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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CONTRABAJO Conservatorio Profesional de Música de Getafe

PROFESOR: PABLO MÍNGUEZ CAMARILLO. Programación Didáctica de CONTRABAJO. Enseñanzas Elementales Curso 2019-2020

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INDICE ENSEÑANZAS ELEMENTALES - Introducción y objetivos terminales mínimos------------------------------------------ Pág. 3 - Expresión Instrumental, objetivos específicos de la instrumentación y criterios de evaluación de la instrumentación ------------------------------------------------------- Pág.4 - Concreción progresiva por cursos: 1º Enseñanzas Elementales ----------------------------------------- Pág.6 2º Enseñanzas Elementales-----------------------------------------Pág.10 3º Enseñanzas Elementales-----------------------------------------Pág.14 4º Enseñanzas Elementales-----------------------------------------Pág.18 - Las Audiciones ----------------------------------------------------------------------------Pág.22 - Criterios de Evaluación del departamento de cuerda-arco en las E. Elementales-Pág.23 -Criterios de calificación de la evaluación continua del departamento de cuerda--Pág.26 -Criterios de calificación – Pruebas con tribunal----------------------------------------Pág.29 -Matrícula de honor y Premio de las Enseñanzas Elementales -----------------------Pág.30 -Pruebas de acceso a los cursos 2º, 3º y 4º de las Enseñanzas Elementales---------Pág.30 -Clases Colectivas---------------------------------------------------------------------------Pág.31


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INTRODUCCIÓN: La meta de la educación musical debe ser, bajo mi punto de vista, el logro de infundir en el alumno amor y comprensión hacia la música. Una buena educación musical incluirá el desarrollo de la mente y el espíritu. El profesor ha de procurarse un organizado conocimiento acerca de las características básicas de la personalidad infantil y juvenil. La clase individual, ofrece al profesor la oportunidad de observar el comportamiento psíquico del alumno, pudiendo equilibrar su conducta como educando por medio de los ejercicios adecuados, aportándole un beneficio para todas sus actividades como individuo en formación. Es importante dar coherencia organizativa a las actitudes creativas del alumno, dentro de un espacio concreto y determinado. Aprovechar sus impulsos y canalizar esa energía hacia los objetivos prefijados. Infundir una actitud de esclarecimiento interno, para una más expresiva exteriorización de sus inclinaciones sensibles. El alumno debe conocer que en cada nota o impulso, ha de aportar una energía que la anime, dotándola de interés y carácter. La habilidad es necesaria e importante, pero sin la expresión, carece de interés creativo. El acto más simple que realicemos con nuestro instrumento, puede ser emitido con una amplia gama de caracteres, produciendo al mismo tiempo, un amplio espectro de sensaciones en el oyente. El objetivo final de cada acción musical, es la transmisión. Esta debe ir dotada de interés para de ese modo, mantener la expectación en el auditorio. El instrumentista, y concretamente el contrabajista, suele tener como destino, su integración en un colectivo más o menos numeroso; en su formación ha de incluirse, la actitud de armonización en el grupo, aportando su especial atribución como instrumentista de un área en concreto. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS TERMINALES MÍNIMOS Las Enseñanzas Elementales de música tendrán como objeto contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilo, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. c) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como medio de comunicación. d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptarse equilibradamente al conjunto. e) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. • Los objetivos específicos de la especialidad, aparecen en esta programación, expuestos por curso, junto a contenidos y criterios de evaluación.


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EXPRESIÓN INSTRUMENTAL La adquisición de conocimientos por medio de la práctica de algún instrumento hacen más vivo y atractivo el aprendizaje musical. A la práctica del instrumento que cada alumno escoge hay que añadir la utilización de un instrumento de percusión de sencillo manejo que los alumnos deben utilizar en los comienzos de sus estudios para familiarizarse con la práctica de la instrumentación en grupo (orquestación) y con el sentido global de la interpretación. Con el trabajo de la práctica instrumental se desarrollarán: • Buena coordinación motriz. • Una técnica reflejada y flexible. • Un hábito de autocontrol a través de la audición. • Una justeza rítmica. • Una interpretación sensibilizada. • Una capacidad de adaptación al grupo EXPRESIÓN MUSICAL COORDINACIÓN MOTRIZ AUTOCONTROL JUSTEZA RÍTMICA TÉCNICA (RELAJADA Y FLEXIBLE) INTERPRETACIÓN IMPROVISACIÓN ADAPTACIÓN AL GRUPO INSTRUMENTO TÉCNICA (automatismo, articulación, Afinación, Respiración) INTERPRETACIÓN DINÁMICA ESTILO ÉPOCA CARÁCTER FRASEO REPERTORIO (Populares, eruditas, creadas, modernas) INSTRUMENTOS BLOQUES DE TRABAJO • TÉCNICA-ANALISIS DE PARTITURAS-INSTRUMENTO ESPECÍFICO • LECTURA A PRIMERA VISTA • IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN • TRANSPORTE-CONJUNTO INSTRUMENTAL-INSTRUMENTO ESPECÍFICO OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA INSTRUMENTACIÓN 1. Conseguir la técnica instrumental. 2. Descubrir la función de cada instrumento atendiendo a sus características sonoras, dentro del conjunto instrumental. 3. Capacidad de adaptación al grupo. 4. Conocer las formas musicales propias de cada curso a través de la instrumentación. 5. Afianzamiento de técnicas de acompañamiento. 6. Conocer los diferentes acompañamientos según tema y estilo. 7. Saber improvisar instrumentalmente dentro de un contexto rítmico-melódico. 8. Trabajar de forma práctica la armonización a través de los instrumentos.


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9. Sintetizar el desarrollo práctico de una instrumentación mediante la partitura musical. 10. Analizar la partitura en la orquesta instrumental. 11. Trabajar la dirección instrumental según los niveles de los distintos cursos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA INSTRUMENTACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental.


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1º. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS • Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento. • Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas articulaciones. • Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: Altura, Intensidad, timbre.. • Interpretar un repertorio básico, de obras con dificultades acorde con el nivel. CONTENIDOS Mano derecha: Correcta sujeción del arco. Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen en el manejo del arco: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro. Distensión y fluidez en la relación de cada una de las articulaciones con el resto del conjunto. Conocimiento de los conceptos punto de contacto, presión y velocidad. Aplicación de las dinámicas F, P, Cresc. Dim. Golpes de arco: notas sueltas (détaché discontinuo) notas ligadas (detaché continuo) Mano Izquierda: Estudio de las posiciones: media y Primera posición y la combinación de ambas. Escalas y arpegios mayores de Sib y Fa ámbito una octava. Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito. Conocimiento básico de la II™ y IIIª posición: escalas de Do, Sol, Re, La. Contenidos mínimos El alumno tiene que realizar durante el curso: Escalas de una octava en las tonalidades de las piezas que va a interpretar. Seis pequeñas piezas o estudios, fijados por el profesor. En la interpretación y trabajo de las piezas y estudios el alumno demostrará que ha alcanzado los objetivos planteados de una manera que el profesor considere adecuada, y en la que muestre un avance en cuanto a la autonomía en el estudio y la aplicación de las diferentes técnicas según el estilo de la obra. TEMPORALIZACIÓN

La temporalización ideal de las enseñanzas artísticas de música es aquella que se adapta constantemente a la evolución del alumno. Las capacidades de cada alumno en cuanto a la adquisición de las nuevas técnicas o perfeccionamiento de las mismas determinará en que momento del curso es conveniente abordar cada una de las obras y estudios planificados para el mismo.

El profesor tutor, a principio de cada curso, y basándose en la presente programación, reflejará en la programación de aula qué ejercicios, estudios y obras deberá trabajar cada alumno.

El primer trimestre estará enfocado principalmente a profundizar en las dificultades técnicas, ( postura, cambios de posición , vibrato, manejo del arco,etc.), mediante ejercicios y estudios técnicos que permitirán interpretar con una mayor calidad técnica y expresiva las obras propuestas para el curso.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y por escrito en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. RECURSOS DIDÁCTICOS 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES CUERDAS AL AIRE. Método: L. Streicher. De. Doblinger 1977. Cuaderno nº 1. Pág. 11 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 14 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 17 Cambio de cuerda. Pág. 18 cambio de cuerda. Pág. 20 golpe de arco. Carl orff and Gunild Keetman. De. Unión Musical 1969. Cédulas rítmicas en una cuerda. Pág. 45 y 46. Cédulas rítmicas en dos cuerdas. Pág. 46, 50, 53, 54 y 55 MEDIA POSICIÓN. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 10, escala y estudio en Fa Mayor. Pág. 10, escala y estudio en Sib Mayor. Nanny. De Alphonse Leduc 1920.. Pág. 11 Fa Mayor, escala e intervalos de 3º, 4º, 5º y 6º. Pág.. 13 Ejercicios 2,3,4 en Fa Mayor. Pág. 14 Escala, intervalos y ejercicios en Sib. Streicher? Pág. 32, media posición, dejar dedos puestos y anticipación.. Pág. 36, Fa Mayor, escala en distintas figuraciones. Pág. 37, Fa Mayor, Andante. Jean Marc Rollez. De. Gerard Billaudot. 1980. Cahier 1. Pág. 2, ejercicio para fijar la media posición y mejorar la dicción. Rodney Slaford. York edition. 1972. Cuaderno media pos. Pág. 4 Study en D minor. Pág. 6 Study en g minor. Pág. 11. Study in D minor. Pág. 12. Study in F. major. Arpégio ando Bowing ex. Pág15. Study in A minor arpégio and Bowing Ex. Pág. 28. Study G minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 30. Study in E minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 36. Study in E minor. Bowing Exercises. PRIMERA POSICIÓN. Método Simandl. Pág. 11 y 12. Sol mayor, escala y estudios 1,2,3,4 y 5


