra de los prejuicios que dentro de nuestra sociedad conllevan ser mujer y pertenecer a un grupo social completamente denostado. Trap y verso como herramientas de reivindicación del arte y, hoy, del feminismo contemporáneo.

CÍA. TÍO VENANCIOY #MICROALCALÁReparto: Rosalinda Galán, Laura Mundo y Mario Marcol | Jefe de producción: Martín Puñal | Ayudantía de dirección: Laura Mundo | Autoría: Laura Mundo | Dirección: Mario Marcol


A PARTIR DE LA GITANILLA DE MIGUEL DE CERVANTES


PR3CIOXXA PRESENTALA GITANILLA

TEATRO INMERSIVO

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ESTRENO ABSOLUTO

La acción comienza in medias res y se desarrolla en un espacio en blanco en el que hay algunos elementos con cierta dosis de tea-tralidad: unos focos, unos paravanes con vestuario y atrezo, unos atriles y tres actores representando las escenas más divertidas del Siglo de Oro… ¿Es un casting? ¿Un reality show? ¿Un con-curso? Una serie de pruebas dificultan su trabajo: estas son cada vez más enrevesadas, más difíciles. ¿Quién o quiénes les ponen esas pruebas y por qué? Ni siquiera ellos lo saben, y tú tendrás que descubrirlo.

APATA TEATROReparto: Muriel Sánchez, Carles Moreu, Kevin de la Rosa y Daniel Albaladejo (aparición filmada) | Asesoría literaria: Fernando Doménech | Iluminación: Juanjo Llorens | Diseño de proyecciones: Manuel Maldonado | Escenografía y vestuario: Susana Moreno | Asesoría de movimiento: Ricardo Santana | Ayudantía de dirección: Josete Corral | Autoría: Jesús Laiz | Dirección: José Bornás

¿ES UN CASTING? ¿UN REALITY SHOW? ¿UN CONCURSO?


LA CULPA ESDE JUAN RANA

TEATRO

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ESTRENO ABSOLUTO

Grisóstomo ha fallecido de amores de aquella endiablada moza de la aldea, Marcela, aquella que anda en hábito de pastora por esos andurriales. Sus desconsolados amigos y familiares participan de tan sensible pérdida y ruegan a todo el que quiera que asista al enterramiento del cadáver el próximo 29 de junio, donde se dará cuenta de la verdadera historia entre Grisóstomo y Marcela.

LA CAJA FLOTANTEReparto: Ion Iraizoz, Juan Paños y Silvia Acosta | Autoría: Miguel de Cervantes | Dramaturgia: Ion Iraizoz y Juan Paños | Dirección: Ion Iraizoz


A PARTIR DE LOS CAPÍTULOS XII, XIII Y XIV DE LA NOVELA DON QUIJOTE DE LA MANCHA DE MIGUEL DE CERVANTES


DONDE SE DA CUENTA DE LA HISTORIA DE LA PASTORA MARCELA, OLVIDADA ENTRE LAS PÁGINAS DEL QUIJOTE

TEATRO

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ESTRENO ABSOLUTO

Cuatrocientos años después de su retiro, Balltasara de los Reyes, actriz de renombre del Siglo de Oro, regresa al teatro para con-tarnos su historia y cómo abandonó la escena en mitad de una representación para retirarse a una cueva hasta el fin de sus días.

¿Qué motivos pudieron llevar a una mujer del siglo XVII a tomar tan drástica decisión? ¿Pueden las mujeres del siglo XXI reconocerse en esta historia?

Nos hemos mirado en el espejo de su camerino y en ese reflejo hemos encontrado la fortaleza y el coraje, no solo de La Baltasara, sino de tantas mujeres valientes que nos precedieron en la bús-queda de libertad (aun a riesgo de ser condenadas socialmente).

SANRA PRODUCEReparto: Pepa Zaragoza, Nacho Vera | Escenografía y vestuario: Fernando Sánchez-Cabezudo | Música: Chani Martín y Nacho Vera | Iluminación: Ion Aníbal | Ayudantía de dirección: Javier Galán | Diseño gráfico: María LaCartelera | Web y redes sociales: Mario Olmos | Producción ejecutiva: Manuel Sánchez y Pepa Zaragoza | Distribución: Elena Martínez | Prensa: María Díaz | Autoría: Inma Chacón | Dirección: Chani Martín

DE ACTRIZ BARROCA A SANTA ANACORETA


LA BALTASARA

TEATRO

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Los actores de Impromadrid, expertos improvisadores, se lanzan a jugar con el Siglo de Oro con el objetivo único de, como decía Lope, deleitar al público. Con ayuda de las sugerencias del res-petable, crearán escenas cómicas en las que caballeros, pícaros, reyes o criados atravesarán los temas predominantes del Siglo de Oro: los enredos del amor, el honor, la religión o la fugacidad de la vida.

Y es que, tanto entonces como ahora, reír es necesario y, como dijo Lope: «A nadie se le dio veneno en risa».

IMPROMADRID TEATROReparto: Nacho Soriano, Ignacio López, Borja Cortés y Paloma Córdoba | Técnico de luces y sonido: Luis de Pablo | Vestuario: Tatiana de Sarabia | Producción: Impromadrid Teatro | Distribución: Susana Rubio | Autoría: Ignacio López y Nacho Soriano | Dirección: Ignacio López


ENREDOS DE AMOR, HONOR,RELIGIÓN O LA FUGACIDAD DE LA VIDA


A NADIE SE LE DIOVENENO EN RISA

IMPROVISACIÓN

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¿La Francia del siglo XVII, o la Georgia del siglo XXI? ¿Sacerdotes predicando o psicólogos familiares? ¿Confesión o psicoanálisis? Todo confluye cuando se trata de Tartufo. Él, que traiciona en nombre de la lealtad, roba en nombre de los dueños, y se gana el amor de todas las madres. Tal vez todos tenemos algo de Tartufo. Entonces, ¿quién es el verdadero Tartufo?

El Tartufo de Molière. Nuestro antepasado.

