ESCUELA DE DISEÑO DE VESTUARIO Y TEXTILESFACULTAD DE DISEÑO

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EXTENSIÓN ACADÉMICA

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1.- INTRODUCCIÓN 5

2.- WORKSHOP: SINGER 9 “FLUJOS URBANOS” MADRID DESIGN NET 11 VISION / TENDENCIAS EN LA INDUSTRIA DE LA MODA 13 TELAR DE FLOR Y HORQUILLA 15

PASSIONTOUR: - ALEJANDRO SARMIENTO 17 - DIEGO BRESLER 19 - GUSTAVO LENTO 20 - ANA TORREJÓN 21 3.- PREMIACIONES: PREMIACIONES INDIVIDUALES 23 PROYECTOS SINGER 25 4.- EXPOSICIONES: PROYECTO DE TÍTULO 27 SOLO TEXTIL 29 IV BIENAL DE DISEÑO 31

5.- NOTICIAS 32

6.- CHARLAS: MARIA DE LA LUZ BRICEÑO 35 FIBRAS DE LOS ANDES 36 ARKADIUSZ SYLWESTROWICS 37 CHANTAL BERSNAU 39

INDICE

La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles realiza cada año una serie de acciones tendientes tanto a ampliar el espectro de conocimientos de la aplicación de la disciplina entre los estudiantes en formación, como también dar a conocer al medio las habilidades desarrolladas por éstos.

Es así como se establecio durante 2010, variados encuentros de trabajo entre estudiantes y diseñadores de reconocida trayectoria, los cuales a su vez también han transmitido su experticia en workshop a docentes, llevando a las aulas la vanguardia en corrientes de pensamiento en diseño, revalorizando técnicas y potenciando tecnologías que se han reflejado en desarrollo de productos más creativos.

Junto a estas actividades, la Escuela se ha hecho presente en diversas charlas especializadas que conectan al estudiante con el entorno laboral, el emprendimiento, las materias primas y las artes. Esto permite interiorizarse de las diversas expresiones a que puede aplicarse la formación profesional y a la vez establecer una comunicación directa con los expertos que aclare las interrogantes de los estudiantes.

Así, la extensión académica realizada se enfocó durante el año académico 2010 en la difusión del trabajo de alumnos, lo que tuvo su máxima expresión en la exitosa participación de Proyectos de Título en la Cuarta Bienal de Diseño en que se mostró el alto nivel del área textil y de confección de nuestra Escuela.

En síntesis, la solidez de la trayectoria de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles sumada a su permanente vinculación con el medio, dan cuenta de los altos logros de sus alumnos y egresados tanto en el ejercicio de la profesión como gestores de proyectos emprendedores, así como en su participación como miembros activos en empresas de gran envergadura y trayectoria.

Marzo 2011.

5INTRODUCCIÓN

WORKSHOP

La capacitación busca extender las potencialidades de las herramientas de confección y experimentar nuevas aplicaciones realzando la creatividad.

En Octubre se realizaron tres workshop de Quilting con la Empresa Singer, en el contexto de la asignatura de Vestuario de nuestra Escuela, y utilizando máquinas de los modelos 118 y 7426, aportadas para este efecto por la empresa asociada, y contando con la participación de dos expertas instructoras de Singer. Esto se realizó en las cuatro secciones de primer año y además con alumnos de tercer nivel de la carrera.

En ellos las alumnas(os) pudieron interiorizarse de parte del equipamiento para la industria del vestuario que ofrece Singer y de los diferentes sistemas de confección tanto para prendas como otros productos que estas tecnologías permiten, como son los acolchados, patchwork y complejos bordados, de modo que los estudiantes pueden incorporarlos en sus proyectos enriqueciendo las propuestas que desarrollen.

Los conocimientos adquiridos se aplicaron a prototipos de prendas que se llevaron a cabo en la asignatura de Taller Experimental y Taller de Moldaje Creativo, los que fueron evaluados por una comisión compuesta por docentes y ejecutivos de SINGER en el desfile correspondiente a la entrega final (ver página 25) donde se evaluó la transformación de los sustratos textiles y el valor agregado logrado gracias a estos recursos antes mencionados.

WORKSHOP:SINGER ABRIL / OCTUBRE

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Los grupos de alumnos estaban constituídos por participantes de las tres Escuelas y fueron guiados por un equipo docente especializado de la línea de Taller, transversales de la Facultad.

