abstract animacion digital y videojuegos 2013

Animación Digital y Diseño de Videojuego Facultad de Comunicaciones

ABSTRACT – 2013

ANIMACIÓN DIGITAL Y DISEÑO DE VIDEOJUEGOS


Identificación de la Carrera

Facultad Nombre Programa Titulo que Otorga Duración

: : : :

Comunicaciones Animación Digital y Diseño de VideoJuegos Técnico de Nivel Superior en Diseño de Video Juegos 5 semestres, dos años y medio.


Malla curricular


Programas de Asignaturas

Asignaturas Primer Año

NOMBRE ASIGNATURA : LENGUAJE Y TECNICAS AUDIOVISUALES

NIVEL : 1er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD001

CREDITOS : 4.5

SESIONES SEMANALES : 3

AREA DE FORMACIÓN : FORMACIÓN PROFESIONAL OBLIGATORIA

TIPO DE ASIGNATURA : TEORICO - PRACTICA

REQUISITO : No tiene

HORAS DE AYUDANTÍA : N/A

RÉGIMEN : SEMESTRAL

I Descripción de la Asignatura

Asignatura de carácter teórico práctico que tiene por finalidad proporcionar al alumno los conocimientos

fundamentales del lenguaje y gramática audiovisual desde su terminología hasta los aspectos técnicos que

constituyen el lenguaje de la imagen y sonido. Lo anterior con el propósito de establecer un marco conceptual a fin

de conocer los criterios técnicos aplicables del lenguaje audiovisual en el diseño y creación de videojuegos.

II Objetivos Generales

Conocer las bases fundamentales del lenguaje audiovisual.

Analizar las diferencias existentes entre las diversas técnicas de expresión audiovisual.


III Objetivos Específico

- Analizar los fundamentos del lenguaje audiovisual a

- Comprender el funcionamiento y uso de las tecnologías aplicadas a la comunicación y la información, estimulando

actitudes reflexivas y críticas sobre las mismas.

- Elaborar piezas audiovisuales en formato digital que permitan la integración de elementos y recursos

audiovisuales.

CONTENIDOS

Unidad 1. Teoría Audiovisual Unidad 2. La Realización medios y recursos técnico Unidad 3. La edición y digitalización de imagen

V METODOLOGÍA

Clases teóricas y práctica con énfasis en la investigación, conceptualización y producción, en virtud de la

alfabetización en el lenguaje audiovisual.

Se deberán planificar actividades, desarrollando aprendizajes significativos a partir de los intereses del alumno,

entre los que destacan

- Clases expositivas complementadas con el empleo de recursos tecnológicos.

- Grupos de discusión

- Visualización de ejemplos.

- Realización de productos audiovisuales (empleo de recursos y equipamiento audiovisual), planteados no como un

fin en sí mismo, sino como herramienta expresiva y de investigación en el lenguaje y los medios.

Empleo de Cámaras análogas y digitales, software de edición de video open source (movie maker) u otros en la

realización de cortos o proyectos audiovisuales.

VI EVALUACIÓN

Tipo de Evaluación Ponderación

Evaluación Diagnostica Inicial 0%

Controles o Trabajos Parciales 20%

Trabajos y talleres 50%

Proyecto Final 30%

100%

VII Bibliografía

José Javier Marzal Felici, Francisco López Cantos Teoría y Técnica de La Producción Audiovisual

Ed. Tirant Lo Blanch. 2008

Fernández Diez, Federico y Martínez Abadía Manual Básico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual.

Ed. Gustavo Gili. 2003

Complementaria

Xoengas Pérez, José El tratamiento Informativo del Leguaje Audiovisual

Ed. El Laberinto. 2004

Colomer, Antoni; Ráfols, Rafael Diseño Audiovisual

Ed. Gustavo Gili. 2003


Miquel Francés i Domènec La Producción de Documentales en la Era Digital.

Ed. Cátedra 2003

Gómez Alonso, Rafael Cultura Audiovisual

Ed. Del Laberinto. 2007


NOMBRE ASIGNATURA : TECNOLOGÍA Y VIDEOJUEGOS

NIVEL : 1er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD002

CREDITOS : 3








Asignatura de carácter teórico práctico que brinda al alumno las nociones fundamentales asociadas al mercado de

videojuegos, recursos y procesos involucrados en el diseño y desarrollo videojuegos. A fin de establecer las

competencias básicas necesarias para insertarse en el ámbito laboral y profesional. El programa pretende, por

tanto, efectuar un recorrido señalando los puntos más importantes en los que se incidirá a lo largo de los estudios

de la Carrera.


Conocer los fundamentos del diseño de videojuegos.

Analizar las distintas etapas involucradas en los procesos de diseño y desarrollo de videojuegos.


Analizar procesos y estructuras de desarrollo de videojuegos vigentes a fin de establecer una mecánica de trabajo

personal.

Elaborar una propuesta o maqueta de videojuego para su posterior desarrollo e implementación en asignaturas de

nieveles superiores de la Carrera.

CONTENIDOS

Unidad 1. Introducción

Unidad 2. Administración de Proyectos. Unidad 3. El Diseño de Prototipos

V METODOLOGÍA

Explicación teórico práctica de los diferentes aspectos y conceptos concernientes al Diseño de Videojuegos

Asignación de actividades teóricas y prácticas el desarrollo de bloques y unidades didácticas que configuran el

programa de la asignatura.

Realización de ejercicios prácticos mediante el desarrollo de una serie de proyectos personales.

Exposiciones y debates de opinión realizadas en el aula, moderados por el profesor

Uso de herramientas computacionales en la realización de ejercicios prácticos. (computadores, software y tabletas

digitales)

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, con el propósito de conocer los conocimientos y habilidades previas

de los alumnos.

Evaluación Procesual(*)

2 Controles Parciales 20%


2 Trabajos individuales 10%

Evaluación Sumativa(*) 2 Trabajos individuales que contemplan:

- 5% autoevaluación - 5% coevaluación - 40% avances o revisores - 50% entrega final de acuerdo a

pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que consiste en la elaboración de una maqueta de videojuego:

- 5% autoevaluación - 10% coevaluación - 35% avances o revisores - 50% entrega final, presentación

y exposición de acuerdo a pauta de trabajo

30%

(*) Todas estas instancias evaluativas contemplan la revisión y

retroalimentación de los aprendizajes de los estudiantes

VII Bibliografía

GRAND TAVINOR. (2009) The Art of VideoGame. USA. Willey Blackwell RANDY NICHOLS. (2011) The Global Videogames Industry. USA. Editorial Paperbook

Complementaria

TOMAS H. APPERLEY. (2010). Videogame Audiences: Locas Practice, Global Cultures. USA. Paperbook.

JULIAN MCDOUGALL.(2009). Studying Videogame. USA Paperback


NOMBRE ASIGNATURA : TECNICAS DE ILUSTRACIÓN

NIVEL : 1er

SEMESTRE

CÓDIGO : FPOAD003

CREDITOS : 4.5





HORAS DE AYUDANTÍA : 72



Asignatura de carácter teórico práctico que permite al alumno comprender y analizar las características y

requerimientos, especificaciones y condiciones técnicas, funcionales, comunicativas y estéticas de la ilustración

aplicada al campo del diseño de videojuegos. Proporcionando así una visión profesional de la función del

ilustrador y su aporte efectivo a la industria del videojuego.


Elaborar piezas gráficos para la producción de contenidos digitales y proyectos multimediales, mediante la

integración de los elementos de la comunicación y herramientas de autoría.


