MUESTRA EUROAMERICANA_08 CINE+VIDEO+ARTE DIGITAL 13

ARTES Y MEDIOS AUDIOVISUALES: UNESTADO DE SITUACIÓN II

LAS PRÁCTICAS MEDIÁTICASPRE DIGITALES Y POSTANALÓGICAS

Jorge La Ferla

Seamos sinceros, el digital ya fue

Roy Ascott, MEACVAD 07

La Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte

Digital presenta una nueva publicación sobre los

diversos tópicos de discusión planteados durante

el desarrollo del evento. Este testimonio de los con-

ceptos expuestos por los invitados, de las obras ex-

hibidas y de los diversos encuentros de trabajo sir-

ve para difundir más ampliamente las ideas bajo la

forma de un libro que, a su vez, constituye en sí

mismo una parte importante del encuentro. Las fi-

guras participantes de la muestra, los académicos

representantes de las instituciones que forman la

MEACVAD y destacados profesores de diferentes

universidades han colaborado generosamente con

esta propuesta de escritura y pensamiento.

El objetivo de pensar el audiovisual en momentos

de la desaparición de los soportes tradicionales

analógicos llevó a revisar la historia de los disposi-

tivos tecnológicos en las diversas prácticas

mediáticas. La especificidad de los soportes y su

proceso de hibridez derivaron en esta coyuntura

caracterizada por la preponderancia del ordenador

y la conectividad a través de las redes. Sin embar-

go, se plantean posicionamientos diferentes en tor-

no a la recurrente idea, y su consiguiente efecto

discursivo, de una novedad que -en esta etapa final

de paulatina desaparición de las tecnologías origi-

nales de la fotografía, el cine, el video y la TV- pre-

tende marcar un corte con el pasado. Esta realidad

impuesta por el mercado y por las investigaciones

científicas corporativas viene cambiando las reglas

en la praxis de las comunicaciones y las artes

audiovisuales. Se trata de una situación que se ha

anunciando hace décadas si consideramos la his-

toria de las máquinas procesadoras de datos1 y la

paulatina digitalización de los medios

audiovisuales. Si bien el computador no se conci-

bió en su origen como una máquina procesadora

de datos audiovisuales, en varios períodos de su

historia, como bien lo analiza Rejane Cantoni, se

fue transformando en dispositivo de imágenes. Esta

confluencia iniciada por el radar hace más de me-

dio siglo con sus primeros displays, explosiona en

este predominio de la imagen digital en diversos

dispositivos: una era más de transición en la histo-

ria de las tecnologías. “Seamos sinceros, el digital

ya fue”, proclamaba Roy Ascott en la MEACVAD

072 anunciando un futuro próximo caracterizado

por la generación de máquinas orgánicas post

digitales, tópico que Cantoni también considera en

su trabajo de investigación. La larga historia del

audiovisual tecnológico se enfrenta a un discurso

coyuntural sobre el progreso que propone el olvido

del pasado –aspecto que es tratado críticamente por

varios de los textos que acá presentamos-, siendo

la digitalización de los medios un estadio interme-

dio más de una larga serie que se inicia para algu-

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14 LAS PRÁCTICAS MEDIÁTICAS

PRE DIGITALES Y POST ANALÓGICAS

nos con la fotografía. Es decir, es en esta línea de

relación con el pasado que se aborda el estudio de

un presente a partir de la consideración de la vi-

gencia de las sólidas matrices de pensamiento que

provienen de la fotografía, el cine y el video. Aun-

que la desaparición de la materialidad específica y

original de cada medio en su transferencia al com-

putador no implica la abolición de un fuerte siste-

ma conceptual que el audiovisual numérico aún no

está en condiciones de ofrecer, la expansión de los

medios analógicos hacia zonas de creación en el

desarrollo digital merece asimismo una especial

atención por parte de varios autores. El cine digital,

el documental expandido, las instalaciones, el Net

Art,3 los V.J.´s,4 los video juegos, la telefonía mó-

vil,5 y los GPS son analizados como máquinas de

producción hipermediáticas. En ese sentido, hace

tiempo que virtuosos artistas como Lucas

Bambozzi, Silvia Cacciatori, Andrea Di Castro,

Edgar Endress, Ingo Günther y Carmen Gil Vrolijk

vienen investigando en prácticas artísticas varia-

das, creando obras que proponen una reflexión so-

bre los usos de los medios -usos éstos por cierto

diferentes a los destinos pensados inicialmente por

los fabricantes-. La computadora, las comunicacio-

nes on line y la telefonía móvil se han instalado

como las principales interfaces culturales de una

vida urbana occidental dominada por el discurso

del progreso, el control, el espectáculo y la vigilan-

cia.