La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles como parte de la Facultad de Diseño fue invitada a participar de los Seminarios Madrid Design Net organizados por el Istituto Europeo di Design IED, sede Madrid, en modalidad on line, uniendo estudiantes, profesionales e instituciones de diversas partes del mundo.

Esta red de investigación utiliza un modelo multidisciplinario conectando profesionales, empresas y ciudadanos de todo el mundo para repensar los espacios urbanos e impulsar el desarrollo del conocimiento. El taller se llevó a cabo entre el 17 y 21 de Mayo, como parte de 50 workshop realizados en forma simultánea en 16 países del mundo junto a conferencias, exposiciones y mesas redondas.

Más de veinte universidades en tres continentes participaron de forma activa y simultánea inspirándose en la ciudad de Madrid y formulando propuestas enfocadas a mejorar su calidad de vida urbana. Los grupos de alumnos estuvieron conectados las veinticuatro horas del día durante toda una semana, en torno al tema puntual de “Flujos Urbanos” con la participación de veinte estudiantes de las tres carreras de la Facultad de Diseño, trabajando sobre el eje temático de los conceptos “Señalizar, Acoger y Habitar”, desarrollados desde la perspectiva específica de cada disciplina del Diseño (Gráfico, Vestuario y Textiles de Interiores) y uniendo así sus experticias. La propuesta final fue presentada en la Exposición Universal de Shangai 2010, en el Pabellón de Madrid ,en la Casa de Bambú y Árbol de Aire.

En la presente publicación se muestra una de las propuestas perteneciente a la alumna Daniela López denominada “Úteros de convergencia” en que se observa una vista aérea, el croquis de propuesta y una simulación de la apariencia final de esta intervención espacial que se encuentra publicada en la página web del evento.

WORKSHOP: “FLUJOS URBANOS”MADRID DESIGN NET / MAYO

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El workshop permitió conectar diversas asignaturas en torno a un producto sustentado en datos reales y factible de comercializar

PROYECTO:VISIÓN / TENDENCIAS EN LA INDUSTRIA DE LA MODA / AGOSTO

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En el mes de Agosto de 2010 se realizó por segundo año consecutivo la primera de tres etapas del Workshop “Visión / Tendencias en la Industria de la Moda” a cargo de Juan Martín Salazar, profesional colombiano radicado en Buenos Aires quien asistió invitado en el marco de las alianzas estratégicas de nuestra Escuela y que estuvo dirigido exclusivamente a los alumnos de tercer año de la asignatura “Desarrollo de Emprendedores II”.

Salazar es administrador de empresas, con postgrado en Marketing Estratégico de Negocios y con formación en coolhunting; en su actividad profesional además participa como docente en la institución de formación en diseño Espacio Buenos Aires de Argentina. Ha trabajado en diversas áreas de la industria de la moda lo que lo ha llevado a lanzar su propia marca de ropa llamada Noveno Efe, que distribuye en Colombia, Argentina y Brasil.

En el Workshop, que buscaba guiar en la creación de un plan de negocios de moda, el alumnado fue desarrollando de manera práctica ideas de imagen y marca de productos en torno a la perspectiva de la administración de procesos en empresas de moda y formulando las propuestas basadas en criterios comerciales de la oferta y la demanda. Las dos siguientes etapas de este trabajo, incluyeron desarrollo del prototipo e informe final ,y se realizaron en los meses de octubre y noviembre del mismo período académico.

El Taller tuvo continuidad durante el semestre bajo la tutela del docente Jorge Nilo, titular de la asignatura. Los avances y resultado final fueron evaluados por ambos profesionales en presentación pública frente a diversas autoridades de la Universidad donde fueron expuestos los proyectos que incluyeron prototipos, estudio de marca y usuario, story telling e investigación de procesos administrativos involucrados en su creación.

Productos desarrollados con uso exclusivo de técnicas integradas de tejido aprendidas en el workshop.

Durante el mes de Octubre y asociado a la asignatura de Tejeduría Plana Múltiple de tercer año, el alumnado participó en un workshop realizado por la diseñadora de vestuario Alejandra Fuenzalida, instructora externa especializada, quién transmitió las técnicas manuales tradicionales del Telar de Flor y Horquilla (antiguos sistemas textiles de origen hispano y difundidas en la Colonia a diversos países de nuestra región), que permiten -dada su versatilidad- crear múltiples productos obteniendo una trama de fantasía en la realización de prendas de indumentaria, accesorios, contenedores, tapices y otros.