Emplear técnicas y principios de la ilustración digital en el desarrollo de elementos gráficos vectoriales

Analizar técnicas de ilustraciones mixtas en el desarrollo de objetos y gráficas para su posterior aplicación en la

realización proyectos como diseño de personajes escenografías u otros relacionados con el diseño de

videojuegos

Contribuir al desarrollo de un estilo personal de ilustrar, tanto para posicionar al ilustrador en el sector como

para conseguir mayor efectividad en la comunicación a través de sus imágenes.

CONTENIDOS

Unidad 1. Lenguaje Visual

Unidad 2: Ilustración

Unidad 3: Tipografía

Unidad 4: Ilustración y diseño asistido

V METODOLOGÍA

- Enfoque metodológico conceptual combinado con el protagonismo de los equipos.

- Clases y talleres prácticas que permitan el desarrollo de actividades individuales y grupales.

- Análisis de trabajos y proyectos de interés.

- Charlas de Invitados

- Desarrollo de un portafolio de trabajos cuya exposición permita evaluar el desempeño en la integración

de los elementos gráficos.

- Exposición del alumno ante la clase de su trabajo razonando los motivos de su propuesta.

- Dada las características de los contenidos y su relevancia en la integración de proyectos, se emplearán:

o Empleo de herramientas de software de autoria Illustrator CS5 y Freehand ( u otros que

se encuentren vigentes a la fecha de impartir la asignatura

- Laboratorios de Computación.

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, con el propósito de conocer los conocimientos y habilidades


previas de los alumnos.






pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que consiste en la elaboración de un Portafolio:

- 5% autoevaluación - 10% coevaluación - 35% avances o revisores - 50% entrega final, presentación

y exposición de acuerdo a pauta de trabajo

30%

(*) Todas estas instancias evaluativas contemplan la revisión y

retroalimentación de los aprendizajes de los estudiantes

VII Bibliografía

JIM THOMPSOM Y BERNABY BERBANK (2008) . Videojuegos: Manual para diseñadores gráficos. España. Gustavo Gili.

WIGAN, MARK. (2007). Pensar visualmente. Lenguaje, ideas y técnicas para el Ilustrador. España:

Gustavo Gili

Complementaria

LES PARDEW (2004). Begining Illustratio and Storyboarding for Games. USA. Thomson.

DALQUIE CLARE (2010). Ilustración hoy. Nuevas tendencias en ilustración de Vanguardia. Barcelona Index

Book.


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE DIBUJO Y ANIMACIÓN

NIVEL : 1er

SEMESTRE

CÓDIGO : FPOAD004

CREDITOS : 4.5








Asignatura de carácter teórico práctico que brinda al alumno los conocimientos asociados al proceso de

alfabetización visual mediante el estudio y la práctica de las reglas básicas de las estructuras de las forma sobre una

superficie de dos dimensiones y su proceso de animación


- Aplicar las formas del entorno y su expresión mediante procedimientos, instrumentos y técnicas que permitan

expresar el pensamiento de manera visual.

- Apreciar la importancia que tiene el conocimiento y aplicación del dibujo en la realización eficiente de proyectos

profesionales.

- Evaluar el poder de la comunicación a través del lenguaje del dibujo y la animación


- Distinguir los elementos básicos de la configuración de la forma, empleándolos correctamente en la

representación de objetos, para su posterior integración o empleo en proyectos comunicacionales

- Comprender a importancia de los datos visuales que forman el conjunto de las formas, para su posterior

representación en interfaces gráficas.

- Analizar el dibujo como herramienta de pensamiento y la composición de los elementos que se relacionan e

integran en el espacio para la generación de proyectos artísticos.

- Realizar animaciones 2D para su posterior incorporación e integración en proyectos digitales.

IV. CONTENIDOS

Unidad 1. Espacio y Dibujo

Unidad 2. La expresión en el Dibujo

Unidad 3. La línea.

Unidad 4. Estudio del volumen en el dibujo.

Unidad 5. La Animación.

V METODOLOGÍA

- La asignatura presenta un enfoque conceptual metodológico combinado con el diálogo interactivo, es decir, se

trabaja en forma integrada la teoría (conceptos) para luego generar la aplicación práctica del elemento que

compone el dibujo.

- Clases expositivas con participación activa

- Talleres prácticos.

- Realización de ejercicios prácticos mediante el desarrollo de una serie de proyectos personales.

- Exposiciones y debates de opinión realizadas en el aula, moderados por el profesor.

- Elaboración de un portafolio de trabajos .

- Uso de herramientas computacionales en la realización de ejercicios prácticos. (Computadores, software y tabletas

digitales)


VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, con el propósito de determinar los conocimientos y habilidades







pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que contempla la realización de una animación que contemple el diseño de personaje o avatar, que será evaluado de acuerdo a:


pauta de trabajo

30%

(*) Todas estas instancias evaluativas contemplan la revisión y retroalimentación de los aprendizajes de los estudiantes

VII Bibliografía

CHING, FRNACIS D.K. (2008) Dibujo y Proyecto. España: Gustavo Gili.

MICLEWRIGHT, KEITH. (2006). Dibujo. Barcelona: Blume

Complementaria

ANDREW CHONG. (2010). animación Digital. Barcelona: Blume

RAYNES, JOHN. (2008). Curso completo para dibujar la figura humana. Barcelona: Naturat.


NOMBRE ASIGNATURA : TECNICAS GRAFICAS DIGITALES

NIVEL : 1er

SEMESTRE

CÓDIGO : FPOAD005

CREDITOS : 4.5








Asignatura teórico practica que proporciona al alumno los fundamentos del diseño, la comunicación visual

y su aplicación en el campo del Diseño de Videojuegos mediante la elaboración de elementos y piezas

gráficas n formato digital. En su modalidad de taller, busca estimular en el alumno las capacidades de

creación y de expresión.


Aplicar la metodológica del diseño en el ámbito del diseño de videojuegos.

Analizar los principios de las formas gráficas realizando un estudio desde el punto de vista estructural y

simbólico.

Evaluar los elementos del diseño y la comunicación visual empleados en la elaboración de videojuegos.

III Objetivos Específicos

- Emplear el lenguaje del diseño para resolver posteriores problemas de diseño y desarrollo de videojuegos.

- Integrar elementos visuales y herramientas de diseño en la elaboración de proyectos digitales.

- Desarrollar un alto nivel de creatividad mediante la elaboración de ejercicios prácticos en formatos análogos

para su posterior composición y digitalización.

IV. CONTENIDOS

Unidad 1. Teoría de la Imagen análoga y Digital

Unidad 2. Fotografía Digital

Unidad 3. Conceptos básicos de la Imagen Digital Bidimensional

Unidad 4. Composición digital con PhotoShop

V METODOLOGÍA

- El enfoque metodológico combina el diálogo interactivo y de protagonismo de los equipos.

- Clases teóricas con participación activa.

- Clases prácticas que permitan aplicar los conceptos y conocimientos teóricos mediante la

realización de diversos ejercicios individuales y grupales:

o Orientados al desarrollo del lenguaje gráfico.

o Con carácter proyectual que involucren problemas de mayor complejidad que implique la

realización o desarrollo de una metodología de trabajo propia.

- Dada las características de los contenidos y su relevancia en la integración de proyectos, se emplearán:

o Empleo de herramientas de software de autoria Adobe photoShop CS5 ( u otros que se

encuentre vigente a la fecha de impartir la asignatura)


- Talleres prácticos


VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, que consiste en la representación gráfica de un tema.






pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que contempla la presentación de un portafolio de trabajos.


pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

Obligatoria

WILLIAMS, ROBIN (2008). Diseño Gráfico Fundamentos. España: EditorialAnaya Multimedia.

