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2 /26 JulioUn clásico ¿te atreves?
Dossier de Programación
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001
Un clásico, ¿te atreves? 002
Patronato 003
Colaboradores 004
2015 El Festival en datos 005
Corral de ComediasPremio Corral de Comedias a José Luis Gómez 015Entremeses 016La cárcel 017El príncipe 018El triunfo de amor 019Ojos de agua 020Homenaje a Vicente Fuentes 021La cena del rey Baltasar 022El cielo que me tienes prometido 023
Hospital de San JuanEnrique VIII y la cisma de Inglaterra 025En un lugar del Quijote 026Don Juan Tenorio 027
Antigua UniversidadRenacentista AUREALa gitanilla 029Auri 030La cantada vida y muerte del general Malbrú 031La tempestad 032Hamlet 033Teresa o el sol por dentro 034El mercader de Venecia 035
Espacio Miguel NarrosEl sueño de una noche de verano 037Banda Municipal de Almagro 038Mujeres y criados 039El burgués gentilhombre 040La boba para los otros y discreta para sí 041Banda Municipal de Almagro 042Las alegres casadas 043Marta la piadosa 044No hay burlas con el amor 045El rey Juan 046
Teatro MunicipalOtelo 048El avaro 0494º Certamen Barroco Infantil 050Sanchica princesa de Barataria 051
La Veleta - Espacio Off 052
Patio de Fúcares - After ClassicsAlgo de un tal Shakespeare 054Jamming Classics 055Salpuri - Unravel 056
Plaza MayorFuenteovejuna 058
Claustro Museo Nacional del TeatroPremio Lorenzo Luzuriaga 060
Teatro en los barriosY el verbo se hizo mujer 062Mucho Shakespeare 063Tres monjas y una cabra 064
Espacio de Arte ContemporáneoCuatrienal de Praga. Pabellón de España 066Tránsito por la escenografía contemporánea española 067
Museo del Encaje y la BlondaAndrea D’Odorico y sus espejos del alma 068
Gabinete Renacentista - FúcaresBizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista Bracelli 069
Palacio de Valdeparaíso3º Encuentro internacional de Crítica Teatral 071XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro 0723º Encuentro internacional de Gestión Teatral 0731º Encuentro internacional de blogueros teatrales 074
Datos prácticos 075
Índice
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Un clásico, ¿te atreves?Ante la frase de Gertrud Stein “hay que atreverse a ser feliz” una se queda bajo el efecto del gong y pasado un tiempo no tiene más remedio que ponerse a esa labor. Desde ese prisma se ha realizado esta edición del Festival, desde el atrevimiento al disfrute. Esta edición rinde su particular homenaje a la segunda parte del Quijote y a una mujer sabia, santa Teresa. Les une el arrojo que tuvieron tanto en la escritura de los caminos como el de las hojas en blanco; ambos tuvieron claro que desde la bondad se puede construir un mundo mejor para todos. Sabían que no era una labor fácil, que surgirían impedimentos de todo tipo… Fueron valientes con su lucha no violenta, eso es lo que celebramos, este es el sentido que encontramos a estos aniversarios.
Esta idea de perseguir un ideal de bonhomía y hacerlo real es lo que motiva la comunión de las artes que este año arropan la 38 edición, fotografía (el cartel de la fotógrafa española Sara Janini), escultura, danza, música, y videocreación. El teatro se muestra con maravillosos actores, engalanados títeres, sugerentes sombras, hasta con grifos... Directores de enorme importancia se dan cita en Almagro, así como excelsos figurinistas, arriesgados iluminadores, compañías que cumplen años, jóvenes creadores con talento, estrenos absolutos y estrenos en España.
Nos visitan diez países, este año damos la bienvenida a la República de Corea que es el país invitado de honor de esta 38 edición, y queremos destacar dos países por su compromiso con el Festival: México y Alemania.
Queremos subrayar la llegada del Teatro de la Zarzuela al Festival, le damos la bienvenida y le aseguramos el regocijo que encontrarán con el público en un bello espacio. Se establece así el punto de partida de una hermosa colaboración.
Desde la alegría y la inteligencia de una profesión que merece un espacio de consideración, mostramos el pabellón de España de la Cuatrienal de Praga, con un recorrido de los últimos años de la escenografía nacional. Se une a ello, nuestro particular homenaje a una de las figuras capitales en la escenografía de nuestro país: Andrea D´Odorico. Y dentro de este marco de premios y homenajes, el décimo quinto premio Corral de Comedias se otorga a nuestro actor, director, gestor y académico José Luis Gómez. El homenaje de este año recae en uno de los principales asesores de verso, pieza capital para toda compañía pública o privada que se precie: Vicente Fuentes, amigo del Festival.
Para este año hemos conseguido por fin un sueño que llevábamos persiguiendo desde hace tiempo y que podemos ofrecer al público el día de la inauguración, la venida del pueblo de Fuente Obejuna con su montaje de la obra de Lope de Vega Fuenteovejuna, una joya que sirve también para homenajear a todas aquellas personas que de manera espontanea se atreven a interpretar una de las joyas principales de nuestro Siglo de Oro.
Por último, recordar nuestros certámenes internacionales de Barroco Infantil y Almagro OFF que tantas satisfacciones nos llevan proporcionando. Y cerrar el capítulo de programación con otra sorpresa, la reapertura del espacio de Fúcares con un proyecto que hará vibrar a los más osados: After Classics. Espectáculos de corta duración que se ofrecerán a partir de la una de la madrugada en un ambiente de lo más distendido, reabriendo el palacio de Fúcares para la exhibición.
Los espectadores son nuestra diana, buscamos que se sorprendan cada año. Este, lo hacemos arrancando con danza, con sueños, con cárceles, con agua y ojos, con promesas y hambre, con burlas y veras, príncipes y campesinos, con magia, ilusión, raudales de ilusión. Quiero dar las gracias a todas las compañías que este año quieren aventurarse con esos públicos diversos que se dan cita en Almagro.
Agradezco el compromiso y el empeño del equipo del Festival.
Al público, le pedimos que se atreva a ser feliz, que haga suya la frase de un creador: “Piensa, cree, sueña y atrévete.” Para que venga a Almagro a vivir con nosotros esta fiesta barroca, esta fiesta de los clásicos.
Natalia MenéndezDirectora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
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PresidenteSr. D. José Ignacio Wert OrtegaMinistro de Educación, Cultura y Deporte
VocalesSr. D. Marcial Marín HellínConsejero de Educación, Cultura y DeportesJunta de Comunidades de Castilla-La Mancha
Sra. Dª. Montserrat Iglesias SantosDirectora General del INAEM
Sr. D. Nemesio de Lara GuerreroPresidente de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real
Sr. D. Luis Maldonado Fernández de TejadaAlcalde del Excmo. Ayuntamiento de Almagro
Sr. D. Miguel Ángel Collado YurritaRector de la Universidad de Castilla-La Mancha
Sr. D. Jaime Alonso Díaz-GuerraViceconsejero de Educación de Universidades e InvestigaciónJunta de Comunidades de Castilla-La Mancha
Sr. D. Carlos Fernández-Peinado MartínezSecretario General del INAEM
Sr. D. Francisco Javier Morales HervásDirector general de Cultura Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha
Sr. D. Ángel Caballero SerranoVicepresidente de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real
Sr. D. Genaro Galán GarcíaTeniente de Alcalde y Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Almagro
Sra. Dª. Cristina Santolaria SolanoSubdirectora General de Teatro del INAEM
Sra. Dª. Helena Pimenta HernándezDirectora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sra. Dª. Mª del Rosario Madaria RuviraSubdirectora general del Dpto. Económico-Administrativo del INAEM
Sr. D. Andrés Peláez MartínDirector del Museo Nacional del Teatro
SecretarioSr. D. Pablo de la Cruz PérezSecretario del Patronato
Dirección de la FundaciónSra. Dª. Natalia Menéndez MiquelDirectora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Sra. Dª. María Ángeles MelladoDirectora adjunta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Patronato
Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
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ColaboradoresEmbajada de la República de CoreaCentro Cultural CoreanoMinisterio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de CoreaAC/EAyuntamiento de Fuente ObejunaUNIR FundaciónGoethe InstitutObra Social La CaixaEnte Público Radio-Televisión Castilla-La ManchaEl Cultural
BenefactoresRenaultDeloitteInstitut FrançaisNumenFundación Jamón Serrano EspañolVinos CuevaFinca AntiguaCanopyOh Dèlice Paradores
Con el apoyo deTeatro de la ZarzuelaCentro Dramático NacionalEncomienda de Cervera Bodegas Naranjo La Casa del RectorAbrasadorRestaurante La MurallaValdeolivoHotel Maestrazgo de Calatrava
Convenios de ColaboraciónUCLMAECIDInstituto CervantesFestival Don Quijote de ParísFringeGodoffLa RedCelcitHermandades de las Ermitas
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38 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Del 2 al 26 de julio de 2015
El Festival en datos
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38 Festival Internacionalde Teatro Clásico de Almagro 201552 Compañías participantes
53 Espectáculos93 Funciones
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Teatro39 Compañías españolas (67 funciones)Compañía Nacional de Teatro Clásico / Enrique VIII y la cisma de Inglaterra (10 funciones)Ron Lalá - CNTC / En un lugar del Quijote (4)CNTC / Teatro Calderón de Valladolid y Avance Producciones Teatrales/ Don Juan Tenorio (4)Vecinos de Fuente Obejuna / Fuenteovejuna (1) AndalucíaTeatro de la Abadía / Entremeses (3) MadridTeatro del Velador / La cárcel (2) AndalucíaTalycual Producciones / El Príncipe (1) AndalucíaNao d’amores / El triunfo de amor (1) Castilla y LeónRon Lalá y Galo Film / Ojos de agua (3) MadridLa Seca-Espai Brossa, Focus, Bohèmias con la colaboración de Mas Blanch i Jové / La cena del rey Baltasar (2) Cataluña Salvador Collado / El cielo que me tienes prometido (1) Castilla-La ManchaTeatro de la Zarzuela / La cantada vida y muerte del general Malbrú (2) Compañía Voadora / La tempestad (1) GaliciaTeatro Clásico de Sevilla / Hamlet (3) AndalucíaProducciones El Brujo / Teresa o el sol por dentro (3) MadridNoviembre Compañía de Teatro / El mercader de Venecia (2) MadridRakatá (Fundación Siglo de Oro) / Mujeres y criados (1) MadridMorboria Teatro / El burgués gentilhombre (2) MadridLAFINEA Teatro / La boba para los otros y discreta para sí (1) MadridTdiferencia-La Nave Teatro / Las alegres casadas (1) NavarraProducciones Margarita Iriarte S.L. / Marta la piadosa (1) MadridFactoría Teatro / No hay burlas con el amor (1) MadridFEI-Pasionarte / El rey Juan (2) MadridCompañía Pelmànec / El avaro (1) CataluñaCompanyia del príncep Totilau / La tempestad (Barroco Infantil) (1) CataluñaEscaramuza Teatro / Cuentos de oro (Barroco Infantil) (1) Castilla y LeónCompañía El Viaje Entretenido / el mágico prodigioso (Barroco Infantil) (1) Castilla-La ManchaEstival Producciones / Sanchica, princesa de Barataria (1) MadridTeatro Tamaska / Y el verbo se hizo mujer (Teatro en los barrios) (1) CanariasMalaje Solo / Mucho Shakespeare (Teatro en los barrios) (1) AndalucíaChirigóticas / Tres monjas y una cabra (Teatro en los barrios) (1) AndalucíaCompañía La Pita / Calderón cadáver project (Almagro Off ) (1) MadridCompañía Sala Atrium / Hamlet (Almagro Off ) (1) CataluñaTeatro Galo Real / Crónica de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón (Almagro Off ) (1) MadridCompañía Paula Quintana / Amarga dulce (Almagro Off ) (1) CanariasViviseccionados / Oymyakon (Almagro Off ) (1) MadridEls McGregor Teatre / Up all night (Almagro Off ) (1) CataluñaJamming Compañía Teatral / Jamming Classics (After Classics) (2) Madrid
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12 Compañías Extranjeras (18 funciones)The Actor’s Gang / El sueño de una noche de verano (4) Estados Unidos – AméricaParandal Theatre Company / Auri (2) República de Corea - AsiaMika Project / Othelo (2) Argentina - AméricaCompañía Criolla / Romeo y Julieta de bolsillo (Barroco Infantil) (1) Argentina - AméricaCompañía La Calderona / La dama boba (versión animal) (Barroco Infantil) (1) Chile – AméricaCompañía Aigle de Sable / La bella y la bestia (Barroco Infantil) (1) Francia - EuropaIdea Theatre Group / Romeo and Juliet for 2 (Almagro Off ) (1) Grecia – EuropaTheater des Lachens / Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (Almagro Off ) (1) Alemania – EuropaLittle Soldier Productions / The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (Almagro Off ) (1) Reino Unido – EuropaCompañía Efe Tres / El príncipe ynocente (Almagro Off ) (1) México - AméricaLos Tristes Tigres / Algo de un tal Shakespeare (After Classics) (2) México – AméricaJin-Han Choi / Salpuri-Unravel (After Classics) (1) República de Corea - Asia
3 Danza (4 funciones)Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés / La gitanilla (2) MadridCompañía Paula Quintana / Amarga dulce (Almagro Off ) (1) CanariasJin-Han Choi / Salpuri-unravel(After Classics) (1) República de Corea
1 Música (2 Conciertos)Banda Municipal de Almagro (2) Castilla-La Mancha
20 Teatro Familiar 32 funciones (30 + 2 ganador Barroco infantil)En un lugar del Quijote. Ron Lalá /Compañía Nacional de Teatro Clásico (4)Entremeses. Teatro de la Abadía (3)La Tempestad. Companyia del príncep Totilau. (Barroco infantil) (Cataluña)Cuentos de oro. Compañía de Patricia del Amo (Barroco infantil) (Castilla y León)El mágico prodigioso. Compañía El viaje entretenido. (Barroco infantil) (Castilla-La Mancha)Romeo y Julieta de bolsillo. Compañía Criolla (Barroco infantil) (Argentina)La dama boba (versión animal). Compañía La Calderona (Barroco infantil) (Chile)La bella y la bestia. Compañía Aigle de Sable (Barroco infantil) (Francia)Sanchica, princesa de Barataria. Estival Producciones (Madrid)La cantada vida y muerte del general Malbrú. Teatro de la Zarzuela (2)Sueño de una noche de verano. The Actor’s Gang. (Estados Unidos) (4)Mujeres y criados. Rakatá (Fundación Siglo de Oro) (Madrid)El burgués gentilhombre. Morboria Teatro (Madrid)La boba para los otros y discreta para sí. Lafinea Teatro (Madrid)No hay burlas con el amor. Factoría Teatro (Madrid)Fuente ovejuna. Pueblo de Fuente Obejuna (Andalucía)Y el verbo se hizo mujer. Teatro Tamaska (Teatro en los barrios) (Canarias)Mucho Shakespeare. Malaje solo (Teatro en los barrios) (Andalucía)Tres monjas y una cabra. Chirigóticas (Teatro en los barrios) (Andalucía)Banda Municipal de Almagro. (Castilla-La Mancha) (2)
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After Classics Obra / Compañía española 1Jamming Classics. Jamming Compañía Teatral (2) Madrid
Obras / Compañías extranjeras 2Algo de un tal Shakespeare. Los Tristes Tigres (2) México – AméricaSalpuri - Unravel (1) República de Corea - Asia
4 Eventos especiales15º Premio Corral de Comedias a José Luis GómezHomenaje a Vicente FuentesPremio Lorenzo Luzuriaga Inauguración Ruta Ibérica de la Ruta de Teatros Europeos Históricos
22 Estrenos11 Estrenos absolutos
La cárcel. Teatro del VeladorLa cena del rey Baltasar. La Seca-Espai Brossa, Focus, BohèmiasLa gitanilla. Compañía de danza Carmen CortésHamlet. Teatro Clásico de SevillaMarta la piadosa. Producciones Margarita IriarteEl rey Juan. FEI-PasionarteCalderón, cadáver Project. Compañía La Pita (Almagro Off )Oymayakon. Viviseccionados. (Almagro Off )Crónica de una casa real. Teatro Galo Real (Almagro Off )Amarga dulce. Compañía Paula Quintana/Carlos Pedrós/J. Simarro (Almagro Off )Jamming Classics. Jamming Compañía Teatral (After Classics)
11 Estrenos en España
