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EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL - 4º ESO - Curso 2016/17 LENGUAJE AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA: EL CINE (EXTRACTO)

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3. EL LENGUAJE DEL CINE. Como medio expresivo, el cine usa sobre todo cuatro elementos fundamentales:

• Unidades narrativas

• El encuadre.

• La angulación.

• Movimientos de cámara.

3.1. UNIDADES NARRATIVAS.

Las unidades narrativas son una serie de acciones que introducen la sensación de evolución

temporal. Son las siguientes:

Toma: unidad básica de filmación. Abarca desde que la cámara se pone en funcionamiento

hasta que se detiene.

Plano1: puede considerarse como la mínima unidad espacio-temporal cinematográfica. Se pasa

de un plano a otro mediante el corte.

Escena: acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar. Se compone de planos. Un ejemplo

de escena podría ser el de unas personas que comen en la cocina.

Secuencia: bloque cinematográfico que describe una cierta serie de acciones con una

continuidad lógica., de duración variable según la necesidad del relato. Se compone de varias

escenas. Por ejemplo, una persecución por diferentes lugares es una secuencia.

3.2. EL ENCUADRE.

Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada segundo, pasan 24

fotogramas por la pantalla, es decir que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes

(fotogramas) por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico como

hemos visto en el apartado anterior es el plano, que se compone de muchos fotogramas

(selecciones de realidad).

El encuadre se refiere al espacio real que se recoge en la toma. Detrás del objetivo de la

cámara, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre selectivamente.

Los elementos básicos del encuadre son la escala (distancia al motivo a filmar) y la angulación

(inclinación de la cámara respecto del tema filmado).

Según estos dos elementos básicos obtendremos de una misma imagen real una muy variada

gama de resultados.

La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el

nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente Plano.

La escala es la cantidad de escenario abarcado y se define mediante diferentes tipos de planos.

1 En 1920 el cineasta soviético Leon Vladimir Kuleshov, por medio de un experimento conocido

posteriormente como el “Efecto Kuleshov” definió el plano como signo que construye el cine, del mismo

modo que las letras hacen palabras, que después son textos.


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PLANO PANORÁMICO GENERAL: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos.

Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

Ilustración 1. Sin perdón - Clint Eastwood 1992.

GRAN PLANO GENERAL O GRAN ANGULAR: Es una panorámica general con mayor

acercamiento de objetos o personas, es aquel en el que aparece un personaje en la lejanía,

rodeado de un escenario. El protagonista del plano aparece en un tamaño tan pequeño, que

no se reconocen sus rasgos. Puede no aparecer ningún personaje, solo un escenario desde un

distancia bastante considerable.

Ilustración 2. 300 - Zack Snyder 2006.


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PLANO GENERAL: abarca gran parte del escenario natural o del decorado, con o sin

personajes. Si pensamos en personas es cuando se ven de cuerpo entero, el personaje está lo

suficientemente cerca para reconocer sus rasgos. Se usa como apertura de escena o para

situar la acción.

Ilustración 3. El resplandor. Stanley Kubrick 1980.

PLANO AMERICANO, PLANO TRES CUARTOS O PLANO MEDIO LARGO: recoge al personaje

aproximadamente de rodillas para arriba. Se utiliza para poder mostrar algún objeto también

implicado en la acción.

Ilustración 4. Gladiator - Ridley Scott 2000.


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PLANO MEDIO: muestra a los personajes de cintura para arriba. Implica que dichos personajes

están a corta distancia, por lo que generalmente se utiliza para mostrar una conversación.

Ilustración 5. Titanic - James Cameron 1997.

PRIMER PLANO: abarca la cabeza y los hombros y se utiliza para subrayar un detalle particular

de un gesto, algo simbólico o dramático. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del

personaje. Es generalmente muy breve. El primerísimo primer plano va desde el mentón a la

cabeza.

Ilustración 6. Primer plano: Braveheart - Mel Gibson 1995.