TORNQUIST, JORRIT (2008). Color y Luz Teoría y Práctica. España: Editorial Gustavo Gili

Complementaria

FRASCARA, JORGE (2006). El Diseño de Comunicación. España: Editorial Infinito.

VARIOS AUTORES. Revista Etapes, Diseño y Cultura Visual volúmenes 1 al 5. España Ed. Gustavo Gili


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE GUIONES Y STORYBOARD

NIVEL : 2do

Semestre

CÓDIGO : FPOAD006

CREDITOS : 3




REQUISITO : TECNICAS Y LENGUAJES AUIOVISUALES




Asignatura de carácter teórico-practico que permite al alumno conocer las técnicas de escritura empleadas en el

desarrollo de guiones para videojuegos (videogames) los cuales podrá incorporar en futuros y nuevos proyectos y

plataformas.


- Conocer las técnicas y manejos de relatos empleados en el desarrollo de videogames. - Integrar los conocimientos teóricos del guión audiovisual en las estructuras de desarrollo de los videogames.

- Elaborar guiones para la utilización en videogames


- Conocer que es y como funciona la narrativa en los diversos soportes para su posterior empleo en el desarrollo de

videojuegos.

- Elaborar avatar y entornos narrativos para su incorporación en guiones de videogames.

- Elaborar guiones orientados a su posterior implementación en proyectos de videogames.

- Evaluar guiones para su posterior integración en proyectos de videogames.

IV. CONTENIDOS Unidad 1: Introducción Unidad 2: la estructura interactiva Unidad 3: Construcción de avatar Unidad 4: La estructura Unidad 5: genero y estilo Unidad 6: la idea Unidad 7: Construcción del guión literario Unidad 8: El Guión final Unidad 9: El story-board y en guión técnico

V METODOLOGÍA

- Clases teórico-practicas que permiten el desarrollo de actividades individuales y grupales

fomentando el dialogo y la interacción.

- Análisis de videogames de interés por parte del docente en primera instancia y después por

alumnos.

- Charlas de invitados

- Exposición del alumno ante la clase de su trabajo razonando los motivos de la propuesta.

- Elaboración de guiones e storyboard para su implementación digital en las diferentes

asignaturas de la carrera.

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Construcción de un relato inicial basado en una propuesta audiovisual.







pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto final integrado con la asignatura de Diseño de Preproducción y Concept Art, consistente en la elaboración de un prototipo de videojuego.


pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

ADAMS, ERNEST (2010) Fundamentals of game design, New Riders

SIGER, LINDA (2000). Como crear personajes inolvidables. España, Paidos Comunicación.

Complementaria

WIGAN, MARK. (2008). Imágenes en Secuencia: Animación Storyboard, videojuegos, títulos de crédito Cinematografía, Mah-Ups. España: Gustavo Gili

ESPINOSA, LITO Y MONTINI. (1998). Había una vez..., cómo escribir un guión. Argentina: Lib. Técnica.

Buenos Aires,


NOMBRE ASIGNATURA : PROGRAMACIÓN Y VIDEOJUEGOS I

NIVEL : 2do

Semestre

CÓDIGO : FPOAD007

CREDITOS : 3




REQUISITO : TECNOLOGÍA Y VIDEOJUEGOS




Asignatura de carácter teórico - práctico, que proporciona al alumno los fundamentos teóricos y prácticos de la

programación empleada en la elaboración de scripts para videojuegos.


- Desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas que permitan al alumno elaborar sintaxis de programación

para su posterior empleo en el desarrollo de videojuegos.

- Conceptualizar problemas empleando el enfoque de P.O.O a fin de elaborar modelos y algoritmos para el

posterior desarrollo de scripts que implementarán en juegos.

III OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Emplear técnicas fundamentales de P.O.O. en la resolución de problemas informáticos asociados a la

- Aplicar el razonamiento algorítmico para establecer soluciones a un problema como una secuencia de pasos bien

definidos.

- Llevar a cabo el proceso de desarrollo de programas para escribir y depurar programas orientados a objetos que

satisfagan especificaciones.

- Usar un entorno de desarrollo de software

IV. CONTENIDOS

UNIDAD 1. Introducción a la Programación

UNIDAD 2. Fundamentos de Programación C#

UNIDAD 3. Programación C# en Videojuegos con Unity 3D

V METODOLOGÍA

- Enfoque metodológico conceptual, combinado con el protagonismo de los equipos.

- Se potenciará la participación del alumno mediante debates críticos y analíticos del material teórico

visto en las clases.

- Clases y Talleres en laboratorios de computación

- Dinámica de grupo

- Utilización de compiladores de C# y software Unity

- Realización de Proyectos ndividuales y grupales que permitan integrar los conocimientos adquiridos

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, consistente en la realización de un algoritmo de programación.






- 5% autoevaluación - 5% coevaluación - 40% avances o revisores con

rúbrica - 50% entrega final de acuerdo a

pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que contempla la realización de un prototipo de juego.



pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

GOLDSTONE, WILL. (2009). Unity Game Development Essentials. USA: Packt Publishing

CEBALLOS SIERRA, FRANCISCO JAVIER (2009. Enciclopedia Del Lenguaje C#. España, Ra-ma

Complementaria

RYAN HENSON CREIGHTON (2010). Unity 3D Game Development by Example Beginner's Guide USA: Packt

Publishing

DEITEL, HARVEY M. Y DEITEL, PAUL J (2010). Como Programar en C#: Introducción a la programación de juegos y las

bibliotecas boost. México. Prentice Hall


NOMBRE ASIGNATURA : DISEÑO DE PREPRODUCCIÓN Y CONCEPT ART

NIVEL : 2do

Semestre

CÓDIGO : FPOAD008

CREDITOS : 4.5




REQUISITO : TECNICAS DE ILUSTRACIÓN




Asignatura de carácter teórico - práctica, que proporciona al alumno los conocimientos, habilidades y

destrezas necesarias para comprender el proceso de desarrollo desde el punto de vista de la

preproducción y el prototipado de videojuegos mediante el empleo de Construct 2 u otras herramientas

representativas del producto final.

II Objetivos Generales Los estudiantes aprenderán acerca del proceso de desarrollo tradicional de videojuegos, con un énfasis en la etapa de PreProducción. Durante ésta etapa se desarrollarán habilidades críticas a la hora de desarrollar y presentar un proyecto a potenciales clientes apoyados por la conceptualización artística necesaria para hacer más vistosa dicha propuesta.

Al final del semestre se intentará realizar un prototipo simple en papel o usando la herramienta Construct

2.

III OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Los estudiantes crearán un concepto inicial de juego con apoyo visual. 2. Idealmente los estudiantes producirán un prototipo limitado que podrán utilizar en su portafolio

profesional. 3. Los estudiantes identificarán los riesgos asociados a su diseño 4. Se definirá la dirección artística general de su propuesta. 5. Los estudiantes desarrollarán y propondrán ideas para un juego interactivo. 6. Los estudiantes desarrollarán y establecerán un plan detallado para el diseño y ejecución de un

proyecto terminado.

3. Los estudiantes establecerán un proceso de desarrollo documentado que se adecué a sus habilidades

personales

IV. CONTENIDOS

1. Definición de idea 2. Conceptualización 3. Documentación 4. Desarrollo artístico 5. Desarrollo de prototipo (en papel o digital)

Crítica

V METODOLOGÍA 1. Trabajos de investigación 2. Trabajos de diseño y refinado de concepto 3. Trabajos prácticos de desarrollo artístico.

Ejercicios utilizando herramientas digitales relevantes.

