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INTRODUCCIÓN

Existen evidencias científicas a nivel mundial que comprueban que la música tiene un efecto en los recién nacidos e infantes, además ésta acompaña a la humanidad desde la antigüedad, considerándose en muchas ocasiones como un medio de expresión cultural. Como resultado de esto la comunidad científica realiza estudios de su real efecto dentro de los cuales se puede mencionar que agudizan la concentración y la atención de los educando. “En la literatura sobre la lectura y la comprensión básica se reconoce a la conciencia fonológica como una competencia previa de gran peso para que un niño aprenda a leer y comprender con mayor facilidad lo que lee” (Galicia & Zarsosa, 2014)

La música toca la parte interna del ser humano, “La música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido a la importancia que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente trabajarla desde todas sus dimensiones” (Diaz Ortiz, 2008), por lo tanto es necesario partir de lo que le resulte agradable a los estudiandos musicalmente hablando a manera de un diagnóstico para poder proyectarse con las metodologías, aunque sería recomendable mantener las situaciones didácticas Decrolianas para en efecto desarrollar la clase abordando con la audición musical a las temáticas que mejor se complementen con el currículo a aplicar.

Para llevar a cabo este trabajo se formuló la siguiente interrogante: ¿Cómo elaborar un plan de clases para la enseñanza de la lectura musical de figuras negras en niños de 6 años? , la misma que facilitó el desarrollo del trabajo investigativo. Es importante que el docente al enseñar el tiempo de una figura lo haga a través de un instrumento porque de esa manera el niño o niña comienza a escuchar y apreciar a través de la música la clase que le está siendo explicada.

Además para el desarrollo del trabajo práctico se considera la: Elaboración de un plan de clases para la enseñanza de la lectura musical de figuras negras en niños de 6 años. Posteriormente nos planteamos como objetivo “. Diseñar un plan de clases para la enseñanza de la lectura musical de figuras negras en niños de 6 años”, este objetivo fue indispensable y relevante para empezar a buscar los ítems acordes al tema planteado.

La planificación es una orientación para el desarrollo de la clase elaborada por el docente, tomando en cuenta las estrategias y actividades que va a plantear durante la clase, distribución del tiempo determinado para cada ítem que explicará a los alumnos y de esta manera ellos presten atención. En efecto “Planificar se asocia a organizar, ordenar, coordinar, prever” (Administracion Nacional de Educación Pública, 2014)

Estas planificaciones permiten al docente conocer desde que parámetros va a comenzar a implementar su clase, tomando en cuenta que luego de la explicación de la

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misma tiene que hacer una evaluación para ver si el o los estudiantes prestaron la debida atención o para saber si entendieron y si eso sucede el docente deberá hacer una breve explicación de los puntos más específicos de la misma. El educador debe tomar en cuenta la organización y la distribución del tiempo para lograr un aprendizaje en los alumnos. Es importante que el docente tenga en cuenta que los contenidos de la enseñanza representan un proceso de formación para el estudiante.

El objetivo trazado es identificar las figuras negras por medio de la lectura musical para reconocer relacionarlo con su duración.

DESARROLLO

La música a más de brindar armonía, es un arte que está fijada en un compás, donde varios instrumentos interactúan entre sí de tal manera que su articulación produce un sonido creativo que trastoca el cerebro humano. Por lo tanto, “Al hablar de interpretación musical, nos referimos a un proceso que se ha afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos. Consiste en que un músico especializado decodifica un texto musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales.” (Orlandini Luis, 2012)

La entidad responsable de velar por la calidad de la enseñanza en el Ecuador es el Ministerio De Educación Pública que en coordinación con un equipo técnico ha elaborado los programas de estudio, para estimular el desarrollo psico-motriz y cognitivo por lo cual, enfatizan que la música ocupa un lugar considerable en el aprendizaje de los mismos. En la actualidad se reconoce desde el punto de vista de diversos autores que se puede hablar de la existencia de la música latinoamericana la cual expresa una pluralidad de culturas influenciada por distintas corrientes provenientes de la fusión de los pobladores originarios de América y del llamado proceso de colonización.