Junto a la capacitación técnica se les dio a conocer las potenciales aplicaciones y la variedad de mezclas de sistema y de insumos que pueden utilizarse, de modo de producir elementos de gran valor creativo y funcional, para que así el alumnado las aplicara en nuevas propuestas personales.

Los proyectos fueron evaluados al interior de la asignatura.

WORKSHOP:TELAR DE FLOR Y HORQUILLA / OCTUBRE

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Fibras de tereftalato de polietileno obtenidas de botellas plásticas desechables fueron la materia prima del workshop.

Como inicio de Passiontour 2010, desarrollado para la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles, el diseñador industrial argentino Alejandro Sarmiento, dictó una charla centrada en la sustentabilidad y reutilización de materiales de desechos a alumnos de la carrera en particular y de la Facultad de Diseño, realizando posteriormente un workshop. En este encuentro dio a conocer aspectos determinantes de su trayectoria como la participación en diversos concursos de diseño como los que ganó en Tokio y Milán bajo su enfoque en la sustentabilidad y reutilización de materiales de desecho, que ha desarrollado durante 20 años, mostrando así sus productos realizados en base al reciclaje, específicamente su proyecto PET, centrado en el reciclaje y reutilización de botellas con el fin de crear diferentes piezas de diseño, las que realiza además mediante la exploración de redes geométricas y la utilización de retazos de producciones anteriores. Estos son elaborados a través de la herramienta creada por Alejandro, llamada “Contenido Neto”, que extrae fibra plástica con la capacidad de termo formar nuevos productos, sistema utilizado en proyecto llamado “Satorilab”, además del proyecto “Marca Cárcel”, donde las personas en riesgo social tienen la instancia de trabajar en la realización de estos objetos.

El workshop del destacado diseñador trasandino implicó un trabajo práctico de cuatro jornadas en que nuestras alumnas desarrollaron objetos de diseño en base a desechos de botellas plásticas elaboradas con PET (tereftalato de polietileno) descartable, y trabajadas con los sistemas constructivos textiles que se imparten en las asignaturas de tejeduría, lográndose innovadores resultados, y abriéndose al alumnado nuevos horizontes en la aplicación de técnicas textiles aplicables a prendas, accesorios, espacios y objetos de carácter funcional u ornamental.

WORKSHOP: ALEJANDRO SARMIENTO / JUNIO17

WORKSHOP: DIEGO BRESLER / NOVIEMBRE

En el marco de actividades planificadas bajo el formato Passiontour durante el mes de Noviembre, se realizaron jornadas de actualización y capacitación en torno a la temática del consumo como medio de satisfacción no solo de necesidades básicas sino también de imagen e identidad. Para ello se trabajó en tres workshop de connotados especialistas trasandinos en el área del diseño.

Los laboratorios intensivos convocaron esta vez exclusivamente a los docentes con una metodología que implicó jornadas de trabajo en equipo que conectaron a ejecutivos de retail, diseñadores de indumentaria, docentes y directivos de carreras de diseño.

Asistieron 17 docentes junto a María de la Luz Briceño, creadora de La Joya Design y ex alumna reconocida con el premio al emprendimiento 2009 de nuestra Universidad, quién se ha destacado por su colaboración a la institución.

El primero de los talleres fue guiado por Diego Bresler, Licenciado en Sistemas de la Información con Orientación Empresarial, Master en Dirección de Empresas. Fundador y Autor de DB Consultoría en Buenos Aires, Argentina.

Las temáticas desarrolladas por el profesional fueron:- Análisis de las actividades comerciales y de comunicación.- El concepto de consumidor aglutinador.- Reconocimiento de la identidad como oportunidad y punto de partida en el diseño.- Diferenciación entre emprendimiento y actividad productiva.- El concepto de venta de experiencias.

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WORKSHOP: GUSTAVO LENTO / NOVIEMBRE

El siguiente workshop del ciclo correspondió al destacado diseñador, director y fundador de la metodología US2 (Universal Sense Searcher), académico de la Universidad de Palermo, Gustavo Lento, con el tema “Metodología para el análisis y la predicción de las tendencias de moda”.