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Nanny. Pág. 16. Re Mayor. Ejercicio, Allegro. Nanny. Pág. 17. Sol. Mayor. Escala, intervalos y ejercicios Nanny. Pág 24. La Mayor. Ejercicio en media y 1º pos. Streicher. IIº cuaderno. Pág.2. Cambio de media a primera posición. Pág. 3. Cambio de media a primera posición. Pág. 5. Sol Mayor, escala y arpegio. Pág. 6. Allegro Moderato y cambio de pos. Pág. 7. Si menor, escala menor melódica y cromática. DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO. Giovanni Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1.981. Nº 1. Moderato en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 2. Andantino en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 7. Sostenuto en La menor (hasta 3º pos) Nº 11. Ejercicio en La menor (hasta 3º pos.) R. Slatford: Songs Nº 5. The Croido Frisk. Songs Nº 9. Come Neighbords all fron de cantata . B. Songs Nº 29. Frere Jacques. (Tradicional). Songs N´33. The Grinders. OBRAS Piezas para contrabajo y piano. Home on the range ............................................................... Forrest L. Buchel Fun at the fair ....................................................................... J. F. Muller. E. N. A. Bass Bridges of Paris ........................................................... T. Osborne. F. M. Alpen Song .......................................................................... T. Osborne. F. M. And y Not ............................................................................ T. Osborne. F. M. Baby Trouto ......................................................................... T. Osborne. F. M. Para dos bajos. Dances Joyeuses. ........................................ P. Sprit 1694. E. Hu Cotillon Rigaudon Tema de la novena Sinfonía. L.V.B. (Paul Roland) N´º 120 en Do Mayor Nº 126 en Re Mayor Nº 127 en Fa Mayor Ver nota aclaratoria.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación.

Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes:


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Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento, y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.

Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos.

Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional

Nº de audiciones por curso: se realizarán un mínimo de dos audiciones por curso debiendo participar el alumno en ambas obteniendo una calificación positiva.

MINIMOS EXIGIBLES

Interpretación de seis pequeños estudios o piezas que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos.

Participación en 2 audiciones a lo largo del curso en las que el alumno en función de la calidad de la interpretación realizada se obtenga una calificación positiva.

Obtener una calificación positiva en al menos 2 de los controles realizados por el profesor.


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2º ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

OBJETIVOS • lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido. • Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo y la dinámica. • Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas. • Interpretar un repertorio básico de obras, con dificultades apropiadas al nivel. Desarrollar el criterios estético que diferencia los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. CONTENIDOS: Mano derecha: Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el antebrazo, el brazo y el hombro. Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y velocidad. Uso del ritardando. Golpes de arco en Détaché continuo y discontinuo. Notas sueltas y ligadas , de dos en dos y de tres en tres. Mano Izquierda: Estudio de las posiciones 2º y 3º y la combinación de estas con las ya conocidas. Escalas y arpégios de Do, Sol, Re, La, Mi. Modalidad mayor y ámbito de octava. Escala de Fa Mayor en dos octavas y distintos golpes de arco. Aplicación de los conceptos anticipación y dejar los dedos puestos. práctica del glisando para los cambios de posición. Ejercicios, estudios y obras hasta la 3º posición. TEMPORALIZACIÓN





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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Son los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. RECURSOS DIDACTICOS CUERDAS AL AIRE. Método. Carl Orff y Gunild Keetman. Células rítmicas en tres cuerdas. Pág. 56,57 y 58 1ª POSICIÓN. R. Slatford. Yorke Edition 1972 Nº 44. Estudy en G Mayor Nº 49 “ A “ Arpégio en Bowing ex. Nº 52 “ E “ “ “ Nº 56 “ F minor. 2ª POSICIÓN. F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 16. Escala en Do Mayor y ejercicio. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 31. Ejercicio en Do Mayor y estudio. L. Streicher. De. Doblinger. 1977. Pág. 12. Segunda posición. Pág. 14. Escala en Do Mayor y arpégio. Pág. 17. Andante en Re menor. 3ª POSICIÓN. F. Simandl. Pág. 23. Escala en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 E. Nanny Pág. 38. Estudio en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 F. Simandl. Pág 24. Escala en La Mayor y ejercicios 5 y 6. L. Streicher. Volumen II. Pág. 30, 3ª Posición. J. M. Rollez. Ejercicios para mejora de la dicción. Pág. 3. Ejercicios 1,2 y 3 en dos cuerdas. Pág. 4. Ejercicios 1, 2 y 3 en 3 cuerdas. DESARROLLO MELÓDICO: R. Slatford. Cuaderno para la Media y Primera posición. Nº 45, 48, 57, 66, 69 y 78. G. Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1981. Ejemplos melódicos. Piezas para contrabajo y piano.


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Autum Days ......................................................................... Wilian H. Hill In a country garden .............................................................. J. F. Müller Lake chautuqua Walz .......................................................... J. F. Müller Wen Love is Kind ................................................................ Forrest. L. Buchtel. Neapolitan Dance ................................................................ J. F. Müller. Piezas par dos bajos: Dances Joyeuxes. De. P. Sprit. 1964.. Nº 2. Cotillón. 3. Mennuet. (Air . 6 Air. 11. Menuet. 12. Ver nota aclaratoria.




-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento, y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.

-Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos.

-Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.

Nº de audiciones por curso: se realizarán un mínimo de dos audiciones por curso debiendo participar el alumno en ambas obteniendo una calificación positiva.


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MINIMOS EXIGIBLES





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3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS. Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al instrumento. Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia sonora, el tempo y la dinámica. Aplicar el concepto estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar. Mostrarse con naturalidad ante el auditorio. Audición aprox. 10 min. CONTENIDOS. Mano derecha: Coordinación y fluidez en las articulaciones. Variedad de golpes de arco y control de los mismos en el talón. El centro y la punta del mismo. (Métodos Simandl y Nanny). Mano Izquierda: Estudio desarrollado de las posiciones IV y V y su combinación con las estudiadas en cursos anteriores. Escalas y arpégios de Mi y Fa en tonalidad mayor y en dos octavas de extensión. Práctica del glisando. Inicio al estudio del vibrato (aplicado a notas largas) Ejercicios, estudios y obras hasta la 5º posición. Inicio al Capotasto. TEMPORALIZACIÓN





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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. RECURSOS Y MATERIALES. 3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES CUERDAS AL AIRE. Método. Carl orff a Gunil Keetman. De. Unión Musical. 1969. Células Rítmicas en las cuatro cuerdas. Pág. 60, 61, 62 y 63. R. Slatford. Cuaderno para la Media y primera posición. Nº 86, 105, 106, 118 y 130. CUARTA POSICIÓN: F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 29 mi Mayor, escala y ejercicio. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 43. Mi Mayor estudio. L. Streicher. Cuaderno nº 2. De. Doblinger. 1977. Pág. 44, cuarta posición. Pág. 46. Mi Mayor, escala y ejercicio. Pág. 53. Allegro. Pág. 56. Fa Mayor, escala y estudio. QUINTA POSICIÓN. F. Simandl. Pág. 32. Sib Mayor, estudio Nº 6. Pág. 33 Fa Mayor, estudio n´7 y 8. E, Nanny 45. Fa Mayor, estudio L. Streicher. Pág. 56. Fa Mayor ejercicios. DICCIÓN DE LA MANO IZQUIERDA. J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot. 1980. Pág. 3. Ejercicios sobre dos cuerdas: 4,5 y 6. Pág. 4. Ejercicios sobre 3 cuerdas: 4,5,6 y 7. GOLPES DE ARCO. F. Simandl. Pág. 73 (Nº 1,2,3,15,16,25,28). DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO:


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R. Slatford. Nº 89. Roule Britannya. Nº 95. Orchestral estudy-suite in Re Mayor.J.S.B. Nº 130. Estudio en Eb Mayor. G. Bottesini. De. By Slatford. Y.E. 1981. Nº 15 en Fa mayor. Nº 17 en Fa Mayor. Nº 20 en Fa Mayor. PIEZAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO The gallant suitor ................................................................. J. F. Müller. Ed. N.A. Kj Sonata form Violone ............................................................ Giovanino. Ed. R. Slatf 1º Adagio 2º Aria Staccato e Allegro. Ver nota aclaratoria.




Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.


Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.