En un estudio desarrollado por Hetland (2000) se compararon dos grupos de niños con edades comprendidas entre los 3 y 12 años; uno de ellos llevaba instrucción musical y el otro no. En el primer grupo se encontraron mejores desempeños en tareas espacio-temporales, tales como reconocimiento espacial, memoria espacial, rotación mental y visualización espacial (Galicia & Zarsosa, 2014)

Por consiguiente se estima que la música es un buen estimulante para el cuerpo y el cerebro, ya que ayuda considerablemente en la coordinación de movimientos, relación con el entorno y contexto, en fin predispone de mejor manera el desarrollo emocional y cognitivo del infante.

El tema a desarrollarse parte de la importancia que tiene la música en los infantes, por medio de esta el estudiante va a despertar el sonido, el ritmo y los movimientos. Para este trabajo se tomó en cuenta el siguiente caso de investigación: “La lectura Musical es una parte importante de la enseñanza de la educación musical en la educación básica, en base a investigación bibliográficas, elabore un plan de clases para enseñar la lectura de figuras negras a los niños de 6 años”. Con este antecedente se inició con el desarrollo del trabajo.

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La interpretación de la música le ayuda al niño o niña a incrementar el conocimiento previo, el lenguaje musical, por medio de procedimientos que le facilitan al docente despertar en el estudiante el deseo de adquirir habilidades como la creatividad, y el movimiento corporal. El niño o niña podrá efectuar los sonidos de la figuras musicales con la voz, manos y pies, estas figuras podrán sonar en un ritmo musical siempre y cuando el sonido este acompañado del sonido del silencio. “Con respecto a la música académica, el año de 1945 marca otra discontinuidad, transformación y ruptura del único modelo de enseñanza en este nivel, al surgir la Escuela Preparatoria de Música, la cual tenía como objetivo enseñar a niños y jóvenes a través de métodos de origen europeo” (GARCÍA, 2009). La música es esencial en el desarrollo de los niños y niñas de 6 años “La definición de música nos enmarca de forma macro los mínimos requisitos que se necesitan para la creación de música y las leyes mínimas de conformación musical” (Guevara, 2010, pág. 4). En consecuencia se define a la música como el arte indispensable dentro del contexto educativo, mediante el cual el niño o niña comienza a desarrollar la inteligencia a través del ritmo y la melodía.

La música es una rama importante en el desarrollo integral de los niños y niñas, “La música provoca en los niños/as un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración; es una manera de expresarse; estimula la imaginación infantil; al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular; brinda la oportunidad para que los éstos interactúen entre sí y con los adultos”. (Escobar, 2008)Escobar nos dice que la música ayuda al niño o niña a estimular la imaginación mediante el sonido y el baile.

La música es un sonido que despierta emociones en el alma de los niños, es una expresión artística que se basa en combinar y ordenar sonidos los cuales le ayudan al docente a desarrollar en los estudiantes el amor e interese por la misma.

Se ha considerado que las habilidades incluidas en la conciencia fonológica se desarrollan tempranamente, y que es en la edad preescolar cuando los niños muestran cierta capacidad para realizar algunas de las tareas mencionadas anteriormente, capacidad que se acrecienta con el aprendizaje de la lectoescritura (Bravo, 2002; Jiménez y Ortiz, 1998)

Los niños y niñas desde que están en el vientre materno comienzan a tener interés por la música, porque las madres escuchan o les cantas canciones de cuna, según Piaget esto le ayuda al infante a desarrollar su actividad musical al momento que este ya entra en la etapa de escolaridad. “La Teoría de Piaget con el desarrollo musical del niño/a, es evidente la vinculación que existe entre el juego y la actividad musical, teniendo en cuenta que la actividad del niño/a, a estas edades se basa en el juego y la acción motriz” (García, 2014, p. 15).