El objetivo de este taller fue trabajar en los procesos de observación y análisis de tendencias de la moda, interiorizándose en los conceptos de coolhunting, la metodología US2 y analizar el ciclo de vida de tendencias. Posteriormente se enfocó en el análisis de la metodología para predicciones sobre cambios y surgimientos, centrándose en la cultura del consumo y la moda, de modo de potenciar las competencias profesionales en esta etapa inicial del desarrollo del producto.

La actividad permitió el trabajo conjunto de profesionales de diferentes empresas e instituciones educacionales, generando un productivo intercambio de perspectivas en torno a reflexiones sobre un eje conceptual único. Los profesionales incorporaron de esta manera, nuevas estrategias de investigación del consumidor extrapolables a las aulas de clases.

WORKSHOP: ANA TORREJÓN / NOVIEMBRE

Como última fase de Passiontour se efectuó el laboratorio “Análisis de la moda y medios de comunicación” dictado por la prestigiosa profesional argentina Ana Torrejón, Periodista y Directora de HERMES Argentina, quién estuvo a cargo un largo período en la dirección de la revista ELLE, y actualmente se desempeña como directora de la Galería de Arte Dabbah-Torrejón junto a su función de docente de producción y periodismo de moda en la Universidad de Palermo.

El desarrollo del laboratorio conducía a entender conceptualmente y de manera práctica, las nuevas herramientas de comunicación en moda, analizar sus técnicas y la ingerencia en el comportamiento del consumo selectivo.

En su presentación dió a conocer una panorámica en torno a los aspectos sociológicos y semiológicos asociados al consumo, profundizando en la naturaleza de las necesidades de los consumidores de moda.

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La Universidad del Pacífico como ya es tradición, premió a sus egresados que destacan por su carácter emprendedor en el ámbito profesional, entre ellos estuvieron las ex alumnas de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles Laura Rosenblitt, dueña de la marca LauraRosa y ganadora del concurso “Viste tu Laptop 2010”; y Sofía Iturralde, dedicada al área de la decoración ganadora del doble primer premio -jurado y público- de CASA MATER 2009. Este galardón fue entregado por el Rector Luis Winter Igualt y el Presidente del Directorio Julio Ortúzar Prado.(Fotografías 1 y 2).

En julio del 2010 la alumna Francisca Dellafiori participó en el programa de televisión “Alfombra Roja” en la sección que busca a jóvenes talentos de la moda, donde le correspondió crear un atuendo a la ex Miss Universo, diseñadora y presentadora Cecilia Bolocco, debiendo resolver el encargo con un escaso presupuesto y en el reducido plazo de tres días compitiendo con estudiantes de diseño de otras instituciones. El desafío lo realizó con gran éxito, logrando el primer lugar y adjudicándose dos pasajes a Sao Paulo con todo incluido, para asistir al Fashion Week Brasil 2010.(Fotografía 3).

El sitio de moda urbana VisteLaCalle junto a Intel y Paris S.A. convocó a jóvenes talentos del diseño a conectar tecnología y moda en el concurso “Viste tu Laptop”; en el cuál nuestra egresada Laura Rosenblitt obtuvo el primer lugar -con una funda de fieltro industrial 100% lana natural, tratado con teñidos artesanales y con técnicas de costura- consistente en un premio más la producción y distribución de doscientas unidades de su propuesta en las tiendas Paris. (Fotografía 4). El jurado de este certamen estuvo integrado por Juan Yarur, Rosita Parsons y los periodistas Rodrigo Guendelman y Osvaldo Luco.

PREMIACIONES INDIVIDUALES 423

Durante el primer semestre del 2010 y en el marco del proyecto conjunto realizado entre nuestra Escuela y la empresa Singer, consistente en un trabajo de todo un semestre asistido por expertos de dicha empresa y docentes de la carrera, se premió a alumnas de tercer año de la asignatura Taller de Modelaje Creativo. Ello, luego de realizarse un wokshop de capacitación que posibilitó la creación de prototipos en que el encargo implicaba el desarrollo de un atuendo de noche haciendo uso de la técnica de modelaje sobre maniquí y utilizando la costura a máquina como elemento estructural en la modificación del sustrato textil. Junto a la calificación académica, la empresa Singer premió el nivel alcanzado con los diversos recursos para enriquecer las materialidades que aporta la máquina de coser.