Auri (República de Corea)Otelo (Argentina)Romeo y Julieta de bolsillo (Barroco infantil) (Argentina)La dama boba (versión animal) (Barroco infantil) (Chile)La bella y la bestia (Barroco Infantil) (Francia)Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (Almagro Off ) AlemaniaRomeo and Juliet for 2 (Almagro Off ) GreciaThe ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (Almagro Off ) Reino UnidoEl príncipe ynocente (Almagro Off ) MéxicoAlgo de un tal Shakespeare (After Classics) MéxicoSalpuri-unravel. Jin-Han Choi (After Classics) República de Corea
5 CoproduccionesOjos de aguaLa cena del rey BaltasarLa gitanillaHamletEl rey Juan
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6 Espectáculos GratuitosTeatro en la PlazaFuente Ovejuna. Plaza Mayor
3 Teatro en los barriosY el verbo se hizo mujer. Ermita de San Ildefonso y Ntra. Sra. de la PazMucho Shakespeare. Ermita de San PedroTres monjas y una cabra. Ermita de San Juan y Plaza Mayor
2 ConciertosBanda Municipal de Almagro (2). Espacio Miguel Narros
Proyectos educativos 2 Taller “El camino del verso”Taller de improvisación. Jamming Compañía Teatral
5 Cursos, jornadas, encuentros3º Encuentro Internacional de Crítica Teatral. Proyecto PICE con AC/E, INAEM –. Organizado por el Festival de Almagro y la Fundación UNIR XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro. Universidad de Castilla-La Mancha 9ª Escuela de Verano de la Red. La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública3ª Encuentro Internacional de Gestión Cultural. AC/E y Festival de Almagro 1º Encuentro Internacional de blogueros teatrales. AC/E y Festival de Almagro
6 Exposiciones
Cuatrienal de Praga. Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro (Acción Cultural Española AC/E, AECID, RESAD). Espacio de Arte Contemporáneo.Tránsito por la escenografía contemporánea española. Espacio de Arte Contemporáneo Andrea D’Odorico y sus espejos del alma. Museo del Encaje y la Blonda (Museo Nacional del Teatro)Bizzarie di varie figure de Giovanni Battista. Colección de Werner Nekes. Gabinete renacentista Fúcares (Goethe Institut de Madrid) (Alemania – Italia)Espíritu del erudito coreano: la importancia del respeto. Patio de Fúcares (Corea)Proyecto internacional de videocreación Dulcinea, la mujer inalcanzable Patio de Fúcares (itinerante y on-line)
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17 Espacios
CORRAL DE COMEDIASHOSPITAL DE SAN JUANESPACIO MIGUEL NARROSTEATRO MUNICIPALANTIGUA UNIVERSIDAD RENACENTISTA DE ALMAGRO (A.U.R.E.A.)CLAUSTRO DEL MUSEO DEL TEATROPATIO DE FÚCARESPLAZA MAYOR PALACIO DE VALDEPARAISOERMITA DE SAN JUANERMITA DE SAN PEDROERMITA DE SAN ILDEFONSO – NTRA. SRA. DE LA PAZTEATRO DE LA VELETAMUSEO NACIONAL DEL TEATROMUSEO DEL ENCAJE Y LA BLONDAESPACIO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALMAGROPARADOR NACIONAL DE TURISMO
19 Autores (5 Autoras)Shakespeare (16)Cervantes (9)Calderón de la Barca (8)Lope de Vega (7)Tirso de Molina (3)Teresa de Jesús (2)Molière (2)José Zorrilla (2)Sor Juana Inés de la Cruz Jeanne Marie Leprince de BeaumontSor Marcela de San FélixHrotswitha de GandersheimAgustín de RojasCharles PerraultJuan del EnzinaNicolás MaquiaveloFernando de RojasQuevedoJacinto Valledor
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64 Autores Contemporáneos (21 Autoras)(Dramaturgos, adaptadores…)
Juan Dolores CaballeroJuan Carlos RubioAna ZamoraÁlvaro TatoHermann BonnínAna DiosdadoGabriel Chamé (Argentina)Eva HiberniaMiquel GallardoJordi BeltránOlivier BenoitMarc HervásPatricia del AmoYolanda ManceboEmiliano Dionisi (Argentina)Ramón Gutiérrez (Chile)Eleodora Rossi (Francia)Ainhoa AmestoyHayoung Lim (República de Corea)Fernando EpeldeAlfonso ZurroRafael Álvarez El BrujoYolanda PallínJosé Gabriel López AntuñanoJuan MayorgaAlejandro García ReidyRodrigo ArribasJesús FuenteEva del PalacioRebeca Sanz-CondeAndrés LimaAmaya CuriesesGonzala Martín SchermanJosé Manuel MoraAntonio RojanoBlanca DoménechCarolina AfricaEmiliano PastorJavier VicedoMar GómezVictor IriarteZo BrinviyerJosé Andrés LópezGustavo GalindoCarlos PedrósMarc ChornetRaimon MolinsFrank Soehnle (Alemania)Kostas Gakis (Grecia)Athina Moustaka (Grecia)Konstantinos Bibis (Grecia)Aleix DuarriTiffany Wood (Reino Unido)Fernando VillaFernando MemijeCarmen HernándezJosé Antonio AguilarAntonio ÁlamoAdrián Vázquez (México)Paula GalimbertiJuanma DiezLolo DiegoJoaquín TejadaJin-Han Choi (República de Corea)
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45 DirectoresJosé Luis GómezJuan Dolores Caballero El ChinoJuan Carlos RubioYayo CáceresHermann BonnínGabriel Chamé (Argentina)Olivier BenoitMiquel GallardoMarc HervásEmiliano Dionisi (Argentina)Ramón Gutiérrez Rojas (Chile)Pedro VílloraJosé MayaCésar DiéguezAlfonso ZurroRafael Álvarez El BrujoEduardo VascoIgnacio GarcíaYayo CáceresTim Robbins (Estados Unidos)Lawrence Boswell (Reino Unido)Taerin Kim (República de Corea)Andrés LimaGermán HuertasErnesto AriasJosé Andrés LópezGustavo GalindoCarlos PedrósJ. SimarroMarc ChornetRaimon MolinsFrank Soehnle (Alemania)Kostas Gakis (Grecia)Konstantinos Bibis (Grecia)Aleix DuarriIan Nicholson (Reino Unido)Fernando Memije (México)Fernando Villa (México)Allan Flores (México)Antonio CamposAntonio ÁlamoAdrián Vázquez (México)Juanma DiezLolo DiegoJoaquín Tejada
Países y comunidades autónomas10 Países
Estados Unidos (4 funciones)República de Corea (3) + 1 exposiciónArgentina (3)México (3)Alemania (1 compañía +1 exposición)Chile FranciaGreciaItalia (1 exposición)Reino Unido
8 Comunidades autónomas
Madrid (17)Cataluña (5)Andalucía (5)Castilla-La Mancha (3)Canarias (2)Castilla y León (2)Galicia (1)Navarra (1)
17 DirectorasAna ZamoraAna DiosdadoPatricia del AmoYolanda ManceboMilena Vlach (Francia)Marta PazosBlanca PortilloEva del PalacioRebeca Sanz-CondeAmaya CuriesesGonzala Martín SchermanCarme PortaceliJosefa SuárezPaula QuintanaAthina Moustaka (Grecia)Judit López TorrasPaula Galimberti
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6 Propuestas programadas basadas en la 2ª parte de El Quijote
Programación oficial / Obras programadas 2 (5 funciones)
En un lugar del Quijote. CNTC-Ron Lalá (4 funciones) Sanchica, princesa de Barataria. Estival Producciones (1 función)
V Certamen Internacional Almagro Off 3 (3 funciones)
Teatro nacional 2 Amarga dulce. Compañía Paula Quintana (1 función)
Teatro internacional 2 Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (1 función) (Alemania) The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (1) (Reino Unido)
Proyecto internacional de videocreación Dulcinea, la mujer inalcanzable (1)
2 Propuestas programadas basadas en Santa TeresaProgramación oficial / Obras programadas 2 (4 funciones)
El cielo que me tienes prometido. Salvador Collado (1 función) Teresa o el sol por dentro. El Brujo producciones (3 funciones)
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Corral de ComediasPlaza Mayor
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Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
José Luis Gómez (Huelva, 1940) actor, director teatral y miembro de la Real Academia Española.
Tras su formación en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia (Bochum) y en la escuela de Jacques Lecoq (París), realiza sus primeros trabajos como actor y director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana.
Después de su encuentro con Jerzy Grotowski, en 1971, regresa a España, donde sus primeros proyectos como director, actor y productor son: Informe para una Academia de Franz Kafka, Gaspar de Peter Handke y La resistible ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht.
En 1976, su papel protagonista en la película Pascual Duarte de Ricardo Franco fue galardonado con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes. Trabaja, entre otros, con cineastas como Jaime de Armiñán, Jaime Camino, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Alex de la Iglesia, Pilar Miró, Carlos Saura, Gonzalo Suárez, Milos Forman y Pedro Almodóvar.
En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático Nacional (CDN), junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, y dos años más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de José María Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, La velada en Benicarló de Manuel Azaña, así como La vida es sueño y Absalón de Pedro Calderón de la Barca.
Por esta época dirige y produce asimismo Bodas de sangre de Federico García Lorca, ¡Ay, Carmela! y Lope de Aguirre, traidor de José Sanchis Sinisterra y, de nuevo en el CDN, Azaña, una pasión española, a partir de escritos de diversa índole de Manuel Azaña.
En 1992 dirige La vida es sueño en el Théâtre de l’Odéon y al año siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.
Desde entonces se ha dedicado a la gestión y dirección del Teatro de La Abadía, que se inaugura en 1995,donde ha estrenado espectáculos como Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán, Entremeses de Cervantes, El Rey se muere de Ionesco, Informe para una Academia de Kafka, Play Strindberg de Dürrenmatt y Fin de partida de Beckett. Sus trabajos más recientes en teatro han sido bajo la dirección de Georges Lavaudant, Krystian Lupa y Roberto Ciulli.
En 2008 dirige la ópera Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi en el Gran Teatre del Liceu, en coproducción con el Grand Théâtre de Ginebra.
En 2011, es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense. En el mismo año es elegido miembro de la Real Academia Española.
Entre los galardones que le han sido concedidos, cabe señalar:
Premio a la Mejor Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes, por Pascual Duarte (1976)Premio Nacional de Teatro (1988)Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa (1997) Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania (1997)Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)Medalla de Oro de la Provincia de Huelva (2011)Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo (Comunidad de Madrid, 2014)
15º Premio Corral de Comedias a José Luis Gómez
Corral de Comedias 0152 julio > 20.30h.
15º Premio Corral de Comedias a José Luis Gómez
Entrada con invitación
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Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
Alrededor de un árbol, entre cantos de pájaros, el Teatro de La Abadía representa La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, tres grandes entremeses, llenos de vitalidad, profundo arraigo en la tradición española y gran belleza literaria, dirigidos por José Luis Gómez.
Con este espectáculo, que fue uno de los primeros de su andadura, La Abadía celebra su vigésimo aniversario, que coincide con el cuarto centenario de la publicación de los entremeses cervantinos. Es un espectáculo de marcado carácter festivo, muy apropiado para este doble aniversario, que reúne un elenco que incluye a varios miembros del reparto original, acompañados de nuevo por el espacio escénico del pintor José Hernández, la música de Luis Delgado, las luces y el vestuario de, respectivamente, Juan Gómez-Cornejo y María Luisa Engel. Un reencuentro con la vida y con el teatro.
José Luis Gómez: “Pasó el tiempo, nos hemos hecho mayores y los jóvenes actores de entonces, orgullosos dueños de su oficio hoy, han contaminado a los nuevos que se han incorporado. Pasó el tiempo por nosotros, pero los Entremeses de Cervantes siguen desprendiendo indestructible juventud y lozanía, porque, como bien nos recordó don Manuel Azaña, quienes hablamos español somos y seremos, lo sepamos o no, criaturas cervantinas”.
Juan Goytisolo: “Una empresa creativa como la de Cervantes convoca, junto al tronco central de su árbol literario, una multitud de arborescencias, rizomas, plantas adventicias. Los entremeses deben leerse como un elemento indispensable de ese conjunto. Cada uno de ellos fulgura con luz propia. Plantas de apariencia minúscula, reproducen genialmente en miniatura la belleza del árbol y airosidad de su copa.”
José Luis Gómez
EntremesesCervantes_ Dirección José Luis Gómez
Corral de Comedias
Escenografía A partir del diseño original de José Hernández IluminaciónJuan Gómez Cornejo (AAI)Vestuario María Luisa EngelMúsica Luis DelgadoProducción Teatro de La Abadía en coproducción con Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de ZaragozaAyudante de direcciónCarlota Ferrer
Arreglos de coplas y refranes Jesús Domínguez Agradecimientos a Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz RodgersFotografía Ros Ribas
Eduardo Aguirre de Cárcer Diana BernedoJulio Cortázar Miguel Cubero Palmira Ferrer Elisabet GelabertJavier Lara Luis Moreno Inma Nieto José Luis Torrijo
Ficha Artístico-Técnica Reparto
0163-5 julio > 22.45h.
Entremeses
Cía: Teatro de La Abadía
Madrid
D: 110 min. > P: 20€, 25€ y 27€
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Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
La construcción del espectáculo se plantea en el empeño de mantener una propuesta estilística concreta, propia: la obsesión por los motivos de lo feo y el desecho humano, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, lo deforme-grotesco con personajes marginales dentro de la estética del feísmo, la lírica visual y el mundo del humor negro.
El marco de la historia es el de una ciudad, centro de lujo, de brillo y de dinero… y de la miseria, del vicio y del crimen, donde pícaros, murcios y valentones de toda índole viven organizados y donde la cárcel se convierte en sala de espera de las sentencias. La entrada de un preso nuevo es el ritual del grito: “¡Hola! ¡Ahí la!” la proclamación de su culpa, “¡Ahí va el señor cien ducados!“ “Por murcio”… y ahora, pelean, juegan, discuten y la condena a muerte del Valentón todo lo cambia, es el preludio tragicómico, el paso de una procesión que transita entre rezos y letanías. Presos engalanados con trajes alquilados y plañideras “laudatorias” que piropean y ensalzan al reo y al frente, un pregonero que vocifera: “esta es la justicia que manda”. Y, entre risas, saludos, loas e insinuaciones, desfila el cortejo rezando piadosamente las letanías, cirio en mano, por todo el recorrido.
La adaptación del texto original, crea un mundo de imágenes oníricas, una atmósfera de pesadilla, donde nueve individuos, a medio camino entre la estética suburbial y el mundo de los bufones, conforman un fresco cervantino de gente de mal nacer y peor vivir, que entra en conflicto con lo “racional” haciendo del espectáculo La cárcel un divertimiento donde la crítica se agazapa tras la risa.
Juan Dolores Caballero
La cárcelSobre el entremés famoso de ‘La cárcel de Sevilla’_ Dramaturgia y dirección Juan Dolores Caballero
Corral de Comedias 0179-10 julio > 22.45h
La cárcel
Cía: Teatro del Velador
Andalucía
Coproducción del Festival de Almagro
D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
Espacio escénicoJuan Dolores Caballero
MúsicaInmaculada Almendral
Diseño de vestuarioMai Canto
Diseño de iluminaciónTeatro del Velador
Diseño gráficoManolo Cuervo
Foto y video Neil Montgomery
Construcción escenografíaJonathan Alcaide e Israel García
Producción y distribuciónElvira Lario, Teatro del Velador
AlcaideAlfonso Naranjo
Seor Barragan Manuel Solano
Seor Paisano Alex Peña
SolapoJuan Luis Corrientes
CoplillaEduardo Tovar
Alonso QuijanoBenito Cordero
El infielAbel Mora
La BeltranaBelén Lario
La MostrencaEva Rubio
Ficha Artístico-Técnica Reparto
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18018
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
Maquiavelo escribió El príncipe en 1513. Cinco siglos después sus palabras siguen absolutamente vigentes. ¿No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras, de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede ayudar a comprender mejor el presente. La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisiones que no siempre son éticamente afortunadas, pero ¿podríamos vivir sin ellas? Un fascinante debate que tengo la fortuna de trasladar a las tablas del teatro encarnado por Fernando Cayo. Un espectáculo que no debe dejar indiferente a ningún ciudadano que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si lo pensamos un instante ¿hay alguno que no dependa de eso?