TIBLISI MUSIC ANDDRAMA STATE THEATREReparto: Nino Gomarteli, Tato Chakhunashvili, Eka Demetradze, Jeji Skhirtladze, Anna Tsereteli, Shako Mirianashvili, Gigi Qarseladze, Giorgi Bakhutashvili, Nata Berezhiani | Coreografía: Konstantin Purtseladze | Diseño de iluminación: Ia Nadirashvili | Diseñador de sonido: Emzar Begiashvili | Autor: Jean-Baptiste Poquelin - Moliere | Dirección: David Doiashvili

*Espectáculo en georgianosobretitulado en castellano

A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMA DEJEAN-BAPTISTE POQUELIN — MOLIÈRE

TEATRO SALÓN CERVANTES | 4 & 5 JULIO | 20:30 H | 120 MIN | > 18 AÑOS

TARTUFO

TEATRO

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Tiestes es una experiencia inmersiva creada por Grumelot a par-tir del mito griego: parte instalación, parte pieza escénica, par-te concierto electroacústico. En colaboración con el compositor José Pablo Polo, Grumelot ofrece al espectador la posibilidad de sumergirse en un cuento de terror que explora los procesos de corrupción del alma y del gobierno y observa la proliferación del mal en el seno de una familia marcada por la fatalidad. En los pasadizos subterráneos de un circo romano, en un corral de comedias barroco o en las bóvedas de un antiguo cuartel, la voz de una mujer guía a un reducido grupo de espectadores a través de la oscuridad en un viaje al centro del horror que permite al visitante espiar una conversación privada en un coche, bailar música electrónica en el reservado VIP de una discoteca, entrar en un jacuzzi, o ser testigo de un violento asesinato. Los espacios intervenidos por la ficción se despliegan ante del espectador, que puede explorarlos libremente desafiando las lógicas de la narrati-va teatral clásica.

GRUMELOTReparto: José Juan Rodríguez, Juan Ceacero, Lluna Casterà, José Pablo Polo, Íñigo Rodríguez–Claro, Javier L. Patiño | Composición musical y música en directo: José Pablo Polo | Cantante: Lluna Casterà | Voz en off: Carlota Gaviño | Diseño de iluminación: Pablo R. Seoane (La Cía. de la Luz) | Espacio Escénico: Grumelot | Audiovisuales: La Dalia Negra & Javier L. Patiño | Ayudante de producción: Carlos Moreno | Ayudante de dirección: Javier L. Patiño | Producción y distribución: XperTeatro (Lorenzo Pappagallo) | Producción: Espectáculo creado gracias al programa Artistas Asociados del Conde Duque y con el apoyo del Festival. FITT de Tarragona y Clásicos en Alcalá | Versión y adaptación: Carlota Gaviño | Dirección: Íñigo Rodríguez-Claro

*Escenas de violencia

A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMA DE SÉNECA

CORRAL DE COMEDIAS | 5 JULIO | 20:30 H | 75 MIN | > 18 AÑOS

TIESTES

TEATRO INMERSIVO

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¡Acérquense, acérquense, que el espectáculo va a comenzar!

Por arte de magia nuestros comediantes les trasladarán al bucóli-co mundo teatral del Siglo de Oro dando vida a tres de las grandes historias de todos los tiempos: El viejo celoso, La guarda cuidadosa y El sueño del perro.

Entremeses mil veces versionados pero nunca agotados, donde apuestos galanes, «inocentes» damas, «perversas» celestinas y pícaros comerciantes, viven condicionados por los celos, el amor, el dinero y el honor.

La compañía de teatro Duelos y Quebrantos, creada en Alcalá de Henares en 1996, nos ofrece en Duelos cervantinos, montaje es-pecialmente creado para los Clásicos en Alcalá 2019, su peculiar visión de los entremeses del Siglo de Oro.

DUELOS Y QUEBRANTOSReparto: Tamara Escolar, Patricia Illescas, Inma Marqués, Noelia Pavón, Melissa López, Rafael Sánchez, Alejandro Gómez, Roberto Muñoz, Víctor Fernández | Vestuario: Duelos y Quebrantos | Maquillaje y peluquería: Laura Martínez, Melissa López | Imagen y sonido: Daniel Parra | Arreglos musicales: Borja Chavero Garcés | Músicos: Quintería | Ayudante de dirección: Tamara Escolar | Autoría: Miguel de Cervantes, Luis Quiñones de Benavente y Duelos y Quebrantos | Dirección: Alejandro Gómez |


A PARTIR DE TEXTOS DE MIGUEL DE CERVANTESY LUIS QUIÑONES DE BENAVENTE

PATIO CERVANTES 10 | 5 JULIO | 18:30 H | 75 MIN | TODOS LOS PÚBLICOS

DUELOSCERVANTINOS

TEATRO AFICIONADO

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«Damas y caballeros; enemigos, amantes, partidarios e infantes. Aunque los más insidiosos quieran cerrar este pecaminoso mues-trario acusándome de charlatana, yo les aseguro que aquí no hay lugar para la patraña y la macana. No es carromato de mercachi-fles este que aquí les presentamos. Peñalver, Fuertes y Calero, ac-trices famosas en el mundo entero. Funambulistas en el alambre del estropicio y el desastre, deleitarán al paladar con pedazos de cuscurro y tinta fina. ¡Vengan los inquietos, los despojados y los desheredados!»

A través de los Pasos de Lope de Rueda, presentamos un espec-táculo que conjuga los códigos de la metateatralidad junto a la picaresca, miseria y precariedad que siempre han acompañado a la vida errante del cómico a cuestas. Una obra de colmillo fino y muela huérfana, que reivindica la figura de Lope de Rueda como propulsor del entremés barroco, trayéndole hacia un presente «torpe y deslavazado».

PANYVINOReparto: Laura Calero, Patricia Fuertes y Patricia Peñalver | Música en escena: Gonzalo Abengózar | Escenografía: PANYVINO | Vestuario: Cristina Domínguez | Coordinación de producción: Mario Alonso | Fotografía: David Palazón | Dramaturgia: Pedro Cantalejo | Dirección: Javier Carramiñana


A PARTIR DE LOS PASOS DE LOPE DE RUEDA


TORPESY DESLAVAZADAS

TEATRO

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ESTRENO ABSOLUTO

El rey Lear se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las crónicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien más le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contestó que le quería como padre y nada más. Le pareció poco al rey, que la castigó. El tiempo y las peripecias vendrían a demostrar más tarde que era la única digna del trono que, por fin, tras una guerra con las her-manas, consiguió. Shakespeare amplía y transforma la trama, in-fundiéndole una visión personal. Paralelamente a la propia historia de Lear plasma la de Gloucester y sus hijos. El resultado supone una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas.