VI EVALUACION

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, consistente en la realización de una animación basada en


fotogramas manuales. 4x Trabajos prácticos 10% 1x prueba 10% 1x Presentación 20% 1x Presentación final 30%

VII Bibliografía

GRAND TAVINOR. (2009) The Art of VideoGame. USA. Willey Blackwell

RANDY NICHOLS. (2011) The Global Videogames Industry. USA. Editorial Paperbook


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE ANIMACIÓN DIGITAL 2D

NIVEL : 2do

Semestre

CÓDIGO : FPOAD009

CREDITOS : 3




REQUISITO : TALLER DE DIBUJO Y ANIMACIÓN




Asignatura de carácter teórico - práctico, de tipo taller que proporciona los conocimientos, habilidades y destrezas

necesaria para implementar métodos y técnicas de animación, entendida como sistema de producción de

imágenes, dentro del marco de las artes audiovisuales. Así mismo, a través del estudio de proyectos y trabajos de

diferentes autores y creadores, busca fomentar el interés por el análisis crítico de los resultados obtenidos en sus

creaciones.


- Analizar diferentes métodos y técnicas de la imagen en movimiento.

- Evaluar procesos y los lenguajes empleados en la creación audiovisual, para su plasmación en el desarrollo de

obras artísticas fundamentadas y razonadas.

- Elaborar animaciones empleando para ello diversas técnicas y software de autoria.

III OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Conocer el origen, la evolución y las técnicas del cine de animación, a fin de establecer sus influencias en las

actuales producciones de videogames

- Valorar la importancia de las diferentes fases de la producción de un audiovisual, para aplicarlas en el proceso de

creación.

- Describir los diferentes elementos y materiales que se pueden utilizar en las animaciones, descubriendo sus

posibilidades creativas y plásticas.

- Generar las bases para el desarrollo de proyectos personales de los alumnos donde se investigue las posibilidades

artísticas y creativas de la animación de imágenes.

IV. CONTENIDOS

UNIDAD 1. La Animación

UNIDAD 2. Técnicas de Animación con Flash

UNIDAD 3. Programación ActionScript

V METODOLOGÍA






- Utilización de herramientas digitales y software de autoría (Adobe Flash, cámaras, etc.)

- Realización de Proyectos Web individuales y grupales que permitan integrar los conocimientos

adquiridos


VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, consistente en la realización de una animación basada en

fotogramas manuales.







pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que contempla la realización de una animación, que será evaluado de acuerdo a:



pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

PANIAGUA NAVARRO, ANTONIO. (2010). Flash CS5 Professional. España: Anaya Multimedia

LOTT, JOEY; PATTERSON, DANNY. (2009). ActionScript 3.0 Patrones de Diseño. España: Anaya Multimedia

Complementaria

VV.AA (2010). ActionScript 3.0 Para Flash CS5 Professional. España: Anaya Multimedia

CHONG, ANDREW (2010). Animación Digital. Barcelona, España. Ed. Blume


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE MODELADO 3D

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD010

CREDITOS : 4.5


AREA DE FORMACIÓN : FORMACIÓN PROFESIONAL OBLIGATORÍA

TIPO DE ASIGNATURA : TEORICO – PRACTICA

REQUISITO : TECNICAS GRÁFICAS DIGITALES




Asignatura de tipo taller que introduce al alumno en las teorías y técnicas modelado 3D, conocimientos para

abordar temas relacionados con el modelamiento orgánico e inorgánico y conceptos tales como materiales,

iluminación y técnicas de render.


Discriminar los conceptos más importantes para desarrollar una producción multimedial utilizando elementos de

modelado tridimensional.

Integrar técnicas de modelado 3D, con la finalidad de exportar objetos y elementos a software multimediales

complementarios.


Evaluar las distintas técnicas de modelo orgánico e inorgánico 3D empleadas en el desarrollo de audiovisuales

tridimensionales.

Integrar diversas técnicas de modelado 3D en la elaboración de piezas gráficas.

Generar proyectos audiovisuales en formato 3D para su integración en productos comunicacionales.

IV. CONTENIDOS Unidad 1. Herramientas y operaciones básicas en Modelado Unidad 2. Creación de figuras tridimensionales. Unidad 3. Creación de Texturas y Ambientes

V METODOLOGÍA

- Enfoque metodológico con predominancia de los equipos.

- Clases expositivas con participación activa, apoyadas en material audiovisual y multimedia



- Utilización de herramientas digitales y software de autoría (3D Studio Max, Maya, cámaras de video,

etc.)

- Realización de Proyectos individuales y grupales que permitan integrar los conocimientos adquiridos

VI EVALUACION

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, con el propósito de conocer los conocimientos y habilidades





Evaluación Sumativa(*)


2 Trabajos individuales que contemplan: - 5% autoevaluación - 5% coevaluación - 40% avances o revisores con


pauta de trabajo

20% c/u

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final, que será evaluado de acuerdo a:



pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

Obligatoria

MURDOCK, KELLY. (2009) 3ds Max 2009 Bible. USA: Ed. Wiley

KERLOW, ISAAC. (2009) The Art of 3D Computer Animation and Effects. 3a Edición. USA: Ed. Wiley

Complementaria

AUTODESK MAYA PRESS (2009) Learning Autodesk Maya 2009 The Modeling & Animation Handbook: Official Autodesk Training Guide (Autodesk Maya Techniques: Offical Autodesk Training Guides). USA:

Ed. Autodesk

BOAZ LIVNY. (2008) Mental ray for Maya, 3ds Max, and XSI: A 3D Artist's Guide to Rendering. USA: Ed.

Wiley


ASIGNATURA : BÚSQUEDA Y ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN

CREDITOS : 3

NIVEL : SEGUNDO SEMESTRE

PRE-REQUISITO : INGRESO

CODIGO : FFFDD001

SESIONES : 2

AREA : FORMACIÓN FUNDAMENTAL

TIPO DE ASIGNATURA : TEORICA - PRÁCTICA

AYUDANTIA : NO TIENE

I Descripción de la asignatura

Asignatura del área de Formación Fundamental, teórica práctica, orientada al desarrollo de habilidades, actitudes y valores que favorezcan la formación integral de los estudiantes en la resolución de situaciones problemáticas, a través de la búsqueda, selección, evaluación y manejo de la información, con la finalidad de estimular la creatividad, el análisis crítico y el aprendizaje autónomo.

II Objetivo general

Generar propuestas innovadoras de solución a situaciones problemáticas que den cuenta del proceso y la aplicación de la creatividad y el aprendizaje autónomo, basándose en el proceso de análisis de la información.

III Objetivos específicos

Reflexionar sobre situaciones del ámbito profesional o social, que permitan la identificación de problemas a resolver, a través del desarrollo de las habilidades cognitivas y actitudinales.

Analizar la información recopilada a través de las diversas fuentes distinguiendo los hechos, los conceptos y procedimientos que la conforman, dando cuenta de la confiabilidad de las fuentes digitales.

Sintetizar la información para generar propuestas innovadoras de soluciones a los problemas delimitados.

Exponer las propuestas innovadoras de solución a los problemas establecidos, dando cuenta del proceso y la aplicación de la creatividad y el aprendizaje autónomo.


IV Contenidos

Unidad 1: INTRODUCCIÓN A LA INFORMACIÓN.

- Desarrollo de habilidades e información: observación, descripción, comparación, inducción y abstracción.

- Desarrollo de habilidades, aprendizaje y metacognición. - Las habilidades y su relación con los Estilos de aprendizaje. - Importancia de la información en la actualidad

Unidad 2: EL PROCESO CREATIVO Y LA INNOVACIÓN EN LA RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

- Creatividad: cuatro puntos cardinales: persona creativa, proceso de creación, producto resultante, ambiente o entorno.