El Príncipe se compone de fragmentos de las obras El príncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la guerra y correspondencia personal de Nicolas Maquiavelo.
Juan Carlos Rubio
El príncipe Maquiavelo_ Versión y dirección Juan Carlos Rubio
Corral de Comedias 01811 julio > 22.45h.
El príncipe
Cía: TALYCUAL Producciones
Madrid
D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Espacio escénico Eduardo Moreno
Iluminación José Manuel Guerra
Vestuario Derby 1951
Espacio sonoro Sandra Vicente
Asesor de voz Vicente Fuentes
Productor Bernabé Rico
Ayudante de dirección Chus Martínez
Fotografía y Diseño cartel Sergio Parra
Distribución SEDA (Servicios Especializados en Distribución Artística)
Producción TALYCUAL Producciones
Fernando Cayo
Ficha Artístico-Técnica Reparto
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19019
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
Ha llegado el momento. Nao d´amores, equipo artístico especializado desde hace catorce años en la investigación y difusión del teatro prebarroco, se enfrenta por fin a Juan del Enzina, el gran autor dramático del renacimiento español, el más famoso, aquel que rompería los moldes del teatro cortesano condicionando toda la escena posterior.
El triunfo de amor, es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y líricos del patriarca del teatro español. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema de juventud El Triunfo de Amor, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval, al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor.
Abordamos este nuevo proyecto desde el compromiso artístico que siempre ha caracterizado nuestra labor, resucitando un teatro que nos hace redescubrirnos en estas criaturas escénicas que, bajo la máscara del pastor, viven su pérdida de libertad subyugadas ante el poder de ese Amor que nos gobierna. Un Amor que destruye a veces de manera catastrófica, pero que también nos puede hacer mejores.
Ana Zamora
El triunfo de amor (Omnia vincit amor, un viaje al teatro de Juan del Enzina) Juan del Enzina_ Dramaturgia y dirección Ana Zamora
Corral de Comedias 01912 julio > 22.45h.
El triunfo de amor
Cía: Nao d’Amores
Castilla y León
D: 60 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Arreglos y dirección musicalAlicia Lázaro
Asesor de versoVicente Fuentes
CoreografíaJavier García Ávila
VestuarioDeborah Macías
Espacio EscénicoDavid Faraco
IluminaciónMiguel Ángel CamachoPedro Yagüe
Producción ejecutivaGermán H. Solís
Producción y distribuciónNao d´amores
Sergio AdilloJavier CarramiñanaEva JornetRodrigo MuñozIrene SerranoIsabel Zamora
Ficha Artístico-Técnica Reparto
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20020
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
Todo empezó con una llamada. Charo López buscaba un texto para hablar del tiempo despiadado, la belleza perdida, el precio de la dignidad, la conquista de la libertad y la resistencia a la muerte y a la desgracia. Cuando colgué, comprendí que me había llamado Celestina.
Más que preguntarnos cómo adaptar el contenido del original, partimos de la incógnita contraria: ¿qué es lo que no se dice en La Celestina? ¿Cómo fue la juventud de la alcahueta? ¿Qué sucedería si hubiera sobrevivido a las cuchilladas? Contar el antes y el después de lo narrado en la obra de Rojas nos permitiría explorar a fondo una figura que la cultura patriarcal nos ha pintado fea, sórdida, maligna.
¿Quién es realmente? ¿Cuál es su legado? ¿Por qué nos sigue fascinando y perturbando su memoria y su figura? El poder femenino a la sombra de la civilización, tejiendo destinos con su magia y su libre albedrío, siempre al borde de la pira. Celestina encarna siglos de resistencia.
Y Celestina es teatro puro, porque es presente, y es presente porque es libre. Su soledad es el precio. Su lucidez es la condena. Dueña de su cuerpo, su mente y su espíritu, como el hidalgo manchego, pero aún más radical en su libertad conquistada y en el precio que paga por ella.
El montaje de Ojos de agua pretende, por tanto, ofrecer un espacio mágico donde se mezclan los planos de la vida de esta Celestina refugiada, y digo esta celestina y no La Celestina, porque así la hemos visto y la hemos dejado venir hasta que habitó el espacio mágico de su refugio junto al espíritu de Pármeno que la acompaña siempre.
A lo largo del montaje esta Celestina nos trae todo el dolor de su belleza perdida a la vez que su visión a través del humor de su misma desgracia en sus últimas horas. La tragicomedia de Calisto y Melibea y la vieja puta Celestina transformada en ojos de agua para traer a ojos de hoy el agua de ayer que siempre termina enfrentando al hombre a sus grandes temas de la vida: el amor, la muerte, la soledad, mientras se mira en el agua de este río que siempre discurre y que llamamos vida.
Con Charo López en escena, junto a Fran García y Antonio Trapote en la música en directo, traemos estos Ojos de agua mitad agua de llanto, mitad agua de risa para compartirlo con ustedes. La función va a comenzar.
Alvaro Tato y Yayo Cáceres
Corral de Comedias 02017-19 julio > 22.45h
Ojos de agua
Cía: Ron Lalá y Galo Film
Madrid
Coproducción del Festival de Almagro
D: 80 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Escenografía Carolina González
Iluminación
Miguel Ángel Camacho
VestuarioTatiana de SarabiaYayo Cáceres
VideoescenaDavid Ruíz
Asesor de verso Alvaro Tato
Producción Ron Lalá, Emilia Yagüe ProduccionesSEDA
ActrizCharo López
Espíritu de Pármeno y vozFran García
MúsicoAntonio Trapote
Ficha Artístico-Técnica Reparto
Ojos de aguaMonólogo basado en ‘La celestina’ de Fernando de Rojas_ Dramaturgia Álvaro Tato_ Dirección Yayo Cáceres
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21021
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
Es Doctor por la Universidad de Alcalá en Teoría, Historia y Práctica del Teatro, dentro del Departamento de Filología, Catedrático Emérito de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje, y Asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Forma parte del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores de La Joven Cía.
En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company.
Es miembro fundador del Roy Hart International Center, Francia. Participa en las producciones más importantes de este Grupo de investigación, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart.
En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra, el profesor Guy Cornut, de la Universidad de Lyon: investiga los comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos.
En 1990 regresa al quehacer teatral español, y desde esta fecha forma parte de la RESAD.
Maestro en muchas actividades de la formación de La Abadía. Asimismo podemos destacar la reciente colaboración en el programa Cómicos de la Lengua de la Real Academia Española, dirigido por José Luis Gómez.
Colabora con la Compañía Nao d’amores donde desarrolla una importante labor investigadora y formativa en el contexto del teatro prebarroco.
Profesor invitado en los cursos de “Anatomía para la Voz y Movimiento” en el Centro Anatomie pour le mouvement, dirigido por Blandine Calais-Germain (Francia).
Ha traducido y adaptado al castellano para la Editorial Alba el libro La voz y el Actor de Cicely Berry, y Texto en Acción, de la misma autora para la editorial Fundamentos. Prepara su manual en tres tomos La Voz en Vivo para la Editorial Fudamentos.Director del ”Centro de Investigación de la Voz, Palabra y Verso” (fuentesdelavoz.com) en Salamanca.
Asiduo colaborador de El camino del verso del Festival de Almagro. Taller dedicado a los actores profesionales.
Corral de Comedias 02123 julio > 20.30h.
Homenaje a Vicente Fuentes
Entrada libre hasta completar aforo
Homenaje a Vicente Fuentes
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22022
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
La cena del rey Baltasar es un combate de esgrima. Entre la Muerte y el Profeta Daniel. Entre el pensamiento y el Rey de los caldeos. Entre dos mujeres - reinas, Idolatría y Vanidad.
La cena del rey Baltasar se nos aparece como un gran circo del mundo dirigido por Fellini con música de Nino Rota. Pero también en el fondo, fondo, un descenso, como Orfeo, al mundo de las sombras y una ascensión hacia el cielo. Un auto-sacramental, sacrílego, valleinclanesco. Un espacio vacío, un corral de comedias. Baltasar, en el centro del vacío o del corral, se nos aparece como Lear, como Segismundo o como Ulises, personajes, los 3, que, como en el sueño de Baltasar, navegan por aguas turbulentas mentales y reales. La encarnación misma, por ejemplo, de Orson Welles en el Ciudadano Kane. Y el sueño, el sueño de Baltasar, una lucha entre la pureza y la impudicia. Teatro dentro del teatro.
Una exaltación final, eso sí, eucarística, barroca, contrareformista, precedida de una “no santa cena” casi obscena. Un espejo embrujado. Una concepción del tiempo escénico, de la gramática teatral, del ritmo y de la tensión que pretende instalar la obra en un aquí - ahora permanente. Que se propone eludir cualquier retórica historicista. Una mirada sensual y, por qué no, mediterránea también. Sin tramoya. Sin apariciones. Pero, eso sí, tremendamente barroca. Un salto en el vacío que Calderón dedica al pueblo de Madrid.
Hermann Bonnín
Corral de Comedias 02224-25 julio > 22.45h.
La cena del rey Baltasar
Cía: La Seca-Espai Brossa, Focus, Bohèmia’s. Colabora: Mas Blanch i Jové
Cataluña
Coproducción del Festival de Almagro
D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
IluminaciónAlbert Julve
Espacio, vestuario y caracterizaciónMiguel Guri
Espacio sonoroJordi Bonet
Música en directo y cancionesVíctor Mirallas
Videoescena y fotografíasKiku Piñol
Asesor de verso Julia Barceló
Movimiento escénico Leo Castro
Producción Cristina Raventós
AyudantíaSabine Dufrenoy
La Muerte Montse Guallar
VanidadMima Riera
Idolartía Nausicaa Bonnín,
El rey BaltasarJavier Beltrán
DanielArnau Puig
PensamientoErnic Cambray
MúsicoVíctor Mirallas
Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por confirmar)
La cena del rey BaltasarCalderón de la Barca_ Dramatrugia y dirección Hermann Bonnín
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23023
Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro
No parece improbable suponer que en las celebraciones que han de llevarse a cabo tanto en España como fuera de ella por el centenario de Teresa de Ávila, lo frecuente en piezas teatrales escenificadas con este propósito abunden mas las que incidan en la admirable calidad de la escritora y en la profunda vertiente mística de su alma, su lado más excelso y espiritual en suma.
Los escépticos, que los hay como sabemos, podrían por qué no exponer sus dudas, su versión de los éxtasis de Teresa a sus continuas y graves dolencias, a su propia biografía y a tantos otros posibles giros de la creación literaria, y hacerlo también con calidad y talento. Pero a mí me atrae más para este fin la Teresa que enseña que Dios está también entre las cacerolas, la del día a día, la Humana en el sentido más llano de la palabra. A lo largo de su esforzada vida, de toda su lucha, conoció y trató a muchos e importantes personajes de la época, desde Francisco de Borja al mismo Rey Felipe II, que la respetó y admiró. Uno de esos personajes fue la tan controvertida y mitificada, para bien y para mal, princesa de Éboli. Ambas mujeres eran de genio vivo y dominantes en su entorno, ambas tuvieron discusiones y choques durante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito en Pastrana...pero sin dejar de vivir y ser tratada como una princesa que manda en su casa. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser muy interesante. Esa apasionada escena es la que me gustaría mucho poner en pie sobre un escenario.
Ana Diosdado
El cielo que me tienes prometidoAutoría y dirección Ana Diosdado
Corral de Comedias 02326 julio > 22.45h.
El cielo que me tienes prometido
Cía: Euroscena
Madrid
D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Espacio escénico y vestuarioAlfonso Barajas
Iluminación Rafael Echeverz
Música y espacio sonoro Luis Delgado
Producción Salvador Collado
Cartel Manolo Cuervo
Dirección técnica Pilar Dios, Carlos Merino
Dirección de producción Marisa Lahoz
Teresa María José Goyanes
Mariana Elisa Mouliaá
Ana Mendoza Irene Arcos
Voz de San Juan Emilio Gutiérrez Caba
Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por confirmar)
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Hospital de San JuanCalle San Agustín, 21
024
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25025
Hospital de San Juan > Calle San Agustín
¿Qué responsabilidad tiene un monarca frente al pueblo que gobierna? ¿Qué sucede cuando la máxima institución del Estado antepone sus deseos o intereses a los de su nación? ¿Y cuando está mal asesorado por sus consejeros? ¿Qué espiral de caos, de violencia y de desorientación puede proyectar la corona sobre la Corte y el Estado entero? ¿Cuántas víctimas pueden quedar como rastro de un infame reinado? Estas, a pesar de su elocuente actualidad, son algunas de las preguntas que Calderón plantea en este drama.
La cisma de Inglaterra es una obra de juventud de Calderón pero en la que ya residen muchos de sus temas capitales. Bajo el aspecto de un conflicto teológico sobre la ruptura de la iglesia anglicana y con la aparente forma de un drama histórico, adecuadamente adulterado por Calderón para sus propósitos propagandísticos, lo que aflora es un drama humano de dimensiones titánicas. Un hombre en constante huida hacia adelante de sus propias contradicciones y dudas, una víctima de su pasión y sus fantasmas, provoca un cataclismo político, religioso y humano en una Corte que se desnorta con su pérdida. Enrique es víctima y verdugo de su reino.
La cisma de Inglaterra es un texto prolijamente estudiado en su aspecto literario pero olvidado, como tantos, fuera del canon y del repertorio habitual, condenado al destierro de los escenarios. Gracias a la CNTC y a su coraje vuelve ahora al territorio que le pertenece. Y gracias a una espléndida compañía y a un equipo maravilloso que se atreve con este reto.
Ignacio García
Hospital de San Juan 0252-12 julio > 22.45h. Descanso 6 julio*
Enrique VIII y la cisma de Inglaterra
Compañía Nacional de Teatro Clásico
D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
Iluminación Paco Ariza
Vestuario Pedro Moreno
Música Selección y adaptación musical Ignacio García
Asesor de verso Vicente Fuentes
Coreografía Manuel Segovia
Producción CNTC
Realización de escenografíaMambo Decorados, Sfumato, MayRealización de vestuarioSastrería Cornejo, Salvador García Martínez, Maribel RHRealización de utileríaMiguel A. Infante/ Isabel Patricio/ Asociación TriturboAsesor especialistaCarlos EspinarAyudante de escenografíaMaite OnettiAyudante de vestuarioBeatriz RobledoAyudante de iluminaciónDaniel ChecaAyudante de direcciónAmparo Pascual
Rey Enrique VIIISergio Peris-Mencheta
Ana BolenaMamen Camacho
PasquínEmilio Gavira
Cardenal VolseoJoaquín Notario
Tomás BolenoChema de Miguel
Carlos, embajador de FranciaSergio Otegui
Dionis / CapitánPedro Almagro
Reina doña CatalinaPepa Pedroche
Infanta MaríaNatalia Huarte
Margarita PoloMaría José Alfonso
Juana SemeiraAnabel Maurín
SoldadoAlejandro Navamuel
Servidor de escenaAntonio Albujer
Servidor de escenaKarol Wisniewski
MúsicosFlauta de pico: Anna Margules / Trudy Grimbergen
Viola de Gamba: Calia Álvarez
Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por orden de intervención)
Enrique VIII y la cisma de InglaterraCalderón de la Barca_ Versión José Gabriel López Antuñano_ Dirección Ignacio García
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26026
Un año y medio después del estreno de En un lugar del Quijote, volvemos a sentir el costillar de Rocinante vibrar en una nueva aventura. Volvemos a adentrarnos como cada noche en el Universo de Cervantes escribiendo El Quijote y en el del Quijote inspirando a Cervantes con el cura y el barbero acompañándoles.