Los grupos de estudiantes de tercer año premiados estaban constituidos por: Francisca Calderón, Virginia Manterola y Nicole Simon en un primer equipo de trabajo y el segundo por: Constanza Lavín y Bernardita Canales (página izquierda inferior). Los premios fueron entregados por Jorge Villalobos, Brand Manager de Singer y Anita Ochagavía, encargada de Relaciones Públicas de la Empresa (página izquierda).

Para el segundo semestre se elaboró un proyecto semejante, esta vez con los tres primeros años de la carrera dentro del marco de la asignatura Taller Experimental Aplicado, donde se premió el trabajo realizado en forma individual por las alumnas Noelle Aguirrebeña y Carolina Somoza (página izquierda superior y página derecha).

PREMIACIONES:PROYECTOS SINGER

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EXPOSICIONES

Las alumnas Estefanía Cima y Paola Volante desarrollaron el proyecto de título“Investigación de nuevos materiales: Reciclaje de residuos Industriales”. orientado al ámbito del reciclaje y la responsabilidad social, utilizando como materia prima elementos de desecho del embalaje industrial conocidos con el nombre de “sunchos” y cuyos atributos de flexibilidad, regularidad y variedad de colorido permitieron aplicar técnicas textiles logrando la creación de luminarias de gran valor estético y funcional, dando así una nueva utilidad a estos desechos que se generan en grandes cantidades, aportándoles además un importante valor agregado.

La técnica e insumos seleccionados buscan amoldarse a una factibilidad técnica que les permita ser producidos por personas sin mayor especialización, buscando de esta manera crear una potencial fuente de trabajo para zonas afectadas en el ámbito de la empleabilidad producto del terremoto del 2010.

Los productos desarrollados como prototipos fueron exhibidos en la sala de exposiciones de la Facultad de Diseño en Sede Las Condes II, durante el mes de noviembre de 2010.

PROYECTO DE TÍTULOINVESTIGACIÓN DE NUEVOS MATERIALES:RECICLAJE DE RESIDUOS INDUSTRIALES / OCTUBRE

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El estudiante elabora sustratos y productos aplicando en forma combinada los conocimientos de las otras áreas de su formación.

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Durante el mes de Agosto se realizó en la sala de exposiciones del Campus Las Condes II, una exposición colectiva con trabajos del alumnado de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles que presentó proyectos pertenecientes a las asignaturas de Teñido Aplicado, Tejeduría Plana Simple, Tejeduría de Punto y Taller de Título.

En esta muestra se expresan la variedad del quehacer académico en torno a la disciplina textil, en la generación y/o manipulación de los sustratos textiles para incorporarlos al vestuario, accesorios y mobiliario. Es así como en los proyectos de título expuestos los insumos del tejido dejan las fibras propias de la tejeduría para innovar incorporando fragmentos de telas, cables y materiales no tradicionales conectándolos a las tradicionales técnicas del tejido y así dar una renovación estética al mobiliario.

Proyecto de Título: “Textil, Motor de Desarrollo para el Mimbre” Conecta sistemas tradicionales de tratamiento del mimbre con materialidades textiles aplicadas sobre mobiliario vanguardista.(Foto 1).

Proyecto de Título: “Alwé del Sur” Extrae las técnicas y coloridos del tejido indígena de nuestro territorio para aplicarlo en contenedores contemporáneos.(Foto 2).

Teñido Aplicado:Muestras de Experimentación utilizando la técnica del batik.(Foto 3).

Proyecto de Título: “Decoración Textil, Hostal Romandia”Relaciona técnicas de tejido tradicional con la decoración de espacios exteriores haciendo uso de materiales no tradicionales.(Foto 4).

Tejeduría Plana Simple:Prenda desarrollada en telar de 4 lisos con ligamento de tela, combinado con telar maya y telas de mercado.(Foto 5).

EXPOSICIÓN:“SOLO TEXTIL” / AGOSTO 5

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ARRIBA: Proyecto “Cauquenes, Tierra Lanera”.ABAJO : Proyecto “Alwé del Sur”.

