LITERATURA HINDÚ

UBICACIÓN GEOGRÁFICA HELENLa india es una gran península asiática. Se extiende desde los montes Himalaya hasta el océano Índico y desde los montes Indo-Kush al oeste, hasta los confines de la China por el oeste.En épocas muy antiguas, la India estuvo habitada por pueblos de origen negroide. Posteriormente fue invadida por los “dravidianos”, pueblos con cierto grado de civilización.En el año 2,500 a.C., pueblos de raza aria se dispersaron por la India y se establecieron en tierras fértiles habitadas por dravidianos, a quienes sometieron. En el siglo XV a.C., los indios dominaron todo el territorio y en el siglo VI a.C., invadieron la isla de Ceilán.En el año 327 a.C., con la invasión de Alejandro Magno se produce el primer contacto indo-europeo.Literatura Hindú KUKULI La literatura india más antigua es de inspiración religiosa y filosófica, esta escrita en sánscrito antiguo.Lengua sánscrita (del sánscrito SAMSKRTA, “preparada, arreglada, ornamentada)A continuación una muestra de la lengua sánscrita tomada del Rig-Veda, libro X himno 129 (llamado Himno de la Creación)

Traducción

1. Entonces no había lo existente ni lo no existente; no había espacio ni cielos más allá. ¿Qué era lo latente? ¿Dónde? ¿Por quién era protegido? ¿Estaba el agua allí, insondable, profunda?.

2. Allí no había muerte ni había no muerte. La señal del día no estaba allí ni la de la noche. El Único vivificado, muerto, por su propia naturaleza. Aparte de eso no había nada más.

3. Las tinieblas estaban en el principio, escondidas en las tinieblas; todo era flujo sin señal. Cubierto por el vacío, ese único vino a ser por el gran poder del calor.

La tradición literaria india es principalmente poética y esencialmente oral. Las primeras obras se concibieron para ser cantadas o recitadas y de ese modo se transmitieron de generación en generación antes de ser escritas. Así, los textos conservados pueden ser varios siglos posteriores a su fecha de composición. Por otro lado, gran parte de la literatura es de carácter religioso, o se trata de una recreación de historias extraídas de las dos grandes epopeyas escritas en sánscrito el Ramayana y el Mahabharata y los textos mitológicos conocidos como Puranas, sus autores son a menudo desconocidos. Los detalles biográficos de las vías de los primeros autores indios sólo aparecen en historias y leyendas muy posteriores, por lo que cualquier intento de establecer una historia de la literatura india suscita más preguntas que respuestas. Por lo general se sabe mucho menos de un poeta indio que murió a principios del siglo XIX que del poeta medieval español Jorge Manrique o el poeta latino Virgilio.

Históricamente la cultura India se divide en tres periodos.

PERIODO VÉDICO ROSARIO

No hay una fecha exacta pero, pero algunos historiadores la ubican entre los años 6,000 al 3,000 a.C. El nombre Védico deriva de los libros VEDAS, que significa “Saber”.

LOS VEDAS

Son una colección de libros sagrados y narraciones míticas que eran transmitidas oralmente por los sacerdotes brahmanes,

escritos en lengua sánscrita, son el primer modelo de la literatura hindú, donde por primera vez se sienta el principio de la trinidad: Bahama, Siva, Visnú, semejante al misterio de la Santísima Trinidad.

Los Vedas se dividen en cuatro libros:

Rig-Veda: Obra más antigua de la literatura india, como así lo demuestra el estado de su escritura. Consta de 1,028 himnos distribuidos en diez libros, y se refiere a los dioses de los antiguos arios que encarnaban personificaciones de los fenómenos celestes.

Sama-Veda: (“Veda de los cánticos o las melodías”) vinculado estrechamente al Rig-Veda. Es una especie de manual para el culto, con himnos destinados a cantarse durante los sacrificios.

Yadjur- Veda: (Veda de las fórmulas sagradas”) Reúne en verso en prosa rimada, oraciones formuladas del culto, ritos mágicos, listas de nombres de una misma divinidad, en forma de letanía, etc.

Attarva- Veda: (Veda de las formas mágicas o de los conjuros contra las plagas y dolencias”) Consta de 730 himnos, algunos de ellos en prosa rimada. Rico conjunto de los ritos domésticos, cantos nupciales y funerarios, formulas y cánticos cosmogónicos y litúrgicos. Se caracteriza por reunir elementos no religiosos, sino de las creaciones del pueblo, de ahí su carácter tradicional, sus supersticiones y su léxico popular.