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Ilustración 7.Primerísimo primer plano: Sinsajo - Francis Lawrence 2014.

PLANO DE DETALLE: Primerísimos planos de objetos, flores, una nariz, un ojo, etc.

Ilustración 8. Psicosis - Alfred Hitchcock 1960.

EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL LENGUAJE AUDIOVISUAL Y MULTIMED

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Ilustración

Ilustración

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Ilustración 9. Alturas básicas de encuadre para la figura humana.

Ilustración 10. Resumen de los tipos de planos.

Curso 2016/17


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3.3. LA ANGULACIÓN.

La angulación es el punto de vista desde el que se realiza la toma. Cada angulación tiene una

connotación expresiva diferente.

NORMAL: La cámara se sitúa paralela al suelo. Se utiliza para dar sensación de tranquilidad,

franqueza o cotidianidad.

Ilustración



connotación expresiva diferente.

Ilustración 11. Tipos de ángulos de cámara.

La cámara se sitúa paralela al suelo. Se utiliza para dar sensación de tranquilidad,

Ilustración 12. Batman vs Superman - Zack Snyder 2016.

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La cámara se sitúa paralela al suelo. Se utiliza para dar sensación de tranquilidad,


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PICADO: La cámara se sitúa por encima en inclinada sobre el personaje u objeto filmado. Suele

utilizarse para describir con comodidad un paisaje o para expresar la inferioridad o la

humillación de un personaje.

Ilustración 13. Los Vengadores - Joss Whedon 2012.

CONTRAPICADO: Es el ángulo opuesto al picado. Se filma de abajo hacia arriba. Destaca la

superioridad o el orgullo de un personaje.

Ilustración 14. Alicia en el país de las maravillas - Tim Burton 2010.


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NADIR: La cámara se sitúa por debajo del personaje, en ángulo perpendicular al suelo. Se

utiliza para mostrar la parte inferior del motivo filmado.

Ilustración 15. Amélie - Jean-Pierre Jeunet 2001.

CENITAL: La cámara se sitúa por encima del personaje, perpendicular al suelo. Puede tener

connotaciones de suspense o puramente descriptivas como vistas aéreas.

Ilustración 16. Mother's mercy (Juego de Tronos) - David Nutter 2015.


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ÁNGULO ABERRANTE: La cámara se sitúa en diagonal respecto al motivo filmado. Produce un

efecto de inestabilidad.

Ilustración 17. El Señor de los anillos. Peter Jackson 2001.

3.4. MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA. Los movimientos de cámara se efectúan con el objeto de filmar planos en movimiento y hacer

participar al espectador de la acción que se desarrolla. Existen dos tipos de movimientos de

cámara: los físicos y los ópticos.

Los movimientos físicos son los movimientos que surgen del desplazamiento de la cámara y los

movimientos ópticos se producen en las lentes de la cámara.

Ilustración 18. Movimientos de cámara.


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PANORÁMICA: Se realiza con la cámara

sentido horizontal, vertical o diagonal. La panorámica puede tener una función descriptiva,

para dar una visión general de la escena, de acompañamiento siguiendo el movimiento de un

personaje, o de relación, para asociar a varios personajes.

TRAVELLING: Es un desplazamiento de la cámara sobre raíles por el escenario. Puede ser de

acompañamiento al personaje, de profundidad, en retroceso o

mayor dinamismo al plano.

sitúa al espectador en el contexto. El travelling lateral es muy apropiado para seguir a un

personaje o para relacionar dos personajes

globalmente un elemento.


Se realiza con la cámara apoyada en un trípode o en el hombro, girando en



para asociar a varios personajes.

Ilustración 19. Panorámica vertical.

Es un desplazamiento de la cámara sobre raíles por el escenario. Puede ser de

al personaje, de profundidad, en retroceso o en avance. Se utiliza para dar

Cuando la cámara avanza, centra la atención; cuando retrocede,


personaje o para relacionar dos personajes entre sí. El travelling circular permite describir

Ilustración 20. Travelling.