MINIMOS EXIGIBLES





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4º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS • Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la adaptación al instrumento. • Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto. • Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente de la afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras. • Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia los periodos barroco, clásico, Romántico y contemporáneo. • Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad. • Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando motivos, frases, periodos y secciones. CONTENIDOS Mano derecha: variedad de golpes de arco aplicados a las distintas escalas y arpégios. Mano Izquierda. Estudio de las posiciones 6º y 7º y uso del pulgar sobre el diapasón (capotasto). Escalas y arpegios de Sib, Si, Do, Re, Mi. En dos octavas de extensión. Escalas y arpegios de Sol y La en tonalidad mayor y tres octavas. (Simandl 73, 74. Nanny 80, 88. Aplicación de los distintos tipos de vibrato. Uso del mismo según las distintas épocas. Continuidad, aumento y disminución del vibrato. Estudios y Obras (Barroca, Clásica y Romántica). TEMPORALIZACIÓN





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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. RECURSOS DIDACTICOS DICCIÓN DE LA MANO DERECHA. Método: J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot 1980. Pág. 11. EJERCICIOS 1,2 Y 3. Sobre las 4 cuerdas. 6ª POSICIÓN. F. Simandl. Ed. I.N.C. 1968. Pág. 38 Sol Mayor, escala y estudio nº 7. Pág. 39. Sol Mayor, escala y estudio N´8. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 51. Sol Mayor, estudio. L. Streicher. Doblinger. 1977. 3º parte. Pág. 18. Sol Mayor, escala arpegio y estudio. Pág. 19. Sol Mayor escala arpegio y estudio. Pág. 23. Orquestral pasages. Mozart simphonia nº 40. Pág. 29. Estudio en Lab Mayor. Pág. 30. Golpe de arco. Pág. 31. Ejercicio de práctica del glisando. 7ª POSICIÓN. F. Simandl. 44. La mayor, escala y estudio. L. Streicher. 41. La mayor escala, arpegio y estudio. Pág. 42. La Mayor Estudio. Pág. 43. La mayor, estudio. GOLPES DE ARCO. F. Simandl. 73. Todos los golpes incluidos. 74. Todos los golpes incluidos. E. Nanny. 80 a la 88 . Golpes y realización.


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ESTUDIOS. E. Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. De. A. Leduc. 1921. Estudios preparatorios. Nº 1, en Do mayor. Nº 2 en Re mayor. Nº 3, en La mayor. Nº 4, 3n Sib mayor. DESARROLLO MELÓDICO. G. Bottesini. Ed. ByR. Slatford. Y.E. 1981. Nº 23 y 25 en Sol Mayor. Nº 30,32,33,38 en Re Mayor. Nº 38 , 39 40 en Sib Nº 103 en Si Mayor Molto Moderato. Nº 117 en Do Moderato. REPERTORIO: OBRAS. L’Éléphant ------------------------------- C.Saint- Saëns Dance of The Shepherds ----------------J.Frederick Müller Sonata for Violone in a minor.............Giovannino. By. R. Slatford. Seventeenth century. Y.E. 0008-1970 1º Adagio 2º Allegro 3º Largo 4º Presto Concerto en Re Mayor ......................................................... A. Capuzzi. 1753-1818. L. Buccarella. Y.E. 1969. Concerto en Fa Mayor ......................................................... A. Capuzzi. F. Baines. De. Boosey and Hawkes 1938. 1º Allegro Moderato. 2º Andante Cantabile. Voce Nobile. R. Clerisse. A. Leduc 1953. 24 Duets for two string basses ............................................. Ed. Zimmerman. I.M.C. Nº 1. Moderato .................................................................... Sebastian Lee. Nº 2 Andante sostenuto ....................................................... Sebastian Lee. Nº 6 Minnuet ....................................................................... J. S. Bach. Nº 14 Sarabanda .................................................................. Arcangelo Corelli. Obra obligada para Premio -Concerto en Re Mayor--------------------------------------------A.Capuzzi.


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Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.


Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.

MINIMOS EXIGIBLES




Obra obligada para Premio -Concerto en Re Mayor--------------------------------------------A.Capuzzi.

- LAS AUDICIONES

Se realizará, al menos, dos audiciones del Aula de Contrabajo durante el curso académico. Estas audiciones serán de participación obligatoria para todos los alumnos. En las enseñanzas elementales se ha establecido una audición de departamento al curso, de carácter obligatorio, para los alumnos que cursan cuarto curso de enseñanzas elementales , además de las organizadas por cada especialidad. En


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ellas, participarán todos los alumnos de dichos cursos, excepto aquellos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua en su instrumento. Es recomendable para todos los alumnos de cuarto de enseñanzas elementales , de cara a su prueba de ingreso en las enseñanzas profesionales, que la audición la realicen con piano, por ello, en el caso de que el Conservatorio, por motivos de organización, no establezca un profesor de piano para acompañar las audiciones, deberían procurarse uno. Hay que realizar la obligatoriedad de realizar este tipo de audiciones. Es un instrumento muy valioso para el Departamento, el poder escuchar a los alumnos de cuarto curso un mes antes de la prueba de acceso a enseñanzas profesionales, para poder concretar el nivel en el que se encuentran y subsanar posibles deficiencias o potenciar los logros conseguidos durante el curso, de cara a dicha prueba. Asimismo, se pueden resolver posibles dudas en cuanto a la evaluación de dichos alumnos para poder así efectuar las recomendaciones oportunas con respecto a su futuro inmediato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA – ARCO EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO

Sobre conceptos

- El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.

- Valorar la correcta colocación del instrumento.

- Valorar la correcta colocación de la mano en el arco. - Valorar la correcta colocación de la mano izquierda en el mástil y de los dedos de la misma. -Valorar el control de la afinación , del ritmo , y de la calidad del sonido de acuerdo con los contenidos del curso. Sobre Actitudes -Se valorará el comportamiento en las audiciones en aspectos como la ejecución, el control en escena y la actitud ante el público. - Se tendrán en cuenta aspectos como la puntualidad, el compañerismo, el orden de su material de clase, así como el respeto hacia el profeso y sus compañeros. - Se valorará la disposición del alumno hacia el instrumento, así como su cuidado y la práctica regular del mismo. SEGUNDO CURSO Sobre Conceptos - Los formulados en el curso anterior. - El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso. -El alumno tiene que haber consolidado la posición de colocación del instrumento, así como de ambas manos en el mismo y de manera relajada. -Demostrar la capacidad de auto corrección tanto en la afinación, el ritmo y en la calidad del sonido.


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-El alumno deberá mostrar en los estudios y piezas del curso la capacidad de aprendizaje progresivo e individual y demostrar un sentido autocrítico. -Interpretar en público y de memoria obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación. Sobre Actitudes -Las citadas en el curso anterior. - Se tendrá en cuenta la rapidez de comprensión, memoria, planificación, originalidad y capacidad de resolución de problemas. -Se valorará el funcionamiento físico de las distintas articulaciones de ambos brazos. -Se valorará la disponibilidad y la autonomía en el estudio. TERCER CURSO Sobre conceptos -Los formulados en cursos anteriores. - El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso. -Mostrar que ejecuta los ejercicios y piezas del curso con un sonido aceptable, claridad rítmica y afinación correcta. -Leer textos a primera vista con cierta fluidez y comprensión que demuestre un grado de autonomía en la lectura de un texto musical. -El alumno deberá manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de instrumentos de agrupaciones cada vez más extensas y variadas. -Interpretar en público y de memoria obras con criterios de estilos, utilizar el tempo, la dinámica y la articulación como elementos básicos da la interpretación. Sobre Actitudes -Las citadas en los cursos anteriores. -Se valorará la perseverancia en la práctica instrumental. -Se valorará la autocrítica del alumno en el sentido de que el trabajo que desarrolle fuera de clase sea efectivo. -Se valorará la asistencia a las clases que se determinen con el pianista acompañante para trabajar las obras del curso, así como el resultado de dicho trabajo. -Se valorará la aportación personal en el resultado del trabajo que se realiza en la clase de orquesta. -Se valorará el interés por la escucha de música clásica, y la asistencia a conciertos dentro y fuera del conservatorio. CUARTO CURSO Sobre Conceptos -Los formulados en el curso anterior.


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-El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso. -Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. -Describir los rasgos característicos de una después de haberla escuchado. -Demostrar el desarrollo de la capacidad de autocorreción en la calidad del sonido a través del punto de contacto, peso y velocidad del arco. -Interpretar en público y de memoria piezas cada vez más extensas y con criterios de estilo. -Demostrar una posición relajada así como una coordinación de movimientos de ambos brazos y del cuerpo en el transcurso de la interpretación. Sobre Actitudes -Las citadas en los cursos anteriores. -Se valorará el interés por la escucha del repertorio más característico de su instrumento. -Se valorará el trabajo y la búsqueda de información por otros medios: vídeos, discos, libros, etc. Consideraciones válidas para todos los cursos -Demostrar esfuerzo, tesón, e interés con regularidad serán actitudes valoradas favorablemente por el profesor independientemente de las capacidades innatas de cada alumno. -El alumno deberá participar al menos dos audiciones públicas en cada curso con dominio de la situación y uso de la memoria. -Se valorará la participación en las actividades extraescolares que organice el profesor.