PERIODO-POST-VEDICO YELITZA

EL MAHABHARATA Y EL RAMAYANA

Tras el periodo védico la literatura india ofrece dos magnificas y extensísimos poemas épicos, en los que las formas didácticas, líricas y dramáticas se desarrollan de un primitivo estado hasta otros de gran pureza literaria, estética y moral. Es imposible determinar la antigüedad de estos dos poemas épicos.

EL RAMAYANA

Se calcula que pertenece al siglo III a.C., por lo tanto contemporáneo a la Grecia Clásica. Se estima que autor fue Valmiki. Escrito en muy antiguo sánscrito, pertenece a la tradición popular de la India, no es un libro religioso o sagrado. En este sentido tiene más cosas en común con los libros narrativos de los aztecas, mayas e incas. Su historia es muy parecida a la de Helena de Troya narrada en la Odisea.

Narra el nacimiento y educación del rey Rama, su encarnación en el dios Visnú, dios de la guerra, el destierro con su fiel esposa Sita. También cuenta como su esposa Sita es raptada y llevada a Sri Lanka y las aventuras de Rama para recobrarla. En éste poema se relata la legendaria conquista de Lanka( Ceilán). En estas luchas intervienen hombres, animales y espíritus panteístas que inspiran al hindú.

Los hindúes ven en Rama la personificación del guerrero ideal y en su esposa Sita a la mujer fiel y virtuosa.

EL MAHABHARATA

Escrito en el año 300 a.C. y el 300 d.C. Es considerada la obra literaria más extensa del mundo, pues consta de 220,000 versos, llamados Zlocas, equivalente a unas 30 veces la Eneida.

Es difícil pues q sea obra de un solo autor, aunque tradicionalmente se suponga que fue escrita por Krisna-Dwaipayana, llamado Vyasa, palabra que significa “ el compilador”.

Interfieren en el Mahabharata, leyes y narraciones ajenas a la trama principal del poema, como la historia de los amores de Nala y Damayanti, de gran repercusión no tan sólo en la literatura india, sino también en las europeas.

Es una obra con falta de unidad temática y con cierto desorden, donde su principal argumento es la guerra de exterminio entre dos reyes hermanos llamados Pandú y Dritashtra, de la tribu o linaje del rey Bahrata, todo ello escrito con minuciosidad y situado en un ambiente de grandeza y de heroísmo, valores que

desgraciadamente se diluyen en la desmesurada extensión del poema.

Todo un poema filosófico, llamado Bhagavadgita, se inserta en el libro sexto de los dieciocho que constituyen el Mahabharata, y es una especie de Biblia de los hindúes, aceptada por las sectas a causa de su ecléctica actitud en la exposición de las doctrinas, y todavía se lee, se estudia y se reimprime constantemente, debido a su valor como consuelo en las miserias de la vida y adecuada preparación para la muerte.

A este mismo periodo pertenecen las leyendas de tipo religioso llamadas Purana (cuento poético) o Itihasa (leyenda) que tratan de los dioses indios y de la creación del mundo y también los Agmas , libros de carácter filosófico.

LOS PURANAS:

En la época posvédica de la literatura india se cree que fue redactada la serie de obras literarias en verso, a veces mezclado con la prosa, que reciben el nombre de Puranas («antiguas narraciones»), obras por lo general anónimas (aunque a veces atribuidas a Viasa, legendario autor del Mahabharata). Constituyen una especie de enciclopedia de la religión india, importante por exponer leyendas tradicionales y mitos, lo que da a estos textos un gran valor documental.

PERIODO BRAHMÁNICO MARIA

Los libros Brahmánicos (“Explicaciones esótericas de los sacrificios”) forman parte de los Vedas y están escritos en prosa. En ellos se explica cada versículo de los Vedas para uso de los oficiantes. En este periodo la sociedad se presenta dividida en castas: los sacerdotes, los artesanos y artistas; los criados o esclavos y, por último, los parias, seres impuros.

Como apéndices de los Brahmana nacieron los Upanishads ( “Sesiones Secretas”) o enseñanzas de doctrinas secretas, que de hecho son los más antiguos textos indios de filosofía. De éstos se destaca el Dharmasastra.