Hemos recorrido España entera y llegado en nuestro galope hasta Londres y Washington. En todos lados hemos visto lo mismo: ojos alucinados acompañándonos en nuestra maravillosa aventura de versionar El Quijote para teatro.
Los molinos nos estaban esperando y hacia ellos hemos ido sin dudar porque la magia del teatro los transforma en gigantes -y a nosotros en niños que volvemos a creer en la fantasía-, pero... son molinos al fin y al cabo y lo sabemos. Entonces el teatro vuelve a decirnos que es imprescindible en la vida de los hombres: “La comedia ha de ser espejo de la vida humana, ejemplo de las costumbres e imagen de la verdad y los comediantes hacen un gran bien a la república, poniéndonos un espejo donde se ven al vivo las acciones de la vida humana…”.
Hemos recorrido muchos caminos y ventas, el mago Frestón nos ha ilusionado con una nominación al premio Max, porque en todo el mundo el Quijote sigue teniendo aventuras todos los días.
Ahora volvemos, después de velar las armas, llenos de esperanza y sabiendo que hay muchos caminos que nos esperan. Tenemos la certeza de que ha valido la pena esta aventura en la que nos han acompañado miles de espectadores. Gracias por estar aquí...La función va a comenzar.
Yayo Cáceres
02616-19 julio 22.45h.
En un lugar del Quijote
Compañía Nacional de Teatro Clásico - Ron Lalá
D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Dirección literariaÁlvaro Tato
Dirección musicalMiguel Magdalena
EscenografíaCurt Allen Wilmer
IluminaciónMiguel A. Camacho
VestuarioTatiana de Sarabia
Versión, composición musical y arreglosRon Lalá
Realización de escenografíaProes / Sfumato / Ideographis / Mundo
Realización de vestuarioAlejandro Jaén / Maribel Rodríguez / María Calderón
Ayudante de vestuarioArantxa de Sarabia
Técnico de lucesDiego Domínguez
Técnico de sonidoEduardo Gandulfo
Asistencia técnicaJavier Bernat
Equipo de producción y comunicación de Ron LaláÍñigo Echevarría / Emilia Yagüe / Martín Vaamonde / Juan Cañas / Daniel Rovalher / David Ruiz / María Díaz (prensa)
Cervantes, Niño, Pastor, Ama, DuquesaJuan Cañas
Don Quijote de La ManchaIñigo Echevarría
Sancho PanzaDaniel Rovalher
Cura, Cide Hamete, Pastor, Sansón Carrasco, Caballero de los Espejos, Montesinos, Maese Pedro, Soldado, Caballero de la Blanca LunaÁlvaro Tato
Barbero, Vizcaíno, Cabrero, Micomicona, Teresa Panza, Tomé Celial, MonoMiguel Magdalena
Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por orden de intervención)
En un lugar del QuijoteVersión libre de la novela de Cervantes_ Versión Ron Lalá_ Dirección Yayo Cáceres
Hospital de San Juan > Calle San Agustín
Hospital de San Juan
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27027
La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la trasgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo.
Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirle al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir… Mas allá de la época en que Zorrilla crea el personajes y mas allá del tiempo en el que el autor coloca la acción de su obra, Tenorio es un ser humano que sigue latente en el inconsciente de esta sociedad, de la nuestra.
Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es y el vivo retrato del desprecio por los demás.
Vivimos en un mundo en el que ese desprecio se hace cada día mas patente. Sobrevaloramos a quienes destruyen, a quienes roban, matan o violan las leyes. En nuestro país seguimos pensando, aunque en ocasiones lo ocultemos, que esas personas son admirables, son “los listos”, y los demás, unos tontos que vivimos sujetos y amordazados en el redil.
Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre.
Blanca Portillo
02723-26 julio 22.45h.
Don Juan Tenorio
Compañía Nacional de Teatro Clásico - Avance Producciones Teatrales / Teatro Calderón de Valladolid
D: 140 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Espacio escénicoBlanca Portillo
IluminaciónPedro Yagüe
VestuarioMarco Hernández
Musica original y espacio sonoroPablo Salinas
Asesor de versoVicente Fuentes
CoreografíaVerónica Cendoya
MaquillajeHelena Cuevas
Ayudante de direcciónCarlos Martínez-Abarca
Maestro de luchaKike Inchausti
Dirección técnicaAmalia Portes
Ayudante de producciónElena Manzanares
Producción ejecutivaSusana Rubio
Dirección de producciónBlanca Portillo y Susana Rubio
Realización de escenografíaNeo Escenografía
Realización del vestuarioMaribel Rh
PeluqueríaLobal Peluqueros
Efectos especialesReyes Abades
Técnico de maquinariaRicardo Portes
Técnico de sonidoCésar Cortés
Coproducción: CNTC /Teatro Calderón de Valladolid /Avance Producciones Teatrales
Juan TenorioJosé Luis García-Pérez
Cristofano ButtarelliLuciano Federico
Marcos CiuttiEduardo Velasco
MiguelDaniel Martorell
Gonzalo de UlloaJuanma Lara
Diego Tenorio y EscultorFrancisco Olmo
Capitán CentellasAlfonso Begara
Rafael de AvellanedaAlfredo Noval
Luis MejíaMiguel Hermoso
Gastón, Lucía y Monja-TorneraRaquel Varela
Ana de PantojaTania Watson
BrígidaBeatriz Argüello
AbadesaRosa Manteiga
Inés de UlloaAriana Martínez
La mujerEva Martín
Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por orden de intervención)
Don Juan TenorioZorrilla_ Versión Juan Mayorga_ Dirección Blanca Portillo
Hospital de San Juan > Calle San Agustín
Hospital de San Juan
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Antigua Universidad Renacentista AUREA Ronda de Santo Domingo
028
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29029
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
Digamos que La gitanilla es una ofrenda de Cervantes hacia el pueblo Gitano. Gracias a su novela, podemos tener más información del tiempo en que pisaron los gitanos esta tierra multicultural y llena de música e historias ejemplares. Cervantes nos refleja un tiempo difícil y lleno de picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se podían buscar la vida. Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le lleva a escribir un mundo mágico, lleno de vida libre. Quizá uno de los pasajes mas bellos de esta novela es cuando habla el gitano viejo a Andrés de la inmensidad del cielo estrellado que les arropa. Cervantes no escatima herramientas culturales y lingüísticas para enriquecernos con sus obras. Por eso mismo nosotros en compensación al legado que nos ha dejado, no podemos por menos que intentar dar el máximo de nuestro conocimiento en las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar una Gitanilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza. El flamenco, la danza de la escuela Bolera y los bailes regionales estarán presentes así como la música en vivo que nos recordarán la entrada de los gitanos a España.
La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el amor no sin perder la libertad.
Carmen Cortés
Antigua Universidad Renacentista AUREA 0293-4 julio > 20.00h.
La gitanilla
Cía: Compañía de danza flamenca Carmen Cortés en coproduccón con el Teatro Calderón de Valladolid
Madrid
Coproducción del Festival de Almagro
D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
Público familiar
Dirección escénica, dirección artística y coreografía Carmen Cortés
Diseño de iluminación Juan Gómez Cornejo
Diseño de escenografía y vestuario Isabel Núñez
Dirección musical Gerardo Núñez
Realización vestuario Taller Curso Flamenco
Fotografía cartel Isabel Muñoz
Producción técnica Lola Cortés
Carmen CortésFlorencio Campo
Cuerpo de baileVanesa RodríguezLaura FunezElisa SuárezAna PardoSou JungRaquel MartínezJuan BerlangaDavid AceroAlejandro MolineroJuan Diego Tenorio
CantaoresJuan Carrasco “Juañares”Jony FernándezMaría CarmonaSamara LosadaSonia Pérez
GuitarristasJonatan GimenezAquilino Jimenez
PercusionistaRafael Serrano
ViolinistaKosio Constantin
Ficha Artístico-Técnica Elenco
La gitanillaCervantes_ Dirección Pepe Maya y Carmen Cortés
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30030
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
La dinastía Joseon reinó en Corea de 1392 a 1897. Durante esta dinastía Yangnyoung debería haber sido rey, pero fue destronado por su padre el rey Teajon, porque Yangnyoung amaba a una preciosa mujer casada, Auri. El rey Teajong no autorizaría jamás su amor y se enojó fuertemente. Esta obra representa los sueños imposibles de nuestro tiempo, recordando y evocando sus tristes almas y liberándolas mediante el llamado Ssitgim, un ritual chamánico tradicional de Corea.
Un intérprete del instrumento tradicional coreano ‘Gayageum’ y una cantante de un solo de ópera tradicional de Corea llamado ‘Pansori’ comienzan a simular los sonidos de chamanes para invocar los espíritus del fallecido Yangnyoung -príncipe de la dinastía Joseon-, de Auri -amante de Yangyoung- y del Rey Teajong -padre de Yangyoung- en 1462.
La escena vuelve al tiempo pasado en el que Yangnyoung y su amante Auri se encuentran. Así, el incidente del destronado príncipe Yangnyoung es reconstituido por la herida de Yangnyoung, impregnada de un triste espíritu en 1418. El rey Taejong nunca autorizó su amor. Por ello, Yangnyoung y King Taejong crearon un conflicto y el rey Taejong da muerte a Auri por negarse a romper su relación con Yangnyoung. Yangnyoung cae gravemente enfermo. En ese momento, el lenguaje de los personajes en el montaje es desorganizado a causa de sus emociones extremas.
Como éxtasis las depresiones desaparecen, el espíritu triste de Yangnyoung alcanza el Ssitgim con música tocada por un chamán. Finalmente, el espíritu curado de Yangnyoung obtiene un eterno descanso.
Taerin Kim
Antigua Universidad Renacentista AUREA 0305-6 julio 20.00h.
Auri
Cía: Parandal Theatre Company
República de Corea
D: 90 min. > P: 15€
Estreno en España
Escenografía Minseop Yoon
Iluminación Eunok Kim
Vestuario Jongseok Yook
Música Kyungso Park
Videoescena Bohee Choi
Coreografía Kiryang Park
Producción Parandal Theater Company
Hyung-il Kim Kyungso Park Hee jae Lee Areum Park Sehwan Na Song-hee Kwon Actor a determinar
Ficha Artístico-Técnica Reparto
AuriDramaturgia Hayoung Lim_ Dirección Taerin Kim
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31031
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
A la hora de afrontar este montaje la primera idea que pasó por mi cabeza fue mostrar a los espectadores, de una manera fiel, la esencia del teatro barroco-musical representado por este género como es “la copla escénica”, predecesora de la zarzuela y que servía para criticar hechos históricos como es el caso que nos ocupa con La cantada vida y muerte del General Malbrú.
Pensando en los nuevos ojos que seguramente se acercaran a este tipo de teatro por primera vez, se me ocurrió, sin traicionar la obra, el estilo ni la mecánica de los montajes barrocos, incluir una aventura paralela, un cuento que permita unir a los personajes de la copla con nuestros espectadores de ahora.
De la mano de una niña a la que se le aparece su imaginación para advertirle del peligro que corre, pues si no lee nuevos libros su aburrimiento crecerá y crecerá ya que no lo recarga con nuevas historias, nos adentraremos en la aventura del General Malbrú y de lleno en la aventura de la copla.
Todo esto con una visión del montaje lo más barroca posible en su mecánica, con un teatrito de cartón dentro del propio teatro, con los artefactos escénicos moviéndose a la vista del público como en aquella época pero con un tratamiento contemporáneo y más cercano al espectador de hoy en la ejecución de los intérpretes.
En resumen, una copla escénica con una bellísima música, un cuento, mucho humor y la sensación de viajar en el tiempo levantando el telón de papel de nuestra imaginación.
César Diéguez
Antigua Universidad Renacentista AUREA 03110-11 julio > 20.00h.
La cantada vida y muerte del general Malbrú
Cía: Teatro de la Zarzuela
Madrid
D: 60 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Escenografía y vestuario Pepe Corzo
Iluminación Juan Gómez Cornejo
Dirección musical Carlos Garcés
Coreografía Inma Sainz
Ayudante de vestuario Isabel Cámara
Malbrú Miguel Borrallo
Madama Irene Palazón
Paje Cristina Segura
Sargento Manuel Rodríguez
Soldados Quintín Bueno, Ramón Farto, Jesús Cantolla, Jorge Fadrique Casas, Mario Méndez, Javier Povedano
La Niña Carla Fernández
La Imaginación Jacobo Muñoz
Ficha Artístico-Técnica Reparto
La cantada vida y muerte del general MalbrúJacinto Valledor_ Dirección César Diéguez
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32032
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
¿Qué te llevarías a una isla desierta?
Un I-Pod, las obras completas de Shakespeare, una colchoneta, sombrillas para cocktails…Después de una larga noche de Invierno, la idea de un naufragio en la playa no parece tan terrible, así que… ¿Por qué no pasarlo bien?
Dicen que los viejos se parecen a los niños.
La Tempestad es la guinda más extravagante a la carrera de un genio en su senectud, la última obra de Shakespeare y también la declaración de intenciones de un autor inquieto que prefiere enterrarse en las arenas blancas de una playa de fantasía, que en una realidad que ya ha sabido definir como nadie.
Voadora propone un billete de ida a esta isla, donde el diálogo de Shakespeare se respeta al pie de la letra, pero para ser recitado sobre una colchoneta hinchable y encarnado a través de un casting extravagante.
Ahora que sabemos que era verdad que estamos hechos de la misma materia que los sueños, sopla el viento a favor para ahondar en esta historia que es también el mejor biopic posible sobre su autor. Una auténtica biografía no autorizada y un rockumental de entrevistas a monstruos de colores sobre la banda que Shakespeare nunca tuvo, pero que ha dejado la mejor discografía completa jamás publicada.
450 años más tarde, seguimos en esta isla, asistiendo a la reunión de esta banda cuyo frontman es un viejo mago desaparecido que, al igual que David Bowie, vuelve desde quiénsabedónde con un gran disco bajo el brazo.
S.O.S. Os esperamos dibujando en la arena.
Fernando Epelde
Antigua Universidad Renacentista AUREA 03212 julio > 20.00h.
La tempestad
Cía: Voadora
Galicia
D: 110 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Escenografía Ana Luena
Iluminación José Álvaro Correia
VestuarioUxía P. Vaello
Música original Hugo Torres, Jose Díaz, Fernando Epelde
Coreografías Diego Anido, Iván Marcos, Guillermo Weickert
ProducciónJosé Díaz
Traducción Manuel Cortés
Ayudante de dirección Uxía P. Vaello
Ayudante de producción Joana Magalhães
Sastra Cloti Vaello
Maquillaje y peluqueríaFany Bello
Entrenamiento físico Guillermo Weickert
Sonoplastia David Rodríguez
Vídeo Gael Herrera
Distribución Cecilia Carballido
AgradecimientosSalva Bolta, Mari Seoane, Guillermo Losada, Carla Rogel “La Carola”, Isabel Pereira, Toni Salgado, Tio Julio, Moto Fundador, Alberto Rolán, Ricardo de Barreiro, Antón Coucheiro, Mónica de Nut, Ángel Santos Touza
Calibán Diego Anido
Alonso Jose Díaz
Ariel Fernando Epelde
Trínculo Borja Fernández
Ferdinand / Sebastián Iván Marcos
Miranda Olalla Tesouro
Próspero Hugo Torres
Stéfano / Gonzalo Guillermo Weickert
Antonio Sergio Zearreta
La tempestad se cofinanció gracias a una campaña de crowfunding con VERKAMI en la que participaron 134 mecenas
Ficha Artístico-Técnica Reparto (por orden alfabético)
La tempestadShakespeare _ Adaptación Fernando Epelde_ Dirección Marta Pazos
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33033
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
¿Dónde está Hamlet, en qué tiempo y lugar sigue viviendo el personaje shakesperiano?
En el mundo actual ¿cómo nos llegan las palabras de Shakespeare en la tragedia del príncipe de Dinamarca?