- La innovación al servicio de la profesión y la sociedad Unidad 3: CONTEXTOS PARA DELIMITAR PROBLEMAS:

- Importancia y clasificación de la información en relación a la profesión. - Identificación de problemáticas en la realidad profesional o social - Planteamiento del problema - Diseño de un plan de búsqueda de información - Formulación de preguntas secundarias

Unidad 4: BUSCAR Y EVALUAR FUENTES DE INFORMACIÓN

- Identificación y selección de las fuentes de información: digitales, bibliográficas e información directa.

- Acceso a las fuentes de información seleccionadas - Evaluación de las fuentes encontradas - Evaluación – coevaluación de las fuentes de información.

Unidad 5: ANALISIS Y SÍNTESIS DE LA INFORMACIÓN

- Elección de información: resolución de problema y preguntas secundarias. - Estrategias de clasificación y organización de la información con uso de tecnología informática

(planilla Excel, presentaciones, base de datos, videos, etc.) - Análisis de la información seleccionada - Síntesis de alternativas de solución innovadoras. - Evaluación – coevaluación del proceso de análisis y síntesis de la información

Unidad 6: PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS INNOVADORAS

- Elaboración de la(s) propuesta(s). - Comunicación de los resultados de las propuestas innovadoras - Coevaluación de las propuestas.

V Metodología

A través de la participación activa de los alumnos durante las clases, se irá discutiendo con una profundización progresiva los diferentes conceptos involucrados, combinando los niveles conceptual y metodológico, el diálogo, la interacción y el protagonismo de los equipos de trabajo. Para las dos primeras unidades se trabajarán las habilidades con ejercicios prácticos en el contexto profesional y social, a la vez se conformarán equipos de trabajo incluyendo diferentes estilos de aprendizajes. Se enfatizará el trabajo de discusión socializada, sobre el contexto profesional y social en cuanto a las problemáticas que emergen y su forma de abordarla con estudios de casos.


Para la etapa de levantamiento de la información los estudiantes realizan visitas a los sectores profesionales con entrevistas a expertos y a personas que hacen uso de sus servicios y/o productos, en forma paralela la búsqueda se realiza en fuentes digitales y análogas, con la utilización del manual Modelo Gavilán y la guía del docente. Se utilizan videos, cortos y otros materiales audiovisuales para la reflexión crítica sobre el proceso creativo y la innovación, en debates y un Taller de análisis en grupo y lecturas personales. Durante el proceso de análisis y síntesis de la información cada equipo de trabajo va presentando su avance para retroalimentación, tanto del grupo curso en puestas en común estilo seminario, como un breve informe al docente. Talleres de ejercicios y de estrategias para la clasificación y organización de la información. Para la comunicación de la(s) propuesta(s) de innovación, se trabaja con estilo seminario y al final de cada presentación el grupo curso hace una coevaluación de lo comunicado con pauta entregada por el docente.

VI Evaluación

Para la evaluación inicial se realizará una dinámica grupal sobre las concepciones previas que tienen de información, dato, comunicación y las habilidades que están implicadas en el proceso de análisis y síntesis de la información. Para la evaluación de proceso se realizarán talleres grupales, con estados de avance del informe final. Junto a esto se analizarán textos referentes al proceso creativo y la innovación, la búsqueda y confiabilidad de la información y ejercicios con estrategias para la clasificación y organización de ésta. La evaluación final se concretiza en la propuesta innovadora, tanto en un informe final como en la comunicación de ésta. Se realiza autoevaluación y coevaluación en los estados de avance. También hay una coevaluación final del grupo curso a cada equipo de trabajo en la presentación final. - Talleres, análisis de videos y textos (20%) - Prueba Solemne 1 25% (escrita individual- aplicación) - Prueba Solemne 2 25% (prueba escrita y estados de avance) - Prueba Solemne 3 25% (Informe y presentación de la Propuesta Innovadora) - Autoevaluación y coevaluación (5%) Requisito de aprobación, 75% asistencia.


VIII Bibliografía BÁSICA

Beas, J. y otros (2001) Llanos, E. (200_)

Enseñar a pensar para aprender mejor. Santiago, ediciones Universidad Católica de Chile, 2° edición. Creatividad, ¿qué es y cómo estimularla? (artículo Revista Creces 1998, actualizado) pdf.

Complementaria EDUTEKA Alonso, Gallego y Honey (200_) Poblete R., C. (2006)

Guía para utilizar el modelo Gavilán en el aula. www.eduteka.org/CMI.php Los estilos de aprendizaje. Procedimientos de diagnóstico y mejora. España. Ediciones Mensajero. 7° edición. Creatividad con “c” minúscula. Santiago, Universidad del Pacífico.

http://www.eduteka.org/CMI.php


NOMBRE ASIGNATURA : AUDIO Y VIDEO DIGITAL

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD011

CREDITOS : 3




REQUISITO : TALLER DE GUIONES Y STORYBOARD




Asignatura de tipo taller que permitirá a los alumnos integrar conocimientos, técnicas y herramientas en la

edición, montaje y tratamiento informático de la imagen y el sonido.


Integrar los procesos de digitalización de audio y video, mediante el empleo de herramientas, equipos y software

de autoría en la producción de archivos y piezas audiovisuales (audio y video digital)


Manipular materiales y equipo de edición de audio y video para la producción de piezas audiovisuales.

Reconocer la importancia de las piezas audiovisuales en la integración de proyectos multimediales

Elaborar proyectos audiovisuales integrando técnicas de edición en la producción de material audiovisual.

Evaluar técnicas de digitalización de archivos de audio y video para su integración en proyectos interactivos.

IV CONTENIDOS

UNIDAD 1. El Sonido

UNIDAD 2. El Video Digital

V METODOLOGÍA


- Clases y talleres practicos que permitan el desarrollo de actividades individuales y grupales.


- Desarrollo de trabajos individuales y grupales análogos y digitales.


- Dada las características de los contenidos y su relevancia en la integración de proyectos, se

emplearán:

- Utilización de laboratorios de computación.

- Utilización de software Audition, Premiere Pro, After Effects, etc. ( u otro que se

encuentre vigente a la fecha de impartir la asignatura)

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, que consiste en la evaluación de un corto audiovisual.





- 5% autoevaluación - 5% coevaluación

20% c/u


- 40% avances o revisores - 50% entrega final de acuerdo a

pauta de trabajo

Evaluación Final.(*) Un proyecto Final integrado con la asignatura de animación 3D (corto). Para lo cual se siguiere que el alumno aborde cada una de las fases del mismo durante el desarrollo de las unidades.


pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

ADOBE PRESS. (2008). Premiere Pro CS3. España: Anaya Multimedia

BRESO FLORES, VICENTE. (2007). Trabajar con sonido digital en un PC: Automatizar una emisora de radio.

