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5 Músicasviajeras¿Cuáles son los acordes más importantes de una escala?

¿Cuál fue el instrumento predilecto del Romanticismo?

¿Sabes qué es un zimbalón?

¿Qué se entiende por música tecno?

1. La música y su evolución: músicas románticas

1.1. Música vocal

1.2. Música instrumental

2. Auditorio histórico: la música romántica

3. El mundo de los instrumentos: teclados

4. Auditorio moderno: el tecno

5. Teoría musical: la tonalidad y los acordes

6. Creación e improvisación: crear el acompañamiento de una melodía

7. Con mucho ritmo

8. Escuela de músicos8.1. Mueve los dedos8.2. Práctica de láminas8.3. Afinando

9. Tu orquesta virtual9.1. Músicas del mundo:

la música romaní9.2. Interpretamos música

romántica: El lago de los cisnes

10. Concierto en acústico

Cuadro-resumen

Actividades finales

Contenidos

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http://www.kraftwerk.com

Atractiva página web con abundantes ele-mentos multimedia en los que se pueden ver montajes en flash, vídeos, etc., de uno de los grupos míticos de música tecno.

Una web

Shine (Australia 1996). Dir. Scott Hicks

Retrato de la vida del pianista David Helf-gott. La película combina música original con música de compositores románticos como Chopin, Rachmaninov y Listz.

Una película

Band of Gypsies. Tarak of Haidouks

Canciones tradicionales de la música ro-maní interpretadas por una de las forma-ciones de más prestigio en esta música tradicional.

Un CD

1. Competencia comunicativa lingüística

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

4. Tratamiento de la información y competencia digital

5. Competencia social y ciudadana

6. Competencias artísticas y cultural

7. Competencia de aprender a aprender

8. Competencia de autonomía e iniciativa personal

Competencias básicas


Contextos musicalesMúsicas viajeras5

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1. La música y su evolución: músicas románticas

Probablemente, habrás escuchado alguna vez la frase: «qué chica más romántica». Aunque se trate de un adjetivo poco preciso, seguro que queremos decir algo parecido a: «es un soñador, tiene mucha fantasía e imaginación» (Fig. 5.1). De la misma manera, lo antiguo, lo exótico, lo misterioso será atractivo para los músicos del Romanticismo. Veamos algunos elementos musicales que pueden ayudarte a entender qué podemos considerar romántico en música.

Compara la siguiente melodía de Mozart con una del compositor romántico Berlioz:

Recuerda cómo esta música ofrecía una gran simetría en muchos de sus elemen-tos musicales: melodía, compases, armonía y ritmo.

Ahora observa la siguiente melodía perteneciente a la Sinfonía fantástica, de H. Berlioz:

En comparación con la pieza de Mozart, en esta melodía romántica observarás que:

El ámbito melódico es muy amplio: desde un re grave a un do agudo.

Las indicaciones dinámicas son muy variadas: diminuendo, sforzando, crescendo, piano.

La música se vuelve más cromática por el uso abundante de alteraciones.

La utilización de adjetivos como dolce o animando, además de sutiles cambios de tempo, contribuyen también a que la música transmita estados de ánimo muy variados.

La melodía ya no es tan simétrica como en el Clasicismo. Observa que la melo-día tiene 40 compases, en segmentos de 8 + 7 + 4 + 4 + 4 + 5 + 8.

Figura 5. 1. Caspar David Friedrich, Viajero ante un mar de niebla, 1818. La admira-ción por la naturaleza, la época medieval, los viajes imaginarios a mundos exóticos y los elementos sobrenaturales y misteriosos serán fuente de inspiración para los artis-tas románticos.

Web de recursos

Para ampliar tus conoci-mientos sobre el contexto sociocultural del Romanti-cismo, consulta la web.

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Músicas viajeras 5

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Contextos musicales

1.1. Música vocal

El lied o canción romántica

Un importante género vocal del Romanticismo fue el lied, género en el que los músicos encontraron un vehículo ideal para la expresión de los sentimientos.

Actividad

1. Escucha la siguiente audición e intenta seguir el texto en alemán.

5. Ich will meine Seele tauchen

Ich will meine Seele Tauchen In den Kelch der Lilie hinein;Die Lilie soll klingend hauchenEin Lied Von der Liebsten mein.

Das Lied soll shauern und bebenWie der Kuß von ihrem Mund,Den sie mir einst gegebenIn wunderbar süßer Stund.

5. Debo sumergir mi alma

Debo sumergir mi almaEn el cáliz de un lirio;En lirio ha de exhalarUn canto de mi amada.

Ese canto debe estremecerse y temblar,Como el beso de su boaQue una vez me dioEn una hora maravillosamente dulce.