Los niños por medio de la música comienzan a sentirse en un ambiente de paz, confianza y amor, porque al escuchar al docente entonar la primera canción el niño o niña comienza a tararear el ritmo o acompañan con palmadas y movimientos con su cuerpo. “La música y los ritmos les encantan, les dan seguridad emocional y confianza,

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pues las canciones infantiles les enseñan a compartir experiencias y conocimientos con otros niños” (Rodríguez, 2012, p. 7).

El docente debe hacer escuchar todo tipo de música a los estudiantes , es necesario que dentro del aula de clases haya una grabadora con CDs de todo tipo de música, también es importante que tengan varios instrumentos para que los alumnos escuchen los sonidos de cada uno.

“La música enseña al niño a escuchar, va dirigida a su imaginación y favorece su creatividad, acrecienta su sensibilidad, le hace apreciar más lo que le rodea, le acerca a los animales y a la naturaleza. Un niño que vive la música estará más comprometido e más educado para convivir con los demás” (Rodríguez, 2012, p. 5). El niño o niña en la escuela es donde empieza a aprender sus primeras canciones y melodías porque escuchan lo que el docente canta y ellos también empiezan a repetir lo que escuchan.

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart

El término efecto Mozart comenzó a utilizarse a partir de los estudios de Rauscher et al. (1993), los cuales mostraron que alumnos universitarios obtuvieron mejores resultados en tareas que requerían orientación espacial, realizadas inmediatamente después de escuchar la Sonata para dos Pianos K. 448 en D Mayor de Mozart (SUAZO, CARTÍN, SALGADO, & CAROLINA, 2008)

El lenguaje musical es importante porque por medio de este los niños y niñas escuchan canciones y empiezan a imitar de una forma innata sin que ellos mismos se den cuentan que están cantando. “El lenguaje musical está implícito en el canto; el niño lo escucha y lo interpreta a través de la imitación y de forma espontánea”. (Quinde, 2015, p. 70). A los 6 años de edad los niños y las niñas comienzan a interpretar las canciones de una forma analítica, que aquí ellos primero escuchan bien y luego repiten analizando lo que el artista o el docente dice.

Además la música es importante en la educación infantil porque ayuda a descubrir y desarrollar las capacidades expresivas y psicomotoras en el niño. Los niños desde muy temprana edad comienzan a hacer ritmos con la voz o con el cuerpo a través de movimientos. Es por ello que CARL ORFF (1895 - 1982) compositor Alemán conocido por su obra “Carmina Burana” como también por la creación del sistema musical para niños de música y movimiento retomando los instrumentos folklóricos de su contexto. La base de su método es el lenguaje, ya que en la relación ritmo-lenguaje hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales. (PEDAGOGÍA MUSICAL, 2013)

Este autor propone en primera instancia que el infante recree una composición básica en base a sonidos de sus manos y/o pies para luego trasladarlos a instrumentos, como si fuese un ensayo para coordinar los movimientos entre brazos y piernas previo a la aplicación de los instrumentos y luego si viene la composición.

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La música favorece la atención y la concentración en los estudiantes, les ayuda a estimular la memoria, el análisis y el razonamiento en el aprendizaje. “Primordialmente se destaca a la música como el conjunto de emociones que se entrelazan de manera afectiva entre sí. Encuentra su valor en la magnitud con la cual esta va siendo estimulada y sólo se puede concebir mediante las emociones.” (Díaz, 2010, p. 544). La música tiene un gran beneficio en el desarrollo de los niños y niñas porque les favorece en el área intelectual, auditiva, sensorial, motriz y le ayuda a incrementar la autoestima, también les permite potenciar capacidades y habilidades como la creatividad porque esta les estimula el área cognitiva del infante.

Las figuras musicales permiten ver la duración del sonido ubicadas en un pentagrama, “Entendemos como figuras a los símbolos utilizados comúnmente para informar acerca de la duración de las notas musicales, sin embargo, la ubicación de la cabeza o núcleo de la figura dentro del pentagrama, proporciona la información referente a la altura o sonido que se debe tocar” (Guevara, 2010, p. 10). Estas se representan como símbolos que se utilizan al momento de entonar una canción, pero siempre fijándose en el lugar que se colocan en el pentagrama.