Nuestra propuesta parte de la celebración de las bodas de Gertrudis con su tío Claudio. Mientras se celebran los festejos de bodas, la sombra negra del espectro lo remueve todo. Y como si el todo estuviera contenido en esa celebración, en esa fiesta, Hamlet se encamina inexorablemente hacia otra celebración, la de la muerte. Dos ceremonias que conforman el arco de espacio temporal donde se moverá el protagonista.
Dos espacios: cielo y tierra, uno reflejo del otro, donde se observa, nada pasa desapercibido, se espía... La privacidad ha desaparecido.
Un mundo cambiante en el que el suelo se torna inestable, y difícilmente sustenta a los personajes. Lo que debería ser sólido es mutable, cambiante...
Algo huele a podrido en Dinamarca. La ambición del poder. El poder, como manipulador, corruptor, vengativo, asesino... Una ambición que mueve a los principales personajes y los aboca a la confrontación e indirectamente a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa.
Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda hamletiana, esa imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si él no actúa otros lo harán... ¿o no?
Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme el rey del universo. Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez, o en una celebración de bodas. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un mundo donde siguen con su ser o no ser.
Alfonso Zurro
Antigua Universidad Renacentista AUREA 03317-19 julio > 20.00h.
Hamlet
Cía: Teatro Clásico de Sevilla
Andalucía
Coproducción del Festival de Almagro
D: 120 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
ProducciónJuan Motilla y Noelia Diez
Diseño de vestuario y escenografíaCurt Allen Wilmer
Diseño de iluminaciónFlorencio Ortiz
Espacio sonoroJasio Velasco
Diseño gráficoManuel Cuervo
FotografíaLuis Castilla
Ayudante de dirección y regiduríaPepa Delgado
Ayudante de vestuario y escenografíaAntonio Zannoni
Realización de vestuarioEva Moreno
Realización de escenografíaPablo Gozálbes
TécnicosCarmen Mori, Dani Abad, Tito Tenorio
Distribución y comunicaciónNoelia Diez
Ficha Artístico-Técnica
HamletShakespeare_ Dramaturgia y dirección Alfonso Zurro
Reparto (Por confirmar)
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34034
Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo
Por mi experiencia con espectáculos como El Evangelio de San Juan o San Francisco, juglar de Dios de Dario Fo, me consta que actualmente podría interesar (¡y mucho!) la vida y la obra de alguien que se lanzó a la aventura (¿quijotesca?) de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad. El testimonio escrito de estos hombres y mujeres muestra que esta aventura formaba parte de su propia y vital experiencia. Esto es lo que, utilizando un lenguaje moderno, se podría llamar “una completa y total curación”. ¿No podría ser esta una forma actual de entender “el relato” del siervo que deja de serlo y se convierte en amo, o lo que es lo mismo, en “hijo” del “Padre”?
Santa Teresa habla en El Castillo interior con un lenguaje en el que todavía resuenan los ecos caballerescos y el ideal poético de la gesta, pero ¿cómo se podría hablar hoy, con la misma claridad y contundencia, de un castillo interior? Santa Teresa habla del secreto vibrante del alma y la poesía en ella es un florido estandarte.
Mi proyecto para este espectáculo es un recital con sus composiciones poéticas más significativas, sobre las notas sostenidas de un solo instrumento: un violín abierto al oído hacía el sonido secreto escondido, al asalto del “Castillo interior”. El violín predispone y desbroza el camino. La poesía hace el resto. Pero no sólo eso. Debería haber otra parte, o contraparte, tomada de la sustancia de la biografía pero pasada por el tamiz de la juglaría: los episodios escogidos de la biografía teatralizados e intercalados con los poemas. Para lograr el equilibrio entre estas dos fuerzas contamos con la inestimable ayuda del Espíritu Santo. Es decir, el humor, que como corriente eléctrica vivifica, despoja, limpia y puesto en su sitio, conduce hacía otros propósitos.
Rafael Álvarez “El Brujo”
Antigua Universidad Renacentista AUREA 03420-22 julio > 20.00h.
Teresa o el sol por dentro
Cía: El Brujo Producciones
Madrid
D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Escenografía Equipo Escenográfico PEB
Diseño de Iluminación Miguel Ángel Camacho
Realización de vestuario Talleres Moustellier
Director musical Javier Alejano
Diseño gráfico H&R
Directora de producción Herminia Pascual
Fotografía Fran Ferrer
Regidor Juan Bastida
Jefe Técnico Oscar Adiego
Distribución Gestión y Producción Bakty, S.L.
Rafael Álvarez ‘El Brujo’
Ficha Artístico-Técnica
Teresa o el sol por dentroBasada en la vida y obra de Santa Teresa de Jesús_ Dirección Rafael Álvarez “El Brujo”
Reparto
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35035
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
El mercader de Venecia es un modelo de obra que ha cambiado, para el espectador, según los tiempos y realidades que han rodeado a los comediantes que la representaban en cada época. De esta manera, esta comedia romántica puede ser leída como una tragedia, ya que contiene dos historias que se entrelazan pero que son tan independientes como los dos lugares que las albergan: Venecia y Bélmont.
Tras un siglo de acontecimientos determinantes, sus temas quedan a merced de lo delicado que resulta llevar la figura del judío a escena. Supongo que es inevitable, aunque también resulta injusto que la oscuridad de temas como la venganza y la crueldad anulen la belleza del compromiso, el sacrificio, la lealtad, la fraternidad, la clemencia o el amor.
Una vez más, hemos tratado de hacer esta gran obra lo más nuestra posible, para que, de alguna manera, al representarla, sea también algo de ustedes.
Eduardo Vasco
Espacio Miguel Narros 035
Ayudante de dirección Fran Guinot
Fotografía Chicho
Música Eduardo Vasco
Iluminación Miguel Ángel Camacho
Escenografía Carolina González
Vestuario Lorenzo Caprile
Producción Miguel Ángel Alcántara
Shylock Arturo Querejeta
Bassanio Francesco Carril
Porcia Isabel Rodes
Antonio Francisco Rojas
Graciano Fernando Sendino
Lanzarote Rafael Ortiz
Lorenzo Héctor Carballo
Yésica Cristina Adua
Nerissa Lorena López
Pianista Jorge Bedoya
Ficha Artístico-Técnica Reparto
24-25 julio > 20.00h.
El mercader de Venecia
Cía: Noviembre Teatro
Madrid
D: 100 min. P: 20€, 25€ y 27€
El mercader de VeneciaShakespeare_ Versión Yolanda Pallín_ Dirección Eduardo Vasco
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Espacio Miguel NarrosPlaza de Santo Domingo
036
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37037
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Un mundo surrealista de hadas, conjuros, encantamientos, amantes hechizados por la magia, la Reina de las Hadas enamorada de un asno... El universo puesto patas arriba por la noche traviesa. Doce actores de The Actors’ Gang, bajo la dirección de Tim Robbins y la codirectora artística de la compañía, Cynthia Ettinger, iluminan el bosque de Shakespeare con música original, expresión cinética y un apasionado acercamiento a la realidad y la magia del lenguaje de la obra.
“Ésta es una de mis obras favoritas de Shakespeare porque hay muchas capas de verdad, mentira, sueño, realidad, magia y decepción. Una disputa marital pone patas arriba el universo y la confusión que se crea es peligrosa, llena de comportamientos extravagantes y tremendamente divertidos.”
Tim Robbins
Espacio Miguel Narros 0373-6 julio > 22.45h.
El sueño de una noche de verano
Cía: The Actors’ Gang
Estados Unidos
D: 160 min. (Con intermedio)
P: 20€, 25€ y 27€
V.O. Inglés con sobretítulos
Público familiar
Iluminación Bosco Flanagan
Música David Robbins, Mikala Schmitz
Producción The Actors’ Gang en colaboración con Change Performing Arts y CRT Milano
Ayudante de dirección Cynthia Ettinger
Construcción de máscaras Erhard Stiefel
Regiduría Alayha Jason R. Lovett
Pierre AdeliAdam FergusonAli GrusellLee HansonAdam J. JefferisWill Tomas McFaddenMary Eileen O’DonnellMolly Mignon O’NeillMonica QuinnPedro ShanahanBob TurtonSabra WilliamsJillian F. Yim
MúsicosDavid RobbinsMikala Schmitz
Ficha Artístico-Técnica Reparto
El sueño de una noche de veranoShakespeare_ Dirección Tim Robbins
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38038
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Almagro; Teatro, Música y mucho más.
Almagro es cuna del teatro del Siglo de Oro y así lo manifiesta nuestro Corral de Comedias que es historia viva de nuestros clásicos; pero además es de tradición musical, poética, gastronómica, taurina, encajera, y un largo etc. Gracias a ello Almagro tiene compuesto un Poema Sinfónico, siendo una composición que describe emociones, sensaciones, pasiones… a través de la música.
La Banda Municipal forjará en este concierto un vínculo entre música y espectador. Venga, disfrútenlo: Almagro.
Programa
1ª Parte
Plazas de Almagro Francisco FernándezPoema Sinfónico Almagro Francisco Grau
2ª Parte
La Blanca Doble Jacinto GuerreroMosaico Lírico Francisco Grau
La boda de Luis Alonso Gerónimo Giménez
Espacio Miguel Narros 0388 julio > 21.15h.
Banda Municipal de Almagro
Espectáculo gratuito hasta completar aforo
Público familiar
Banda Municipal de AlmagroDirección Germán Huertas del Castillo
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39039
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Mujeres y criados se inserta sin dificultad en esta etapa de esplendor del dramaturgo madrileño, y lo hace con la frescura, gracia y soltura del mejor Lope.
Esta comedia tiene un poco de todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos, sus criados graciosos, su ritmo ágil… todo ello sazonado con unos protagonistas que se mueven con desparpajo entre las calles y campos de Madrid y los espacios domésticos donde se desarrollan los acontecimientos más relevantes de la trama.
Como apunta el título de la comedia, Mujeres y criados tiene como protagonistas a dos grupos de personas que, en la sociedad del siglo XVII, ocupaban una posición secundaria en las relaciones interpersonales: bien por cuestiones de sexo, bien por cuestiones de estamento.
Frente a las convenciones sociales y las limitaciones de la época se alzan las dos parejas protagonistas: los criados Teodoro y Claridán, y sus damas, las hermanas Luciana y Violante.
Son sobre todo ellas quienes llevan la voz cantante, quienes se enfrentan y burlan por medio del ingenio a dos pretendientes más ricos y poderosos (el conde Próspero y el gentilhombre don Pedro), y a un padre, Emiliano, que quiere lo mejor para ellas sin darse cuenta de lo que realmente desean.
El protagonismo de Luciana y Violante, con la defensa de la libertad del deseo femenino que conlleva su comportamiento y los ingeniosos engaños que despliegan a lo largo de la obra para lograr sus objetivos amorosos, es con diferencia uno de los aspectos más memorables que uno lleva consigo tras el final de Mujeres y criados.
Mujeres y criados se representó por última vez en los escenarios españoles en algún momento de la primera mitad del siglo XVII. Olvidada durante casi cuatro siglos, ahora vuelve a cobrar vida en el siglo XXI gracias a las voces, los gestos y los movimientos de los integrantes de la compañía Fundación Siglo de Oro.
Disfrutemos, por tanto, de la fortuna que supone poder ver Mujeres y criados tal y como Lope la concibió: como una comedia de palabra y acción.
Alejandro García Reidy
Espacio Miguel Narros 03910 julio > 22.45h.
Mujeres y criados
Cía: Fundación Siglo de Oro (Rakatá)
Madrid
D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Escenografía Karmen Abarca (AAPEE)
Iluminación Alberto Yagüe
VestuarioSusana Moreno
Música Xavier Díaz Lattorre
Coreografía Patricia Ruz
Producción Fundación Siglo de Oro (Rakatá), Teatro Español, Pentación Espectáculos
Asistente de direcciónVerónica Clausich
Coordinador de producción Alejandro Librero
Lucía QuintanaAna VillaJavier ColladoJulio HidalgoPablo VázquezAlejandro MayoJosé Ramón IglesiasJesús FuenteMario BedoyaJorge GurpeguiEmilio Buale
Ficha Artístico-Técnica Reparto
Mujeres y criadosLope de Vega_ Versión Alejandro García Reydi, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente
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40040
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
La compañía de teatro Morboria celebra su treinta cumpleaños con El burgués gentilhombre de Molière, obra maestra de la comedia ballet del siglo XVII. Escrita en 1670 por encargo del rey Luis XIV. Un espectáculo donde música, danza, pantomima y poesía están incorporadas a la acción; donde todas las situaciones y todos los efectos cómicos de observación y lenguaje se reencuentran y fusionan para el divertimento. El burgués gentilhombre describe la ignorancia social de un burgués enloquecido por emparentar con la aristocracia. La obra trata sobre el mundo del engaño y la apariencia, de la incorporación a la sociedad de los llamados nuevos ricos. Hoy algunas cosas no han cambiado tanto, los nuevos ricos se rodean de lujo, hacen ostentación de su riqueza y la vanidad se apodera de ellos; pero al igual que hace cuatro siglos, a golpe de talonario y sin importar la cultura o los fines sociales que persigan, son aceptados en las más altas esferas sociales.
La obra que sirvió de entretenimiento al Rey Sol y a la corte más refinada y espectacular de Europa; llevada a escena por Morboria es ponerle gafas de aumento y zapatos de payaso.
Con este montaje hace 21 años, iniciamos nuestra aventura con los clásicos. Llegaron otros autores, con todos hemos gozado y aprendido y gracias a ellos obtenido reconocimiento y premios. Pero con Molière hemos creado cinco espectáculos, nadie como él para descubrir todos los defectos del ser humano a través de la risa, la comedia y el juego. Eva del Palacio
Espacio Miguel Narros 04011 julio > 22.45h.
El burgués gentilhombre
Cía: Morboria Teatro
Madrid
D: 120 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Escenografía Eva del Palacio y Fernando Aguado
Iluminación Guillermo Erice
Vestuario Ana del Palacio, Fernando Aguado y Eva del Palacio
Música Charpentier y Lulli
Coreografía Eva del Palacio
Producción Morboria Teatro
Fernando AguadoEva del PalacioVirginia SánchezAna Belén SerranoVicente AguadoDiego MoralesAna BurrelPietro OliveraFernando Couto
Ficha Artístico-Técnica Reparto
El burgués gentilhombre Molière_ Traducción, adaptación y dirección Eva del Palacio
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41041
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
La boba para los otros y discreta para sí es una comedia poco conocida de Lope de Vega, en la que se pone de relieve el papel de la mujer en un mundo hipócrita y hostil, y nos muestra la fortaleza, inteligencia y astucia de la protagonista para alcanzar su objetivo de convertirse en duquesa. Este montaje, que hemos ubicado en la Italia de los años cincuenta, está trufado de momentos musicales espectaculares que aportan frescura y dinamismo a una comedia, ya de por sí, magnífica.
Rebeca Sanz-Conde
Espacio Miguel Narros 04112 julio > 22.45h.
La boba para los otros y discreta para sí
Cía: LAFINEA Teatro
Madrid
D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Escenografía y vestuario Paola de Diego
Iluminación Juan Ripoll
Música Inspirada en clásicos de los años 50 adaptadas por Juanjo Villalobos Trenado, Rubén Arias Villena y Xosé Saqués
Asesora de verso Rebeca Sanz-Conde
Coreografía Juando Martínez
Producción LAFINEA teatro
Ayudante de Dirección Cynthia Miranda
Ainhoa Blanco-Dúcar Iván Serrano Pablo Gallego Rebeca Sanz Juando Martínez Javier Prieto Alberto BarahonaLaura García-Marín
Músicos Rubén Arias Villena,Juanjo Villalobos Trenado,Xose Saqués
Ficha Artístico-Técnica Reparto
La boba para los otros y discreta para síLope de Vega_ Adaptación y dirección Rebeca Sanz-Conde
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42042
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Tierra de Quijotes y Sanchos hace homenaje a la tierra donde Cervantes y su Quijote han sido sus mejores embajadores en todo el mundo. Gracias a esta obra maestra que en este año celebramos el 400 aniversario de la publicación de su segunda parte, la Banda de Música de Almagro se une a esta efeméride ofreciendo obras en este concierto dedicadas al él y a ese lugar: la Mancha.