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En la audición has podido apreciar que se trata de una melodía cantada (en ale-mán) acompañada de piano y sobre un texto poético. Se trata de un lied, género que combinaba la obra de los grandes poetas románticos (Goethe, Heine, etc.) con la expresividad de la melodía cantada y acompañada por el piano, instrumen-to predilecto del Romanticismo.

Podemos definir el lied romántico como una poesía cantada y acompañada gene-ralmente del piano.

La canción romántica nacerá y se desarrollará en Alemania, y por eso a este género se le ha llamado lied (canción en alemán). Franz Schubert (1797-1828) fue el primer gran compositor de lieder. El heredero de Schubert fue Robert Schumann (1810-1856), compositor que cuidó especialmente el acompañamiento del piano. El lied que has escuchado pertenece a la colección Los amores de un poeta, op. 48, de Schumann sobre versos del poeta romántico Heinrich Heine.


Músicas viajeras5

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Contextos musicales

La opera romántica. La zarzuela en España

Durante el Romanticismo, la ópera será un género muy apreciado por los compo-sitores y experimentará un desarrollo particular en cada país.

Actividad

2. a) Escucha estos 5 fragmentos musicales y asocia cada uno de ellos a una de las siguientes opciones:

– Aria de ópera alemana

– Romanza de zarzuela

– Coro de ópera

– Coro de zarzuela

– Aria de ópera italiana

b) ¿Podrías decir en qué fragmentos de los anteriores cantan un tenor, un barítono y una soprano?

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En esta audición has escuchado fragmentos de ópera romántica y de zarzuela.

Habrás observado que hay una gran diferencia entre la zarzuela y la ópera, así como entre la ópera de diferentes países (alemana e italiana). Esto es debido a que durante el Romanticismo los países intentarán crear un estilo de ópera propio, destacando Italia con compositores como Rossini y Verdi, o Alemania con su gran compositor de ópera romántica, Wagner.

Así, en la audición has podido apreciar la diferencia entre el estilo más fresco y sen-cillo del aria para barítono de la ópera La Traviata, de Verdi, y el estilo más denso y grandilocuente del aria para soprano perteneciente a la ópera Tristán e Isolda, de Wagner.

En España se buscará también una ópera con estilo propio por parte de algunos autores, pero finalmente el género que se impondrá será la zarzuela. En la música de la zarzuela se utilizan muchas melodías y danzas provenientes del folklore espa-ñol. Esto lo has podido apreciar en los fragmentos de romanza y coro de zarzuela que has escuchado.

Actividad

3. Relaciona cada una de estas famosas óperas y zarzuelas del Romanticismo con su compositor.

Tanhaussser

Aida

La verbena de la Paloma

Il trovatore

Carmen

El Barbero de Sevilla

El holandés Errante

Tomás Breton

Giacomo Rossini

Richard Wagner

Giuseppe Verdi

Georges Bizet

Figura 5. 2. Ópera La Traviata.

Figura 5. 3. Zarzuela.

Recuerda

Se llaman arias las canciones más expresivas de la ópera. Su equivalente en la zarzuela sería la romanza.

DVD

Ópera romántica y una zar-zuela.


Músicas viajeras 5

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Contextos musicales

1.2. Música instrumental

En el Romanticismo se siguen utilizando prácticamente los mismos géneros que en el Clasicismo (sinfonía, concierto, cuarteto, etc.) y aparecen otros nuevos.

La música para piano

El piano solista se adaptó perfectamente a la expresión individual que buscaba el Romanticismo, convirtiéndose así en el instrumento romántico por excelencia.

Muchos compositores de este periodo compusieron magníficas obras para piano, como Schubert, Mendelssohn, Schumann o Brahms. Pero el gran poeta del pia-no romántico fue el compositor y pianista Frédéric Chopin (1810-1849).

Mientras que el lado poético del piano está representado magistralmente por Chopin, Franz Liszt (1811-1886) representa al músico virtuoso, al genio admirado por todos (como Paganini lo será en el violín).

La música programática

A partir de mediados del siglo XIX algunos compositores crearon muchas de sus obras basándose, por ejemplo, en un texto literario, en un poema o en una ima-gen. Mediante su música sugerían estados de ánimo, paisajes, etc., es decir, ele-mentos extramusicales. Nace así la sinfonía programática y el poema sinfónico.

Los máximos exponentes de la sinfonía programática y del poema sinfónico serán Héctor Berlioz (1803-1869), y Franz Liszt (1811-1886), respectivamente.