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apoyada en un trípode o en el hombro, girando en



Es un desplazamiento de la cámara sobre raíles por el escenario. Puede ser de

en avance. Se utiliza para dar

Cuando la cámara avanza, centra la atención; cuando retrocede,


entre sí. El travelling circular permite describir


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ZOOM: Es cuando se obtiene un efecto óptico de alejamiento o acercamiento desplazando

solo las lentes del objetivo en lugar de desplazar la cámara. Así se modifica el espacio que

entra en el encuadre.

Ilustración 21. Zoom out - La naranja mecánica - Stanley Kubrick 1971.

STEADYCAM: Es un soporte con un complejo mecanismo al que se incorpora la cámara y

permite, mediante unos arneses, estabilizar los movimientos complejos como correr o subir

escaleras.

Ilustración 22. Steadycam - Birdman -Alejandro González Iñárritu 2015.


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GRÚA: Permite un movimiento amplio de elevación o descenso de la cámara, incluso para

obtener una visión cenital.

desplazamientos.

Ilustración

DRONES: Los drones le dan a la indu

segura para filmar. Para los rodajes que hay que grabar imágenes desde el aire se utilizan

helicópteros, vehículos cuyo alquiler es bastante elevado.

planos que hasta ahora eran casi imposibles. Se puede descender y manejarse por espacios

estrechos como callejones y cañones para después subir hasta alcanzar una vista aérea.

Pueden atravesar puertas y bajar hasta el fondo de un valle. Sus capacidades son como las que

ofrece una grúa, una dolly, un steadycam y un helicóptero

estos aparatos no tripulados nuevas opciones creativas.


Permite un movimiento amplio de elevación o descenso de la cámara, incluso para

obtener una visión cenital. Los movimientos de grúa dolly combinan panorámicas y

Ilustración 23. Grúa - El despertar de la Fuerza - J.J. Abrams 2015.

Los drones le dan a la industria del cine y la televisión una opción inno

Para los rodajes que hay que grabar imágenes desde el aire se utilizan

helicópteros, vehículos cuyo alquiler es bastante elevado. Con un drone se pueden realizar




una grúa, una dolly, un steadycam y un helicóptero. Muchos realizadores han visto en

estos aparatos no tripulados nuevas opciones creativas.

Ilustración 24. Filmación con drone.

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Permite un movimiento amplio de elevación o descenso de la cámara, incluso para

ly combinan panorámicas y

una opción innovadora y más

Para los rodajes que hay que grabar imágenes desde el aire se utilizan

Con un drone se pueden realizar




adores han visto en


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Ilustración 25. Tipos de movimientos de cámara.

Vídeo resumen: https://www.youtube.com/watch?v=lmlsYT-neks


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4. PROCESO DE REALIZACIÓN DE UNA PELÍCULA. En la realización de una película intervienen diversos elementos técnicos y personas

especializadas cuya labor está estrechamente coordinada.

4.1. EL TIEMPO CINEMATOGRÁFICO.

El tiempo cinematográfico es un elemento técnico que utiliza el cineasta para dar expresividad

y hacer comprensible la historia que desea contar.

En comparación con el tiempo real, el tiempo de una película puede alargarse (cámara lenta) o

condensarse (cámara rápida), puede sufrir una vuelta hacia atrás o hacia delante, o puede

presentar dos acciones al mismo tiempo pero en distintos lugares. Estos elementos son lo que

se conoce como recursos narrativos.

4.1.1 Recursos narrativos.

Son aquellos que hacen referencia al tiempo del relato cinematográfico.

Acciones paralelas: Se intercalan dos o más acciones argumentales, que transcurren al mismo

tiempo, pero en diferentes lugares.

Elipsis: Es la omisión de un fragmento de acción que se considera innecesario dentro del

montaje del relato.

Flash-back: Es un salto atrás respecto al tiempo narrativo.

Flash-forward: Consiste en situar una parte de la narración en un tiempo futuro con respecto

al tiempo de referencia (presente).