LOS BRaHMANA Y LAS UPANISHADS:

Entre los años 800 y 500 a. C. se desarrolla en la India un tipo de literatura litúrgica formada por los Brahmana ( “ explicaciones esotéricas de los sacrificios” ), textos que proliferan enormemente, ya que puede decirse que cada una de las sectas védicas tenía el suyo propio.

Como apéndices a los Brahmana nacieron las Upanishads ( “ sesiones secretas”), o enseñanzas de doctrinas secretas, que de hechos son los más antiguos textos indios de filosofía. Su conjunto revela reelaboraciones y adiciones verificadas de tiempos muy diversos. En las Upanishads se expone los principios del universo, de la divinidad y del alma humana, partiendo del concepto panteísta de que Brahman es el universo divino y el alma universal, con el cual se identifica Atman, o sea el alma individual, que transmigra de cuerpo en cuerpo hasta que logra liberarse uniéndose a Brahman.

Una exposición sistemática de esta filosofía se halla en la Brihadaranyaka-upanishad, en la que la doctrina se ilustra con imágenes poéticas, que constituye la última parte del gran libro Satapathabrahmana, importante compilación en que se advierte ya cierto influjo del budismo y en la que destacan dos relatos legendarios de gran belleza, como el de los amores de Urvashi y el rey Peruvas ( temas de los amores de una ninfa con un mortal) y el del dibujo universal, del que sobrevive Manu, en lo cual se señalan influencias semíticas.

LOS SUTRA:

Los Sutra comprenden series de aforismos o breves fórmulas mnemotécnicas sobre gramática, ritos, astronomía, etc., y que fundamentalmente pretenden divulgar los principios esenciales del brahmanismo frente a los progresos del budismo. Los Sutra eran aprendidos de memoria por los discípulos, y los maestros los glosaban y desvelaban su sentido, a veces recóndito.

CÓDIGO O LEYES DE MANÚ helen

El Manu Smriti, traducido como leyes de Manú, es uno de los dieciocho smritis del Dharmasastra, contiene entre 2,031 ó 2,648 versos divididos en dieciocho capítulos, que representan reglas y códigos de conducta que deberían ser aplicados, fueron dictadas por el sabio Manú (quien el hinduismo es el antepasado común de toda la humanidad) a los rishis.

El capítulo primero relata la creación del mundo y las grandes ventajas espirituales que se pueden obtener si se estudia su contenído.

Los capítulos dos al seis relatan el modo de vida y la conducta propia de los “nacidos dos veces” (miembros de las tres castas superiores)

El séptimo capítulo da cuenta de la dignidad divina, de las obligaciones y responsabilidades de los reyes, ofrece un alto ideal del oficio real.

El capítulo octavo trata del procedimiento en pleitos civiles y criminales y del castigo para cada clase de criminales.

Los capítulos noveno y décimo hacen conocer las costumbres y leyes que gobiernan a la mujer, el divorcio, los derechos de la propiedad, la herencia y las ocupaciones legales de cada casta.

El undécimo capítulo se ocupa de varios tipos de penitencia a la que deberán someterse aquellos que se quieran liberar de las terribles consecuencias de sus malas acciones.

El duodécimo capítulo expone la doctrina del Karma, involucrando la reencarnación en la escala ascendente y descendente, de acuerdo a los méritos y desméritos de la vida presente.

Los versos del cierre están dedicados al esquema panteísta de salvación que conduce a la absorción en la Deidad impersonal Brahman.

PERIODO BÚDICO kukuli

El periodo búdico hace referencia a la doctrina y enseñanzas de Buda, nacido en siglo VI a.C. Del sánscrito Buddha que significa “el iluminado” , cabe mencionar que Buda como concepto histórico actual se refiere a Siddhartha Gautama, quien fue el vigésimo octavo Buda.

En el siglo VI a.C., la filosofía india sufre una profunda transformación, provocada por la influencia de las doctrinas de Buda propagadas rápidamente por toda la India.

La doctrina de Buda se inspira en el logro del nirvana o calma absoluta. Este estado se alcanza por medio de la pureza del pensamiento, de la palabra y la obra, la limosna, el sufrimiento y la meditación.

La literatura budista fue en un principio gnómica y sentenciosa, expresada en máximas filosófico-morales, de las cuales pueden extraerse ejemplos educativos, semejantes a las parábolas y fábulas. La influencia de esta filosofía penetro en el occidente durante la Edad Media.