Actividad

4. El compositor francés Saint-Saëns escribió en 1874 un poema sinfónico titulado Danza macabra, una danza de la muerte. El poema sinfónico des-cribe una escena alucinante en que la Muerte —en una fría noche de invierno— toca en su violín un vals entre las tumbas, mientras que los esqueletos realizan su danza macabra. Sigue en tu CD las duraciones que se te indican a continuación para poder seguir el argumento:

00:01 El arpa anuncia las doce campanadas de medianoche. Los contra-bajos —en pizzicato— se acercan al violín para que este despierte a los espíritus.

00:31 Los espíritus (representados por las flautas) tocan un tema de vals que se repite en las cuerdas. El violín (00:44) contesta con un segundo tema antes de dialogar con los vientos (00:58).

01:10 De nuevo aparece el tema de vals, más fuerte, en registro grave del violín acompañado del triángulo.

01:27 Se escucha el segundo tema en violas y chelos. De nuevo aparece el violín (01:40) para hablar con los esqueletos, representados por el xilo-fón (01:43).

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DVD

Interpretación al piano de una pieza de Chopin.


Músicas viajeras5

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Contextos musicales

La música nacionalista de la segunda mitad del siglo XIX

Lo primero que debemos preguntarnos es qué significado tiene la palabra nacio-nalismo. El nacionalismo consiste, a grandes rasgos, en la búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su economía y su cultura.

El nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX intentará apartarse del dominio de la música alemana e italiana. Así, los compositores buscarán la identi-dad de sus países a través del folclore de los mismos, o de sus historias y leyendas. Mucha de esta música tendrá, lógicamente, un gran contenido programático, y utilizará como vehículo de expresión en muchos casos el poema sinfónico.

Podemos mencionar entre otros a los siguientes compositores nacionalistas del siglo XIX: Isaac Albéniz o Granados en España, Nikolái Rimski-Korsakov en Rusia, Edgard Grieg en Noruega, Jean Sibelius en Finlandia, y Dvorak o Smetana en la actual República Checa.

Actividad

5. A través de la escucha, vas a realizar un pequeño viaje musical por esta geografía nacionalista. El número que aparece en el mapa te indica la ubicación geográfica de cada uno de los estilos nacionalistas.

Compositor Obra País

1 Albéniz Suite española España

2 Korsakov La gran Pascua rusa Rusia

3 Grieg Peer Gynt Noruega

4 Sibelius Finlandia Finlandia

5 Smetana El Moldava R. Checa

1

3

4

2

5

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Web de recursos

En la web puedes ampliar la información sobre la música y los compositores naciona-listas.

3

Figura 5. 4. El río Moldava inspiró un poema sinfónico al compositor checo Sme-tana.


Escucha Músicas viajeras 5

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2. Auditorio histórico: la música románticaHas comprobado que durante el Romanticismo se siguen utilizando los mismos géneros musicales que en el periodo anterior. Pero, también, aparecieron algunos nuevos. En este Auditorio romántico escucharás, precisamente, dos fragmentos de géneros instrumentales que no se cultivaron durante el Clasicismo: el nocturno y la sinfonía programática. Escucharás, finalmente, un fragmento de un ballet (Fig. 5.5) género que experimentará un gran auge en el siglo XIX.

El nocturno representa una de las formas para piano más poéticas y evocadoras del Romanticismo. Escucha el siguiente fragmento, perteneciente al Nocturno n.o 2, de Chopin; en él puedes observar una misma melodía tocada sin ornamen-tos y, luego, muy ornamentada. En el ejemplo inferior, todas las notas que no están coloreadas son notas ornamentales. Es muy típico de los nocturnos una melodía muy ornamentada en la mano derecha, mientras que la izquierda desarrolla un motivo rítmico repetitivo, que deja la pulsación bastante clara.

Melodía sin ornamentar

cc. 1-2

cc. 5-6

Melodía ornamentada

La sinfonía programática tuvo un gran éxito en el Romanticismo, pues podía descri-bir situaciones o contar historias con el apoyo de la música. Escucha la idea fija de la Sinfonía fantástica, de Berlioz y sus sucesivas transformaciones. El compositor quiso expresar cómo veía, en diferentes situaciones, a su amada en sueños: ideali-zada, en un baile (vals) y en un aquelarre.

Como ya hemos mencionado, un género que adquirió mucha importancia en el Romanticismo fue el ballet. En este periodo incorporará muchas novedades técni-cas y coreográficas. En los ballets Las sílfides (1832), con coreografía de Philippe Taglioni, y Giselle (1841) se consolidan dos elementos que caracterizan al ballet romántico: el baile sobre las puntas y la vestimenta blanca o tutú.

El género del ballet contó con la música de importantes compositores, como el ruso Tchaikovsky, con sus famosos ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.