La Bienal de Diseño nace con el objetivo de promover y difundir el diseño en Chile, acercando al público la cultura en este ámbito; potenciar la reflexión en el contexto académico; consolidar y crear redes para fomentar el intercambio y la colaboración entre profesionales, escuelas, asociaciones y empresas; impulsar las políticas públicas sobre el diseño como motor de desarrollo económico y cultural y abrir nuevos nichos de acción en la profesión, que permitan ampliar el campo laboral y la empleabilidad de los diseñadores. En esta oportunidad su organización correspondió a las instituciones de educación superior Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad del Desarrollo, bajo el concepto “Chile se Diseña”, convocando a toda la comunidad de universidades nacionales a postular y participar activamente.

La Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico estuvo presente con una muestra académica y en ese contexto dos grupos de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles fueron seleccionados para participar con los proyectos “Cauquenes, Fibra Lanera” y “Alwé del Sur”.

El primero de éstos consistió en vestuario femenino realizado a partir del análisis de las nuevas tendencias y la tradición textil de la zona investigada, trabajando en conjunto con artesanas de Curanipe, creando así prendas innovadoras que rescatan técnicamente parte de la artesanía de nuestro patrimonio, generando un potencial incremento en las fuentes de ingresos a la zona. El proyecto “Alwé del Sur” por su parte, revitaliza y abre nuevos espacios a la producción textil mapuche, acercandola a la realidad actual mediante una colección de contenedores para artículos tecnológicos como fundas para notebook, estuches para ipod y cámaras de fotos, entre otros.

Ambas propuestas se caracterizaron por el alto nivel técnico, creativo y funcionalidad de los productos obtenidos, además del aporte social al trabajar en conjunto con artesanos y sus raíces.

EXPOSICIÓN:IV BIENAL DE DISEÑO / DICIEMBRE

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NOTICIAS

“Influencia Cultural en el Diseño, Cuerpo y Vestuario”, fue la conferencia que dictó la docente de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles Alejandra Pérez Monge, en el V Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010 realizado en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina.La diseñadora expuso sobre la historia del diseño de vestuario, el trabajo de las telas y la estética desde el siglo XIV al siglo XX, destacando otros antecedentes que lo condicionaron, tales como son los procesos sociales y la cultura. Finalmente, explicó la existencia de las dificultades que muestra el diseño como código en la sociedad contemporánea y se realizó una reflexión en conjunto con los asistentes presentes sobre la actualidad en esta área.

Estudiantes de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles, participaron de un taller laboral del Centro de Egresados y Empleabilidad durante el mes de septiembre, enfocado al desarrollo y manejo de habilidades blandas relacionadas con la gestión de la profesión en el siglo XXI. Fue dictado por el profesor Alejandro Muci quien se refirió a temas como el calce en la empresa objetivo, y al cambiante mundo laboral del siglo actual: Desafíos y tendencias, concepto de auto evaluación, las redes de contacto y la vinculación con la Universidad; entre otros. El objetivo siguiente fue continuar el vínculo creado a través del aula virtual del CEE.

La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles como parte de la muestra facultativa que representó a nuestra institución, participó en ESPACIODECO 2010 en Casapiedra durante el mes de septiembre donde se reunió a las más destacadas empresas y profesionales del rubro, junto a la presencia de instituciones de educación ligadas al diseño con el fin de difundir su enfoque académico.

La Primera Feria de Emprendimiento organizada por la Dirección de Desarrollo y la Unidad de Emprendimiento de la U. del Pacífico, se efectuó en noviembre en la Casa Central de la Universidad. El evento fue dirigido a alumnos y ex alumnos emprendedores, con el objetivo de mostrar tanto a la comunidad universitaria como al medio, los principales proyectos que están realizando. En ese contexto se realizó una feria de profesionales independientes donde ex alumnas de Vestuario y Textiles exhibieron prendas y productos de su autoria, los que pusieron a la venta. Algunas de las marcas que participaron fueron: Naima, Eme diseño, LauraRosa, Cbcrea y Navega en Cama, etc.

CHARLAS33

Parte de la obra de Arkadiusz Sylwestrowicz expuesta en Polonia.

La Unidad de Emprendimiento junto a la Corporación de Profesionales del Pacífico, realizó en octubre el Tercer Encuentro de Alumnos Emprendedores, que contó con la presentación del trabajo de la connotada diseñadora Luz Briceño, egresada de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles y creadora de la exitosa marca internacional, La Joya Design, quien se refirió al surgimiento de su marca, el proceso de posicionamiento internacional y como gestó un estilo propio que la caracteriza sobre todo en Europa, donde están sus principales tiendas.