En cuanto a Orff, “Sus ideas pedagógicas básicas son:

Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.

Desprecio por la teorización excesiva.

Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento” (PEDAGOGÍA MUSICAL, 2013)

Otro de los contemporáneos de ORFF es Kodály, un músico húngaro destacado que se basó en la música campesina aplicando en el solfeo en el plan antiguo, que se especificaba que con la ejercitación del mismo solfeo relativo plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía.

Para Zoltan Kodály (1882 - 1967) relaciono su método en base al folklor a diferencia de Orff quien también plateó su propio método. Para Kodály la música tiene dos vertientes que son la investigación folklórica y la pedagogía.

Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “. La práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método. (PEDAGOGÍA MUSICAL, 2013)

Se podría decir entonces que para Kodály la música es una actividad que parte de los instrumentos propios o improvisados y que es según el contexto una actividad participativa grupal a más de basarse en la lecto-escritura de sílabas rítmicas.

“Podríamos resumir su método en los principios siguientes: La música es tan necesaria como el aire. Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños. La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.

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Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental. Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo” (PEDAGOGÍA MUSICAL, 2013)

En cambio Émile Dalcroze (1865 - 1950) fue un compositor, músico y educador que plantea su método de aprendizaje en experimentar la música a través del movimiento denominado “la Euritmia, término usado para designar la representación de ritmos musicales por movimientos del cuerpo, en miras a desarrollar las facultades musicales de los estudiantes” en ello se ejercita primero los movimientos corporales antes de la práctica con los instrumentos

Lo interesante de emplear la música y en especial la lectura musical es que se evidencia a los estudiantes que van desarrollando aceleradamente su capacidad musical así como su apego por el instrumento de su afinidad.

“En el arte que nos ocupa, así como en otras artes, debe haber un talento, o condiciones naturales innatas para ello, que deben potenciarse regularmente con una importante cuota de perseverancia. El estudio de un instrumento o del canto requiere de una dedicación que va mucho más allá de lo habitual, pues comprende un número significativo de habilidades motoras que, luego de desarrollarse, deben seguir practicándose en forma regular para que se mantengan activas y operativas” (PEDAGOGÍA MUSICAL, 2013)

Las figuras musicales son signos que sirven para ver la duración de una nota musical, esto se puede indicar por la utilización del color de la cabeza de la nota, con la ayuda de pentagrama podemos apreciar la altura en la cual se ubica cada nota y de ese modo se sabe el tiempo que debe durar cada sonido al momento que se lo entone con cualquier instrumento musical. “Las figuras musicales son, en orden de mayor duración proporcional: Redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semicorchea, y la fusa, semifusa y garrapatea las cuales según sea se les agrega dé a un corchete más” (Guevara, 2010, p. 11). Las figuras redondas representan dos blancas, las blancas dos negras, las negras dos corcheas y así sucesivamente.

Vale reseñar que “De cualquier modo, el descubrimiento que se atribuye a Pitágoras es el haberse dado cuenta de que los intervalos musicales, a los que luego les llamó “perfectos”, se pueden construir utilizando proporciones numéricas que comprenden los números uno, dos, tres y cuatro” (MARTÍNEZ, 2010). La figura negra es para indicar un sonido en un determinado tiempo, esta corresponde a la cuarta parte de una redonda, el silencio de negra es una figura que sirve para que en una nota musical nos demos cuenta que ese equivale a un silencio. Esta figura se la llama así porque es un óvalo todo negro del cual sale un palito vertical.

“Las figuras musicales no tienen valores absolutos, sino relativos. Esto significa que no tienen un valor fijo, sino que dicho valor depende del compás que vayamos a utilizar. Por tanto, no es correcto decir que la negra vale un tiempo. Hay veces que es así, y veces que no”. (Camino, 2010, p. 3). Las figuras musicales equivalen al doble valor de la otra y la mitad que la figura anterior, la única que dura más es la redonda, tomemos en cuenta que la redonda equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas y dieciséis semicorcheas.