Valencia: Universidad de Valencia

Complementaria

MATEOS, JUAN F. (2008). Edición de medios digitales con software libre (Tratamiento de vídeo, audio e imagen con software gratuito). España: Anaya Multimedia

BEACH, ANDY. (2009). Técnicas de compresión de video. España: Anaya Multimedia


NOMBRE ASIGNATURA : PROGRAMACIÓN Y VIDEOJUEGOS II

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD012

CREDITOS : 3




REQUISITO : PROGRAMACIÓN Y VIDEOJUEGOS I




Asignatura de carácter teórico - práctica, que proporciona al alumno los conocimientos, habilidades y destrezas

necesarias para aplicar la tecnología asociada a la programación de videojuegos mediante el empleo de Unity3d


Emplear la plataforma de desarrollo de videojuegos Unity3d, en cada uno de sus entornos y las herramientas

básicas para lograr los objetivos asociados a la creación de un videojuego


- Analizar los componentes que ofrece la herramienta Unity3d para la creación de los juegos

- Crear personajes y mini juegos con scripts y elementos prefabricados

- Importar elementos tridimensionales avanzados, generados con herramientas externas

IV CONTENIDOS

Unidad 1: Iluminación

Unidad 2: Debugging

Unidad 3: Animación e integración

V METODOLOGÍA







- Realización de Proyectos ndividuales y grupales que permitan integrar los conocimientos adquiridos

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un trabajo de diagnóstico individual, consistente en la realización de un algoritmo de programación.







pauta de trabajo

20% c/u


Evaluación Final.(*) Un proyecto Final que contempla la realización de un prototipo de juego.



pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

GOLDSTONE, WILL. (2009). Unity Game Development Essentials. USA: Packt Publishing

CEBALLOS SIERRA, FRANCISCO JAVIER (2009. Enciclopedia Del Lenguaje C#. España, Ra-ma

Complementaria

RYAN HENSON CREIGHTON (2010). Unity 3D Game Development by Example Beginner's Guide USA: Packt

Publishing

DEITEL, HARVEY M. Y DEITEL, PAUL J (2010). Como Programar en C#: Introducción a la programación de juegos y las

bibliotecas boost. México. Prentice Hall


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE DISEÑO Y VIDEOJUEGOS I

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD013

CREDITOS : 4.5




REQUISITO : TALLER DE ANIMACIÓN DIGITAL 2D

DISEÑO DE PRE PRODUCCIÓN Y CONCEPT ART




Asignatura de carácter teórico - práctica, que proporciona al alumno los conocimientos necesarios para tener una

visión crítica del diseño y desarrollo de videojuegos. Se complementa con trabajos prácticos y avance en clases de

tareas y trabajos de otras asignaturas prácticas.


Discutir y poner en práctica los diversos métodos de diseño y desarrollo de videojuegos en los proyectos propios

de la clase y clases complementarias utilizando Unity3D y otros softwares relacionados.

III Objetivos Específico - Crear un mini juego en papel o en versión digital (según sea el caso) - Utilizar los componentes de Unity3D para la creación de conceptos de juego

- Ampliar la visión de las posibilidades existentes en la creación de juegos como medio de expresión

IV CONTENIDOS

Unidad 1: Videojuegos como medio de expresion

Unidad 2: Game Engines y assets

Unidad 3: Mecánicas de Juego

V METODOLOGÍA

- Enfoque metodológico conceptual, combinado con el protagonismo de los equipos, donde los

alumnos trabajaran sobre diferentes roles dentro del grupo

- Desde la dirección de arte se abordarán criterios de organización y estética, llegando a la supervisión

general del proyecto, desde el punto de vista artístico






- Realización de Proyectos individuales y grupales que permitan integrar los conocimientos adquiridos

VI EVALUACIÓN

2x = 10% c/u = Avances de Proyecto 2x = 30% c/u = Presentación 1x = 20% c/u = Prueba de Lectura

VII Bibliografía


Schell, Jesse (2008) The art of Game Design: A Book of Lenses


NOMBRE ASIGNATURA : TALLER DE MODELADO 3D Y VIDEOJUEGOS

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD014

CREDITOS : 3




REQUISITO : TALLER DE MODELADO 3D




Teórico práctica con intervención y participación de los alumnos para las particularidades del Modelado en

videojuegos


Desarrollar las capacidades del desarrollo en 3D enfocado a la industria de los videojuegos,

comprendiendo las variables, necesidades y particularidades en comparación con otros ámbitos del

Modelado 3D desde una perspectiva teórico-práctica.

III Objetivos Específico - Comprender las particularidades del modelado para videojuego - Manejar las herramientas para un flujo optimizado de trabajo y modelamiento

- Aplicar los conocimientos en assets capaces de integrarse en otros software para generar proyectos interactivos.

IV Contenidos

Unidad 1: Introducción a Maya Unidad 2: Modelado Low Poly: Escenario Unidad 3: Modelado Low Poly: Personajes Unidad 4: Layouts

V Metodología

V Sugerencias Metodológicas




- Utilización de software MAYA para generar contenido funcional.

VI EVALUACIÓN

Trabajos en clase Trabajos grupales Generación proyecto final

VII Bibliografía

MCFARLAND, JON (2009) Mastering 3ds Max Design 2010 USA: Sybex AUTODESK.(2009) Learning Autodesk Maya 2009 The Modeling & Animation Handbook: Official Autodesk Training Guide (Autodesk Maya Techniques: Offical Autodesk Training Guides) Canada: Autodesk


NOMBRE ASIGNATURA : ANIMACIÓN 3D

NIVEL : 3er

Semestre

CÓDIGO : FPOAD015

CREDITOS : 4.5



TIPO DE ASIGNATURA : PRACTICA – TALLER

REQUISITO : TALLER DE MODELADO 3D




Asignatura teórica practica de tipo taller, que brinda la experiencia practica en la animación gráfica tridimensional

asistida por computador, utilizando software de autoría en la animación de elementos digitales


Diseñar animaciones en 3D empleando software de diseño y animación tridimensional para su aplicación en

proyectos de producción y postproducción audiovisual.

Elaborar animaciones 3D, para su posterior incorporación en multimedios interactivos.


Aplicar los elementos de la técnica de animación 3D, con la finalidad de exportar animaciones a software

multimediales complementarios

Elaborar una producción multimedia que permita integrar los elementos del modelado y animación

tridimensional.

Evaluar herramientas de autoría y plugins para su aplicación en el proceso de diseño de animaciones 3D.

IV. CONTENIDOS

Unidad 1. Fundamentos de Animación 3D.

Unidad 2: Animación 3D

V METODOLOGÍA

- Enfoque metodológico interactivo de diálogo combinado con el protagonismo de los equipos.


- Utilización de herramientas digitales y software de autoría (3D Studio Max, Maya, cámaras de video,

etc.)

- Realización de Proyectos individuales y grupales.

VI EVALUACIÓN

Evaluación Inicial

Un control de diagnóstico, que consista en el análisis de un corto animado.







pauta de trabajo

20% c/u


Evaluación Final.(*) Un proyecto final consiste en la realización de un corto de 3 minutos de duraciòn, que será evaluado de acuerdo a:



pauta de trabajo

30%


VII Bibliografía

MCFARLAND, JON (2009) Mastering 3ds Max Design 2010 USA: Sybex AUTODESK.(2009) Learning Autodesk Maya 2009 The Modeling & Animation Handbook: Official Autodesk Training Guide (Autodesk Maya Techniques: Offical Autodesk Training Guides) Canada: Autodesk

Complementaria

KERLOK, V. ISAAC (2006). The Art of 3-D Computer Animation and Effects, Third Edition (Paperback). New

Jersey: Wiley

AUTODESK.(2008) Learning Autodesk Maya 2009 Foundation: Official Autodesk Training Guide (Book & DVD-ROM) Canada: Autodesk


ASIGNATURA : SOCIEDAD Y DESARROLLO HUMANO

CREDITOS : 3

NIVEL : PRIMER SEMESTRE


CODIGO : FFFDD001

SESIONES : 2

AREA : FORMACIÓN FUNDAMENTAL

TIPO DE ASIGNATURA : TEORICA


Asignatura orientada al desarrollo de capacidades, habilidades y actitudes que favorezcan la formación integral del alumno a través de la comprensión de la problemática de la sociedad. Proporciona desde los principios de sostenibilidad y sus ejes –economía, ambiente y sociedad- una base para analizar y reflexionar diferentes realidades que actualmente afectan a las personas y a los grupos sociales, llevando a cabo una acción creativa local con responsabilidad social.