En el DVD puedes ver un fragmento de El lago de los cisnes. Pertenece a la escena del tercer acto titulada El cisne negro, que se hizo famosa por la dificultad que presenta su coreografía (diseñada por Petipá), en la que la bailarina debe ejecutar 32 giros sobre la misma pierna, así como realizar saltos sobre las puntas. Hoy en día, este fragmento es considerado como una prueba de madurez para las bailarinas de ballet clásico.

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Sabías que…

En el ballet Las sílfides se usó el baile sobre puntas para conseguir un efecto de in-gravidez del personaje prin-cipal: una sílfide (especie de hada).

Figura 5. 5. Baile sobre puntas y tutú, dos ele-mentos característicos del ballet ro-mántico.

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Músicas viajeras5

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Escucha

3. El mundo de los instrumentos: teclados

Entendemos por instrumento de teclado todo aquel que, independientemente del mecanismo de producción de sonido que utilice, tiene teclas para producir los diferentes sonidos. Así, podemos considerar como teclados instrumentos tan diver-

sos como el clavecín, el piano, el órgano y el sintetizador. A continuación haremos un pequeño recorrido histórico por estos instrumentos.

El clavecín, también llamado clave o clavicémbalo (Fig. 5.6), fue uno de los instrumentos predilectos del Barroco. Tiene un mecanis-

mo de cuerda pulsada, y no de macillos, como el piano. Su sonido era muy suave y no permitía variaciones dinámicas o de intensidad.

Otro instrumento de tecla muy popular es el órgano. Su mecanismo de pro ducción de sonido se basa en que las te-clas de este instrumento hacen pasar aire por tubos de dife-rentes longitudes. En el siglo XX, y con el surgimiento de los

instrumentos electrónicos, el órgano también se adaptará a esta nueva fa milia, jugando un papel importante en estilos

como el jazz. Un clásico de este instrumento será el órgano Hammond.

El piano pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda percutida. Produce su sonido por la percusión de martillos o macillos de fieltro que golpean directa-mente las cuerdas de acero. A diferencia del clavecín, el piano sí permite los más va riados cambios de intensidad, adaptándose a la perfección a la interpretación solista, en grupos de cámara o con orquesta.

Acabamos este apartado con uno de los instrumentos de teclado más utilizados en la música popular: el sintetizador (Fig. 5.7). Pertenece a la familia de los ins-trumentos electrónicos. Su creador fue Rober Moog, en la década de los años sesenta. El sintetizador ha evolucionado para convertirse en una máquina impres-cindible tanto en la creación de sonidos como en la simulación de sonidos ya existentes.

Actividad

6. Escucha el siguiente montaje de audio, donde podrás identificar los soni-dos de teclados como el clavecín, el órgano Hammond, el piano y un sinte-tizador.

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Figura 5. 6. Clavecín del siglo XVII.

Figura 5. 7. Sintetizador.

Sabías que…

En 1968, un músico llamado Walter Carlos colaboró con Robert Moog en la grabación de obras de Bach que utiliza-ban el sintetizador Moog. El disco llamado Switched on Bach fue el primero en ser platino en la historia de la música clásica, además de ganar tres premios Grammy.

Web de recursos

Interesante artículo con un curioso nombre: Cuando los sintetizadores dominaban la Tierra.


Músicas viajeras 5

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Escucha

4. Auditorio moderno: el tecno

Música tecno (también llamada techno) es aquella producida por medios electró-nicos: cajas de ritmos (Fig. 5.9), sintetizadores, samplers, etc. Nació en Detroit en la década de 1980 y rápidamente se propagó al resto del mundo. La idea surgió con la necesidad de crear música que reflejara la decadencia postindustrial de esta ciudad y el aumento de la importancia de la tecnología informática.

Los antecedentes del tecno los encontramos en la década de los setenta, cuando grupos como Tangerine Dream fueron sustituyendo los instrumentos tradicionales (guitarra, bajo y batería) por sinteti zadores y percusión electrónica. Esta línea la seguirían otros como The Human League y Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Figura 5. 9. Apariencia de una caja de ritmos, ins-trumento básico de la música tecno.

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Figura 5. 8. Kraftwerk en concierto.

La cuna del tecno en Europa estaría en Alemania (en la década de 1980), con gru-pos como Japan o Kraftwerk, primer grupo que utilizó de forma exclusiva sonidos sintetizados en su música. Pero serían grupos como Depeche Mode o Erasure, en-tre otros, los que convirtieron los sintetizadores y percusiones electrónicas en ins-trumentos «estrella».

A finales de los noventa, el tecno se integró completamente en el mercado musical comercial a través de grupos como Ultra Naté o Sash. Una línea alternativa, aunque bastante interesante, es la que ha desarrollado The Prodigy, pioneros de la música rave, y que actualmente mezclan incluso elementos punk en sus composiciones tec-no. Este último, junto a The Chemical Brothers, serán los impulsores del estilo big beat.