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En niños y niñas de 6 años de edad las actividades que se puede trabajar tienen un grado de dificultad, por lo tanto es importante que el infante visualice, escuche y desarrolle el conocimiento en una obra musical. “La música el cuerpo se concibe como parte de una integralidad, ya que se incorpora con el ritmo logrando la expresión por medio de la danza o el baile, constituyéndose el proceso de percepción audio motriz, que influye en el desarrollo de la motricidad constituyendo una especie de dialógica” (Mosquera, 2013, p. 36).

El docente debe planificar las actividades que va a realizar en el aula de clases con los niños y niñas tomando en cuenta los conocimientos e intereses que tiene cada uno, el profesor debe desarrollar en el niño aptitudes positivas en donde el estudiante pueda utilizar sus movimientos corporales y su audición al momento en que escuche la primera canción.

“La Educación Musical es el de alcanzar la formación integral de la persona mediante en el desarrollo de sus facultades psicológicas, intelectuales, sociológicas, psicomotrices y expresivas” Hernández, Hernández & Milán, 2010, p. 14).Las planificaciones educativas tienen una serie de pasos, en primera instancia se comienza con el diagnostico, luego el análisis del problema, también se toma en cuenta el diseño y la evaluación que se va a desarrollar durante la clase.

Es importante que el profesor tenga en cuenta el material didáctico que va a utilizar durante la clase, no solo debe basarse en el texto sino que también debe usar fichas o figuras para que el niño o niña le llame la atención y sienta que está en un ambiente de juego y de esa manera el infante se sentirá motivado durante la enseñanza.

La metodología que debe implementar un docente de música en una clase es que debe darle respuesta a las preguntas que se planteó al momento que desarrollo la planificación, debe utilizar estrategias que estén acordes a la edad de los niños con el fin que el estudiante se sienta motivado y aprenda mejor, las estrategias que puede utilizar son trabajos prácticos en grupo para que el estudiante empiece a socializar con los demás compañeros y se sienta en un ambiente de confianza en el aula.

Ejemplificando se puede detallar que en la apertura de la clase se pueda realizar un canto de motivación en base a la flauta con ejercicios sonoros a tiempos de 2/4 con figuras negras mayoritariamente. En caso de no existir en instrumento de acompañamiento conjugamos el método de ORFF en la que en primera instancia podemos acompañar con las palmas para luego articular con el método de Kodály para emplear la flauta.

El orden de enseñanza va paulatinamente subiendo de nivel, es decir en primera instancia se ejercita solo la primera línea con las palmas, luego la segunda, en tercer momento se acompaña con la flauta la primera estrofa seguida de la segunda para finalmente interactuar con toda la melodía intercalando entre palmas y la flauta dulce. Actividad sugerida para infantes de 3 a 5 años. “Quizás esto se pueda comprender de cierta forma, ya que la música, si se le compara con las otras artes, posee un status propio, como consecuencia principalmente de los

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medios técnicos y del lenguaje de que se sirve, haciéndola ocupar un puesto de excepción” (GARCÍA, 2009), más ahora donde la composición y la fusión de estilos ha evolucionado a tal punto que se crean nuevos estilos pero es menester acentuar que los estilos básicos son los que priman a la hora de la educación musical.

“Aun así, no debemos olvidar que estas representaciones gráficas y gestuales no son un código rígido. Es importante que los alumnos escuchen los sonidos e intenten expresarlos gráfica lo gestualmente inventando su propio código de escritura musical no convencional” (PORCEL, 2013), por ello la importancia de graficar las figuras negras en el pentagrama y ejercitar su lectura en cuanto a ubicación en relación a la nota musical y su duración.

RESULTADOS

Pude verificar bibliográficamente que el efecto MOZART da unos resultados diferenciados en relación al niño que no tienen esta motivación, la misma consiste en hacerle escuchar al infante la música clásica de autoría de Mozart como un estimulante previo o durante el desarrollo de una actividad dirigida.