Programa
1ª Parte
Soy Manchego Ángel Calleja Zamora
Ancha es Castilla Antonio Ruda Peco
Desde Ajo hasta AlmuradielHerrería y Monasterio en GutierremuñozJuramento y destierro en Santa Gadea
2ª Parte
El hombre de la Mancha Mitch Leigh arr. Frank Erickson
En un lugar de la Mancha Ferrer Ferrán
Don Quijote y Dulcinea del TobosoSancho Panza
Rocinante
Espacio Miguel Narros 04215 julio > 21.15h.
Banda Municipal de Almagro
Espectáculo gratuito hasta completar aforo
Público familiar
Banda Municipal de AlmagroDirección Germán Huertas del Castillo
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43043
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Windsor, Inglaterra, mil seiscientos y pico. Y sin embargo podría ser España, dos mil y pico. O Amsterdam o Londres: cualquier lugar donde exista el deseo, la moral, el juego y el interés.
Falstaff, medio Sir, medio caballero, medio soldado, medio pobre, muy gordo, enorme borracho y gran vividor, decide salir de pobre seduciendo a la vez a dos burguesas, casadas, madres, con buena renta, con hijos y con maridos bien posicionados económicamente. Seducirlas y sacarles el dinero será todo uno... Suponiendo que esas mujeres sean lerdas. Pero esas mujeres no son lerdas y no se dejarán burlar.
Una taberna, “Las medias de seda”, y Falstaff cuenta su historia a borrachos, camareros y putas. El mundo es una taberna dijo Shakespeare… ¿o algo así, no?
Andrés Lima
Espacio Miguel Narros 04317 julio > 22.45h.
Las alegres casadas
Cía: Tdiferencia – La Nave Teatro
Navarra
D: 105 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Las alegres casadasShakespeare_ Adaptación y dirección Andrés Lima
Escenografía Beatriz San Juan
Iluminación Koldo Tainta
Vestuario Beatriz San Juan
Producción Tdiferencia, S.Coop.
Ayudante de dirección Ángel García Moneo
Producción ejecutiva Conchi Redín, Miguel Molina
Sonido Livory Barbez
Adriana OlmedoMaite RedínPatxi PérezMarta JuanizMiguel Munariz
Ficha Artístico-Técnica Reparto
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44044
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
En los últimos treinta años mi pasión por el teatro me llevó a crearme la “obligación” de investigar, actualizar y representar los clásicos españoles como oficio primordial en mi vida. El camino no ha sido fácil pero el alimento ha sido rico y constante.
Cada vez que he descubierto un nuevo texto, me he sumergido en el universo de su autor, renovándose en mí las ilusiones para seguir por el sinuoso camino que me había trazado.
Ahora es el turno de Marta la piadosa, una de las mejores comedias de uno de los más destacados dramaturgos de nuestro Siglo de Oro, el mercedario Tirso de Molina.
De las cosas más llamativas de esta pieza, elegí la utilización reiterada del disfraz como hilo conductor para establecer las bases de la puesta en escena.
Marta, mujer inteligente, amoral, moderna y valiente, se viste con el disfraz de la beatería para conseguir sus fines. Don Felipe se disfraza de Dómine Berrío. Pastrana toma la apariencia de Don Juan Hurtado. Y tirando de ese hilo, ni Urbina, ni Doña Antonia (Don Gómez en el original), ni Doña Lucía, muestran su verdadera cara, disfrazando sus ocultos intereses con el traje de la hipocresía.
“Linda sangre y humor cría, Pastrana, la hipocresía”
Hipocresía, mentira, máscaras, disfraces, juego, divertimento y en definitiva… Teatro.
Amaya Curieses
Espacio Miguel Narros 04418 julio > 22.45h.
Marta la piadosa
Cía: Producciones Margarita Iriarte, S.L.
Madrid
D: 80 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
Marta la piadosaTirso de Molina_ Versión y dirección Amaya Curieses
Escenografía José Luis Raymond
Iluminación Juanjo Llorens
Vestuario Alberto Valcárcel
Producción Arte-Factor
Irene CurieresLaura OrdásEliana SánchezVíctor Manuel CosoVíctor AlgraRaúl Álvarez
Ficha Artístico-Técnica Reparto
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45045
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
Hemos volado como nunca para acercar la pieza clásica, mediante un proceso teatral contemporáneo, rizando el rizo de las volutas barrocas para jugar desde ese gusto por lo dinámico y sorprendente tan propio del siglo XVII. Así, en nuestra versión, vemos a un director de escena, Roberto Paz, acosado por unas condiciones de producción cada vez más estrechas que le obligan a tomar decisiones inverosímiles para montar No hay burlas con el amor. Los actores aceptan el reto y se lanzan a ensayar esta pieza de Calderón con algunas ideas alocadas pero maravillosamente efectivas. Gonzala Martín Scherman
Espacio Miguel Narros 04519 julio > 22.45h.
No hay burlas con el amor
Cía: Factoría Teatro
Madrid
D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Escenografía Arturo Martín Burgos
IluminaciónRosana García
Vestuario Juan Ortega
Música Pepo Scherman
Asesora de verso Chelo García
Coreografía Mar Navarro
Producción Salvador Sanz, Factoría Teatro
Lola ManzanaresPaloma VidalÍñigo AsiainIván Ugalde
Ficha Artístico-Técnica Reparto
No hay burlas con el amorCalderón de la Barca_ Versión y dirección Gonzala Martín Scherman
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46046
Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo
El rey Juan fue fundamental para su reino pues siendo regente otorgó lo que se considera un preludio de la constitución, y lo que es más importante para los ingleses, puso una de las primeras piedras de su actual sistema político. La obra se centra en el poder y las acciones que se realizan para mantenerlo. Hay un toque de ingenio e irreverencia en los personajes. Y mucha fisicidad y poesía.
Pareciendo formal porque está escrita en verso en su totalidad, es una obra llena de energía y visceralidad. La imposibilidad de los personajes, maravillosos, de lidiar con las estructuras establecidas, los lleva a la destrucción. Ellos son incapaces de situarse dentro de esas normas establecidas que los quiere encerrar y que los arrastra únicamente a que no tengan ningún compromiso y, por tanto, ningún problema para cambiarse de bando en cualquier momento, siempre llevados por el interés personal. Guiados por su propio interés, poco les importa lo que sucede a su alrededor; las leyes se las van haciendo según lo que les conviene a cada momento. A pesar de todo, todos ellos son, como siempre en Shakespeare, la quintaesencia de lo humano.
En estas circunstancias, en medio de un mundo estricto y rígido pero sin ética, donde el interés de unos pocos marca el resto del mundo, es donde se crea la Carta Magna, la Constitución de la Democracia en Europa. No parece posible que, en medio de tal desastre, de tan poca moral y de tanto individualismo, pudiera nacer una cosa tan importante como esa Carta Magna, la carta de las libertades.
El juego shakesperiano, teatro puro, nos conduce a situaciones que se podrían vivir hoy en día.
Carme Portaceli
Espacio Miguel Narros 04624-25 julio > 22.45h.
El rey Juan
Cía: FEI / PASIONARTE
Madrid
Coproducción del Festival de Almagro
D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€
Estreno absoluto
EscenografíaPaco Azorín
VestuarioAntonio Belart
MúsicaJordi Collet “Sila”
CoreografíaFerran Carvajal
Producción ejecutiva FEI Factoría Escénica Internacional
Ayudante de direcciónJudith Pujol
Diseño gráficoPedro Chamizo
Javier GutiérrezCarmen RuizGabriela FloresAlexandra FierroDavid LuqueDavid Fernández “Fabu”Actor por confirmar
Ficha Artístico-Técnica Reparto
El rey JuanShakespeare _ Dramaturgia José Manuel Mora_ Dirección Carme Portaceli
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Teatro MunicipalCalle San Agustín, 20
047
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48048
Teatro Municipal > Calle San Agustín 20
“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Otelo.
En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Otelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.
Otelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso y la venganza?
Otelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.
Gabriel Chamé
Teatro Municipal 048
Escenografía e iluminación Jorge Pastorino
Vestuario Gisela Marchetti
Asistente escenografía Cecilia Stanovnik
Asistencia Justina Grande
Producción ejecutiva Micaela Fariña
Producción y distribuciónLeila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project)
Matías BassiJulieta CarreraHernán FrancoMartín López
Ficha Artístico-Técnica Reparto
3-4 julio > 20.00h.
Otelo
Cía: Mika Project
Argentina
D: 100 min. P: 20€, 25€ y 27€
OteloShakespeare_ Adaptación y dirección Gabriel Chamé
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49049
Teatro Municipal > Calle San Agustín 20
En el año 2000, Miquel Gallardo (Don Juan. Memoria amarga de mí 2009; Diagnóstico Hamlet 2011) , Olivier Benoit, Eva Hibernia y Jordi Bertran crearon El avaro, una hilarante y original versión de la obra de Molière en la que se substituía el oro, como la riqueza que el protagonista ansiaba y acumulaba, por el agua. Los personajes eran grifos, cántaros, tubos, botellas y, el texto, una actualización divertida, pujante y ácida que nos remitía entonces a una realidad cada vez más preocupante en cuanto a la gestión y protección de los recursos hídricos de nuestro planeta. El espectáculo, desde entonces, ha recorrido más de 25 países, ha ganado una lista larga de premios y ha recogido el aplauso unánime de la crítica y del público.
Casi quince años después de su estreno, el espectáculo vuelve a presentarse en España de la mano de la Compañía Pelmànec en colaboración con Tàbola Rassa.
Los años han pasado, pero la situación social y económica, y la paulatina desertización del planeta a pesar de los avisos cada vez más alarmantes no solo por parte de grupos ecologistas sino también por parte de asociaciones de científicos, han puesto aún más de actualidad esta obra que se ha convertido en un clásico imprescindible dentro del mundo del teatro de títeres y objetos.
Miquel Gallardo
Teatro Municipal 049
Escenografía Xavier Erra
Diseño iluminación Daniel Ibor y Miquel Gallardo
Vestuario Susana Santos
Espacio sonoro Olivier Benoit y Miquel Gallardo
Técnico de luz y sonido Xavier Muñoz
ManipuladoresMiquel GallardoOlivier Benoit
Ficha Artístico-Técnica Reparto
5 julio > 20.00h
El avaro
Cía: Pelmànec (Con la colaboración de Tàbola Rassa)
Cataluña
D: 75 min. Precio único: 15€
Público familiar
El avaroA partir de ‘El avaro’ de Moliére_ Versión Miquel Gallardo, Olivier Benoit, Jordi Bertran y Eva Hibernia_ Dirección Olivier Benoit y Miquel Gallardo
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4º Certamen Internacional Barroco Infantil
Del 7 al 12 de julio de 2015
El espectáculo ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil será programado los días 17 y 18 de julio en el Teatro Municipal de Almagro.
050
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51051
Teatro Municipal > Calle San Agustín 20
En este año 2015 en que celebramos el IV centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote y próximos al 2016, fecha en que se cumplirán los cuatrocientos años de la muerte de Miguel de Cervantes, Estival Producciones propone un nuevo acercamiento teatral a la obra clave de la literatura española. Sanchica, princesa de Barataria toma a la adolescente hija de Sancho Panza como protagonista; ella, por orden de su madre, tendrá que perseguir a la pareja de Quijote y Sancho en sus andanzas y vivirá un iniciático viaje en el que se dejará conducir por toda una galería de fascinantes mujeres que le salen al paso. Dorotea, Marcela, Maritornes, Dulcinea o Luscinda, entre otras muchas, serán las portavoces de esta embriagadora propuesta. Tengo la inmensa suerte de contar con un equipo de primera categoría para la presentación de esta historia de historias para adultos: la deslumbrante interpretación de mi compañera Lidia Navarro, la impecable mano escenográfica del maestro Andrea D´Odorico –recientemente fallecido-, la sutileza como director y el arte de contar de Pedro Víllora, la fantasía y la técnica de Marta Graña, el vuelo moderno y humano de Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez y la apuesta incondicional de la consolidada productora Estival Producciones. Todos nosotros confiamos en que ustedes también terminen enamorándose de estas féminas pintadas por Cervantes con trazos lúcidos, sugerentes, bravos, modernos, enternecedores y divertidos.
Ainhoa Amestoy
Teatro Municipal 051
Diseño de escenografía, vestuario y muñecasAndrea D´Odorico
Iluminación Marta Graña
Música Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez
Vídeo Amaya Murga
Producción Estival Producciones
Realización de muñecas Gerardo y Toni
Realización de vestuario José Arroyo y Cornejo
Prensa Penélope Coronado
Diseño gráfico Mauricio d´Ors
Técnico de luces y sonido Otto
Ayudante de producción Jesús Asensi
Distribución A Priori Gestión Teatral (Joseba García)
Las juglaresasLidia Navarro y Ainhoa Amestoy
Ficha Artístico-Técnica Reparto
19 julio > 20.00h.
Sanchica, princesa de Barataria
Cía: Estival Producciones
Madrid
D: 70 min. P: 20€, 25€ y 27€
Público familiar
Sanchica, princesa de BaratariaBasado en ‘El Quijote’ de Cervantes_ Versión Ainhoa Amestoy_ Dirección Pedro Víllora
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La Veleta- Espacio Almagro OFFCamino viejo de Daimiel s/n
Del 13 al 22 de julio de 2015
052
El espectáculo ganador del 5º Certamen Internacional Almagro OFF clausurará la programación del Teatro Municipal de Almagro los días 24 y 25 de julio.
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After Classics en el Patio de FúcaresCalle Arzobispo Cañizares, 6
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54054
Shakespeare es una fuente de fertilidad, un autor estimulante.
Lejos de desanimar, su grandeza y su misterio invitan a crear, a creer, espolean; incluso dan ideas: las que él sólo esbozó y dejó de lado, las que se limitó a sugerir o a enunciar de pasada y decidió no desarrollar ni adentrarse en ellas. Las que no están expresadas y uno debe “intuir, descubrir”.
Algo de un tal Shakespeare es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare. Un recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos. Busca acercar a los niños y jóvenes al teatro isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser aburrido y en lenguajes extraños, totalmente ajenos de la realidad actual.
Algo de un tal Shakespeare hace revisión contemporánea y con picardía del cosmos shakesperiano. Es una invitación que Sara Pinet, Adrián Vázquez y el equipo de Los Tristes Tigres le hacemos a pasar un rato hilarante, a disfrutar de un espectáculo ágil y a conocer y disfrutar desde un punto de vista divertido, incluso por momentos estúpido, algunas de las obras de este maravilloso autor.
Adrián Vázquez
After Classics > Patio de Fúcares 054
Escenografía Adrián Vázquez
Iluminación Álvaro Zúñiga y Adrián Vázquez
Vestuario Los Tristes Tigres
Música Rafael Balderas
Producción INBA, Vago’s Productions y Los Tristes Tigres
Asistente de dirección Álvaro Zúñiga
Asistente de producción Rafael Balderas
Sara PinetAdrián Vázquez
Ficha Artístico-Técnica Reparto
Algo de un tal ShakespeareShakespeare_ Versión y dirección Adrián Vázquez
Patio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6
10-11 julio > 01.00h.
Algo de un tal Shakespeare
Cía: Los Tristes Tigres
México
D: 65 min. Precio único: 12€
Estreno en España
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55055
Jamming homenajea, con su sello particular, a los clásicos en este show teatral, con su habitual sentido del humor, haciendo como les caracteriza que el público sea partícipe y co-creador de cada velada.
Un espectáculo para repasar los clásicos de manera fresca, divertida y diferente, en el After Classics del Festival de Almagro.
After Classics > Patio de Fúcares 055
Escenografía, iluminación, vestuario, coreografía y producción Jamming Compañía Teatral
Música Raúl Beatmac
Asesor de verso Vicente Fuentes
Paula GalimbertJuanma DiezLolo DiegoJoaquín Tejada
TécnicoMichael
Ficha Artístico-Técnica Reparto
Jamming ClassicsAutoría y dirección Paula Galimberti, Joaquín Tejada, Lolo Diego y Juanma Diez
Patio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6
17-18 julio > 01.00h.