ATALAYAReparto: Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, Elena Aliaga, María Sanz, Raúl Vera, Joaquín Galán, José Ángel Moreno, Javier Domínguez | Espacio escénico: Ricardo Iniesta | Composición musical: Luis Navarro | Dirección coral: Marga Reyes / Lidia Mauduit | Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles | Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés | Texturizado y acabado escenografía: Ana Arteaga | Utilería y construcción de escenografía: Sergio Bellido | Coreografía: Juana Casado | Diseño de luces: Alejandro Conesa | Espacio sonoro: Emilio Morales | Ayudante de dirección: Sario Téllez | Asistente de dirección: Rocío Costa | Gerencia: Rocío de los Reyes | Distribución: Victoria Villalta | Producción: María Paz López | Comunicación: Blanca Sanz | Secretaría: Macarena Gutiérrez | Autoría: William Shakespeare | Dirección: Ricardo Iniesta

A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMADE WILLIAM SHAKESPEARE

TEATRO SALÓN CERVANTES | 6 & 7 JULIO | 20:30 H | 100 MIN | > 12 AÑOS

REY LEAR

TEATRO

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FORMATO

A PARTIR DE LA OBRA HOMÓNIMADE FERNANDO DE ROJAS

«Por alguna razón propendo a interesarme por obras de difícil re-presentación. Intuyo que algo tienen que ver los títeres que manejo. El mundo es de los osados. No recordaba así esta obra, tan densa e intrincada, su sutileza filosófica, su viveza intelectual. No sabía que todo, en esencia, sigue igual quinientos años después. Esa pulsión universal que se acompasa con cien momentos escénicos de otros grandes dramaturgos universales. La vida se comprende al escribir en ella. Mientras repienso lo que dicen los personajes, reviven en mí mil impresiones de infancia en aquel pueblo mío lleno de gentes cuyos escondidos corazones latían al son de idénticas pasiones y animosidades. Me maravillo».

Jaume Policarpo

BAMBALINA TEATREPRACTICABLEReparto: Águeda Llorca, Pau Gregori | Diseño de escenografía: Jaume Policarpo | Diseño de títeres y diseño gráfico: Jaume Marco | Construcción de títeres: Miguel Ángel Camacho | Diseño de vestuario: María Almudéver | Fotografía: Vicente A. Jiménez | Producción: Ruth Atienza | Distribución: Marisol Limiñana | Autoría: Fernando de Rojas | Versión: Jaume Policarpo | Dirección: Jaume Policarpo


PATIO CERVANTES 10 | 7 JULIO | 18:30 H | 80 MIN | > 12 AÑOS

LA CELESTINA

TEATRO

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MÚSICA& DANZA

AKI & KUNIKOReparto: Hiroaki Sasaki (AKI), Kuniko Obina (KUNIKO)

GRACIAS A LA COLABORACIÓN DE LA FUNDACIÓN JAPÓN


CONCIERTO DE KOTO Y GUITARRA CLÁSICA


AKI & KUNIKO

Dúo de música que combina la guitarra clásica con el arpa japo-nesa koto. Lanzaron su primer álbum, Ha!, con el sello discográfico alemán Acoustic Music Records, recibiendo críticas muy positivas y el reconocimiento dentro y fuera de Japón.

Al tocar juntos por primera vez su música alcanzó un nivel que no podían imaginar previamente, descubriendo la melodía producida por la unión del sonido tan particular de la guitarra clásica de AKI y del virtuosismo tradicional del koto de trece cuerdas de KUNIKO.

Del diálogo apasionado entre las cuerdas del koto y de la guitarra nace una música que es capaz de transportar a quien la escucha a «mundos extraordinarios», resonando con dulzura en «lo más pro-fundo de su corazón».

Esperamos que al oír esos intervalos de silencio tan característi-cos de la música japonesa y la técnica del tradicional koto puedan sentir toda la fuerza y las emociones que son capaces de transmi-tir estos dos instrumentos en concierto.

MÚSICA

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DE SANGRE Y RAZA,CÍA. DE DANZAReparto: Almudena Roca/Noelia Romero, Juan Manuel Prieto, Alejandro Cerdá, Nazaret Oliva, Alejandro Muñoz, Marta Salcedo, Daniel Cabezuelo, David Naranjo, Esther Lora | Cuerpo de baile: Daniel Cabezuelo, Alejandro Cerdá, Elena Ciruelos, Joan Fenollar, Javier Formoso, Laura Fúnez, Alejandro Muñoz, David Naranjo, Lucía Nicolás, Nazaret Oliva, Marta Salcedo y Elisa Suárez | Covers del cuerpo baile: Raquel Martínez y Paula García | Coreografías: Juan Manuel Prieto | Coreógrafo invitado: Juan Carlos Avecilla | Músicas: Georges Bizet, José Nieto, Juan Amaya, José Galván, Ramón Perelló y Ródenas | Música original: Daniel Yagüe | Cantaores en off: Esther Lora y Pablo Oliva | Voz en off: Luz Nicolás y Roberto Pereira | Repetidor: Javier Formoso | Diseño de iluminación y de escenografía: Carlos Fajardo | Figurines y elaboración de vestuario: Carmen Granell | Autoría: Prosper Mérimée | Dirección: Carlos Fajardo

A PARTIR DE CARMEN DE PROSPER MÉRIMÉE


CARMEN DEMÉRIMÉE

Carmen de Mérimée es una obra que, a través de la riqueza de la danza española y de la fuerza del flamenco, junto a un gran trabajo dramático, muestra a la popular Carmen «la cigarrera», su vida, el mundo que la rodea y a su tan enamorado Don José, siendo lo más fiel posible al pequeño «cuentecillo» que el francés Prosper Mérimée escribió sobre un relato que le contó su buena amiga Dña. Eugenia de Montijo.