Evidencié los diferentes métodos de enseñanza de la música para infantes de entre los autores Orff, Kodály y Dalcroze identificando sus semejanzas y sus diferencias, el primero que plantea la música con movimiento y lenguaje, el segundo que propone el solfeo y los instrumentos folklóricos y el tercero que propone la Euritmia.

CONCLUSIONES

Finalmente para concluir consideramos necesario que el docente implemente un plan de clases para el desarrollo de la temática en torno a la música, esta le facilita al profesor la organización y distribución del tiempo en el que debe llevar a cabo cada actividad. Es importante tomar en cuenta que la música, el lenguaje y los movimientos son importantes e indispensables en la enseñanza de los niños y niñas porque a través de esto enriquecen el aprendizaje y promueven en los estudiantes el desarrollo musical

por medio de la práctica. “La composición musical es una actividad creativo‐intelectual que requiere un conocimiento y un dominio de su técnica e implica un proceso de elaboración, donde la improvisación y el oído tienen una gran trascendencia” (Hernández, Hernández & Milán, 2010, p. 18). La música es una actividad que le permite al niño o niña ser creativo/a, porque a través de esta el infante empieza a tener interés en aprender y también le ayuda en el desarrollo lingüístico, la canciones le ayudan al estudiante a desarrollar el lenguaje por medio de la expresión, comprensión y entonación de las músicas que escuchen.

Al momento de desarrollar el plan de clases el docente debe percatarse al efectuar la clase de figuras negras tiene que hacerlo con la ayuda de la figura del silencio, ya que al momento que el niño intenta hacer un sonido con palmadas esto van a sonar como aplausos, pero si lo hace con la ayuda de la figura del silencio se va a escuchar un ritmo agradable al oído del niño.

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BIBLIOGRAFIA

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Planificacion Educativa.

Diaz Ortiz, L. (2008). La musica como parte del aprendizaje educativo. Revista de

Musica Culta.

Escobar, M. (2008). LA MÚSICA COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA Y EL

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Galicia, I., & Zarsosa, L. (2014). La presencia de las actividades musicales en los

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http://www.scielo.org.mx/pdf/peredu/v36n144/v36n144a10.pdf

GARCÍA, Z. (Diciembre de 2009). Inclusión de la música en los planes y programas de

estudio en las escuelas venezolanas. Obtenido de

http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0798-97922009000200006&script=sci_arttext

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MARTÍNEZ, R. (Diciembre de 2010). La música de las esferas traditio y el canon

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http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902012000200006

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PORCEL, A. (Diciembre de 2013). Lectura y escritura musical.

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SUAZO, I., CARTÍN, M., SALGADO, G., & CAROLINA, G. (Septiembre de 2008).

Efecto Mozart en el Aprendizaje Práctico de la Anatomía. Obtenido de

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0717-95022008000300033

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ANEXO 1

PLANIFICACIÓN DE CLASE Nº 1

1. DATOS INFORMATIVOS:

Institución Educativa: Años EGB: Primero de Básica

Provincia: El Oro Cantón: Machala Parroquia: Machala

Profesor Supervisor: Estudiante Maestra: Año Lectivo: 2015

2. DATOS CURRICULARES:

Área: Música. Método: Técnica:

EL CANTO DE LA RANITA.

Acompasar el canto de la ranita empleando la lectura musical de figuras negras en

ritmo sencillo para interactuar entre el método ORFF y el método KODALY.

PRIMER MOMENTO Lectura musical de figuras negras.

SEGUNDO MOMENTO Acompañamiento con palmas / M. ORFF

TERCER MOMENTO Acompañamiento con flauta /. KODALY

CUARTO MOMENTO Combinación de ambos métodos

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ANEXO 2

MÉTODOS PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL

METODO KODALY

EFECTO MOZART

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ANEXO 4

EJERCITACIÓN

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ANEXO 5

REVISTAS INDEXADAS

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