La religión de Sakiamuni o Buda (príncipe) establece la igualdad de los hombres y castas ante la religión, la transmigración de las almas, la caridad, la anulación de todo deseo, de toda pasión y hasta la propia personalidad.

La literatura india se caracteriza por el desarrollo de un género literario de fines didácticos conocido con el nombre de cuentos o apólogos morales, basados en fuentes budistas. Las más famosas fábulas de este tipo están recogidas en el Panchatantra ( Cinco libros), y el Hitopadesa ( Libro de los consejos útiles). Estos libros se difundieron por el Asia Menor y por toda Europa.

EL TEATRO: rosario

El teatro indio. En el siglo II a.C. tiene lugar el nacimiento del drama indio, una de las manifestaciones más brillantes y artísticas de la antigua literatura sánscrita. La tradición le supone un origen divino, y de hecho parece que se formó a base de elementos indígenas, sin relación con otras expresiones dramáticas de la humanidad. Al principio recoge leyendas y tradiciones de carácter mitológico y heroico, pero luego se va desprendiendo de este fondo sagrado originario para convertirse en pura obra de imaginación.

Más de cuatrocientos dramas indios han llegado hasta hoy, escritos en prosa y en versos alternados y en pura lengua sánscrita, al lado de la cual no raramente hay escenas en dialecto popular. Es de notar la intervención de un personaje cómico, llamado vidusaka, algo así como el gracioso o figura del donaire del teatro clásico español, y su presencia aporta una nota jocosa a las incidencias del drama.

KALIDASA: yelitza

El más famoso autor dramático indio es Kalidasa, de cronología dificil de fijar, también tendremos ocasión de tratar como poeta épico y lírico.

De los tres dramas conservados de Kalidasa el más antiguo parece ser Malavikagnimitra, que consta de cinco actos y presenta los caracteres de comedia de intriga: el conflicto amoroso entre la princesa Malavika y el rey Agnimitra se desarrolla en el ambiente privado de la corte, y su trama y sus situaciones son conducidas con maestría y habilidad. La figura del rey se caracteriza por su mezcla de sensualidad y delicadeza.

En el drama Vikramorvashiya (llamado también Urvashi), en cinco actos, Kalidasa escenifica el tema legendario de los amores del rey Puruvas y de la ninfa Urvashi, relato tradicional que ya se encuentra en el Rig-veda y que se expone como ya se ha indicado, en el Satapathabrahmana. El dramaturgo imprime a la leyenda un espíritu altamente poético y une en una misma trama pasiones humanas y elementos de la naturaleza.

También procede de un relato tradicional, que ya había sido incorporado al Mahabharata, el asunto de la obra maestra de Kalidasa, Abhuñanasakufltala, conocida generalmente por el nombre de la heroína, Sakuntala. Es un drama en siete actos, que es considerado el mayor primor del teatro indio, y que fue admirado por Goethe y por los románticos y tratado musicalmente varias veces en los siglos XIX y XX Es la bellísima historia del amor de Sakuntala, hija de un asceta, y el rey Dusyanta, en la cual los equívocos y la magia provocan una lastimosa separación, que, tras larga peripecia, acaba con la reunión de los enamorados. La leyenda es transformada por Kalidasa en una representación esencialmente poética, llevada a cabo con un arte depuradísimo y personal.

TEATRO HISTÓRICO POLÍTICO: maria

En los primeros tiempos del drama indio disfrutó de gran aceptación una modalidad de tipo histórico y político en la que la temática amorosa quedaba relegada o suprimida. Muestra característica de este género es Mudrarakshasa, obra en siete actos de Vishakhadatta (que vivió hacia el año 400), en la que se desarrollan las arterias, engaños, maquinaciones y traiciones de los ministros de dos reyes rivales, y que constituye un valioso documento para comprender la vida política india, aparte del valor que le presta su bien trazada intriga dramática.

EL DRAMA CIUDADANO: rosario

Ya antes de Kalidasa, en el siglo u d. de J.C., el poeta Bhasa intentó el drama ciudadano y realista con su Carudattam,verdadera comedia de enredo basada en conflictos y pasiones de gente humilde y corriente y en estilo que acumula las peripecias y las situaciones divertidas.

Este tipo de teatro, cimentado en la pura invención del artista, desligada de la tradición y de la historia, fue también cultivado por el rey literato Sudraka (que vivió entre los siglos IV y V), pero no logró aceptación y quedó como un intento aislado en la historia del teatro indio.