Un elenco de 14 bailarines, una cantaora en directo, una puesta en escena que muestra todos los escenarios del relato, una mú-sica original del español Daniel Yagüe, un vestuario de época, los grandes temas que Bizet compuso para la obra y párrafos exactos extraídos del libro narran durante 13 escenas el relato, tal y como sucede en el «cuentecillo» de la vida de Don José, que se ve trun-cada al conocer a la famosa «Carmencita»: una Carmen que huye de su propio mito de «mujer fatal», una mujer gitana rebelde, atre-vida, valiente, descarada, provocativa y con un ansia de libertad sin límites, que vive constantemente al filo de la navaja y que no renunciará a ser siempre libre.

DANZA

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CLUB4Reparto: El Chojín, Zpu, Ambkor y Locus y Dj BigFalanges


*Tras el concierto se procederá a las tradicionales hogueras de la Noche de San Juan

ESTO VA DE R.A.P.

CAMPO DE FÚTBOL C.P. JUAN DE AUSTRIA DISTRITO V | 23 JUNIO | 22:30

CLUB4 (EL CHOJIN, ZPU AMBKOR & LOCUS)

Tomando de forma estricta el significado de una de las culturas más extendidas a nivel mundial, la cultura Hip Hop, Club4 llega en 2018 para acoger, cobijar y reconfortar a todas aquellas personas que se sientan unidas por la pureza del sonido inicial, por el verda-dero significado de esto.

Hablamos de compromiso real con el movimiento, hablamos de esencia recuperada en el momento ideal y hablamos de aportar solo sumas a la ecuación.

Con estructura de teatro, colas constantemente abarrotadas en la puerta y repleto de caras conocidas, abrimos puertas a la hora exacta para darte lo que estabas buscando: ese sonido.

Bienvenidos a Club4. Pasa, acomódate… Se está mejor en casa que en ningún sitio.

MÚSICA

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UNIVERSIDAD DE ALCALÁSopranos: Teresa Albero, Sonia Martínez Palomino, Laura del Río y Lucía Millán | Mezzosoprano: Patricia Illera | Contralto: Lidija Jovanovic | Contratenor: Christian Gil-Borrelli | Tenores: Jesús Piñeiro y Julio Morales | Pianista: Rosalía López Sánchez | Dirección: Lourdes Pérez Sierra

GALA DE CLAUSURA

PATIO DE SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA | 28 JUNIO | 22:00 H | 120 MIN | > 5 AÑOS

OPERASTUDIO

La Universidad de Alcalá, a través de su Fundación General, deci-dió poner en marcha en 2010 el proyecto académico Operastudio, que tiene como objetivo la alta especialización de los cantantes líricos de la mano de primeras figuras internacionales. Todo ello ha dado lugar a una oferta renovada que ha cubierto las necesi-dades de formación de los jóvenes cantantes que buscan hacer del canto su medio de trabajo habitual y la demanda de formación continua de los que ya son profesionales en activo.

Durante el curso académico 2018/2019 han participado los maes-tros: Mariella Devia, Isabel Rey, Gianluigi Gelmetti, Paco Azorín, Paul Emile Fourny, Ana Luisa Chova, Xavier Sabata, Aquiles Ma-chado, Ignacio Cobeta y Lourdes Pérez-Sierra, directora del pro-grama. Como colofón del curso académico el Operastudio, en co-laboración con el Festival Clásicos en Alcalá y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, viene realizando desde 2010 una Gala de Clausura donde participan los cantantes que han sido becados por AIE (Sociedad de Gestión de Derechos de Artistas, Intérpre-tes y Ejecutantes), para realizar las diferentes masterclasses.

Durante la gala se interpretarán fragmentos de ópera y zarzuela de todos los tiempos.

MÚSICA

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La Banda Sinfónica Complutense junto a la compañía de teatro Maru-Jasp proponen nuevamente un espectáculo interdisciplinar en el que la música y el teatro se unen. A través de las obras de Andrés Valero, Sylvester Levay, Giuseppe Verdi y Georges Bizet se narra la historia de tres mujeres y tres maneras diferentes de entender el amor en el Romanticismo.

Maruja, una estudiante rebelde, una «sinsombrero», se encuentra a punto de comenzar un viaje iniciático que la llevará desde los poetas de la generación del 27 al corazón cultural europeo de los años 20. Un viaje que comienza con un encuentro con María de Maeztu y que le hace soñar con las grandes noches de ópera del Romanticismo. En este viaje, vital, revive la historia de tres mujeres muy diferentes, de tres heroínas que en diferentes épocas nos han enseñado a vivir y apasionarse: Isabel de Baviera, la princesa que se convirtió en Sissi Emperatriz; Aida; la princesa etíope de la ópera de Verdi y Carmen, la de Ronda, protagonista del relato de Mérimée.

Poesía, drama, música… Una mirada a las relaciones amorosas y sus complejidades pasada por el tamiz de la Historia.

BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE Y COMPAÑÍADE TEATRO MARU-JASPReparto: Trinidad Caballero, Lourdes Hernández, Beatriz Jimeno, Marta Garzón, David F. Tabla y Goyo Calvo | Música: Andrés Valero, Sylvester Levay, Giuseppe Verdi y Georges Bizet | Iluminación y sonido: Inmaculada Calvo Parra | Dramaturgia: Juanma Casero Ortiz | Dirección musical: Francisco José Tasa Gómez | Dirección escénica: Raquel Alonso Romero

POESÍA, DRAMA Y MÚSICA

PATIO DE SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA | 29 JUNIO | 23:00 | 100 MIN | > 5 AÑOS

ROMÁNTICASHEROÍNAS

CONCIERTO TEATRALIZADO

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FUNDACIÓN ORQUESTACIUDAD DE ALCALÁReparto: Con el asesoramiento de Mari Carmen Rutete y Celia Laguna | Tenor: Ángel Walter | Soprano: Helena Gallardo, Chantal Garsan | Compañía Taller de Zarzuela de Madrid | Coro sección infantil/juvenil Fundación Orquesta de la Ciudad de Alcalá | Orquesta Ciudad de Alcalá | Dirección de coro: Celia Laguna | Dirección coro infantil/juvenil: Carmen Rutete | Autoría: Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá | Dirección artística/musical: Vicente Ariño Pellicer

MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

PATIO DE SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA | 30 JUNIO | 23:00 | 80 MIN | > 5 AÑOS

UN PALCOEN LA ÓPERA

Un homenaje al género escénico por antonomasia en la historia del espectáculo, aquel que aúna teatro, ballet, texto y música en solo un escenario: la Ópera y su «hermana menor» pero no menos importante, la Opereta.