Jamming Classics
Cía: Jamming Compañía Teatral
Madrid
D: 60 min. Precio único: 12€
Estreno absoluto
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56056
El amor vive incluso en un cuerpo maltratado,Sembrando deseo en un corazón roto,Atormentando al corazón punzado,Remojando el corazón en la fragancia de la sangre,¿Cómo puedo borrar una gota, inscrita en el reverso de mi mano?¿Quién puede aceptar este amor?La gota fluye y se acumula bajo mis pies,Y el amor muere,El anhelo ya no respira,El deseo, llora.Quememos las almas escritas en el corazón,Y enterremos los fragmentos que quedan en el corazón.Vuela, ahora, vuela solo.
After Classics > Patio de Fúcares 056
Iluminación Chol-hee Kim
Vestuario Jin-han Choi
Música Joori Kim
Ficha Artístico-Técnica
Salpuri - UnravelEspectáculo de danza_ Coreografía e interpretación Jin-han Choi
Patio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6
25 julio > 01.00h.
Salpuri - Unravel
Cía: Jin-han Choi
República de Corea
Precio único: 12€
Estreno en España
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Plaza MayorPlaza Mayor
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Recogiendo el anhelo y la voluntad, que se viene manifestando desde hace varios lustros por la mayoría de los vecinos de esta villa, de representar “Nuestra Obra”, la obra de Lope de Vega, Fuenteovejuna, por los propios habitantes y en el marco histórico donde sucedieron los hechos (en la plaza “Lope de Vega”, centro de la localidad), desde este Ayuntamiento en el año 1992 se puso en marcha Fuenteovejuna, un ambicioso proyecto cultural y turístico con el que se pretendía dar a conocer a todo el mundo nuestro pueblo, nuestra historia, nuestra cultura, nuestras catorce aldeas, que cada vez cuentan con más alojamientos rurales y los viejos y nuevos valores de nuestra tierra.
Podemos hacer dos distinciones en las distintas representaciones realizadas hasta el momento: por una parte, las representadas por primeros artistas de fama internacional, realizadas los años 1935, 1954 y 1962, donde participan los naturales de la villa como masa de pueblo -figurantes- y por otra, nos encontramos con las representaciones realizadas por los propios vecinos de esta villa, con las pautas y bajo la dirección de profesionales del mundo del teatro.
Desde 1992 se ha representado por los propios vecinos los años 1994, 1997, 2000, 2004, 2006, 2009 y por último en 2013.
El hecho de representar la obra de Fuenteovejuna en Fuente Obejuna por los propios vecinos de la villa con una cierta periodicidad, habida cuenta del conocimiento universal del tema y el interés que suscita comprobarlo in situ.
El balance de Fuenteovejuna nos convence del interés cultural que esta actividad tiene a nivel nacional, ya que se persigue el fomento del turismo y la promoción de la cultura. Además de que se promociona el teatro y se fomenta la afición por este arte, con la puesta en escena periódica del espectáculo se afianza el patrimonio histórico y cultural melariense y que, gracias a la extraordinaria repercusión que un evento de estas características tiene en los medios, son difundidos y puestos en valor muy provechosa y eficazmente.
Para el espectador, supone no sólo acercarse a una más que conocida pieza de nuestro mejor teatro clásico, visto por la frescura de una adaptación actual y representado por quienes la tienen por “suya”, al sentirse herederos de quienes protagonizaron, hace más de cinco siglos, los hechos en los que ésta se basa. Es también ocasión de conocer de cerca la idiosincrasia y las costumbres de un pueblo que se siente orgulloso de representarse a sí mismo.
Pues Fuenteovejuna no es una simple representación teatral, ya que cuenta con muchos valores añadidos: un lugar, la plaza del pueblo, que evoca un acontecimiento histórico de gran importancia; representada por los herederos de los que realizaron aquel suceso, un gran escenario en el que no sólo participan unas trescientas personas, sino también salen a escena animales como caballos, gallinas, corderos, patos, conejos, etc. Lo cual hace de la obra un gran espectáculo, y tal como está concebida resultaría muy difícil representarla en otro lugar que no sea Fuente Obejuna.
Plaza Mayor 058
Música Salvador Balaguer Montesinos y José Manuel Hierro
Ficha Artístico-Técnica (por confirmar) Reparto (por confirmar)
2 julio > 22.15h.
Fuenteovejuna
Cía: Vecinos de Fuente Obejuna
Andalucía
Espectáculo gratuito
Público familiar
FuenteovejunaLope de Vega_ Dirección Ángel Luis Martín Fernández
Plaza Mayor
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Claustro del Museo del TeatroCalle Gran Maestre, 2
059
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60060
El Premio Lorenzo Luzuriaga, que conceden los profesionales de Primera y Segunda Enseñanza a través del Sindicato FETE-UGT, es un premio que ha alcanzado una importancia más que considerable por el prestigio que tienen todos aquellos que lo han tenido: José María Pou, Mary Carrillo, Ian Gibson, Ana Belén, Miguel Narros, Concha Velasco, Antonio Gala, Pilar Bardem, Juan Diego, o Pedro Moreno. Todos ellos con una premisa común: su magisterio, en todos aquellos aspectos que de las Artes Escénicas, han desarrollado.
Claustro del Museo Nacional del Teatro 06018 julio > 20.00 h.
Premio Lorenzo Luzuriaga
Entrada libre hasta completar aforo
Premio Lorenzo LuzuriagaOrganización FETE-UGT
Claustro del Museo del Teatro > Calle Gran Maestre, 2
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Teatro en los barriosErmita de San Ildefonso - La Paz, Ermita de San Pedro, Ermita de San Juan
061
62062
Dos cómicos de la legua, que “viven contentos, duermen vestidos, caminan desnudos y comen hambrientos”, se sumergen en un fascinante viaje a través de los sentidos, la poesía y la música para representar, en una remota plaza de pueblo, su espectáculo. Cual expertos cómicos barrocos harán uso de todas las herramientas necesarias para conseguir el beneplácito del público, encontrándose en el camino con algunos impedimentos.
Y el verbo se hizo mujer es una miscelánea de fragmentos de comedias y entremeses de los principales poetas del Siglo de Oro (Calderón, Cervantes, Tirso de Molina, Quevedo y Lope de Vega) donde el personaje femenino adquiere un enfoque diferente. Trasgrediendo el orden social establecido, comportándose contrariamente a las convenciones y costumbres morales de la época, estas mujeres se transformarán en las verdaderas protagonistas. Hay en ellas una búsqueda constante de libertad ya que no se conforman con su destino sino que luchan, piensan, toman decisiones y actúan.
Un espectáculo poético-visual donde la palabra, el juego, el gesto, la música, el baile y la esgrima se fusionarán para dar lugar a una pieza atractiva, amena y divertida en el que la mezcla de lo cómico con lo dramático, de lo sublime con lo popular, fluye sin dejar espacio al aburrimiento.
Josefa Suárez
Teatro en los barrios >
Ermita de San Ildefonso-La paz 062
Escenografía Carlos Belda y José Luis Santos
Iluminación Carlos Belda
Vestuario Fondo de Armario INC
Música Juan Belda y Toñi Peña (creaciones originales) y clásicos del Barroco
Videoescena Luis García – Kroma Canarias
Asesora de verso Carmen Hernández
Coreografía Francisco Vera
Producción Teresa Ávila y Ana Pérez Oramas
Carmen HernándezFrancisco Vera
Ficha Artístico-Técnica Reparto
6 julio > 21.00h.
Y el verbo se hizo mujer
Cía: Teatro Tamaska
Canarias
D: 75 min.
Espacio al aire libre
Espectáculo gratuito
Público familiar
Y el verbo se hizo mujerSobre textos de Calderón, Cervantes, Zorrilla, Tirso, Quevedo y Lope de Vega_ Autoría Carmen Hernández_ Dirección Josefa Suárez
Ermita de San Ildefonso-La paz > Calle San Ildefonso, s/n
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63063
Dos cómicos andaluces emigran a Inglaterra y encuentran trabajo como camareros en el ambigú del Globe Teatre de Londres, el insigne local de William Shakespeare.
Tras las representaciones, cuando ya todos han marchado, los camareros-actores suben al escenario y, aunque desconocen por completo el idioma, reinterpretan a su manera lo que un rato antes han visto. Se lo pasan muy bien y no se percatan de que las cámaras de seguridad están grabando…
Alguien sube a internet dichas imágenes. Pronto su Shakespeare para torpes despierta gran curiosidad. En un par de semanas sus versiones desenfadadas de Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, Macbeth… reciben más de veinte millones de visitas en YouTube. Ante semejante éxito, por razones puramente comerciales, Shakespeare les propone estrenar en su teatro.
Por fin hoy ha llegado ese día…Señoras y señores, ladies and gentlemen: bienvenidos al Globe, afinen sus sentidos y disfruten con el estreno de Mucho Shakespeare.
José Antonio Aguilar
Teatro en los barrios >
Ermita de San Pedro 063
Iluminación y sonidoLola López
Escenografía y complementosFernando García
Voces grabadas Idilio Cardoso, Ana López, Jesús Cañete y Sean C. Sheahan
Realización escenografía y complementosSimpresión
HerreríaAntonio Fernández
CarpinteríaPulín
ImprentaArtigama
FotografíaGerardo
VideoÁngel Arispón
VestuarioAsun Naranjo
ProduceCía. Malaje Sólo
Agradecimientos aTeatro Clásico de Sevilla, Lourdes y Enrique Becerra, Síndrome Clown, Mar Aguilar, Mercedes Román…
Antonio BlancoJosé Antonio Aguilar
Ficha Artístico-Técnica Reparto
13 julio > 21.00h.
Mucho Shakespeare
Cía: Malaje Sólo
Andalucía
D: 75 min.
Espacio al aire libre
Espectáculo gratuito
Público familiar
Mucho ShakespeareJosé Antonio Aguilar_ Dramaturgia Compañía Malaje Sólo_ Dirección Antonio Campos
Ermita de San Pedro > Calle Costanilla de San Pedro, s/n
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64064
Tres monjas –sor Francisca, sor Marcela y sor Juana- se han fugado de sus respectivos conventos. Un triple deseo les mueve: evadirse de los rigores del enclaustramiento siquiera por unos días, dar a conocer sus versos (relegados por los Lopes, los Calderones y los Tirsos) y batirse en justa poética entre ellas. Con nuestras monjas viaja una cabra que les provee de leche cuando aprieta el hambre.
Hace ya tiempo que en la Compañía Chirigóticas andamos con ganas de explorar el teatro clásico. No en vano en nuestros espectáculos frecuentamos el verso tanto como la prosa y hacemos uso de métricas clásicas. Además, el espíritu del barroco y sus muchos excesos es parte de la identidad de la compañía, empezando por nuestra confesada devoción por Quevedo.
En esta ocasión queremos fijarnos en las dramaturgas del Siglo de Oro. Son muchas y variadas las voces de éstas, sobre todo en comparación a países vecinos. Nombres propios y a veces de gran importancia, aunque casi siempre confinados en los estudios académicos. Resulta, además, que las dramaturgas del siglo XVII se sintieron más atraídas por la comedia que por el drama; acaso ello les permitía una mayor libertad para trastocar valores y situarse en una ambigüedad en la que la mujer podía ser centro de la acción.
Entre las escritoras del Siglo de Oro, se da la circunstancia de encontrarnos en no pocas ocasiones con la doble y paradójica condición de escritoras/monjas. Ya que el matrimonio solía suponer un yugo insalvable para ejercer cualquier tipo de actividad intelectual, el convento resultaba ser una garantía de independencia. Entre estas monjas/escritoras podríamos citar a Sor Marcela de San Félix, Sor Francisca de Santa Teresa o a Sor Juana Inés de la Cruz, aunque no son las únicas. Por otra parte, hay registro de que en los conventos de la época tenían lugar representaciones teatrales con motivo de alguna celebración o festejo, en ocasiones escritas por alguna de ellas y, en cualquier caso, siempre interpretadas por las propias monjas y novicias, que indistintamente hacían de hombre y mujer.
Pero ahora ellas tienen ganas de salir y darse a conocer, pues, como preguntaba la dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán, “¿qué razón hay para que ellos sean sabios y presuman que nosotras no podemos serlo?”.
Antonio Álamo
Teatro en los barrios >
Ermita de San Juan - Iglesia de Madre de Dios - Plaza Mayor
064
Ayudante de direcciónPaloma Díaz.
Asesores musicalesJavier Ballesteros y Javier Ruibal
Dirección de producciónGina Aguiar
DistribuciónEmilia Yague Producciones
Alejandra LópezAna López SegoviaTeresa Quintero
Ficha Artístico-Técnica (por confirmar) Reparto
20 julio > 21.00h.
Tres monjas y una cabra
Chirigóticas
Andalucía
Espectáculo itinerante por los tres espacios
D: 3 pases de 15 min. cada uno
Espacio al aire libre
Espectáculo gratuito
Público familiar
Tres monjas y una cabraSobre textos de Sor Marcela de San Félix, Hrotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de la Cruz y de Ana López Segovia_ Dramaturgia y dirección Antonio Álamo
Ermita de San Juan - Iglesia de Madre de Dios - Plaza Mayor
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Exposiciones
065
www.festivaldealmagro.comEspacio de Arte Contemporáneo de Almagro > Hospital de San Juan de Dios. C/ San Agustín, 21
66066
José Luis Raymond trabaja en la pedagogía plástico teatral y en la investigación del cuerpo y objeto en el espacio. En su trayectoria artística, ha realizado puestas en escena teatrales, exposiciones fotográficas, instalaciones artísticas, introduciendo, el video, la pintura y la escultura.
En la actualidad España se encuentra inmersa en importantes cambios sociales y políticos cuyo catalizador fundamental es una crisis económica que dura ya muchos años. En este contexto una parte significativa de los núcleos actuales de creación artística buscan un camino hacia un pensamiento contemporáneo alejado de los convencionalismos. No importa que ese camino tenga polvo o barro, simplemente es necesario andarlo y explorar esos nuevos territorios. Muchos reivindican mancharse y contaminarse de belleza, de fealdad, de lo popular, mantener a capa y espada sus convicciones artísticas y éticas y, en algunos casos, fracasar para volver a empezar.
Estamos inmersos en la sociedad de la información, del desarrollo tecnológico y de la comunicación. Vivimos un momento en el que los avances de las nuevas tecnologías proponen constantemente nuevas herramientas y retos a la creación artística. También esos cambios afectan a la realidad de los países de nuestro entorno y tienen consecuencias políticas y sociales. El cambio permanente está instalado en la vida real. Queremos demostrar que la evolución social es un proceso imparable y que quien no asuma esta realidad está muerto.
Estamos en un mundo lleno de zozobra e inquietud, en el que muchas de las certezas que nos sustentaban están cuestionadas o simplemente han desaparecido. Quizás, la actitud más adecuada a esta realidad por parte de los individuos sea enterrar las certezas para encarar los nuevos ideales colectivos. Este es el objetivo que propondrá el pabellón de España en la Cuatrienal de Praga 2015.
La propuesta artística será una instalación como elemento escénico y dramático basada en la muerte metafórica, a la manera que proponían nuestros dramaturgos clásicos del Siglo de Oro español. Esta cita conceptual, desde el punto de vista laico o profano, animará al público a avanzar en los nuevos ideales. Representaremos la muerte teatralizada como una forma de purificación y de resurrección. Un espacio de luz, sombras y música, que nos acerque a la propia condición humana.
Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro 066Exposición:
Cuatrienal de Praga. Pabellón de España
Cuatrienal de Praga. Pabellón de EspañaOrganización: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Acción Cultural Española (AC/E), Cooperación Española, Real Escuela Superior de Arte Dramçatico (RESAD), e Instituto Cervantes_ Comisario José Luis Raymond
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67067
La exposición Tránsito por la escenografía española contemporánea se celebró en el Instituto Cervantes de Praga en el marco de las actividades del pabellón de España en la PQ 2015.
El objetivo de esta exposición es presentar al público asistente, en formato audiovisual o con materiales corpóreos de pequeño formato, una muestra relevante de los más importantes trabajos escenográficos realizados por los creadores españoles en los últimos cinco años, a modo de retrospectiva pedagógica.