Como señalan, desde diversas miradas, Eduardo

Russo, Enrique Longinotti y Verónica Devalle, lo

nuevo es entendible en su combinación con lo an-

tiguo, siendo Mariela Yeregui quien en su artículo

desarma los efectos discursivos que señalan estos

estadios a partir del uso de los prefijos, centrándo-

se particularmente en la idea de lo post. Por su par-

te, Mario Carlón propone consideraciones en tor-

no al final de una forma de TV, atendiendo tanto a

su cualidad de medio de masas, su estructura de

programación y la relación directo/grabado, aspec-

tos todos que en su momento definieron a la TV en

su especificidad. En un periodo de cambios tecno-

lógicos de producción, transmisión, conectividad y

consumo de la televisión, Carlos Scolari define una

tecno estética vinculada al hipertexto a partir del

uso de los programas vectorales ya instalados en la

expresión televisiva. Por otro lado, Andrea Di Cas-

tro analiza el paso del video analógico a la imagen

digital a partir del recorrido que ha efectuado en

las últimas décadas como artista, investigador y

pensador. Toda vez que los cambios tecnológicos

van variando determinaciones en la creación, Ro-

cío Agra reivindica la propiedad del llamado Net

Art -a veces confundido con el mainstream del con-

sumo on line- que es discutido por la virtuosa ex-

trañeza de la obra de Jodi cuya instancia de pro-

gramación es la esencia de un proceso artístico ba-

sado en la ruptura de los parámetros tradicionales

del diseño web. Asimismo, la sistemática del análi-

sis de Wofgang Schaeffner nos ofrece otro texto de

referencia al proponer una mirada que partiendo

de la comparación de la historia de dos medios, el

computador y el teléfono, arriba a la actual sim-

biosis en la que la irrupción de la imagen en la tele-

fonía móvil es vista como uno de los acontecimien-

tos más importantes en la historia de la imagen.

El diálogo intertextual que expone toda compila-

ción vincula esta selección de textos recientes con

el capítulo de escritos antológicos que han marca-

do puntos de inflexión en el pensamiento sobre el

audiovisual. Es el caso de “La doble hélice” de

Raymond Bellour, texto antológico que determina

fundamentos esenciales de la imagen; “El cuarto

iconoclasmo” de Arlindo Machado, que recorre la

imagofobia -instalada nuevamente en la palabra de

algunos pensadores de la actualidad- a lo largo de

los tiempos. “Cine, el arte del índex” de Lev

Manovich, marca otro eje textual que recorre con

propiedad, ofreciendo un itinerario conceptual por

los cambios en la percepción y la creación, a través

del estado de inmaterialidad de los soportes

audiovisuales. Resulta de gran valor también la in-

clusión del texto de Laymert dos Santos, “Bio in-

formación y arte latinoamericano, una provoca-

ción”, pues plantea un debate molesto, y aún pen-

diente, sobre la falta de lecturas trascendentes so-

bre nuestra región. Por su parte, el conjunto de la

obra de Ingo Günther –desde el video a sus actua-

les procesos artísticos- presenta un compromiso

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político y una mirada crítica que pone en escena

las relaciones de poder y el discurso hegemónico

que las sostiene, incluyendo al campo del arte.

El análisis de varios autores sobre la obra de Lucas

Bambozzi, Federico Falco e Ingo Günther, se com-

plementa con textos de los propios artistas que en-

tendemos como parte de su trabajo creativo.

Bambozzi y Günther cubren dos décadas de com-

promiso de creación y reflexión sobre las artes.

Ambos se constituyen en dos modelos ejemplares

de producciones que atraviesan diversos soportes

y discursos, trasladando sus obras de la imagen del

monitor y la sala, al ámbito de las exposiciones y

galerías.

La propuesta de la muestra intenta dar cada año

un panorama crítico del amplio espectro

audiovisual de lo que ocurre en nuestra región.

Recorrer el trabajo de la artista uruguaya Silvia

Cacciatori releva cuestiones sobre la manipulación

de archivos y textos en una propuesta de diseño

concentrada en la simultaneidad de imágenes en

cuadro, según lo analiza Sebastián Schjaer. Este

autor también estudia el cortometraje Oigo tu gri-

to de Pablo Lamar, realizador paraguayo que con-

tinúa con la estirpe iniciada por Paz Encina y su

obra Hamaca Paraguaya, presentados en la

MEACVAD. Lamar brinda con su película otro

manifiesto de búsqueda en la puesta en escena cen-

trado en la composición virtuosa del espacio y en

el valor del desencuadre. Anabel Márquez ofrece

también un estudio de campo sobre el trabajo en

video de Federico Falco, quien articula un entorno

personal y un contexto de país/paisaje, tanto en su

escritura con el audiovisual como en la literatura.