Coincidiendo con el bicentenario del nacimiento de los operistas Offenbach y Von Suppé, y aprovechando el marco donde se rea-liza el concierto, una cuidada selección de los dúos, arias e inter-mezzos más relevantes del género operístico se recrean más allá del propio escenario.

El carácter escénico de toda representación operística cobra di-mensión poliédrica con la participación de un coro de adultos, ni-ños y los propios solistas.

PARTE I: Caballería Ligera (Suppé); Caballería Rusticana (Mas-cagni); Dúo lakme (Delibes); Intermezzo, coro de boca cerrada, aria Un bel di vedremo de Madame Butterfly (Puccini).

PARTE II: Orfeo en los infiernos. Obertura y Can-Can (Offenbach); Dúo Barcarola Cuentos de Hoffmann (Offenbach); Aria Sempre Libera de la Traviata (Verdi); Brindis de la Traviata (Verdi)

MÚSICA

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SINOIDAL ENSEMBLEReparto: Ana Lencina, Elisa Urrestarazu, Fernando José Laguna Bermúdez, José Miguel Cantero | Autoría: G. Ligeti, J. S. Bach, S. Sciarrino, D. Scarlati | Dirección: Sinoidal Ensemble


CUARTETO DE VIENTO PARA PIEZAS DE PIANO

PATIO CERVANTES 10 | 6 JULIO | 23:00 | 90 MIN | TODOS LOS PÚBLICOS

DE LA COPIAAL ORIGINAL

Un concierto muy italiano es el que nos ofrecerá este cuarteto de viento que se ha propuesto reinterpretar un repertorio original-mente compuesto para instrumentos de tecla. ¿El resultado? Un sonido transformado de tal modo que permite apreciar una amplia gama de detalles, matices y timbres insospechados.

Un punto de vista musical renovado y muy original sobre obras de György Ligeti, Johann Sebastian Bach, Salvatore Sciarrino y Domenico Scarlatti. Con una primera parte del recital dedicada aresaltar el carácter musical italiano de composiciones de autores de diferentes países, y con un segundo apartado en el que desta-ca el carácter español de la música de Scarlatti.

Sinoidal Ensemble es un conjunto instrumental abierto y multidis-ciplinar que nace en 2013 con la inquietud de interpretar músicas de nuestros días y de revisar repertorio de otras épocas desde una visión única y actual. Sus componentes, especialistas en la música del siglo XX y XXI, y destacados intérpretes tanto en su faceta solista como en la grupal (con otras formaciones), están implicados en el desarrollo de la performance sonora, trabajando espectáculos donde el oyente/espectador disfrute tanto del soni-do «en su esencia» como de los procesos a los que es sometido.

MÚSICA

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POESÍA

LA GRACIA DE LA PALABRA


PEPE VIYUELA

Un espectáculo poético a cargo del reconocido actor Pepe Viyue-la. A través de su voz, escucharemos las más hermosas compo-siciones de San Juan de la Cruz: Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva. Promete ser una velada mística en la que la iluminación de los versos de Santa Teresa y el juego amoroso de Garcilaso acogerán el ámbito de creación de Juan de Yepes. Un acto de contemplación artística en donde el propio intérprete, con textos propios, hilvanará la recitación y compartirá con el público un espacio de interioridad. La lectura estará acompañada de Alicia Lázaro (Laúd) y María Alejandra Saturno (Viola da gamba).

Pepe Viyuela es un renombrado actor, escritor y poeta. Conocido por sus papeles humoristas y televisivos, es un prestigioso intér-prete escénico tanto de teatro clásico como de teatro contempo-ráneo; entre sus representaciones más emblemáticas se encuen-tran autores como Plauto, Tirso de Molina, Dürrenmatt y Bernard Shaw. Ha recibido el Premio Max (2016) al mejor intérprete por su papel en Rinoceronte de Eugène Ionesco, dirigido por Ernesto Ca-ballero. Ha trabajado en cine bajo directores como Julio Médem y Javier Fesser, entre otros. Es también narrador y poeta. Su libro, Y amarte sin saber, fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro (2007).

POESÍA

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PASIÓN, ENTRE DOS MUJERES


CAYETANAGUILLÉN CUERVO

Espectáculo a cargo de Cayetana Guillén Cuervo en el que la es-critora española María de Zayas y la poeta novohispana Sor Juana Inés de la Cruz reúnen su audacia intelectual, su fuerza femenina y su expresión homoerótica para celebrar la libertad y el amor. En un espacio abierto para el gozo, Cayetana dará voz a la sensualidad y a la inteligencia de estas dos grandes figuras de la Literatu-ra Clásica Española. Con una esmerada selección de sus textos celebraremos al Eros Femenino: a toda mujer que ha antepuesto su ética individual frente a la tiranía de valores sociales estableci-dos. Pasión es un vehículo artístico para mostrar nuestro particular apoyo al colectivo LGTB que estará de fiesta este verano.

Cayetana Guillén Cuervo, renombrada actriz, presentadora y pe-riodista española. Mujer multimedia, como le gusta definirse, en-cuentra en el cine, el teatro, la televisión y otras formas del espec-táculo un medio abierto para poder comunicar su pensamiento y expresar su capacidad artística. Dentro de su larga trayectoria ha trabajado bajo la dirección Marsillach, Almodóvar y José Luis Garci. En televisión es conocida por sus programas Días de cine, ¡Atención Obras! y últimamente, El ministerio del tiempo y Master Chef Celebrity.