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN CONTINUA DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA – ARCO Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas profesionales y a 1º , 2º ,3º y 4º de las enseñanzas elementales. El nivel de exigencia y el grado de profundidad en estos criterios variará en función del curso y el material didáctico empleado. En las enseñanzas profesionales y en 1º , 2º , 3º y 4º de enseñanzas elementales los resultados de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a dicha cifra. 1º, 2º, 3º y 4º de Enseñanzas Elementales Aspectos actitudinales (15%) Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual. -Actitud e interés. - Capacidad de compresión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. - Regulación en el estudio -Progresión en el aprendizaje. Aspectos posturales (15%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación. -Posición del cuerpo -Colocación de ambas manos -Coordinación de las mismas -Relajación Aspectos técnicos (30%) -Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda. -Afinación -Articulación de mano izquierda -Velocidad mano izquierda -Control de los desplazamientos -Sonido -Articulación -Uso y distribución del arco


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Aspectos interpretativos (30%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público. -Agógica -Dinámicas -Estabilidad rítmica -Coordinación con el pianista acompañante Actuación en público (10%) Con este criterio se pretende calificar la interpretación en público de las obras, controlando los nervios escénicos , técnicos y la musicalidad. -control escénico -Control técnica -Musicalidad


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN – PRUEBAS CON TRIBUNAL (Pruebas extraordinarias de junio y exámenes de 6º curso E.P) Aspectos Posturales (10%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación. -Posición del cuerpo -Colocación de ambas manos -Coordinación de las mismas -Relajación Aspectos técnicos (40%) -Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda. -Afinación -Articulación de mano izquierda -Velocidad mano izquierda -Control desplazamientos -Calidad sonora -Golpes de arco y articulación Aspectos interpretativos (40%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público. -Agógica -Dinámicas -Musicalidad y fraseo -Interpretación adecuada al estilo musical -Estabilidad rítmica -Coordinación con el pianista acompañante Actuación en público (10%) Con este criterio se pretende calificar la interpretación en público de las obras, controlando los nervios escénicos, la seguridad interpretativa y el dominio de la memoria. -control y seguridad -Dominio de la memoria


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MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES El profesor tutor podrá conceder Matrícula de honor a algún alumno de primero, segundo y tercer curso que hubiera obtenido la calificación de 10. Orden 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid. Articulo 19 Premio de enseñanzas elementales de música

1. Los alumnos de cada centro público o privado que hayan obtenido una calificación de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o superior en las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada, podrán optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan finalizado dichos estudios y en el mismo año académico de finalización.

2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan otorgarse, así como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público.

3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente inscripción en el centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento establecido por el mismo.

Reglamento para el CPM de Getafe: La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará después de la 3ª Evaluación. No se concederá más de un premio por cada especialidad. Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del centro y publicados antes de la prueba. El alumno deberá interpretar: - Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de concierto. -Una obra obligada, que figurará en la programación Didáctica. La prueba se realizará en sesión posterior a la sesión de evaluación de las enseñanzas elementales. PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS 2º,3º Y 4º DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Para el acceso a 2º,3º y 4º de las enseñanzas de música, será preciso superar una prueba que regula y organiza las Autoridades Educativas .Conforme a dicha normativa , y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos , de las cuales dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.


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CLASES COLECTIVAS: ACTIVIDADES

Durante el presente curso la clase colectiva de segundo, tercero y cuarto curso se organizarán formando una orquesta de cuerda en colaboración con el resto de especialidades del departamento. La metodología orientativa aparece recogida en los respectivos cursos. Se realizarán valoraciones trimestrales de la evolución de los alumnos que serán transmitidas a los profesores tutores para ser tenidas en cuenta en las evaluaciones correspondientes. AUTOEVALUACIÓN. El contactar y compartir un “espacio-tiempo” con otros alumnos de la misma especialidad, aunque de cursos diferentes, es un primer punto fundamental como referencia, entre el individuo y el colectivo. Esta relación y referencia es un buen elemento de valoración y autoevaluación. FUNCIÓN DE CONJUNTO. El integrarse en una agrupación o conjunto, es el destino de gran parte de los instrumentistas, más aún, de los contrabajistas. Para mí, la prioridad en esta clase colectiva, la tendrá, el desarrollo o al menos el aprendizaje de un concepto: ACTITUD Y RESPUESTA EN RELACIÓN A.


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Elementos de trabajo. Aspectos: Técnicos-Pulso colectivo. Afinación unificada. Gradación de la sonoridad. Función rítmica, armónica, melódica. Valoración del silencio como parte esencial. Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso. Aspectos: Éticos: Disciplina. Respeto Valoración. CONTENIDOS. PULSO Y AFINACIÓN. Trabajaremos el unísono como medio de desarrollo de la afinación colectiva. Comenzaremos para ello con la realización de escalas en una y dos octavas, aplicando diferentes tipos o golpes de arco: unidas, separadas, ligadas de dos en dos, de tres en tres, dos ligadas, dos separadas, etc. Esta misma estructura, nos servirá para trabajar el pulso unificado. Para trabajar la unidad de estos parámetros dentro de un contexto melódico, interpretaremos dúos, en los que las voces serán dobladas por varios instrumentos. EXPRESIÓN Nos serviremos del canon como forma y medio de unificación de criterios expresivos, dinámicos y agógicos. MATERIALES. Dances Jojeuses ................................................................... P. Sprit. 1694-1782 (E. Hug II 376) Young Strings In Action ...................................................... Paul Rolland. (BH.1971.N.Y. 11735 Arreglos de clase ................................................................. Canon de pachelbel , Variaciones. Canciones infantiles actuales. CLASE COLECTIVA. PLANIFICACIÓN DEL DESARROLLO TRIMESTRE 1º. Contenido: Alumnos de 1º cuerdas al aire. Otros cursos. Hasta la 3ª o 5ª posición. Objetivos: Unificación del pulso (fórmulas rítmicas tomadas de fuentes diversas) Planos sonoros. Aplicación de las dinámicas (F, P. Cresc. Dim) Tempos: Adagio, A. Moderato, Allegro, Presto... Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso. TRIMESTRE 2º Contenido: Alumnos de 1º. Media posición (Sib y Fa mayores), Alumnos de 3º y 4º. Hasta la 6º y 7º (Fa M dos octavas) Objetivos: Unificación de la afinación (Trabajo del unísono) (Escalas) Unificación del carácter (Canon) Jerarquía en el discurso. (planos sonoros)


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Dinámicas. Tempos. (Adagio, A. Moderato. Allegro..) Ver nota aclaratoria. Materiales: INTRODUCCIÓN EL CONTRABAJO Y LA MÚSICA: ALCANCE Y SIGNIFICACIÓN EN EL ÁMBITO SOCIAL Y PROFESIONAL. La música en general es quizá, la manifestación cultural de mayor difusión , en la sociedad occidental actual. la diversidad de soportes para su almacenamiento, y la facilidad que los mismos proporcionan para su uso, le permiten llegar a todos los rincones del planeta. La música, está presente como elemento fundamental en la vida cotidiana. Desde la radio, la televisión y otros medios audiovisuales. desde los macro-conciertos o conciertos de cámara, al uso aislado del Walkman, la música envuelve cada instante de nuestras vidas. El panorama musical en la actualidad, vive la experiencia que resulta de las fusiones, de géneros y tendencias y la asociación de instrumentos, que en el pasado, permanecían encorsetados en ámbitos musicales concretos. Muchos de los instrumentos que usamos en la actualidad, son el resultado de una lenta y profunda evolución, que ha ido configurando su forma y proporciones óptimas para su función. Del mismo modo la función de los distintos instrumentos, los ha propiciado para su aplicación en los distintos géneros musicales existentes. El contrabajo en la actualidad, está presente y desempeña papeles esenciales, en tendencias tan variadas como el folklore, el pop, el Jazz, la salsa, el flamenco y la fusión. Muy especialmente importante es su aplicación en la música contemporánea. Por supuesto de todos es conocido su tradicional uso en la música de cámara y sinfónica. El currículum abierto en las enseñanzas musicales, nos ofrece en la actualidad, la posibilidad de una formación, que partiendo de los contenidos experimentados y desarrollados en anteriores planes de estudio, incluya aspectos nuevos como la improvisación, el análisis profundo y la reinterpretación de las partituras. La apertura del currículum, hará posible una aproximación a las características técnicas, formales y estéticas de otras tendencias, en las que cada día más, se reclama la participación activa del contrabajista profesional. La aproximación a otras tendencias, no sólo no perjudicará al estudio y la comprensión de la música que denominamos culta, sino que facilitará la búsqueda del sentido del discurso musical, implícito en las partituras de otros tiempos. MINIMOS EXIGIBLES: Todos los exigidos para cada curso.