Musicalmente, el elemento principal del tecno es el ritmo. Este suele ser poco va-riado y repetitivo aunque muy vivo, ideal para el baile, utilizando el compás de 4/4. A diferencia de otros estilos, la música tecno no utiliza la estructura más o menos habitual de una canción, sino que se desarrolla de manera bastante repetitiva. Pero no por ello podemos tachar a esta música de frívola, fría o mecánica, como lo de-muestran artistas como los aquí citados.

Actividad

7. Escucha en tu CD una selección de fragmentos de música tecno de algu-nos artistas representa tivos de este género:

1. Kraftwerk: The man machine.

2. Depeche Mode: Enjoy the silence.

3. The Prodigy: Char ly.

4. Ultra Naté: Free.

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Lenguaje y creaciónMúsicas viajeras5

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5. Teoría musical: la tonalidad y los acordes

¿Has probado alguna vez a sacar el acompañamiento de una canción? Aunque es un proceso que mucha gente hace «de oído», es importante y facilita el trabajo el saber en qué tono está la melodía y conocer cuáles son los acordes adecuados para acompañar en esa tonalidad.

Observa la siguiente melodía con su acompañamiento:

Es una melodía en el tono de Do mayor. Ya sabes que esto significa que está elaborada con las notas de esa escala. Observa cómo no lleva notas alteradas, y el acompañamiento empieza con el acorde de Do.

¿Qué otros acordes se han utilizado para acompañar esta melodía? Los otros dos acordes son los de Sol (V) y Fa (IV). ¿Te suenan estos tres acordes? Son los mis-mos que utilizaste para improvisar en el apartado Creación e improvisación de la Unidad 1.

No es casualidad que se utilicen esos tres acordes: ello se debe a que en un deter-minado tono o tonalidad hay tres grados, que son las más importantes y reciben los nombres de tónica (I) dominante (V) y subdominante (IV). Los acordes que se construyen sobre estos grados van a ser también los más importantes a la hora de elaborar la armonía o acompañamiento de la melodía. La tonalidad, por tanto, no solo implica la escala utilizada, sino también una jerarquía en importancia de las notas y acordes de esa escala.

Tónica Subdominante Dominante

VIVI

Actividad

8. Algunos estilos musicales, como el blues o el rock clásico, se basan en una armonía construi-da sobre estos tres acordes mencionados. Escu-cha esta base sonora tipo blues y, marcando el pulso (rayas de los compases), sigue esta parti-tura, intentando distinguir los cambios de acor-des. Presta atención a la estructura que aparece indicada.

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fa

sol fa do sol

do

do


Músicas viajeras 5

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Lenguaje y creación

Se podría comparar el funcionamiento de la tonalidad al del sistema solar. Hay una nota (la tónica) que es el centro del sistema y hacia la que se sienten atraídas las demás. La dominante y la subdominante serían las siguientes en importancia en el sistema.

El que estos tres acordes sean los más importantes no quiere decir que no se em-pleen otros de la escala para acompañar. Así, muchas canciones de la música pop utilizan otras combinaciones, en muchas ocasiones de 4 acordes. Un grupo de 4 acordes muy utilizado es el que añade a los tres ya mencionados el acorde so-bre el VI grado, que en la escala de Do sería el acorde de La.

I VI IV V

Las combinaciones de estos cuatro acordes pueden ser muy variadas y dar lugar a diferentes acompañamientos armónicos, todos ellos muy recurrentes en la músi-ca moderna.

Actividad

9. Como ejemplo de canción que usa la combina-ción de acordes I-VI-IV-V, escucha el inicio de la canción Déjame, del grupo Los Secretos. Está en el tono de Sol mayor, así que se utilizan los cuatro

acordes correspondientes de ese tono (Sol, Mi, Do y Re). Escucharás primero los acordes al piano, luego los acordes con la melodía y, finalmente, un fragmento de la canción original.

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I VI IV V


Músicas viajeras5

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Lenguaje y creación

6. Creación e improvisación: crear el acompañamiento de una melodía

En la Teoría musical de la Unidad 1 aprendiste a construir acordes perfectos. En esta unidad vas a aprender algunas sencillas reglas que te permitirán crear tu propio acompañamiento con acordes o arpegios para una melodía. Observa el ejemplo:

Es un melodía construida en el tono de Do mayor, para la cual vas a crear tu propio acompañamiento. Para ello puedes disponer de todos los acordes perfectos que se forman sobre cada nota de la escala correspondiente. Recuerda, no obstante, que hay tres acordes (I, V y IV) que son los más importantes, y por ello es proba-ble que tengas que utilizarlos.