BHAVABHUTI: kukuli

No obstante, el asunto de imaginación adqui re un relieve singular en el drama Malatimadhava de Bhavabhuti (hacia el año 700), considerado el mayor dramaturgo indio después de Kalidasa. En esta obra se desarrollan los amores de la doncella Malati con el joven Madhava, a los que se oponen los intereses de los familiares de ambos, y el conflicto de esta acción y la pasión de los dos enamorados ha llevado a que este drama sea juzgado el Romeo y Julieta indio. En él destaca el primor estilístico del autor, y es justamente famoso por la escena de brujería y de ritos diabólicos en un cementerio, que se presentan en el acto quinto.

LA FARSA: rosario

La farsa india, representación breve en dos actos, tiene la peculiaridad de usar una gran libertad en los asuntos, situaciones y diálogos. Sin embargo, no participa de tales características una de las más antiguas que se conservan, elBhagawadajjukiya («el asceta convertido en ramera») de Bodhayana (hacia el siglo i), obra de carácter satírico y doctrinal, en la cual, a causa de un error, el alma de un asceta pasa a ocupar el cuerpo de una ramera y la de ésta el de aquél, trance que si por un lado se presta a moralizar ya poner de manifiesto ciertas prácticas budistas, por el otro es pródigo en situaciones francamente cómicas, en divertidos equívocos y en escenas bufas, tratadas siempre con muy buen sentido del arte dramático.

EL TEATRO ALEGÓRICO: yelitza

Aunque tal vez forme parte de una tradición más antigua, de la que se hubieran perdido los textos anteriores, elPrabodhacandrodaya de Krisnamishra, autor del siglo xi, es la primera muestra conservada de teatro alegórico indio. En este drama los personajes son puras abstracciones (el Discernimiento, el Error, el Conocimiento, la Ciencia, el Egoísmo, la Hipocresía, el Materialismo, etc.), que trazan una complicada alegoría que acaba con la victoria de la Religión, todo ello de gran sentido doctrinal, pero de escaso valor literario.

LA   ÉPICA ARTÍSTICA   Y EL POEMA HISTÓRICO: maria

Con arreglo al modelo del Ramayana se desarrolla en la India un tipo de poema épico artístico que hay que clasificar dentro del género denominado mahakavya, y que se somete a unas precisas reglas que fueron codificadas en elKavyadarsha («espejo del arte poético») de Dandin, escritor de fines del siglo VII, el cual admite que pueden ser materia de poemas épicos tanto las viejas leyendas como los acontecimientos históricos recientes, mientras se imponga la figura de un héroe, y que debe tratarse de forma artística muy cuidada, indiferentemente en prosa o en verso.

Ocurre, además, que multitud de obras científicas, astronómicas, médicas, etc., y desde luego históricas, son redactadas en verso con una finalidad puramente pedagógica y mnemotécnica, y que al propio tiempo la historia propiamente dicha jamás se atiene solamente a la realidad de lo acaecido, pues no puede concebir los sucesos sin vincularlos a un mundo mitológico y maravilloso; y debido a estos dos factores las obras de carácter histórico, versificadas y cargadas de leyenda,. vienen a coincidir, en nuestra apreciación occidental, con los poemas épicos.

LA POESÍA LÍRICA: helen

Las más antiguas manifestaciones de la poesía lírica india se hallan reunidas en un especie de cancionero o antología que lleva el título de Sattasai (o Saptasati, «las setecientas estrofas»), que va a nombre del rey Hala Satavahana, quien, más que autor, parece ser el colector de las composiciones allí agrupadas. Las breves poesías del Sattasai están escritas en dialecto vulgar, aunque pertenecen a un tipo de lírica artística, y se fechan entre los siglos I y V de nuestra era, pero algunas de ellas son más antiguas. Cada una de las estrofas forma una unidad temática, si bien algunas veces varias de ellas parecen enlazadas entre sí para constituir un pequeño conjunto orgánico. Aunque algunas de estas poesías son de tema puramente doméstico, o de rápida descripción de la naturaleza, o de carácter gnómico, las composiciones incluidas en el Sattasai son predominantemente amorosas, y adquieren gran emoción cuando versan sobre los sentimientos de mujeres enamoradas, ausentes de sus amantes, temerosas en sus cuitas o esperanzadas con su amor, sensaciones descritas de un modo espontáneo y delicado.