PROFESOR: PABLO MÍNGUEZ CAMARILLO Programación Didáctica de CONTRABAJO. Enseñanzas Profesionales Curso 2019-2020

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INDICE ENSEÑANZAS PROFESIONALES -Objetivos Generales------------------------------------------------Pág.3 -Concreción Progresiva por cursos: 1º Enseñanzas Profesionales-------------------------Pág.5 2º Enseñanzas Profesionales------------------------Pág.10 3º Enseñanzas Profesionales------------------------Pág.14 4º Enseñanzas Profesionales------------------------Pág.18 (Procedimiento para 4º curso Enseñanzas Profesionales)---Pág.19 5º Enseñanzas Profesionales------------------------Pág.22 6º Enseñanzas Profesionales------------------------Pág.26 -Criterios de Calificación de la Evaluación Continua del departamento De Cuerda-Arco-----------------------------------------------------Pág.30

-Criterios de Calificación – Pruebas con Tribunal--------------Pág.33 -Apartados Generales válidos para todos los cursos------------Pág.35 -Doble Especialidad-------------------------------------------------Pág.39 -Tutorías---------------------------------------------------------------Pág.39

-Anexo I:

- Examen de Sexto: Prueba Ordinaria y Extraordinaria-----------Pág.39 -Matrícula de Honor--------------------------------------------------- Pág.40

-Premio Fin de Grado--------------------------------------------------Pág.41 -Audiciones de Departamento-----------------------------------------Pág.42

-Sistema alternativo de Evaluación para alumnos que hayan perdido El derecho a la Evaluación Continua--------------------------------Pág.43 -Pruebas Extraordinaria de Junio (1º a 5º)----------------------------Pág.43 -Ampliación de matrícula-----------------------------------------------Pág.44 -Pruebas de acceso Enseñanzas Profesionales-----------------------Pág.45


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PROGRAMACIÓN DIDACTICA CONTRABAJO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas de Instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) de las Enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación.


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Tener disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

Actuar en público con autocontrol, dominio e la memoria y capacidad comunicativa.

Conocer e interpretar obras escritas en lenguaje musical contemporáneo, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado”


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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO 1º

OBJETIVOS

Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas.

b) Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo.

c) Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. d) Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. e) Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al

nivel.

CONTENIDOS

o Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa, 4º Aumentada, 5º Justa.

o Escalas y arpégios de tres octavas. o Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato,

Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Autillé. o Desarrollo de la velocidad. o Aplicación del vibrato según las épocas. o Lectura a primera vista. o Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos El alumno tiene que realizar durante el curso: Escalas de dos octavas fijadas por el profesor con diferentes golpes de

arco adecuados a las necesidades del alumno

Tres obras, tres estudios y un pasaje de orquesta, fijados por el profesor.

TEMPORALIZACIÓN

Se llevará a cabo por trimestres y siempre susceptible de flexibilización, siempre según necesidades del alumno.

1º trimestre) Se trabajará principalmente aspectos de la técnica del contrabajo, pudiendo complementarse con algún estudio o obra.


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2º trimestre) Se trabajará principalmente estudios, pudiendo complementarse con alguna obra o pieza.

3º trimestre) Se trabajará principalmente al estudio de las obras del repertorio, pudiendo complementarse con algún estudio.

El profesor elaborará un programa para cada alumno a principio de

curso, en función de los objetivos a conseguir, y adecuado a las características del alumno, que contendrá piezas, obras, estudios y ejercicios de los diferentes apartados que figuran en el apartado de repertorio orientativo, para cada curso.

MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS

APARTADO DE TÉCNICA

Dicción de la mano izquierda: Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Dicción de la mano derecha:

Simandl. F. New Method for the Double Basse. Book Y. Carl Fiscischer. 0492 (1964. Aapartado de golpes de arco.

Nanny. E. Ensegnamente Complet de la Contrabasse a 4 y 5 cordes. 2º partie. Alphonse Leduc 15877 (1920) Estudio de las posiciones: Posiciones intermedias. Nanny. E. 1º Partie. A. L. 15876 (1920) Simandl. Book I.C.F. 0492 (1964) Streicher. May Way of Playing the double Bass. Heft 2 & 3 Intervalos y ejercicios: Nany. 1º partie. Simandl. Book Y. Uso del Pulgar:

Nanny. 2º Partie. Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982)

Simandl. Book II Streicher. Heft 4 Armónicos: Simandl. Book II Streicher Heft 4 Nanny. 2º Partie. Dobles Cuerdas: Nanny 2º Partie Simandl Book II ESTUDIOS Y OBRAS Études De Kreutzer et fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Nanny. Etudes preparatoires. Nº 1 en Do mayor, Nº 2 en Re mayor, Nº 3 en La mayor,

Nº 4 en Sib mayor. Lee . S. 12 Studies. Opus 31 Zimermann. I.M.C. 1913 (1957)


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Cuatro estudios seleccionados según necesidades de cada alumno. Simandl 30 Studies For String Bass. Zimmermann. I.M.C. 1296 (1956). Cuatro estudios. OBRAS: Corelli. 1653-1713. Sonata in C minor I.M.C. 1766 (1951) (Zimmermann) Preludio-Largo Allemanda- Allegro. Zarabanda-Largo Giga-Allegro. Capuzzi. 1753-1818. Concerto in D Mayor. Buccarella. Y.E. 0011. 1969. Slat. Concerto en F Major. F. Baines. Bossey & Hawkes 8191 Givannino. S. XVII. Sonata in a minor form Violone.... Y.E. 0008. Slatford Adagio/ Aria Staccata e allegra/ Staccato arioso/ Ballo Arioso e Presto/ Sarabanda Staccata e presto. Sonata in F major. For vilone....Y.E. 0009 Slatford. 1 Sllegro/Adagio/Aria Marcello. 1.686-1739. Sonata in E minor. I.M.C. 1050 (1951) Zimmermann. Adagio/ Largo/ Allegretto. Obra obligada para Matrícula Sonata en C minor ---------------------------------Corelli

RECURSOS DIDÁCTICOS GENERALES

Partituras para tratar los diversos contenidos de cada nivel Textos que dan información sobre aspectos concretos del contrabajo, de

un compositor, intérprete... Grabaciones musicales y videos Revistas de contenido musical: Strad, Quodlibet, Amadeus, Ritmo, Doce

notas... Información acerca de cursillos, conciertos, audiciones, dentro y fuera

del centro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas

capacidades logradas por el alumno.

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.


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Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se

llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes:

-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA UNA VALORACIÓN POSITIVA DEL

RENDIMIENTO

Interpretación de 3 estudios y 3 obras (pueden ser movimientos, o piezas completas) que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos y épocas.


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Participación en 2 audiciones a lo largo del curso en las que el alumno en función de la calidad de la interpretación realizada se obtenga una calificación positiva


Obra obligada para Matrícula Sonata en C minor ---------------------------------Corelli


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CURSO 2º

OBJETIVOS

Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes: • Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas. • Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. • Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. • Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. • Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel.

CONTENIDOS

• Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa, 4º Aumentada, 5º Justa. • Escalas y arpégios de tres octavas. • Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato, Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Autillé. • Desarrollo de la velocidad. • Aplicación del vibrato según las épocas. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos

El alumno tiene que realizar durante el curso:

Escalas de dos octavas fijadas por el profesor con diferentes golpes de arco adecuados a las necesidades del alumno


MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS APARTADO DE TÉCNICA Dicción de la mano izquierda: Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G.

Billaudot 3156B (1980) Dicción de la mano derecha: Simandl. F. New Method for the Double Basse. Book Y. Carl Fiscischer. 0492

(1964. Aapartado de golpes de arco. Nanny. E. Ensegnamente Complet de la Contrabasse a 4 y 5 cordes. 2º partie.

Alphonse Leduc 15877 (1920) Estudio de las posiciones: Posiciones intermedias. Nanny. E. 1º Partie. A. L. 15876 (1920) Simandl. Book I.C.F. 0492 (1964)


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Streicher. May Way of Playing the double Bass. Heft 2 & 3 Intervalos y ejercicios: Nany. 1º partie. Simandl. Book Y. Uso del Pulgar: Nanny. 2º Partie. Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y.

E. 0064 (1982) Simandl. Book II Streicher. Heft 4 Armónicos: Simandl. Book II Streicher Heft 4 Nanny. 2º Partie. Dobles Cuerdas: Nanny 2º Partie Simandl Book II ESTUDIOS Y OBRAS Études De Kreutzer et fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Nanny. Etudes preparatoires. Nº 1 en Do mayor, Nº 2 en Re mayor, Nº 3 en La mayor,

Nº 4 en Sib mayor. Lee . S. 12 Studies. Opus 31 Zimermann. I.M.C. 1913 (1957) Cuatro estudios seleccionados según necesidades de cada alumno. Simandl 30 Studies For String Bass. Zimmermann. I.M.C. 1296 (1956). Cuatro

estudios.

OBRAS Corelli. 1653-1713. Sonata in C minor I.M.C. 1766 (1951) (Zimmermann)

Preludio-Largo Allemanda- Allegro. Zarabanda-Largo Giga-Allegro. Capuzzi. 1753-1818. Concerto in D Mayor. Buccarella. Y.E. 0011. 1969. Sla

Concerto en F Major. F. Baines. Bossey & Hawkes 8191 Givannino. S. XVII. Sonata in a minor form Violone.... Y.E. 0008. Slatford Adagio/ Aria Staccata e allegra/ Staccato arioso/ Ballo Arioso e Presto/

Sarabanda Staccata e presto. Sonata in F major. For vilone....Y.E. 0009 Slatford. 1 Sllegro/Adagio/Aria Marcello. 1.686-1739. Sonata in E minor. I.M.C. 1050 (1951) Zimmermann. Adagio/ Largo/ Allegretto.Cuatro estudios seleccionados según necesidades de

cada alumno. Obra obligada para Matrícula Concerto en F Major --------------------------A.Capuzzi


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El profesor elaborará un programa para cada alumno a principio de curso, en función de los objetivos a conseguir, y adecuado a las características del alumno, que contendrá piezas, obras, estudios y ejercicios de los diferentes apartados que figuran en el apartado de repertorio orientativo, para cada curso.





del centro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas

capacidades logradas por el alumno.