El alumnado asistió a estas charlas en el marco de las asignaturas de Taller de Tendencias, Emprendedores y Administración pudiendo interiorizarse de aspectos humanos, comerciales y creativos que han llevado a María de la Luz en un proceso ascendente y siempre ligado a altos estándares de calidad.

CHARLA:MARIA DE LA LUZ BRICEÑO / OCTUBRE

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Profesionales textiles de la connotada empresa peruana KUNA -especializada en textiles finos de fibras animales- dictaron la charla “Fibras de los Andes”, que profundizó en la textilería milenaria andina, centrada en telas de camélidos. El fin de la charla fue mostrar distintas fibras que se obtienen de animales típicos de Los Andes tales como llamas, guanacos, alpacas, etc.

La presentación se realizó al interior de la asignatura Fibras Textiles con el fin de difundir las cualidades de estas materialidades, sus atributos y diferencias comparativas, pero sobre todo el cuidado de las especies que los producen.

KUNA es una empresa que trabaja directamente en colaboración con comunidades indígenas, esto porque pertenece a la destacada agrupación INCA, cuya filosofía empresarial es “Trabajando con la Naturaleza”, que implica el desarrollo de programas del cuidado medioambiental; dentro de la cual está la ayuda a comunidades andinas, ya sea en capacitación, desarrollo social o difusión de su valor en el resto de la sociedad en toda Latinoamérica.

Es por esto que en el trabajo profesional del diseñador de vestuario y textil, dicha información permite no sólo un mejor conocimiento de los textiles y su aplicación creativa sino además fomenta la creación de conciencia de respon-sabilidad ecológica, frente a las especies que nos proveen de estos textiles de muy escasa producción y altísimos niveles de calidad, de ahí el importante aporte de esta charla informativa.

CHARLA:“FIBRAS DE LOS ANDES” / OCTUBRE

Durante octubre alumnos de la asignatura de Historia del Arte de la Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles participaron de una charla con Arkadiusz Sylwestrowics, artista visual polaco, profesor de la Academia de Bellas Artes de Gdansk, representante de la mirada critica de la vanguardia histórica polaca quien realizó una conferencia respecto al sentido e inspiración de su obra y su trabajo académico centrado en el manejo del color y la abstracción; el artista detalló el proceso del trabajo que lo caracteriza y respondió a las diversas inquietudes de los alumnos. La actividad estuvo organizada en conjunto con la Dirección de Docencia y la Dirección de Extensión Académica, permitiendo conocer más en profundidad a este exponente del post minimalismo que se encontraba realizando una residencia artística en Chile, en el marco de la búsqueda de fortalecer redes de conexión cultural entre organizaciones e individuos ligados al mundo de la creatividad

CHARLA:ARKADIUSZ SYLWESTROWICS / OCTUBRE

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Las charlas se orientan a ampliar los horizontes de aplicación de los conocimientos del alumnado a otros ámbitos de la creatividad.

La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles incluyó dentro de las actividades complementarias de la formación en emprendimiento una charla orientada específicamente hacia el área del vestuario. Esta se realizó en octubre bajo la iniciativa del Centro de Egresados y Empleabilidad (CEE) en relación al fomento de la empleabilidad temprana y a la vinculación e interacción de los empleadores con sus estudiantes.

En esta ocasión se contó con la participación de la connotada orfebre y diseñadora Chantal Bersnau, quien en su conferencia dió a conocer su sistema de trabajo, su inspiración étnica que resalta la iconografía Latinoamérica, la cual expone en importantes centros de diseño internacional.

El alumnado asistió a estas charlas en el marco de las asignaturas de Taller de Tendencias, Desarrollo de Emprendedores y Administración, con el fin de interiorizarse tanto de los sistemas creativos como del proceso de posicionamiento seguido en el mercado nacional e internacional por esta reconocida creadora, y su progresiva incursión en el desarrollo de prendas de vestir únicas, las cuales aparte de su comercialización han formado parte de importantes muestras de diseño en diversas partes del mundo y de Chile.

CHARLA:CHANTAL BERSNAU / OCTUBRE

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