POESÍA

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SONIDOS DEL AMOR Y DEL ALMA


CARMEN CONESA

Sonidos del amor y del alma es un espectáculo diseñado por Car-men Conesa en donde la lírica de los Clásicos Españoles tomará vida y color en una velada irrepetible. Con una cuidada selección de textos y la participación musical de Lola Barroso (piano y clari-nete) y de Carmen Rodríguez Conesa (arte urbano), autores como Juan de la Encina, Juan Boscán, Fray Luis de León, Francisco de Aldana, Sor Juana, Santa Teresa y, entre otros, el gran poeta español oriundo de Alcalá de Henares, Francisco de Figueroa, se reunirán en este recital lleno de armonía y espontaneidad.

Carmen Conesa es una reconocida actriz de teatro, cine y tele-visión y una artista polifacética que cultiva el canto, la música y la pintura. Convertida en un fenómeno popular por sus papeles televisivos en programas como Las chicas de hoy en día (1991) o La Señora (2008), es en el teatro en donde se ha consagrado como intérprete. Ha trabajado bajo la dirección de Juan Carlos Perez De la Fuente, Josep María Flotats, Mario Gas, Gerardo Vera y Darío Facal, entre otros. Su éxito en el teatro musical con obras como Follies o La Familia Adams la han llevado a considerar este gé-nero como uno de los espectáculos más completos que puede disfrutarse en los escenarios y más estimulantes en la carrera de la artista.

POESÍA

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POESÍA

POLVO ENAMORADO


ALBERTO SAN JUAN Y FERNANDO EGOZCUE

Polvo enamorado es un paseo lúdico y libre por el teatro, la poesía y la música del Clásico Español. La selección del repertorio incluye fragmentos teatrales de Lope de Vega, Calderón y Zorrilla, una selección del Quijote y poemas de Quevedo, Sor Juana, San Juan y Santa Teresa de Jesús. También piezas musicales del renaci-miento y del barroco español, de autores como Alonso Mudarra, Luys de Millán o Tomas Luis de Victoria.

El erotismo, la comedia, la hondura filosófica y la belleza son los elementos principales en este paseo literario y musical. El actor y dramaturgo Alberto San Juan y el guitarrista y compositor Fernan-do Egozcue interpretan este espectáculo.

Alberto San Juan es un actor consagrado en cine, televisión y tea-tro. Su trabajo interpretativo ha sido galardonado con un Premio Goya: como Mejor Actor (2007) y con el Premio al Mejor Actor en la SEMINCI (2009), entre otros. Autor teatral desde 1990, funda con Guillermo Toledo y Andrés Lima la Compañía Animalario, Pre-mio Nacional de Teatro (2005). Obtiene el Premio Max al mejor espectáculo de Teatro Alternativo (2001) y en el 2003, con Alejando y Ana, triunfa con dos Premios Max. Fue uno de los miembros fundadores de Teatro del Barrio.

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EUROSCENAReparto: Emilio Gutiérrez Caba y Los Músicos de Urueña | Voz y viola de brazo: César Carazo | Laúd, guitarra y vihuela: Aníbal Soriano | Percusión y zanfoña: Luis Delgado | Diseño de iluminación: Paco Leal | Producción: Salvador Collado | Ayudante de producción: Javiera Guillén | Técnico de iluminación y sonido: Antonio Blanco | Autor: Fray Luís de León (selección de textos de Emilio Gutiérrez Caba) | Dirección: Emilio Gutiérrez Caba

A PARTIR DE TEXTOS DE FRAY LUIS DE LEÓN


EMILIOGUTIÉRREZ CABA

La luminosa aparición en el siglo XVI y XVII de una serie de gran-des escritores líricos en las letras españolas ha posibilitado que hoy en día podamos escoger en cada momento, en cada año, una magnífica muestra de la valía que aquellas y aquellos poetas tuvie-ron para el pensamiento y las letras españolas.

Aquí tenemos a Fray Luis de León. Nada menos que a ese hombre rebelde, observador, agudo, sensible, imprescindible para cono-cer qué milagro ocurrió en las letras españolas para que, siglos después, sigamos creyendo en ella y sintiéndonos orgullosos de poder leerla, de e tenderla, de quererla.

Es maravilloso este Fray Luis que nos llena de imágenes, de sen-timientos, de ideas, de sensibilidad, y que nos obliga a reconocer nuestra ignorancia, a admitir nuestros limitados conocimientos, comparados con los suyos. Leerle es vivir las palabras, sentir los conceptos, llenarnos de luz. Humildemente ped mos perdón, Luis Delgado y yo, por atrevernos a pedir a Fray Luis prestados sus her-mosos textos e inspirarnos con ellos una forma de traer la música y la palabra a convivir con sus hermanos del Teatro.

Emilio Gutiérrez Caba

POESÍA

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TEATRO INFANTIL

VIRIDIANA CENTRO DEPRODUCCIÓN TEATRALReparto: Javier García, Laura de la Fuente y Chavi Bruna | Música: Kike Lera | Escenografía y atrezzo: Agustin Pardo, Manuel de Miguel (padre) y Manuel de Miguel (hijo) | Títeres de guante: Helena Millán | Títeres planos: Agustín Pardo | Vestuario: Laura de la Fuente | Técnico en gira: Josema Hernández de la Torre | Administración: Lumi Jiménez | Distribución: Pilar Royo | Autor y dirección: Jesús Arbués

A PARTIR DE LA NOVELA DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA


INGENIOSO HIDALGO

Espectáculo familiar basado en algunas de las más famosas his-torias de la insigne novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

Contar el Quijote para los niños es una tarea casi imposible. Pero podemos intentar que los niños descubran al personaje y se di-viertan con sus aventuras. Por lo tanto, en Ingenioso Hidalgo no contamos el Quijote sino que nos acercamos a la novela a través de sus personajes, el humor, la magia, los títeres y la música, mucha música; a través de divertidas canciones que el niño sumará a su imaginario infantil sobre la obra de Cervantes… y todo ello en un espectáculo lleno de sorpresas.