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos.


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-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.


RENDIMIENTO




Obra obligada para Matrícula Concerto en F Major --------------------------A.Capuzzi


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CURSO 3º

OBJETIVOS

Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes: • Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas. • Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. • Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. • Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. • Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel.

CONTENIDOS

• Dobles cuerdas. • Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas. • Aplicación de Spiccato y el Sautillé. • Desarrollo de la velocidad. • El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. • Armónicos artificiales. • Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. • La polifonía. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio. • Análisis formal, estilístico y estético.

Contenidos mínimos




MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Etudes De Kreutzer et Fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Cuatro estudios a determinar. Labro. 30 Etudes contra-basses a 4 Cordes,Chez: 1 Philippo. 1359 (1860). Estudios 20,23,25,26. 12 Studies de S.Lee


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OBRAS Bach 1685-1750. Aria de la suite nº 3 in D Major.Zimmermann. I.M.C. 1563 (1958) Willen de Fesch (1687-1761) Sonata in G major Dragonetti 1763-1846. Concerto en A Major. Nanny. Alphonse Leduc 16930 (1925) Allegro Moderato/Andante/Allegro Giusto. Kousevitzky 1874-1951. Chanson Triste. Opus II. Y. M.C. 1155 (1949) Valse Miniature. Opus 1. Nº 2. I.M.C. 1154 (1949) Rachmaninoff 1873-1943: Vocalise. I.M.C. 3013 (1968) Sankey. Primer tiempo del concerto de Dragonetti y dos piezas breves. Obra obligada para Matrícula Vocalise -------------------- Rachmaninoff





del centro.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del


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alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.


RENDIMIENTO




Obra obligada para Matrícula Vocalise -------------------- Rachmaninoff


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CURSO 4º

OBJETIVOS

Sumaremos a los descritos anteriormente, las siguientes capacidades: • Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y fraseo. • Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo, intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación Ya que la música no es otra cosa que, un vehículo de expresión de emociones. • Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. Desempeño de papeles solista de dificultad media.

CONTENIDOS

• Dobles cuerdas. • Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas. • Aplicación de Spiccato y el Sautillé. • Desarrollo de la velocidad. • El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. • Armónicos artificiales. • Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. • La polifonía. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio. • Análisis formal, estilístico y estético.

Contenidos mínimos


a) Escalas de dos octavas fijadas por el profesor con diferentes golpes de arco adecuados a las necesidades del alumno

b) Tres obras, tres estudios y un pasaje de orquesta, fijados por el profesor.

MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Etudes De Kreutzer et Fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921).

Cuatro estudios a determinar. Labro. 30 Etudes contra-basses a 4 Cordes,Chez: 1 Philippo. 1359 (1860).

Estudios 20,23,25,26. 12 Studies de S.Lee OBRAS*


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Bach 1685-1750. Aria de la suite nº 3 in D Major. Zimmermann. I.M.C. 1563 (1958) Dragonetti 1763-1846. Concerto en A Major. Nanny. Alphonse Leduc 16930 (1925) Allegro Moderato/Andante/Allegro Giusto. Kousevitzky 1874-1951. Chanson Triste. Opus II. Y. M.C. 1155 (1949) Valse Miniature. Opus 1. Nº 2. I.M.C. 1154 (1949) Rachmaninoff 1873-1943: Vocalise. I.M.C. 3013 (1968) Sankey. Concierto completo de Dragonetti y dos piezas breves.

Obra obligada para Matrícula

Concerto en A mayor -------------------------- D.Dragonetti





del centro. PROCEDIMIENTO PARA 4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

El departamento de cuerda – arco opina que el curso de 4º de las Enseñanzas

Profesionales requiere un procedimiento específico, debido a que es un curso que va a dar acceso a que los alumnos reciban una hora y media de clase en los próximos dos años, y el interés del Departamento es que sea bien aprovechado. Con el objetivo de estructurar el curso para los alumnos, prepararles para la realización de exámenes, y darle una mayor entidad y relevancia elaboramos el siguiente procedimiento:

Tutoría a principio de curso para explicar a los alumnos y a los padres las acciones a realizar durante el mismo, así como los motivos pedagógicos.

Una audición de Departamento donde participen todos los alumnos del Departamento de Cuerda – Arco que estén cursando 4º de Enseñanzas Profesionales.

Reunión del Departamento posterior a la audición y valoración de cada alumno.

Informe del profesor tutor que recoja las valoraciones del Departamento.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.


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-Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.


RENDIMIENTO




Obra obligada para Matrícula

Concerto en A mayor -------------------------- D.Dragonetti


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CURSO 5º

OBJETIVOS

Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades: Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los

distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a

la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc. Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad

artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general.

Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS

Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.

desarrollo de la velocidad. Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo Trabajo y desarrollo de la polifonía. Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y

estilos. Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. Precisión en la aplicación de las dinámicas. Desarrollo de la memoria. Lectura a primera vista. Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos




MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Vingt Etudes De Virtuosité. Alphonse Leduc. 16220 (1921).

Cuatro estudios a determinar (cada curso)


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Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). Cuatro estudios en el primer curso y otros. Cuatro estudios en el segundo curso.

OBRAS: Bach 1685-1750 Solo suite Violoncello. By Samuel Aterling. Edition Peters nº 238 b. Suite nº II. Praeludium Sarabande Gigue Lorenziti (1740) Gavotte Bottesini (1821-1889) Elegia in Re. Ricordi 636. Caimi (1991) Reverie. I.M.C. 1912. Zimmermann (1957)

Melodie. Gerard Billaudot 15180. Rollez. Dittersdorf 1739-1799 Koncert e major. Schott. De. 2473F. Tischer (1938).

Fruba. 1954 A suite in the Olden Stile. J. Weinberger. 3883 a (1954) 1º Prélude. Obra obligada para Matrícula -Elegia in Re ---------------------------------- Bottesini





del centro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.


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4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos.


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-Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.


RENDIMIENTO




Obra obligada para Matrícula -Elegía in Re ---------------------------------- Bottesini


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CURSO 6º

OBJETIVOS

Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades:

Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo.

Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc.

Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general.

Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS

Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.

Desarrollo de la velocidad. Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo Trabajo y desarrollo de la polifonía. Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y

estilos. Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. Precisión en la aplicación de las dinámicas. Desarrollo de la memoria. Lectura a primera vista. Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos





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MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Vingt Etudes De Virtuosité. Alphonse Leduc. 16220 (1921). Cuatro estudios a determinar. Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). Cuatro estudios a determinar. F. Simandl. Nueve grandes estudios OBRAS: Bach 1685-1750 Solo suite Violoncello. By Samuel Aterling. Edition Peters nº 238 b. Suite nº II. Praeludium Sarabande Gigue Henry Eccles (1670-1742) Sonata in G minor Bottesini (1821-1889) Elegia in Re. Ricordi 636. Caimi (1991) Reverie. I.M.C. 1912. Zimmermann (1957) Melodie. Gerard Billaudot 15180. Rollez. Adolf Misek (1875-1955) Erste Sonate A-DUR.Op.5 Dittersdorf 1739-1799 Koncert e major. Schott. De. 2473F. Tischer (1938). Fryba. 1954 A suite in the Olden Stile. J. Weinberger. 3883 a (1954) 1º Prélude. David Ellis (1977) Sonata Op.42 Obra obligada para Premio Koncer in E major ---------------------------------- Dittersdorf





del centro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno.


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1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento, y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Examen final. (Ver ANEXO I).


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Dentro del cómputo de la calificación final, los valores relativos a la evaluación

global son los siguientes:

• Observación en cada clase de la preparación del trabajo semanal, actitud y asistencia. (60%)

• Examen de fin de Enseñanzas Profesionales. (40%)


RENDIMIENTO




En 6º curso existe un examen final, en el que el alumno debe interpretar 3 obras de diferentes estilos y un estudio, fijados por el profesor, ante un tribunal. Una obra deberá interpretarla de memoria.

Obra obligada para Premio Koncer in E major ---------------------------------- Dittersdorf


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN CONTINUA DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA – ARCO

Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas

profesionales y a 1º , 2º ,3º y 4º de las enseñanzas elementales. El nivel de exigencia y el grado de profundidad en estos criterios variará en

función del curso y el material didáctico empleado. En las Enseñanzas profesionales y en 1º , 2º , 3º y 4º de Enseñanzas Elementales

los resultados de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a dicha cifra. Enseñanzas Profesionales

Aspectos actitudinales (15%) Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del

alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual. -Actitud -Autonomía -Estudio -Progresión Aspectos posturales (15%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las

capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

-Posición del cuerpo -Colocación de ambas manos -Coordinación de las mismas -Relajación

Aspectos técnicos (30%) -Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

-Afinación -Articulación de mano izquierda -Velocidad de mano izquierda -Control de los desplazamientos -Dominio de la posición de pulgar -Vibrato -Sonido -Articulaciones -Golpes de arco


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Aspectos interpretativos (30%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público.