II Objetivo general:

Demostrar responsabilidad social en una acción creativa local, dando cuenta de la perspectiva del desarrollo sostenible en el contexto de las problemáticas sociales, la globalización y desarrollo humano.

III Objetivos específicos

1. Reconocer los valores en la acción, elaborando juicios fundamentados sobre las problemáticas de la sociedad y el ser humano.

2. Identificar el concepto de desarrollo sostenible en sus tres ejes: economía, ambiente y sociedad que facilitan la compresión de las interrelaciones entre ellas.

3. Analizar las problemáticas actuales de economía, ambiente y sociedad, utilizando la perspectiva del desarrollo sostenible en el contexto del desarrollo humano y la globalización

4. Realizar acciones creativas de sostenibilidad que puedan tener impactos locales y globales dando cuenta de la responsabilidad social y el compromiso con las necesidades prioritarias de su comunidad.


IV Contenidos

Unidad I: ““Ser humano y Desarrollo Sostenible”

- Concepto de ser humano: Desarrollo Humano - Creatividad y liderazgo - Respeto, Libertad: Hombre Light. - Responsabilidad y Desarrollo Sostenible

Unidad II: ““Sociedad –Ambiente-Economía”

- Sociedad: cultura, género y gobernanza. - Ambiente: contaminación y patrimonio. - Economía: empleo, economía local y global. - Responsabilidad, globalización y cambio

Unidad III: “ La acción creativa y el cambio”

- Definición y priorización de los problemas. - Identificación de actores y grupos humanos para la solución de un problema. - Implementación de un plan de acción para la innovación creativa: conocimiento, actitudes y

prácticas (CAP). - Evaluación: valores en la acción

V Metodología

Las unidades se abordan desde un nivel exploratorio y experiencial con énfasis en la conceptualización y ejercitación de los tres ejes, hasta la creación y apropiación de una propuesta de desarrollo humano y sostenible La primera unidad, los alumnos y alumnas realizan dinámicas grupales, role playing y salidas a terreno para identificar problemáticas relacionadas con el desarrollo humano y de sostenibilidad. En la segunda unidad se enfatiza la conceptualización, el trabajo de discusión socializada de problemáticas que emergen desde lo económico, social o ambiental que se abordan desde el estudio de casos. Por último, en la realización de la acción creativa, los equipos de trabajo presentan un producto para el desarrollo sostenible. Como recursos de apoyo se utiliza el video, cuentos, comic, música y otros materiales audiovisuales tanto para el debate como para la motivación de los temas a tratar.

VI Evaluación

Para la evaluación inicial se realizará una dinámica grupal sobre las concepciones previas que tienen los alumnos y las alumnas sobre ser humano y desarrollo sostenible. La evaluación de proceso incorpora talleres grupales quincenales con apoyo de rúbricas facilitadas por el docente. La evaluación final consiste en un informe y presentación de una propuesta creativa de desarrollo humano y sostenibilidad vinculada a su realidad local.


- Talleres 20% - Prueba solemne 1 25% (prueba escrita de aplicación). - Prueba solemne 2 25% (entrega de Estado de Avance). - Prueba solemne 3 25% (informe y presentaciónde acción creativa). - Autoevaluación y co-evaluación 5%. (trabajo grupal) Requisito de aprobación: 75% de asistencia

VII Bibliografía

BÁSICA

Rojas, Enrique UNESCO (textos digitalizados PDF)

El hombre Light, editorial Planeta. 3° edición, Santiago, 2005. Diálogo para un mundo sostenible (2008); Estrategia de Comunicación y Educación para el Desarrollo Sostenible (2008). Marco Analítico.-borrador- (2011); Nuestra diversidad creativa (1996), Manual para la educación para el desarrollo sostenible (2002); La educación encierra un tesoro (1996); Educación para el Desarrollo Sostenible y el Decenio de las Naciones Unidas de Educación para el Desarrollo Sostenible-2005‐2014 (2009)

Complementaria Morín, Edgar Tejedor Campomanés, Cesar

Los Siete Saberes necesarios para la Educación del Futuro. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. España, 2001. Introducción a la Filosofía, Ediciones SM, España.1998

ASIGNATURA : COMPOSICIÓN DIGITAL Y EFECTOS VISUALES

CREDITOS : 3

NIVEL : 4TO SEMESTRE



CODIGO : FPOAD016

SESIONES : 3

REQUISITO : AUDIO Y VIDEO DIGITAL

AREA : FORMACIÓN PROFESIONAL OBLIGATORIA

TIPO DE ASIGNATURA : TEORICO-PRACTICA


Asignatura orientada a entender softwares de edición multilineal para propósitos de creación de efectos visuales en post producción, integrando elementos aprendidos y desarrollados en otros ramos de la carrera.


Integrar los procesos de postproducción de audio y video, mediante el empleo de herramientas, equipos y

software de autoría en la producción de archivos y piezas audiovisuales con énfasis en VFX.


Manipular software de autoria para la mejora de proyectos audiovisuales y multimedia.


Elaborar proyectos audiovisuales integrando técnicas de edición y postproducción.


IV Contenidos

Unidad 1: Introducción a la PostProducción Unidad 2: After Effects 3D Unidad 3: Chroma

V Metodología


- Clases y talleres practicos que permitan el desarrollo de actividades individuales y grupales.





emplearán:


- Utilización de software Audition, Premiere Pro, After Effects, etc. ( u otro que se encuentre vigente a

la fecha de impartir la asignatura)

VI Evaluación

- Trabajos individuales - Edición chroma - Realización cortometraje

VIII Bibliografía Básica

Meyer, Trish (2010) Creating Motion Graphics with After Effects: Essential and Advanced Techniques.

ASIGNATURA : TALLER DE INTEGRACIÓN Y PROGRAMACIÓN GRÁFICA

CREDITOS : 3




CODIGO : FPOAD017

SESIONES : 3

REQUISITO : PROGRAMACIÓN Y VIDEOJUEGOS II




Asignatura orientada a entender software de edición multilineal para propósitos de creación de efectos visuales en post producción, integrando elementos aprendidos y desarrollados en otros ramos de la carrera.


Integrar los procesos de postproducción de audio y video, mediante el empleo de herramientas, equipos y

software de autoría en la producción de archivos y piezas audiovisuales con énfasis en VFX.


Manipular software de autoria para la mejora de proyectos audiovisuales y multimedia.


Elaborar proyectos audiovisuales integrando técnicas de edición y postproducción.


IV Contenidos

Unidad 1: Introducción a la PostProducción Unidad 2: After Effects 3D Unidad 3: Chroma

V Metodología


- Clases y talleres prácticos que permitan el desarrollo de actividades individuales y grupales.





emplearán:


- Utilización de software Audition, Premiere Pro, After Effects, etc. ( u otro que se encuentre vigente a

la fecha de impartir la asignatura)

VI Evaluación

- Trabajos individuales - Edición chroma - Realización cortometraje



ASIGNATURA : TALLER DE DISEÑO DE VIDEOJUEGOS II

CREDITOS : 3




CODIGO : FPOAD018

SESIONES : 3

REQUISITO: : TALLER DE DISEÑO DE VIDEOJUEGOS I

TALLER DE ANIMACIÓN 3D




Asignatura de carácter teórico - práctica, que proporciona al alumno los conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para comprender el proceso de desarrollo desde un punto de vista más crítico en cuanto al diseño.