Para realizar este ejercicio deberás tener en cuentas las siguientes reglas:

Asigna un acorde (con redondas) a cada compás de la melodía.

Evita utilizar el mismo acorde en dos compases seguidos, para dar más variedad al acompañamiento.

Para elegir el acorde para un compás deberás intentar que al menos dos notas de las utilizadas en la melodía estén en dicho acorde. Ten en cuenta que puedes encontrar notas de adorno que no forman parte del mismo, como en el ejemplo siguiente, donde puedes observar que en el segundo compás hay una nota de adorno que no pertenece al acorde correspondiente (acorde de mi).

El acorde de tónica (I) suele presentar y cerrar la melodía para afianzar bien el tono. Por tanto, utiliza este acorde en el primer y último compases de la pieza.

Actividad

10. Es probable que el acompañamiento armónico creado por ti sea muy similar al que vas a escuchar en el ejemplo sonoro de tu CD. Realiza estas ac-tividades a continuación:

Escúchalo e interpreta sobre él la melodía con la flauta.

Intenta crear tú una nueva melodía para esta base armónica, teniendo en cuenta las notas que contiene cada acorde.

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Figura 5. 10. Gary Burton ha explorado el len-guaje jazzísitco —a veces fusionado con otros estilos— con un instru-mento tan poco habitual en este estilo como el vibráfono.


Interpretación Músicas viajeras 5

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7. Con mucho ritmo

En esta lección estudiaremos la fórmula rítmica

Esta fórmula consiste en la sustitución de la primera corchea por dos semi cor-cheas. Si para el estudio de las corcheas utilizábamos las sílabas ti-ti, y para las se-micorcheas ti-ri-ti-ri, ahora tenemos una combinación de ambas, de la siguiente manera:

Practícalo en el siguiente ejercicio tocando con palmas y pronunciando a su vez las sílabas rítmicas.

ta ti ti ti ri ti ri ta ti ri ti ta ti ti ta ti ri ti ti ti ti ri ti ta ti ti ti ri ti ti ti ta

EJERCICIO 1. Practica el siguiente ejercicio a diferentes velocidades sin base y, final-mente, a la velocidad que te marque la base rítmica, respetando las indicaciones dinámicas. Interprétalo sobre tus rodillas, alternando manos.

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EJERCICIO 2. Practica el siguiente ejercicio sobre la base rítmica grabada.

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EJERCICIO 3. Interpreta la siguiente polirritmia tocando con tres elementos de tu cuerpo: pecho, palmas y muslos.

PECHO

PALMAS

MUSLOS

d i d

d i d

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ti ri ti


Músicas viajeras5

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Interpretación

8. Escuela de músicos

8.1. Mueve los dedos

En esta ocasión vas a interpretar una melodía perteneciente a uno de lo más gran-des sinfonistas del siglo XIX: Johannes Brahms (Fig. 5.11). Te acompañará una orques-ta sinfónica. Esta melodía pertenece al cuarto movimiento de su Primera Sinfonía.

Arreglo y adaptación: JOSÉ PALAZÓNALLEGRO40-41

ALLEGRO

Sobre la pieza

La melodía que vas a interpretar pertenece al género sinfónico. La música sinfóni-ca del siglo XIX estuvo muy influenciada por la obra de Beethoven, al que se con-sidera verdadero precursor del Romanticismo.

La primera mitad del siglo XIX tuvo grandes compositores de sinfonías siguiendo la línea trazada por Beethoven; entre ellos destacaron Schubert, Mendelssohn y Schumann.

En la segunda mitad del siglo XIX será Johannes Brahms (1833-1897) el continuador de la herencia clásica anterior. Brahms amaba las obras de Bach, Mozart y Beetho-ven. La música de este compositor es clave para entender el desarrollo sinfónico en la segunda mitad de aquel siglo.

Observarás que esta música es muy expresiva. La dinámica en p y las articulacio-nes de las notas con ligaduras aumentan esta expresividad. Observa en el comien-zo de la pieza (en ff ) cómo se suceden variadas indicaciones dinámicas, e incluso un ritardando en solo cuatro compases. Estos elementos empiezan a romper el equi librio que se daba en la música del periodo anterior.

Actividad

11. Interpreta la pieza que te hemos presentado con las indicaciones que te dé tu profesor.

Recuerda

Una sinfonía es una obra que tiene varios movimien-tos (generalmente cuatro) y es interpretada por una or-questa sinfónica.

Sabías que…

La famosa Marcha nupcial, que con tanta frecuencia se escucha en las bodas, perte-nece a una obra de Mendels-sohn conocida como El sue-ño de una noche de verano.