La exposición se estructurará en ocho módulos temáticos, que han sido diseñados por el equipo de arquitectos Zuloark. En cada uno de ellos se mostrará un concepto concreto relativo a la creación escenográfica reciente. Son los siguientes:
1. Espacios e intervenciones urbanas. 2. Escena y objeto. 3. Luz y espacio. 4. Espacios audiovisuales. 5. Espacios representativos. 6. Escenografía en la lírica española. 7. Espacio, cuerpo y movimiento. 8. La indumentaria como espacio.
Cada uno de estos módulos llevará integrado un montaje de vídeo y sonido mediante auriculares para proyectar imágenes de una selección de las obras escenográficas más representativas de los últimos cinco años.
Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro 067Exposición:
Tránsito por la escenografía contem-poránea española
Tránsito por la escenografía contemporánea españolaOrganización Acción Cultural Española (AC/E)
Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro > Hospital de San Juan de Dios. C/ San Agustín, 21
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68068
El Museo Nacional del Teatro dedica una gran retrospectiva a Andrea D’Odorico (1942–2014), figura imprescindible de la escena española en los últimos 40 años. Su formación como arquitecto influyó de manera decisiva en una nueva concepción del espacio escénico.
La exposición reúne una ingente cantidad de obras para ofrecer una visión completa de los trabajos más laureados de este escenógrafo y productor teatral. Bocetos de escenografías, maquetas, documentos, fotografías, carteles, programas de mano, elementos de atrezzo y enseres personales, son algunas de las piezas que la integran y que ponen de manifiesto su extraordinario talento y capacidad creativa.
El discurso expositivo queda articulado en torno a tres momentos esenciales de su fecunda carrera profesional. En la década de los 70 Miguel Narros y Andrea crearon el Teatro Estable Castellano y posteriormente Teatro de Arte, de los que nacieron montajes como Tío Vania, El rey lear, Largo viaje hacia la noche o Así que pasen cinco años.
En 1993 Andrea D’Odorico, aborda la creación de una empresa dedicada en exclusividad a la producción teatral, teniendo en su haber hasta 2008, la cantidad de 15 montajes, todos dirigidos por Miguel Narros: El sí de las niñas, Los enamorados, Mañanas de abril y mayo, El sueño de una noche de verano, Salomé, etc.
En el 2008 emprende una nueva etapa de producción en solitario, trabajando con otros grandes directores de escena como Natalia Menéndez, Francesco Saporano, Luis Luque o Laila Ripoll.
Museo del Encaje y la Blonda 068Exposición:
Andrea D’Odorico y sus espejos del alma
Andrea D’Odorico y sus espejos del almaOrganización Museo Nacional del Teatro
Museo del Encaje y la Blonda > Callejón del Villar, s/n
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69069
Una de las dos ediciones, únicas en su género a nivel mundial: los cincuenta grabados Bizzarie di varie figure (Curiosidades de varias figuras) de Giovanni Battista Bracelli. Perteneciente a la colección de Werner Nekes, estuvo expuesta en PACT Zollverein durante el 2013. Los grabados datan de 1624 y están dedicados a Don Pietro de Medici, hacen uso de alegorías y emblemas para aludir al evidente y escondido significado. El manierista Bracelli empleó metamorfosis, como había hecho Arcimboldo antes que él en el servicio de la corte del Emperador Rodolfo II en Praga, y cogió el estilo capricho de Jacques Callot para la fantasía y lo grotesco extremo. Alrededor de 1930, Tristan Tzara, uno de los fundadores y de las figuras centrales del movimiento Dada, declaró a Bracelli como un antecesor del Surrealismo y hoy sus escondidas composiciones todavía tienen el poder de elevarse por encima del arte, siendo una simple imitación de la naturaleza.
Gabinete Renacentista del Palacio de Fúcares 069Exposición:
Bizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista Bracelli
Bizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista BracelliDe la colección de Werner Nekes, es una exposición en préstamo de PACT Zollverein (Essen), Choreographisches Zentrum NRW_ Organización Goette Institut (Alemania)
Palacio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6
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Palacio de ValdeparaísoCalle Bernardas 2
070
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71071
Tras el éxito del 2º Encuentro de Críticos en el Festival de Almagro en el año 2014, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha encargado de organizar su tercera edición en 2015.
El Festival propone un encuentro entre diferentes críticos españoles, dentro del marco del Festival, que asistirán a una serie de representaciones para provocar el posterior debate, reflexión, intercambio y visibilidad del teatro español y sus creadores.
En esta tercera edición, la novedad residirá en que la crítica se separa de la gestión teatral, con el objetivo de otorgarle mayor especificidad al Encuentro, de manera que los críticos puedan debatir, en un ambiente más definido, sobre dos temas en especial: la influencia de la crítica teatral y el cuestionamiento de los clásicos por parte de la crítica.
Palacio de Valdeparaíso 0712-4 julio
3º Encuentro Internacional de Crítica Teatral
3º Encuentro Internacional de Crítica TeatralOrganización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Fundación UNIR
Palacio de Valdeparaíso > Calle Bernardas 2
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72072
Las XXXVIII Jornadas de teatro clásico de Almagro, tituladas en esta edición El entremés y sus intérpretes, se centrarán en uno de los géneros más significativos del espectáculo barroco: el entremés. A lo largo de las distintas sesiones previstas, se revisará el origen y trayectoria del género, los tipos y personajes principales, los autores más importantes —de Cervantes a Quiñones de Benavente— y la puesta en escena de los entremeses. En este sentido, se analizarán los últimos montajes de entremeses barrocos que se han podido ver en nuestros escenarios. Para ello se reunirán un conjunto de especialistas y profesionales procedentes del mundo de la investigación y del mundo de la escena.
Palacio de Valdeparaíso 00729-11 julio
XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: El entremés y sus intérpretes
XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: El entremés y sus intérpretes Organización Universidad de Castilla La Mancha_ Dirección Felipe B. Pedraza y Rafael González Cañal
Palacio de Valdeparaíso > Calle Bernardas 2
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73073
Tras el éxito del 1º y 2º Encuentro de Crítica y Gestión Teatral en el Festival de Almagro, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha propuesto la celebración de su 3ª edición en 2015.
Para esta edición proponemos una novedad. A lo largo de estos años hemos comprobado la necesidad de deslindar la actividad de los gestores teatrales de la de los críticos para un mejor desarrollo del Encuentro. Asimismo, atendiendo al interés de los gestores por el Certamen Almagro Off, consideramos más interesante de cara a la internacionalización de los nuevos creadores nacionales, hacer coincidir el Encuentro de Gestores tanto con la programación de la Sección Oficial como con el Certamen Almagro Off y el ganador del Certamen Barroco Infantil.
Por ello, proponemos la realización de la 3ª edición del Encuentro Internacional de Gestión Teatral durante el tercer fin de semana del Festival. La propuesta seguirá la misma línea que el año anterior: un encuentro en el que gestores provenientes de América Latina y Europa confluyan en el marco del Festival junto con creadores españoles con el objetivo de impulsar la internacionalización de la cultura española. Para ello se celebrarán encuentros entre los profesionales con el fin de provocar intercambios, conocimiento y visibilidad del teatro español y de sus creadores. Gracias a los encuentros del pasado año, varias compañías, como Olga Margallo con su espectáculo El gran teatro del mundo o la Compañía Nacional de Teatro Clásico, han conseguido gira internacional.
Asimismo, los gestores asistirán a las funciones de la Programación Oficial junto a las funciones del 5º Certamen Internacional Almagro Off y las del ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil. Teniendo en cuenta la cantidad de propuestas internacionales que nos llegan para participar en Almagro Off, consideramos que este Certamen está teniendo una importante relevancia en el mundo escénico internacional. Cada vez son más las compañías nacionales e internacionales que se presentan al Certamen, contando el pasado año con un total de 88 propuestas entre las que se presentaron 10 países. Este hecho, sumado a la contemporaneidad de los montajes y la utilización de nuevos lenguajes, resulta sumamente atractivo para los gestores internacionales. Asimismo, creemos que es uno de los mejores escaparates para la creación contemporánea española y, por tanto, un excelente marco para creación de sinergias y vías para la exportación de las artes escénicas.
Por último, no podemos olvidar que durante esos días se exhibirá el ganador del 4º Certamen Barroco Infantil, actividad de la que consideramos esencial su impulso y muestra al exterior con el objetivo de incrementar las relaciones internacionales con respecto a las creaciones de teatro para niños y familiar. Pensamos que aún hace falta poner en valor y promocionar el teatro para niños, por eso desde la Fundación ponemos especial atención en este Certamen que ha tomado un gran empaque en los últimos años posicionándose como una cita ineludible para las compañías de teatro familiar.
Palacio de Valdeparaíso 07317-19 julio
3º Encuentro Internacional de Gestión Teatral
3º Encuentro Internacional de Gestión Teatral Organización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Fundación UNIR
Palacio de Valdeparaíso > Calle Bernardas 2
www.festivaldealmagro.com
74074
A partir de la iniciativa del 1º Encuentro de Críticos en el marco de la 36 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, nos dimos cuenta de la necesidad de poner en valor el tema de la crítica escénica. Ya en la pasada edición abordamos el tema de La palabra y la creación teatral, la superación de sus límites y fronteras poniendo de relieve la importancia de la palabra en los textos más desconocidos, la superación de fronteras con los ocho países que participaron en la programación del Festival, rozando el límite entre la palabra y la creación teatral con las apuestas más transgresoras. La palabra como herramienta, como vehículo, como creación.
Pero la palabra cambia, evoluciona, se adhiere a nuevos mecanismos de transmisión. Vivimos en un mundo en el que las nuevas tecnologías se han hecho con el poder del tiempo y la palabra. Whatsapp, Twitter y Facebook se han convertido en nuestra forma de comunicación diaria pero, ¿qué medio es el que más se usa hoy en día para reflexionar, criticar o analizar una noticia?
El blog. Hoy en día desde el sector turístico al sector cultural pasando por el político, científico y culinario, todas las empresas/entidades, la que más y la que menos, tienen un blog adherido a su web con el fin de mostrar sus reflexiones y comentarios acerca de sus intereses. Es la nueva forma de promocionar las empresas y de entrar en relación con los usuarios. El lenguaje ha dejado de ser unidireccional para pasar a transformarse en una conversación de interés y todo a través de los blogs. Y como en todos los demás ámbitos, el blog ha comenzado a formar parte del día a día en el ámbito teatral nacional. Hemos contado un total de cincuenta y seis blogs de artes escénicas sólo teniendo en cuenta los pertenecientes a instituciones o críticos relevantes del mundo cultural.
La mayoría de los blogs de hoy en día son de jóvenes menores de 35 años que se preocupan por expresar sus ideas y analizar, bajo su punto de vista, las diferentes obras teatrales. Este hecho tan enormemente positivo que alcanza a miles de personas con sólo un “click”, puede convertirse en algo negativo si no llevamos a cabo una correcta utilización del mismo. Es decir, teniendo en cuenta que hoy por hoy, el blog es el sistema de información más consultado, sobre todo, por gente joven, consideramos que se debería favorecer la formación de los blogueros a través de una serie de herramientas y metodologías.
Este hecho nos ha llevado a plantear la necesidad de un Encuentro Internacional de Blogueros en el que se lleven a cabo unas mesas de trabajo donde jóvenes participantes menores de 35 años internacionales y nacionales expongan, analicen y profundicen sobre las obras teatrales a las que asistan a través de una metodología de análisis impartida por un moderador. El objetivo de este Encuentro reside en dotar a los jóvenes de técnicas y metodologías que les proporcionen las herramientas necesarias para realizar una correcta crítica teatral, así como facilitar y promover las conexiones internacionales entre los participantes de cara al enriquecimiento y promoción de la cultura española en el exterior.
Este Encuentro coincidirá con el 5º Certamen Internacional Almagro Off teniendo en cuenta la adecuación entre ambas actividades: las nuevas fórmulas y lenguajes mediante los que se expresan los directores noveles del Certamen conjuga perfectamente con el ámbito de actuación que plantean estos nuevos blogueros de la escena teatral. Asimismo, el Encuentro coincidirá con el ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil, certamen que consideramos fundamental teniendo en cuenta su carácter educativo y familiar. Desde la Fundación ponemos especial hincapié en facilitar el acceso a la cultura para los más pequeños considerándolo fundamental en su desarrollo y en el futuro tejido cultural del país.
En resumen, el Encuentro servirá para fomentar la formación crítica de los jóvenes, la creación de relaciones internacionales a través de las mesas de trabajo, mientras que la realización de las distintas críticas de los blogueros servirá como ayuda y promoción de los jóvenes directores tanto en el ámbito nacional como en el internacional.
Palacio de Valdeparaíso 07417-19 julio
1º Encuentro Internacional de Blogue-ros Teatrales
1º Encuentro Internacional de Blogueros TeatralesOrganización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Palacio de Valdeparaíso > Calle Bernardas 2
www.festivaldealmagro.com
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Por teléfono902 488 488Servicio de venta de entradas.comDe lunes a domingo:10.00-23.59h.Pago con tarjeta de créditoTarjetas Visa, Red 6000, AmericanExpress, Master Card, 4BDesde el extranjero:0034 91 050 39 37
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En TaquillaTeatro Municipalc/ San Agustín, 20. AlmagroPago en metálico y con tarjetade crédito y débitoHorario de taquilla(24 de abril - 28 de junio):Viernes de 18.00 a 20.00h.Sábados de 11.30 a 13.30h.(29 de junio – 26 de julio):Todos los días11.30 -14.00h. y18.30 - 22.30h.
Descuentos# No acumulables entre sí# En Barroco Infantil, Almagro Off yespectáculos con precio único no se aplicandescuentos
50%Jueves día del espectador.Grupos (a partir de 40 personas):martes, miércoles y domingos, únicamenteen el Hospital de San Juan, Aurea yEspacio Miguel Narros; y lunes 6 de juliosolo para el espectáculo “El sueño de unanoche de verano” (Dir.: Tim Robbins)
Reservas para grupos por e-mail:[email protected]
Teléfono de atención a grupos:91 521 07 20De lunes a viernes de 10.00 a 14.00h.Las reservas se atenderán a partir del15 de abril, por riguroso orden de llegada.
40%
Lunes, martes, miércoles y domingos,previa acreditaciónDesempleados, jóvenes (menores de 21años) y mayores de 65
# Las localidades adquiridas por teléfonoe internet se podrán recoger en la taquilladel Festival a partir del 29 de junio.# No se admitirán cambios ni devolucionesde las entradas adquiridas.
DirectoraNatalia Menéndez
Directora adjuntaMaría Ángeles Mellado
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Director técnicoFrancisco Leal
Jefe de prensaNico García
Secretaria de direcciónTeresa Pérez-Prat
Ayudante de produccióny patrocinioElena Sánchez
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Ayudante técnicoVicente Briñas
Responsable de taquillaAlejandra González
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Mantenimiento webÁlvaro Gómez
Diseño gráficoNerea García
Compra de localidades...............................................................Por teléfono e internet:A partir del 8 de abril...............................................................En la taquilla del Festival:A partir del 24 de abril...............................................................
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Corral de ComediasPlaza Mayor
Hospital de San JuanCalle San Agustín, 21
Antigua Universidad Renacentista AUREARonda de Santo Domingo
Espacio Miguel NarrosPlaza de Santo Domingo
Teatro MunicipalCalle San Agustín, 20
La Veleta (Almagro OFF)Camino viejo de Daimiel, s/n
Patio de FúcaresCalle Arzobispo Cañizares, 6
Plaza MayorPlaza Mayor
Ermita de San Ildefonso - La Paz Calle San Ildefonso, s/n
Ermita de San PedroCostanilla de San Pedro, s/n
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Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro Hospital de San Juan de DiosCalle San Agustín, 21
Museo Municipal del Encaje y la BlondaCallejón del Villar, s/n
Palacio de ValdeparaísoCalle Bernardas, 2
Claustro del Museo Nacional del TeatroCalle Gran Maestre, 2