-Agógica -Dinámicas -Musicalidad y fraseo -Conocimiento y adecuación de los estilos -Estabilidad rítmica -Coordinación con el pianista acompañante

Actuación en público (10%) Con este criterio se pretende calificar la interpretación en público de las obras, controlando los nervios escénicos , técnicos y la musicalidad.

-control escénico -Control técnica -Musicalidad


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN – PRUEBAS CON TRIBUNAL (Pruebas extraordinarias de junio, exámenes de 6º curso E.P)

Aspectos Posturales (10%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las

capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación.

-Posición del cuerpo -Colocación de ambas manos -Coordinación de las mismas -Relajación

Aspectos técnicos (40%) -Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-

velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda.

-Afinación -Articulación de la mano izquierda -Velocidad de mano izquierda -Control de los desplazamientos -Dominio posición de pulgar -Vibrato -Sonido -Articulaciones -Golpes de arco

Aspectos interpretativos (40%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantábile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público. -Agógica -Dinámicas

-Musicalidad y fraseo -Interpretación adecuada al estilo musical -Estabilidad rítmica -Coordinación con el pianista acompañante

Actuación en público (10%)

Con este criterio se pretende calificar la interpretación en público de las obras, controlando los nervios escénicos, la seguridad interpretativa y el dominio de la memoria. -control y seguridad

-Dominio de la memoria


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APARTADOS GENERALES VÁLIDOS PARA TODOS LOS CURSOS METODOLOGÍA Principios metodológicos En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad de cada profesor. El proceso de enseñanza del contrabajo ha de tener en cuenta el punto de partida, la graduación con la que se tienen que introducir los nuevos contenidos, la conciencia del desequilibrio entre la experiencia previa y las novedades planteadas, y la oferta de elementos que permitan ofrecer un nuevo equilibrio de conocimientos en el que las novedades puedan ser incorporadas, en la línea y forma que pretenden nuestras intenciones educativas, al bagaje de destrezas que ya poseen los alumnos. Esto pasa por el diseño de un tipo apropiado de los contenidos que se ofrecen al alumnado de música, y por la elaboración de unos materiales, elección de un repertorio y la selección de unas estrategias de enseñanza que permitan optimizar el proceso de aprendizaje.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en las que los alumnos los necesiten. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes, y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos.

Desde el comienzo la enseñanza del contrabajo ha de conjugar las dos realidades del hecho comunicativo, esto es, la recepción y la emisión, la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. La primera se manifiesta en la audición activa y crítica y en la lectura de partituras mediante la correspondiente descodificación de los símbolos gráficos, de su evolución, del análisis del hecho musical y sus autores, y de su desarrollo a través de los siglos. La segunda se llevará a cabo a través de la interpretación, individual y colectiva, instrumental y de la creación. Conviene que estos dos ejes básicos se interrelaciones, huyendo de la visión de las asignaturas “teóricas” como el lugar idóneo para el conocimiento, mientras que las asignaturas instrumentales idóneas para la emisión; y también huyendo de que la realización se centra meramente en la interpretación, excluyendo por ello, la creatividad.

La práctica instrumental tiene que ser entendida en una triple vía: - En primer lugar, tiene que ser una formación que posibilite el acceso a los

estudios superiores.

- En segundo lugar, tiene que servir como fundamento para la apertura a otros campos de especialización, como composición, dirección de orquesta o coros, pedagogía, etc.

- Finalmente, como medio de realización personal haciendo música a través del instrumento. En todos los casos conviene huir de la idea de que el alumno es un estudiante de contrabajo, y que además estudia armonía, lenguaje…, sino que es un estudiante de música en la especialidad de contrabajo.

Los contenidos básicos en la formación profesional de la contrabajo, necesitan de disciplina en el trabajo individual, de la adecuación de la propia interpretación a los


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criterios colectivos, del rigor en la escritura y lectura de la notación musical, de la comprensión del hecho musical en su contexto histórico, etc. Evidentemente habrá que tener en cuenta la evolución de los alumnos en relación no sólo con la música, sino también con la capacidad de entender el lenguaje de los sonidos, la capacidad de expresarse teniendo en cuenta los múltiples factores que intervienen, la capacidad de dedicación a los estudios, la forma de estudiar, etc. La adecuación de la enseñanza a estos criterios revertirá positivamente en la educación musical del alumno, no sólo en virtud de esta compenetración, sino también porque se hará una mejor aproximación entre la educación secundaria, que en la mayoría de los casos realizan los alumnos, y la enseñanza de régimen especial que cursan en los centros musicales.

Para enseñar contrabajo, se ha de conocer la pedagogía de la especialidad y aplicar convenientemente la opción metodológica que más se ajuste a la realidad en que se desarrolla la tarea docente. La formación, musical y pedagógica, será puesta al día a través de una formación permanente del profesorado que profundice en todos aquellos aspectos de los cuales depende una acción educativa coherente y correcta, la mejora de las aptitudes de comunicación, el aprovechamiento pedagógico de los medios tecnológicos, etc.

A lo largo del proceso de aprendizaje del alumno, el profesor debe ser un guía, un consejero, que, a la vez que da soluciones concretas a problemas técnicos concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados predeterminados; esforzarse en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico: en la construcción de su nunca definitiva personalidad como músico, el alumno es el protagonista principal.

ACTIVIDADES DE CLASE Se concretan las actividades que se pueden realizar en tiempo de clase. Si un

alumno no ha realizado el trabajo exigido para ese día de clase, se utilizarán las actividades que el profesor considere oportunas, de la lista que viene a continuación:

- Revisión del estudio realizado en casa

- Corrección de aspectos técnicos e interpretativos

- Afianzamiento de la técnica y consolidación de la misma

- Afinación del instrumento

- Ejercicios de calentamiento

- Lectura a vista

- Actividades expositivas y ejemplificantes


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- Escucha y observación de la interpretación del alumno

- Ejercicios para practicar la memoria

- Escalas, arpegios, dobles cuerdas

- Audición de grabaciones del alumno, y de grandes intérpretes

- Visionado de videos adecuados

- Análisis del repertorio trabajado

- Técnicas de estudio

- Aplicación de nuevas tecnologías

- Calificación o registro de clase

ADAPTACIONES CURRICULARES En el caso de que existan alumnos con necesidades educativas especiales:

invidentes, TDAH, … se requerirá la certificación y documentos necesarios para comprobar que el alumno está en uno de estos casos. La programación de adaptará para cada caso particular.

Características y tipos de necesidades El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de

todas las personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar respuestas generales a estos alumnos:

• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los casos desconocedores de la lengua castellana.

• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de ampliación y de dedicación especial.

• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.

Psicológicamente, estos alumnos necesitan: • Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de

clase; que son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.

• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución. • Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque

interdisciplinar es decisivo en este punto. • Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la

promoción, la comparación con otros, etc. Académicamente necesitan: • Currículos adaptados a sus necesidades específicas.


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• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor, determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.

• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros. • Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza. • Introducción de aprendizajes complementarios. Procedimientos de adaptación curricular Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones

en los siguientes aspectos: • Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los

agrupamientos de alumnos y del tiempo. • Objetivos y contenidos: • Priorización de áreas o grupos de contenidos. • Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen

su desarrollo. • Eliminación de contenidos menos relevantes. • Evaluación: Se planificarán diferentes modalidades de evaluación,

especialmente en lo referente a los requisitos para la promoción. • Didáctica y actividades: o Introducción de las actividades de refuerzo y/o ampliación. o Modificaciones en el nivel de abstracción y complejidad de una actividad.

o Modificaciones en la selección y adecuación de materiales.

o Temporalización

o Modificación de la duración de la enseñanza de un contenido o grupo de ellos ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario

escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento o lugar en que se realicen, bien por los recursos que se vayan a utilizar.

Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

Planificación - AUDICIONES Cada profesor realizará durante el curso las audiciones públicas que estime

necesario. Se podrán realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre varios profesores. Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado.

Cuando las audiciones requieran acompañamiento de piano se deberán planificar de manera que se garantice la debida coordinación entre el profesor pianista acompañante y el profesorado implicado.

- CURSOS, CONFERENCIAS, SEMINARIOS, CONCIERTOS E INTERCAMBIOS


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En función del presupuesto destinado al departamento de cuerda-arco se podrán realizar cursos, conferencias, seminarios, asistencia a conciertos (entre ellos los de la Semana cultural), actividades con otros departamentos e intercambios con otros centros. Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y podrán realizarse fuera del horario lectivo

DOBLE ESPECIALIDAD De acuerdo con lo establecido en el artículo 10.2. Decreto 30/2007, de 14

de junio, cuando un alumno curse dos especialidades de forma simultánea, las calificaciones de las asignaturas comunes serán las obtenidas en la primera especialidad. En los documentos de evaluación correspondientes a la segunda especialidad se considerarán superadas con la misma calificación o expresión con las que figuren en la primera especialidad.

TUTORIAS El profesor tutor del alumno, además de tener la responsabilidad de

coordinar tanto la evaluación como los procesos de enseñanza y de aprendizaje, realizará la función de orientación académica del alumno.