TEATRO INFANTIL

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AZAR TEATROReparto: Mercedes Asenjo, Carlos Tapia, Francisco Mateo | Dramaturgia: Javier Esteban | Vestuario: Eva Brizuela | Escenografía: Israel Robledo | Atrezzo: José Luis Cesteros | Música: Mario Gax | Profesor de canto: Victor Galván | Fotografía: Foto Sancar | Diseño gráfico: Miguel Mota | Producción: Azar Teatro | Autoría: Lope de Rueda y Federico García Lorca | Dirección: Javier Esteban

GRACIAS A LA COLABORACIÓN DE TEATRALIA DE ORO

A PARTIR DE LOS PASOS DE LOPE DE RUEDA


A PASO DE RUEDA

En plena II República, tres cómicos recorren, con su «carro de Tespis», los caminos polvorientos de nuestra geografía. Están dis-puestos a hacer las delicias de pequeños y grandes, a trocar el aburrimiento por diversión y las tristezas por alegrías. Son come-diantes cumpliendo la urgente misión de llevar nuestra cultura a todos aquellos rincones olvidados por la historia. Llegan en busca de un público nuevo, ese que está en el camino al final de cualquier jornada, para mostrarle la enorme riqueza de nuestro gran teatro clásico: ¡los grandes tesoros escondidos en nuestros libros! Y así, entre loas, poemas, chascarrillos y canciones, van desgranando lo mejor del repertorio del gran Lope de Rueda, haciendo desfilar “paso a paso” todo ese mosaico de figuras y personajes que el ge-nial cómico supo componer, como dijera Cervantes, «con la mayor excelencia y propiedad»

TEATRO INFANTIL

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JÓVENES CLÁSICOSTANTONTERÍA TEATROReparto: Pilar Aguilarte, Javier Sancho | Ayudante de dirección / iluminación / técnico: Miguel Navarro | Escenografía y espacio sonoro: José Carlos Cuevas | Producción: Jóvenes Clásicos / Tantontería Teatro | Distribución: Lorenzo Pappagallo (XperTeatro) | Autor: José Carlos Cuevas | Dirección: José Carlos Cuevas

A PARTIR DE LA VIDA ES SUEÑODE CALDERÓN DE LA BARCA


LA VIDA ES CUENTO

Sofía está castigada en su habitación cuando de repente se va la luz en todo el barrio. A Sofía le da mucho miedo la oscuridad. Asustada llama a su padre pero en su lugar aparece el rey Basilio, que conducirá a Sofía hacia el mundo onírico de La vida es sueño. Allí conocerá a Segismundo y aprenderá que con mal comporta-miento no se llega muy lejos pero que haciendo las cosas bien la vida puede ser completamente diferente.

TEATRO INFANTIL

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OTRASACTIVIDADES

GRACIAS A LA COLABORACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES / COMUNIDAD DE MADRID (ALCINE)


TEATRO SALÓN CERVANTES | 18 & 25 JUNIO + 2 JULIO | 20:30 H

CINE

El cine fue desde su origen una especie de Frankenstein hecho de piezas de diferentes artes. Del teatro toma los diálogos, las escenas, los actos, los decorados y por supuesto, la interpretación. En esta nueva edición de Clásicos en Alcalá, exploradas en otras ocasiones muchas de esas interconexiones entre cine y clásicos del teatro, profundizaremos en el trabajo del actor, en cómo su labor se mezcla con su vida y en cómo los textos clásicos marcan la senda de sus trayectorias hasta su último acto.

18 JUNIOEL ÚLTIMO ACTO (THE CARER) (V.O.S.E.)

REINO UNIDO (2016) - COMEDIA TEATRO

25 JUNIOEL AYUDA DE CÁMARA (THE DRESSER) (V.O.S.E.)

REINO UNIDO (2015) - DRAMA TEATRO

2 JULIOGUERRA TOTAL (CYMBELINE) (V.O.S.E.)

ESTADOS UNIDOS (2014) - DRAMA POLICÍACO

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CINE Y TEATRO CONVIVIENDO EN LA PANTALLA

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTA NUESTRA PÁGINA WEB:clasicosenalcala.net

UN ESPACIO PARA LA REFLEXIÓNY LA PRÁCTICA ESCÉNICA

TALLERES

TALLER CON DECLAN DONNELLANDel 21 al 23 Junio. De 11:15 a 14:00 hs.Impartido por Declan Donnellan. Dirigido a actores y actrices profe-sionales menores de 30 años que quieran investigar con uno de los directores más relevantes de la escena.

SOMOS NEGROS PERO NO TIZNAMOS: EL NEGRO Y SU REPRESENTACIÓN EN EL TEATRO DEL SIGLO DE ORODel 25 al 28 de Junio. De 10:00 a 15:00 hs.Impartido por Brenda Escobedo. Dirigido a profesionales del tea-tro, estudiantes, filólogos y personas interesadas en la literatura y el teatro del Siglo de Oro.

GRANDES CLÁSICOS PARA PEQUEÑOS ARTISTAS(EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS)Del 2 al 5 de Julio. De 10:00 - 13:00 hs.Impartido por Generación Artes y dirigido a niños y niñas de entre 8 y 12 años.

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¡QUE LAS CALLES SEAN UNA FIESTA!

ANIMACIONES

La decimonovena edición del Festival Clásicos en Alcalá contará con animaciones y performances que inundarán las calles de Alcalá de Henares de cultura, arte, teatro, juventud y muchas sorpresas.

A través de los actores, artistas plásticos, músicos y sus represen-taciones, se pretende devolver a Alcalá su tradición literaria y tea-tral. Pasado y presente se unirán para conectar el mundo tecnoló-gico con el placer de sentir y vivir las historias en primera persona.

Los complutenses y las personas que se acerquen al municipio, vi-virán todas las tardes del festival la experiencia de la performance, convirtiendo el casco histórico en un escenario, un plató improvi-sado donde todos están invitados a la diversión.

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DECLAN DONNELLAN

CORRAL DE COMEDIAS | 22 JUNIO | 21:00

PREMIO FUENTEDE CASTALIA

Una de las aficiones que tenía de niño era ver los espectáculos que se emitían en televisión desde el Teatro Whitehall de Londres. Por eso no sorprendió a nadie cuando, tras estudiar Derecho y ser admitido en el Colegio de Abogados de Middle Temple, lo dejó todo por las tablas. O por los clásicos. Porque este inglés de pa-dres irlandeses, nacido en Manchester en 1953, fundó ya en 1981, junto con el escenógrafo Nick Ormerod, la compañía Cheek by Jowl, inspirada en una cita de Spinoza: «Tratemos a los clásicos con la misma atención que a los contemporáneos».