Figura 5. 11. Johannes Brahms (1833-1897).

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Músicas viajeras 5

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Interpretación

8.2. Práctica de láminas

Para la práctica del arpegio de Do mayor:

d d d d d i d i d i d i (d) i (d) i (d) i (d) i d d d

Cuando llegues al Do agudo repite el ejercicio, pero esta vez en sentido descen-dente.

d d d d d i d i d i d i (d) i (d) i (d) i (d) i d d d

8.3. Afi nando

Continuamos ejercitando nuestro oído con este nuevo ejercicio a dos voces. La base armónica sobre la que los vas a cantar está elaborada con una combinación de los acordes I-IV-V-VI del tono de Do mayor que ya conoces. Para poner un poco más a prueba vuestra capacidad de afinación, en la segunda repetición del ejerci-cio una flauta realizará una tercera voz sobre las dos que se cantan.

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En el siguiente ejercicio vas a cantar sobre una base «estilo samba», música brasile-ña con raíces africanas muy ligada a la ciudad de Río de Janeiro. Aunque la pieza es muy sencilla y se puede aprender por imitación, debes cuidar la afinación de los saltos interválicos de 4.a, 6.a y 7.a que contiene la melodía, así como el ritmo del segundo compás que se repite tres veces en la pieza.

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Recuerda

Las líneas adicionales son las que se colocan encima o debajo del pentagrama para escribir las notas, más agudas o más graves, que quedan fuera de él.

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Web de recursos

Vídeo Práctica de láminas.


Músicas viajeras5

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Interpretación

9. Tu orquesta virtual

9.1. Músicas del mundo: la música romaní

En esta ocasión, te acompañarán en la interpretación instrumental músicos que han ido forjando con su arte, a través de diferentes lugares geográficos, lo que se ha conocido como música romaní o del pueblo gitano. Por música romaní se en-tiende la compuesta e interpretada por los gitanos europeos, principalmente de la zona del este de Europa (Hungría, Rumanía, etc.).

La pieza que vas a interpretar tiene una forma ternaria (A B A) con repetición de la primera sección (A), y una introducción de dos compases.

Intro A A B A

Acordeón + guitarra + batería y contrabajo(frases en violín y saxo)

zimbalón todos

El instrumento principal del músico gitano ha sido el violín, pero hay formaciones muy diversas por todo el mundo que suelen utilizar combinaciones de guitarras (sobre todo de cuerdas de acero y no de nailon, como en la guitarra flamenca), acordeones, varios instrumentos de viento y un instrumento de cuerda golpeada llamado zimbalón.

Música: J. A. ALAJARÍN

GYPSI FOR RECORDERA

A

B

Actividad

12. Escucha el tema Turceasca, donde el grupo Taraf de Haïdouks (una institu-ción en la música gitana) interpreta una pieza con claras reminiscencias o «guiños» a la música turca. En esta puedes apreciar claramente los instru-mentos arriba citados, entre ellos el característico sonido del zimbalón.

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Figura 5. 12. Zimbalón.

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Músicas viajeras 5

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Interpretación

9.2. Interpretamos música romántica

Tchaikovsky (1840-1893) terminó la música del ballet El lago de los cisnes en 1876. El estreno en 1877 resultó un fracaso, debido a los pésimos decorados y a la mediocre interpretación instrumental. En 1895 (casi año y medio después de la muerte de Tchaikovsky), el ballet volvió a ser representado en San Petersburgo, con coreografía de Petipá e Ivanov. El argumento narra la aventura del príncipe Sigfrido que, mientras está cazando cisnes salvajes, observa cómo uno de ellos se convierte en una hermosa joven.

Figura 5. 13. Escena del ballet El lago de los cisnes.

ANDANTE

P. I. TCHAIKOVSKY

Arreglo y adaptación: J. PALAZÓN

EL LAGO DE LOS CISNES

ESCENA

A

B

BA Puente(Orquesta)

dim.

accel. rit.

ALLEGRO

De al

y Puente

46


Músicas viajeras5

42

Interpretación

10. Concierto en acústico

Interpreta, con tus compañeros, esta popular melodía de zarzuela.

6

ALLEGRETTO

Música: TOMÁS BRETÓN

Arreglo: MIGUEL Á. LÓPEZ

A TEMPO

CODA

(de segunda)

FL.

CAR.

XA

XA

FL.

CAR.

XL A

XB

FL.

FL. 2

MET

XB

FL.

FL. 2

MET

XB

HABANERA CONCERTANTE

LA VERBENA DE LA PALOMA


Músicas viajeras 5

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Cuadro-resumen

Contextos musicales

Músicas románticas

Elementos musicales

Se amplía el ámbito melódico. Se pierde la simetría clásica. Música más cromática por el uso abundante de alteraciones. Indicaciones dinámicas muy variadas. Busqueda de mayor expresividad con sutiles cambios de tempo e indicaciones de carácter.