Esta función de orientación será desempeñada de manera continua y en la toma de decisiones por parte del alumno: El tutor aconsejará en la elección de perfiles,asignaturas optativas o continuar sus estudios superiores.

El profesor tutor comunicará a los familiares las horas que tiene reservadas en su horario para su atención. Además facilitará a los alumnos o a sus familias las

entrevistas que eventualmente hiciera falta tener con los diferentes profesores que intervienen en su enseñanza.

El proceso de aprendizaje artístico en esta etapa de formación requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor. Por tanto, es

necesaria la asistencia regular del alumno a las clases. ANEXO I

Examen de Sexto: Prueba Ordinaria y Extraordinaria de 6º

La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un tribunal compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el profesor tutor. Los alumnos que no se presenten a dicha convocatoria, o que no obtengan una calificación positiva en la misma, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de junio.

Tanto en la prueba ordinaria como en la extraordinaria el alumno deberá presentar:

-Un estudio

- 2 movimientos contrastantes de una obra para instrumento solo.

- Primer movimiento con cadencia de un concierto

- Un movimiento de una sonata con piano, o una pieza de concierto.


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La calificación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha prueba, que tendrá un valor del 40% y es otorgada por el tribunal, y la nota del profesor tutor, resultante de la evaluación continua, que tendrá un valor del 60%.

Criterios de Evaluación

1. El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su curso.

2. Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista técnico.

3. Deberá mostrar calidad musical en la interpretación, manifestando dominio de los distintos estilos y sensibilidad artística.

Matrícula de Honor:

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en cualquier curso excepto 6º en la asignatura de Instrumento podrán optar a matrícula de honor. Para ello deberán participar en un recital organizado al efecto con un programa en el que el alumno deberá interpretar:

- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de concierto.

- Una obra obligada, que figurará en la programación didáctica.

El director del Centro nombrará un tribunal de tres profesores del departamento, entre los que no podrán participar el tutor del aspirante. La duración máxima del programa se determinará en función del número de alumnos presentados con el fin de no hacer excesivamente largo el acto.






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Premio Fin de Grado:

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la asignatura de Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal compuesto por tres profesores del departamento y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado”, no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor” si el tribunal lo considera oportuno.

El alumno deberá interpretar:

-Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de concierto.

- Una obra obligada, que figure en la Programación Didáctica.

Se realizará en un concierto-recital donde se agruparán a todos los aspirantes a Matrícula y Premio Fin de GE y GP.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio Fin de Grado” en una determinada especialidad podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.






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AUDICIONES

DEPARTAMENTO

Se han establecido dos audiciones de departamento al curso, de carácter obligatorio, una para los alumnos que cursan cuarto curso de enseñanzas elementales y otra para los alumnos de enseñanzas profesionales, además de las organizadas por cada especialidad. En ellas, participarán todos los alumnos de dichos cursos, excepto aquellos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua en su instrumento y/o en la asignatura de repertorio.

Es recomendable para todos los alumnos de 4º de Enseñanzas Elementales, de cara a su prueba de ingreso en el Grado Profesional, que la audición la realice con piano, por ello, en el caso de que el Conservatorio, por motivos de organización, no establezca un profesor de piano para acompañar las audiciones, deberían procurarse uno.

Hay que resaltar la obligatoriedad de realizar este tipo de audiciones por varios motivos:

-Con respecto a la de Enseñanzas Elementales, es un instrumento muy valioso para el Departamento, el poder escuchar a los alumnos de cuarto curso un mes antes de la prueba de acceso al Grado Profesional, para poder contrastar el nivel en el que se encuentra y subsanar posibles deficiencias o potenciar los logros conseguidos durante el curso, de cara a dicha prueba. Asimismo, se puede resolver posibles dudas en cuanto a la evaluación de dichos alumnos para poder así efectuar las recomendaciones oportunas con respecto a su futuro inmediato.

-Con respecto a la audición de Grado Profesional, es del todo positivo que el Departamento y los propios alumnos se escuchen, para poder de esta manera sentir e informar al alumno de su nivel de cara al examen de fin de grado. Además, pueden formarse una composición de lugar más real, tanto de los resultados obtenidos como de objetivos y contenidos por conseguir y desarrollar hasta la fecha del examen.


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Sistema Alternativo de Evaluación para alumnos que hayan perdido el derecho a la Evaluación Continua.

Según aprobó la Comisión Pedagógica del Centro, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor informará de ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la fecha y los contenidos de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del curso, y que dará la posibilidad al alumno de superar la asignatura.

Contenidos de la prueba:

El alumno deberá presentar una escala con sus arpegios, una lista de 4 estudios, y 3 piezas, obras o movimientos de diferentes estilos, de las cuales una deberá interpretarse de memoria.

Tanto los estudios como las piezas deberán estar incluidos en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo de curso. Si el programa de examen presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad el alumno no tendrá derecho a ser examinado.

Pruebas Extraordinarias de Junio (1º a 5º)

Los criterios de evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales son los establecidos con carácter general en esta Programación Didáctica.

La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en los cursos 1º a 5º tendrá lugar a finales de junio y será evaluado por un tribunal compuesto por, al menos, tres miembros del departamento. A dicha prueba el alumno deberá presentar:

- Escala con sus arpegios.

-Cuatro estudios de los cuales interpretará dos, uno elegido por él y otro por el profesor.

- Tres piezas, obras o movimientos de diferentes estilos. Al menos una de ellas deberá interpretarse de memoria.

Tanto los estudios como las obras deberán estar incluidos en la programación que el profesor estableciera para el alumno durante el curso. Si el programa de examen presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no tendrá derecho a ser examinado.


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AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos a los que les sea concedida la matrícula en más de un curso académico,habrán superado los contenidos exigidos de acuerdo al curso y valorado su capacidad de superación. El tutor deberá elaborar un informe favorable, en el que se recogerá la opinión positiva del resto de profesores que imparten las asignaturas complementarias. Los alumnos deberán ser evaluados y calificados en todas las asignaturas de ambos cursos.

Para ello, asistirán solamente a las clases del curso más elevado, tanto en la asignatura correspondiente a la especialidad instrumental, como en las

demás asignaturas referidas a la práctica instrumental, individual o de conjunto. No obstante, los alumnos asistirán a las clases de los dos cursos en el resto de

las asignaturas

Asignaturas pendientes.

El profesor establecerá las pautas de recuperación de la asignatura de acuerdo con lo establecido en esta programación didáctica. Para ello determinará las adaptaciones curriculares que fueran necesarias partiendo de la valoración inicial del alumno y de los informes de evaluación anteriores.

Una vez el profesor considere que el alumno ha superado la materia correspondiente al curso pendiente informará al departamento de tal situación haciendo constar la aplicación de los procedimientos de evaluación y el ajuste a los criterios de calificación. En el caso de que los procedimientos de evaluación incluyan apartados que afecten al departamento, éste establecerá la aplicación de dichos apartados.

En la sesión de evaluación siguiente se hará constar en acta la superación de la asignatura con la calificación global obtenida por el alumno informando de ello en el boletín trimestral a los padres o tutores. Así mismo se trasladará esta circunstancia al Jefe de Estudios informando de ello en la hoja de incidencias que acompaña a la documentación de la sesión de evaluación.


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PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES Para acceder a Enseñanzas Profesionales los alumnos/as, procedentes de otros

centros de educación, tienen que presentar un programa obligatorio de tres obras, de tres estilos diferentes (Barroco, Clásico, Romántico, etc.) del nivel, y dos estudios. Una de las obras o estudios será interpretado de memoria.

PROGRAMAS PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Primer Curso de Enseñanzas Profesionales:

-Estudios: 30 Studies , F. Simandl

- Obras: Sonata en Mi m de B. Marcello; Sonata en Fa M o en La M de Giovannino, Concierto en Re M de Capuzzi; El Elefante de Saint-Sáenz; sonatina de W. Presser.

Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales:

-Estudios: 30 Studies , F. Simandl

- Obras : Sonata en Mi m de B. Marcello; Sonata en Do menor de Corelli, Concierto en Fa M de Capuzzi; El Elefante de Saint-Sáenz; sonatina de W. Presser.

Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales:

- Estudios : Labro, 30 Etudes Contra – basses a 4 Cordes.

- Obras : Sonata en Do menor de Corelli; Concierto en Fa M de Capuzzi; Aria de la suite nº3 en Re Mayor.

Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales

- Nanny.Etudes De Kreutzer et Fiorilo. Alphonse Leduc. 16219 (1921).

- Vocalise de S.Rachmaninof; Andante y Rondó de Domenico Dragonetti; Valse Miniatura de S. Kousevitzky.

Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales:

-Estudios de Storch Hrabe , Labró, Kreutzer

-Obras : Sonata en Sol m de Henry Eccles, Concierto en La M de Dragonetti; Chanson Triste de Koussevitzky.

Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales:

- Estudios: Storch Hrabe, Kreutzer

-Obras: Reverie de Bottesini, Sonata de H. Eccles; Concierto en Mi M de K.D..Von Dittersdorf; Elegía de Bottesini.


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Profesor Pablo Mínguez Camarillo.

Septiembre 2019.

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