Por su parte, Dietrich Heissenbüttel analiza la obra

video de Edgar Endress, siendo el investigador Iván

Pinto quien ve en la obra de Endress una lectura

diversa del contexto chileno a partir de la construc-

ción de miradas alejadas de las formas tradiciona-

les del documental. Esta lectura de Iván Pinto es

parte del capítulo que la MEACVAD dedica siem-

pre al cine de no ficción. Continuando la saga de

aquellos textos de Jean-Louis Comolli, este año

contamos con dos textos referenciales del profesor

Antonio Weinrichter, dedicado a investigar la cues-

tión documental. También Emilio Bernini traza un

diario de bitácora sobre los diversos ejes que esta-

blecen pautas para pensar este fenómeno crucial

de la producción audiovisual, que entiende como

una modalidad discursiva histórica. Una parte de

las obras de Bambozzi, Cacciatori, Endress, Falco,

Günther, Trilnick aporta variables admirables so-

bre las formas de representar un real desde un lu-

gar de búsqueda crítica y experimental. Por su par-

te, en la elección de obras para la curaduría de la

muestra Visionarios, Programa histórico de cine y

video experimental de América Latina, Arlindo

Machado ofrece una mirada primordial sobre la

cuestión documental que atraviesa toda el progra-

ma Paradigmas de la Latinidad. Márquez vincula

Visionarios con la experimentación de los diversos

soportes tecnológicos. Se trata de un corolario con-

ceptual sobre la cuestión maquínica a partir del cual

Mariela Cantú retoma la investigación en la obra

de Carlos Trilnick, artista a quien la MEACVAD rin-

de homenaje por sus primeros treinta años de pro-

ducción con las artes electrónicas. Cantú piensa la

obra de Trilnick en base a los traslados de la ima-

gen, entre la fotografía, señal electrónica y la ima-

gen digital, implicando esos pasajes como una ins-

tancia de creación.

La larga historia que vincula al artista audiovisual

y teórico del video Jean-Paul Fargier con la

MEACVAD, se continúa este año con la programa-

ción de dos de sus obras recientes: Godard/Sollers,

la entrevista, que retoma el registro de un diálogo

en directo entre ambos personajes, Jean-Luc

Godard y Philippe Sollers; y Jour après jour, un

film sorprendente por la forma en que Fargier se

hace cargo de un proyecto de película retomando

las ideas póstumas del inolvidable Jean-Daniel

Pollet. Dos propuestas audiovisuales difíciles de

catalogar si se tiene en cuenta el soporte y el géne-

ro, pero que podemos considerar como no ficción.

En su texto sobre Día tras día, Raquel Schefer se

focaliza en esta capacidad virtuosa de Fargier y

Pollet en poner en escena la figura de una primera

persona resultado de la confluencia de dos auto-

res. Asimismo, y resaltando la misma vertiente, la

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PRE DIGITALES Y POST ANALÓGICAS

autora aborda el estudio del interactivo de Lucas

Bambozzi, El tiempo no recuperado, siendo

Bambozzi quien escribe sobre las maneras en que

su proyecto se sustancia bajo diversos modelos for-

males, ya sea en su versión cerrada en DVD como

en su expansión a una video instalación.

La MEACVAD cuenta con la participación de di-

versos centros y posgrados de universidades cuyos

directores y profesores conciben una praxis com-

prometida con algo que resulta evidente en la elo-

cuencia de sus textos. Este año se han incorporado

nuevas instituciones y autores, lo que constituye un

enriquecedor aporte para este foro de discusión

sobre el audiovisual, ejemplo de ello son los sen-

dos artículos de Hernán Pajoni y Raúl Manrupe.

Asimismo, varios egresados de los diversos

posgrados de las instituciones participantes ofre-

cen con voz propia sus intensas miradas sobre el

diseño y las artes mediáticas. Es el caso de Rocío

Agra, Anabella Bustos, Mabel Brignone, Iván

Flugelman, Anabel Márquez, Raquel Schefer y

Sebastián Schjaer. Así es como Bustos y Brignone

proponen un interesante balance conceptual de la

última MEACVAD.

Variados encuentros de trabajo e intercambios de

ideas con Lidia Blanco, Mario Carlón, Andrés

Denegri, Enrique Longinotti, Cristian Pauls, Eduar-

do Russo, Mariela Yeregui -invitados a la

MEACVAD- han aportado valiosas ideas que sir-

vieron para concebir tanto la muestra como este

libro que pretende constituirse en fiel testimonio

de la diversidad y profundidad con que se puede

seguir pensando el audiovisual tecnológico. El re-

sultado es este volumen sin imágenes -por cierto

una forma de quinto iconoclasmo- pero que, con-

siderando las maneras en que la palabra refiere a

esa pasión desmedida por la creación visual, es en

definitiva sólo una apariencia. Agradecemos a to-

dos los autores que han colaborado con nuestra

publicación que representa el debate que la

MEACVAD propone para cada una de sus edicio-

nes.

Notas

1 Ver en este libro Cantoni, Rejanne, “Máquinas para

pensar”.

2 Ver la serie de textos de Roy Ascott en Artes y Medios

Audiovisuales. Cine, Documental, Video, Nuevos

Medios, Telemática, MEACVAD/Nueva Librería,

Buenos Aires, 2007.

3 Agra, Rocío, “Net.Art. Estética y Cibernética. Jodi”.

4 Gil Vrolijk, Carmen, “Demiurgos de la luz”.

5 Schaeffner, Wolfgang, “La revolución telefónica de la

imagen digital”.

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