El poema de Kalidasa Meghaduta («la nube mensajera»), tan admirado por los románticos occidentales, y en el cual la bella ficción del desterrado que envía un mensaje a su lejana amada mediante una nube le permite describir, desde una altura a la vez fisica y poética, el paisaje de la región del Ganges.

En la primera mitad del siglo VII el poeta Bhartrihari reunió una colección de poesías, seguramente escritas por él, en tres Sataka, o centurias, en las cuales se ofrece un traslado lírico del concepto indio de la vida. La primera centuria está dedicada al amor, y expone Consideraciones generales sobre esta pasión y sobre las mujeres, sus atractivos y sus delicias, pero acaba con reflexiones sobre la caducidad y vanidad del placer y las engañosas mañas del sexo femenino. La segunda centuria versa sobre la vida sensata y los deberes del hombre; y la tercera, dedicada al renunciamiento de las cosas humanas, propone como el ideal la meditación solitaria.

Se trata, pues, de una poesía al servicio de la ética y de un ideal moral y ascético, razón por la cual está expresada en estilo gnómico.

Este género fue cultivado también por el poeta Amaru (probablemente de los siglos IV y V) en su Amarusataka(«centuria de Amaru»), colección de poesías que ofrece delicados y sensuales cuadros de la vida amorosa, con acertados atisbos psicológicos y de sagaz observación cuando toma por asuntos rencillas y reconciliaciones de enamorados, momentos de ternura o de celos, fragmentos de escenas pasionales, coloquios de amor, etc., todo ello desprovisto de la intención moralizadora que hallamos en Bhartrihari.

En el siglo XII el poeta Jayadeva escribió una obra, Gitagovinda («canto del pastor»), que participa de las características de la poesía épica artística, de la dramática y de la lírica, compuesta por una serie de himnos amorosos que eran acompañados de música adecuada y danzados. Desarrolla los amores idílicos de la divinidad Govinda, bajo aspecto de pastor,y de Radha, en quienes alegóricamente se representa a Dios y al alma humana, y debido a ello este poema ha sido parangonado con el Cantar de los Cantares de Salmón.

LA FABULISTICA Y LA NARRATIVA kukuliEL PANCHATANTRA

El Pañcha Tantra es un clásico hindú (escrito en idioma sánscrito), escrito por Vishnu Sarma alrededor del 200 a.C.

Consiste en la ilustración antropomórfica de los cinco principios más importantes del rāja nīti (‘ciencia política’) a través de los animales. Los cinco principios ilustrados son:

Mitra bhedha (pérdida de amigos) Mitra lāabha (cómo ganar amigos) Suhrudbheda (cómo causar disensión entre amigos) Vigraha (separación) Sandhi (unión)

El Panchatantra alcanzó su forma actual entre el 300 y el 400 d.C. Es una de las contribuciones más influyentes del sánscrito a la literatura mundial. Fue exportado a China y el sudeste de Asia por monjes budistas. Cuentos similares se encuentran en casi todas las culturas del mundo, pero muchos historiadores consideran a la India como fuente original de este tipo de leyendas.

EL HITOPADESA

El Hitopadesa o libro del buen consejo, le es atribuido a Nayana, parece estar compuesta por fragmentos del Panchatantra y de otras obras. Costa de varios relatos cortos, cuyos personajes son generalmente animales y que finalizan siempre con alguna lección moral.

Reúne en un estilo sencillo pero elegante una serie de pequeñas historias tradicionales de la cultura milenaria de la India. Estos relatos , son los que en gran medida dieron lugar al género que ahora denominamos fábula.

Literatura India en los Tiempos Modernos maria

La literatura india de la actualidad está representada por Rabindranah Tagore, poeta, pintor, humanista, patriota y educador. Nació en Calcuta en 1861 y murió en 1941. En 1913 se hizo acreedor al premio Nóbel de Literatura. Recibió una educación preferentemente inglesa. Ha sido llamado Shelly bengalí. En su condición de educador fundó la famosa escuela de Shantiniketan, en Polpur, Bengala, y que más tarde se llamó escuela de Visva Bhrati.

Sus obras más importantes son: Luna nueva, poema del niño; Gitanjalí, de carácter místico; El jardinero, de carácter amoroso. Entre sus obras de teatro destacan, por su delicadeza lírica, El cartero del rey y El Rey del Salón Oscuro.