Música vocal

Los principales géneros serán la ópera, el lied (canción) y la zarzuela en España. El lied une la poesía y la música. Destacaron los compositores Schubert y Schumann. La ópera experimenta una gran evolución, de la mano de compositores como Rossini,

Verdi, Wagner, etc. En España surge el género lírico de la zarzuela, que utiliza melodías y danzas provenien-

tes del folclore español.

Música instrumental

Se siguen manteniendo géneros como la sinfonía, el concierto, etc., y aparecen otros nuevos como el poema sinfónico. Cobran especial importancia las piezas íntimas para piano (Chopin).

Se desarrollan la música prográmatica (basada en elementos extramusicales) y los nacionalismos musicales.

Lenguaje y creación La tonalidad no solo implica la escala utilizada, sino también una jerarquía en importancia de las notas y acordes de esa escala.

En cada tono o tonalidad hay tres notas y sus acordes correspondientes que son las más importantes y reciben los nombres de tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV).

Escucha

Auditorio histórico: el Romanticismo

− El nocturno para piano es una de las formas musicales más poéticas del Romanticismo.

− El ballet alcanza un gran desarrollo en el periodo romántico.

Auditorio moderno: el tecno

− Música tecno es aquella producida por medios electrónicos. Su principal ele-mento musical es el ritmo.

Interpretación La primera mitad del siglo XIX tuvo grandes compositores de sinfonías en la línea trazada por Beethoven. Entre ellos destacaron Schubert, Mendels-sohn y Schumann.

La anacrusa consiste en comenzar la música antes del tiempo fuerte del compás.

La música romaní es la que practica la etnia gitana de Europa oriental fun-damentalmente. Su instrumento principal ha sido el violín, utilizando otros muy característicos como el zimbalón.


Músicas viajeras5

Actividades finales

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1. ¿Cuáles son los grados más importantes de una escala? Escribe en tu libreta la escala de Sol mayor y señálalos.

2. Asigna, siguiendo las reglas que has aprendido en el apartado Creación e improvisación, un acorde a cada compás de este fragmento melódico en La menor.

3. Explica los siguientes conceptos:

— Romanza — Música programática

— Lied — Zimbalón

4. Une con flechas en tu cuaderno cada palabra de la columna izquierda con el compositor que le corresponda en la columna derecha.

Nacionalismo Liszt

Nocturno Schubert

Zarzuela Verdi

Ópera Berlioz

Poema sinfónico Chopin

Sinfonía programática Albéniz

Lied Bretón

5. Investiga en Internet utilizando un buscador y responde a las siguientes pre-guntas:

a) ¿Qué ópera de Verdi está ambientada en el antiguo Egipto?

b) El compositor ruso Musorgski compuso una obra de música programática que incluye en su título la palabra «monte». ¿De qué obra se trata?

c) ¿Quién fue la bailarina principal del estreno del ballet Las sílfides? ¿Qué relación tenía con el coreógrafo?

d) En el siglo XIX el virtuosismo era muy valorado. ¿Quién fue el violinista más virtuoso de este periodo?

e) El gran pianista romántico Chopin pasó una temporada en una ciudad española. Averigua de qué ciudad se trata.

1

14


Músicas viajeras 5

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Actividades finales

6. Explica brevemente las principales diferencias entre el clavecín y el piano.

7. Formad grupos y realizad un trabajo de investigación sobre algún órgano de tubos de alguna iglesia o catedral de vuestra comunidad autónoma. Debéis elaborar una ficha con los datos del instrumento y una fotografía del mismo si es posible.

8. Explica en qué consiste la música tecno. ¿Cuál es su principal elemento musical?

9. ¿Qué entendemos por música romaní?

10. Explica brevemente qué es un editor de audio.

11. Indica en tu cuaderno si es verdadero o falso lo que se afirma:

a) Para acompañar una melodía en Do mayor puedo utilizar indistintamente cualquier acorde de esta escala.

b) La música tecno nace en Detroit en la década de los ochenta.

c) El violín es un instrumento muy usado en la música romaní.

d) El lago de los cisnes es una ópera de Tchaikovsky.

e) El órgano de tubos es un instrumento de viento.

f) En la música romántica las indicaciones dinámicas son muy variadas.

12. Observa el siguiente instrumento de teclado y contesta:

a) ¿De qué instrumento se trata?

b) ¿Qué otros nombres recibe?

c) ¿Cómo produce su sonido?

d) ¿En qué época fue muy utilizado?

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