Hoy es un referente mundial que ha versionado cerca de cuarenta títulos, de Sófocles a Racine o Chejov, aunque fundamentalmente se ha ocupado de Shakespeare. Sus montajes están marcados por la irreverencia, la obsesión por evidenciar lo inoxidables que son los clásicos y la reivindicación del trabajo del actor, que tam-bién ha expuesto en su libro El actor y la diana.

Donnellan es un habitual de la escena de Moscú, pero también se le ha reclamado en el Festival de Avignon, el Piccolo Teatro de Milán y, en España, en el Centro Dramático Nacional o en el Tea-tro Español. Acumula galardones internacionales y cuatro Premios Olivier, y a partir de este 2019, el Fuente de Castalia.

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CÓMO LLEGAR

COCHE

Por la Autopista de peaje R-2 o por la Autovía A-2 (Madrid - Bar-celona). Salida 23 (centro histórico), salida 26 (La Garena), salida 28 (Alcalá Norte/Camarma).

TREN CERCANÍAS - RENFE

Línea C2: Chamartín - Atocha - Alcalá de Henares - GuadalajaraLínea C7: Principe Pío - Chamartín - Atocha - Alcalá de Henares

AUTOBUSES INTERURBANOS - ALSA

MADRID (AVENIDA DE AMÉRICA)Línea 223: Madrid - Alcalá de Henares (Vía Complutense)Línea N202: Madrid - Alcalá de Henares (Servicio Nocturno)

MÁS INFORMACIÓNVENTA DE ENTRADAS

Taquilla del Corral de ComediasTaquilla del Teatro Salón Cervanteswww.ticketea.com

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1 - CORRAL DE COMEDIASConstruido a principios del siglo XVII, es uno de los corrales de comedias más antiguos que se conservan en Europa.[Plaza de Cervantes, 15]

2 - TEATRO SALÓN CERVANTESFue construido en 1888 en tan solo 29 días y es otro de los espa-cios teatrales emblemáticos de la ciudad.[Calle de Cervantes, 7]

LOS ESCENARIOSDEL FESTIVAL

4 - PATIO DE SANTO TOMÁS DE VILLANUEVAUna de las obras más importantes del Renacimiento español, con-siderado una joya arquitectónica de la ciudad.[Plaza de San Diego, 7 - Universidad Cisneriana]

3 - PATIO CERVANTES 10La hiedra, los árboles y la fachada de piedra, llenan de encanto el patio del Colegio de Santo Tomás, donde podremos disfrutar de espectáculos al aire libre.[Plaza de Cervantes, 10]

5 - PUNTO DE ENCUENTROUn espacio para artistas y público donde poder reflexionar y hablar con los miembros de las compañías, mientras tomamos algo todos juntos. Viernes y sábados de 23:00 a 2:00.[Plaza de Cervantes, 9 - Restaurante Casino]

Plaza de Cervantes

Calle Mayor

Calle Libreros

Calle Bustamante

de la Cámara

Calle Pedro Gumiel

Calle Santiago

Calle de Cervantes

Calle Escuelas

Calle Cerrajeros

Calle de R

amón y C

ajal

1

2

3

5

4

Plaza

de San

Diego

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EQUIPOCOMUNIDAD DE MADRID

PresidentePedro Rollán Ojeda

Consejero de Cultura,Turismo y DeportesJaime M. de los Santos González

Viceconsejero de Cultura,Turismo y DeportesÁlvaro Cesar Ballarín Valcárcel

Directora General dePromoción CulturalMaría Pardo Álvarez

CLÁSICOS EN ALCALÁ

Dirección ArtísticaDarío Facal y Ernesto Arias

Coordinación ArtísticaAna Belén Santiago

ProducciónCarmen Jabonero

Coordinación TécnicaÓscar Sainz

PrensaCristina Martínez y Paloma Fidalgo

Ayudante ArtísticaSilvia Aguaded

AudiovisualesDavid Palazón y Alejandro Sánchez(Casa de Fieras)

Dirección CreativaSonia Castillo Studio

Diseño Gráfico/Redes SocialesMario Alonso

Programación webIntroarte S.L.

Coordinación Veladas PoéticasRaquel Alarcón

EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO DE ALCALÁ DE HENARES

Alcalde PresidenteJavier Rodríguez Palacios

Concejal de Cultura y UniversidadMaría Aranguren Vergara

CONCEJALÍA DECULTURA Y UNIVERSIDAD

Coordinación de CulturaPablo Nogales Herrera

DEPARTAMENTOS

EventosJuán Andrés Alba

AdministraciónAntonio Puerta

AudiovisualesLuis Mariano González

Animación SocioculturalMarta Jiménez

InfraestructuraAntonio Bas Rubio

TécnicoRicardo Peña del Campo

Relaciones InstitucionalesMaría Jesús Gismero

SECRETARÍAS

Actividades CulturalesJosefa Peñaranda

DepartamentosRocío Vegas

ConcejalíaJuan Carlos López Legarda

AdministraciónYolanda SánchezCarmen JaboneroAnnette Scholz

Coordinación Técnica TSCLuis M. JimenoDiego Castilla PalomeraJuan Francisco CortésJorge Alberto Aveni

InfraestructuraAntonio Gismero AguadoJulio Jiménez MarínÁngel LuengoAntonio Martínez RuizJesús Rizaldos PérezJosé Rodríguez Ramos

ConserjeríaYolanda Paniagua DíazValle Gómez SilleroJuan de Antón

Auxiliares Salas ExposicionesRamón Puyo MejíaRaquel Ruiz RuizEnrique de Lara Fernández

Atención en Salas TSCMaría Teresa VélezMaría José González M.Leonor Jurado-Centurión LópezAlmudena Gea Menor

Punto de Información y venta TSCBelén de la GuíaMaria Jesús Pagares

ORGANIZADO Y PRODUCIDO POR

CON LA COLABORACIÓN DE

af clasicos19 programa cubierta v1 328x160mm (8mm lomo ... · [los números imaginarios] reparto:...

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