4.2. EFECTOS TÉCNICOS.

La sobreimpresión, el desenfoque o las transparencias son recursos técnicos que intentan

provocar diferentes reacciones en el espectador.

Ilustración 26. Dracula de Bram Stoker - Francis Ford Coppola 1992.


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4.3. TRANSICIONES O CAMBIOS DE PLANO.

Una transición es el procedimiento que permite unir los planos de una película de manera que

se mantenga la continuidad del relato cinematográfico. Se pueden distinguir tres tipos de

transiciones:

CORTE: Es la transición más habitual: desaparece un plano y aparece otro.

ENCADENADO: Entrelaza un plano saliente, en el que la imagen va desapareciendo, con otro

entrante, cuya imagen posee mayor nitidez.

FUNDIDO: El plano saliente se oscurece y da paso al plano entrante. Por ejemplo varios planos

de una cara de perfil que se oscurece progresivamente hasta llegar al negro absoluto. Luego, a

partir del negro, aparece un paisaje u otro motivo.

4.4. EL GUIÓN.

El guión es la raíz de toda la obra cinematográfica y en él está detallado todo el contenido de la

película.

Realizar una producción audiovisual es una tarea compleja. Requiere un eficiente grupo de

colaboradores y los recursos económicos necesarios para llevar a cabo el rodaje, el montaje y

la postproducción (incorporación de efectos digitales, de sonido y de imagen a la película, una

vez que se ha rodado esta). Todo esto sería imposible sin la elaboración previa de un guión.

Los pasos necesarios para elaborar un guión son:

IDEA INICIAL: Se escribe un párrafo que sintetiza la idea original, surge de un pensamiento y

sentimiento iniciales sobre algún tema concreto.

ARGUMENTO O SINOPSIS: es un resumen de la historia que destaca los momentos o detalles

fundamentales.

TRATAMIENTO VISUAL: presenta más detalladamente el argumento definiendo aspectos

como el color, el ritmo narrativo, la ambientación, etc., de cada escena.

ESTILO NARRATIVO: se concreta en qué clave narrativa se desarrollará la historia: comedia,

drama, tragicomedia, etc.

Existen tres tipos de guiones:

4.4.1. GUIÓN LITERARIO. Consiste en redactar con precisión cómo son los lugares, los ambientes, los escenarios y las

acciones, los personajes y los diálogos que surgen entre ellos. Con el guión literario se

presenta el tratamiento completo de la historia.

Todo guión literario obedece a un orden determinado. Se acostumbra a escribir con la fuente

“Courier New” (para hacer un homenaje a la máquina de escribir) y en negritas la siguiente

información.


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4.4.2. GUIÓN TÉCNICO.

No es una versión técnica del guión literario; se trata de un documento de producción que

contiene la información necesaria para llevar a cabo cada uno de los planos que requiere la

película. Es una guía de trabajo donde se especifican las escenas, plano a plano, los encuadres

con su escala y angulación, los textos de los personajes, los efectos sonoros y la música.


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En el guión técnico se suele introducir también el guión gráfico o storyboard que se realiza en

forma de viñetas a partir de los otros guiones.


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4.4.3. STORY BOARD.

El guión gráfico o storyboard es el conjunto de dibujos estructurados en forma de viñetas que

representan los planos de la película y facilitan la visión de las escenas y secuencias durante el

rodaje.

Puede incluir instrucciones o apuntes para facilitar el trabajo del equipo. El storyboard anticipa

todo aquello que será filmado después por la cámara.

Ilustración 27. Storyboard.


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Ilustración 28. Storyboard Star Wars I: La amenaza fantasma - George Lucas 1999.


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Ilustración 29. Storyboard Gladiator - Ridley Scott - 2000.

4.5. ESTRUCTURA NARRATIVA DE UNA PELÍCULA. La estructura narrativa se refiere a las partes o tiempos fundamentales en que se divide la

historia. A través de estos bloques de contenido, se desarrollará coherentemente la trama de

la película para que tenga un equilibrio narrativo y de fácil comprensión.