II Objetivos Generales Emplear la plataforma de desarrollo de videojuegos Unity3D para prototipar un diseño simple que se ha discutido y aprobado durante las clases iniciales

III Objetivos Específico - Crear un mini juego en papel o en versión digital (según sea el caso) - Utilizar los componentes de Unity3D para la creación de conceptos de juego - Ampliar la visión de las posibilidades existentes en la creación de juegos como medio de expresión

IV Contenidos

Unidad 1: El círculo mágico y juegos como ente narrativo Unidad 2: Calendario de Hitos Unidad 3: Integración con Unity

V Metodología

V Sugerencias Metodológicas - Enfoque metodológico conceptual, combinado con el protagonismo de los equipos. - Se potenciará la participación del alumno mediante debates críticos y analíticos del material

teórico visto en las clases. - Dinámica de grupo para conversar sobre el desarrollo e integración de videojuegos - Utilización de compiladores de C# y software Unity para generar prototipos funcionales.

VI Evaluación

4x Trabajos prácticos 10% 1x prueba 10% 1x Presentación 20% 1x Presentación final 30%



ASIGNATURA : TALLER DE ANIMACIÓN 3D PARA VIDEOJUEGOS CREDITOS : 3


NIVEL : 4TO SEMESTRE PRE-REQUISITO : TALLER DE MODELADO 3D PARA VIDEOJUEGOS CODIGO : FPOAD019 SESIONES : 3 REQUISITO: : ANIMACIÓN 3D AREA : FORMACIÓN PROFESIONAL OBLIGATORIA TIPO DE ASIGNATURA : TEORICO-PRACTICA


Asignatura de carácter teórico - práctica, que proporciona al alumno los conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para comprender el proceso de animación para videojuegos,, comprendiendo las particularidades y necesidades de este soporte en relación a otras formas de animación 3D.

II Objetivos Generales Entender y aplicar las metodologías necesarias para una correcta animación de elementos 3D para proyectos relacionados con videojuegos.

III Objetivos Específico - Aprender y utilizar los principios de animación para la creación de animaciones - Optimizar metodologías de trabajo para proyectos de videojuegos

IV Contenidos

Unidad 1: Animación para videojuegos Unidad 2: Lypsinc Unidad 3: Creación de proyecto integrado

V Metodología

V Sugerencias Metodológicas - Enfoque metodológico conceptual, combinado con el protagonismo de los equipos. - Se potenciará la participación del alumno mediante debates críticos y analíticos del material

teórico visto en las clases. - Dinámica de grupo para conversar sobre el desarrollo e integración de videojuegos - Utilización de compiladores de C# y software Unity para generar prototipos funcionales.

VI Evaluación

Trabajos en Clase Entrega final


Williams, Richard The Animator’s Survival Kit


Nombre del programa asignatura : Desarrollo de Emprendedores Nivel : CUARTO SEMESTRE Código : FFFDD010 Créditos de cátedra : 3 Pre – requisitos : Sesiones a la semana : 2 Áreas de formación : Formación Fundamental Tipo de asignatura : Teórico - práctica

I. Descripción de la asignatura

Asignatura del Área de Formación Fundamental, (Sello institucional) de tipo teórico – práctica que guía la creación, desarrollo de un plan de negocio y profundiza los conocimientos, habilidades y actitudes necesarias para implementarlo.

II. Objetivo General

Preparar un plan de “negocio” detallado considerando el contexto donde se desarrolla, las estrategias de marketing y ventas, la administración, y el plan financiero, para el fortalecimiento de la creatividad y capacidad emprendedora.

III. Objetivos Específicos

Definir una idea innovadora de negocio basado en el trabajo en equipo, descrita con detalle y considerando el análisis de la industria, mercado y necesidades del entorno social.

Aplicar estrategias de marketing, operación y finanzas, a la idea de negocio con el fin de que ésta sea factible de realizar.

Elaborar un plan de negocio con criterios de calidad, considerando los requerimientos legales, metas y principios declarados.

Manejar técnicas de comunicación efectiva que permita la posible venta del plan de negocio.

IV. Contenidos

Unidad 1: Ideas de negocio y selección

- Creatividad.

- Análisis de la Industria.

- Análisis del mercado.

- Pronóstico de ventas.

Unidad 2: Descripción del negocio

- Visión, misión y metas.


- Operaciones e instalaciones.

- Estructura Legal

Unidad 3: Productos y servicios

- Definición.

- Posicionamiento – Declaración

- Costos de puesta en marcha y expansión.

- Ciclo de vida.

- El cliente: Perfil, análisis, preferencias, necesidades.

- Patentes

Unidad 4: Estrategia de marketing y ventas

- Mercado meta.

- Plan de marketing.

- Estrategia de Precios. Punto de equilibrio.

- Estrategia de ventas.

Unidad 5: Operaciones y administración

- Ubicación e instalaciones.

- Procesos y procedimientos.

- Compras y Administración del inventario.

- Distribución.

- Control de calidad y servicio al cliente.

- Recursos Humanos.

- Administración y Estructura organizacional.

- Administración, asesores y servicios profesionales.

Unidad 6: Plan financiero

- Plan financiero pro forma.

- Flujo de caja proyectado. Mensual de el primer año y anual de los primeros 5 años.

- Estado de resultados. Mensual para el primer el año.

- Balance proyectado al primer año.

- Índices financieros.

- Plan de implementación

- Resumen ejecutivo

Unidad 7: Comunicación efectiva

- Escuchar v/s oír

- Ciclo laboral efectivo

- Oferta, Pedido, Promesa

- Declaración


V. Metodología

El enfoque metodológico combina el diálogo y la interacción con el protagonismo de los equipos de trabajo, las clases con activo participativas donde los grupos a través de diferentes actividades irán regulando sus aprendizajes. Las actividades y estrategias fundamentales son:

Taller y presentación: Creación de un negocio desde su idea.

Taller y presentación: Definición del negocio.

Taller y presentación: Descripción del negocio.

Taller y presentación: Estrategias de marketing y ventas del proyecto.

Taller y presentación: Plan de operaciones y organización administrativa

Taller y presentación: Definición del Plan financiero.

Taller de Implementación del proyecto.

Taller de Redacción Resumen ejecutivo.

Presentación en el formato Elevator Pitch, el Plan de Negocios.

VI. Evaluación

Para la evaluación inicial se realiza un estudio de casos de un emprendedor en un plan de negocios para analizar los factores personales y técnicos que están involucrados. La evaluación formativa de proceso se lleva a cabo en cada sesión con ejercicios y la participación activa en la resolución de problemas planteados. El proyecto empresa con sus costos - beneficios, son medidos con estados de avances que se consideran para la calificación como una prueba solemne.

Calificación final del curso Primera Prueba Solemne 20% Talleres con presentaciones co y autoevaluación 10% Segunda Prueba Solemne 20% Talleres con presentaciones co y autoevaluación 10% Tercera Prueba Solemne 20% Talleres con presentaciones co y autoevaluación 10% Presentación final, formato Elevador Pitch, el plan de negocios. 10%


VII. Bibliografía

Obligatoria

- Balanko-Dickson, Greg 2008. “Cómo preparar un plan de negocios exitoso”, Primera edición, Editorial

Mc Graw Hill, Interamericana de México.

Complementaria

- Miranda Oliván, Antonio Tomás 2004. “Cómo elaborar un plan de empresa”, Editorial Thomson.

abstract animacion digital y videojuegos 2013

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