En el arranque se presentan los escenarios, los ejes argumentales y a los principales

personajes. El nudo o parte central es el bloque de mayor duración. Debe tener un adecuado

progreso con un punto culminante de máxima tensión. En el desenlace se conocen todas las

claves de la historia y se presenta el final, que puede quedar cerrado o abierto a múltiples

posibilidades.

4.5.1. EL MONTAJE. El montaje consiste en ordenar los fragmentos visuales (planos y secuencias) que se han

rodado con el fin de componer una película de forma que el espectador los vea tal y cómo

quiere el director. El modo de hacerlo debe ser rítmico y narrativo. La manera de colocar los


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diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una

película.

El proceso de montaje es complejo, pues en su transcurso se pueden hacer numerosas

aportaciones, si se tiene habilidad y talento. Por ejemplo, dotar a los planos de una intención

expresiva en función de cómo se ordenen los fragmentos, o crear espacios imaginarios,

jugando con las tomas.

En 1920 el pionero del cine soviético L. V. Kuleshov realizó un experimento fílmico que

consistía en enlazar una serie de tomas que se habían realizado en lugares diferentes. Este

experimento realizado a través del montaje se basó en la yuxtaposición de un mismo primer

plano de un actor (Ivan Mozzuhjin) con planos de un plato de sopa, una niña en un ataúd y una

mujer recostada en un sofá. Las tres breves secuencias hacían al espectador reconocer en la

impasible cara del actor las sensaciones de hambre, dolor y deseo.

El experimento Kuleshov: https://www.youtube.com/watch?v=_gGl3LJ7vHc

Por medio de este experimento se reconoció la enorme importancia del montaje y demostró la

tendencia a leer textos yuxtapuestos como uno solo, construyendo una historia.

El teórico de cine David Bordwell explica el efecto Kuleshov con una frase muy sencilla “lo que

sucede entre cada toma, sucede entre tus orejas”. Es decir que los espectadores entendemos

que una toma tiene algo que ver con la siguiente y hacemos un esfuerzo creativo por

establecer una relación, pero esa relación no existe por sí sola en el material filmado.

Podemos entender aún mejor la importancia del montaje con este ejemplo inspirado en el

efecto Kuleschov:

Se realizan una serie de tomas filmadas en lugares diferentes.

Toma 1. Secuencia de un hombre que camina de derecha a izquierda por una determinada

calle.

Toma 2. Secuencia de una mujer que, a lo largo de una calle distinta, avanza en sentido

contrario y saluda levantando la mano.

Toma 3. Secuencia en la que las dos personas se encuentran y se saludan, y una de ellas señala

algo con su mano.

Toma 4. Secuencia en la que aparece un gran edificio con una gran escalinata.

Toma 5. Secuencia en la que las dos personas suben por una gran escalinata, que en realidad

pertenece a otro edificio.

Al realizar el montaje de las cinco escenas unas tras otra en el orden expuesto, los

espectadores de esta película tendrán la sensación de que todas se habrían rodado en el

mismo lugar. Esta es la intención del efecto Kuleshov: demostrar que en le cine, gracias al

montaje, el espacio es solamente uno.


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Por lo tanto, a partir de este experimento, se deduce que:

1. En el montaje de una película, el modo en que los planos se combinan es tan importante

como lo que estos nos muestran.

2. El hecho de unir unos planos a otros, aunque se hayan rodado en diferentes lugares, nos

hace creer que se han filmado en el mismo espacio.

ACTIVIDAD: EFECTO KULESHOV

Realizar un montaje con imágenes fijas (fotografías) o en movimiento similar al experimento

de Kuleshov para demostrar que un montaje adecuado, una yuxtaposición acertada de planos,

puede manipular la percepción del espectador y modificar el significado del mensaje.

• Tema: libre, actualidad.

• Software: Windows movie maker.

• Sonido: añadir una banda sonora adecuada.

• Incluir título y créditos.

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