201310-huma-804-4632-iind-m-20130320200327
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UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO
FACULTAD DE INGENIERÍA
CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERÍA INDUSTRIAL
ACTIVIDAD FORMATIVA III
SEMESTRE ACADÉMICO 2013-10
I DATOS GENERALES
II FUNDAMENTACIÓN
La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo bello, la capacidad de observación,
contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías estéticas,
principios y factores inmersos en la creación artística con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para
apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la
historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra basada en el trato
asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en todo Profesional.
III SUMILLA
La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y proporciona a los estudiantes contenidos básicos y experiencias vivenciales
de la producción plástica creativa del arte universal y nacional para internalizar el valor del arte en el desarrollo personal-
profesional y social con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar
del goce estético ante una obra de arte. Se analizará e incentivará la investigación de los movimientos, corrientes y tendencias
de las artes plásticas o visuales.
SÍLABO
1.1 Nombre de la asignatura :ACTIVIDAD FORMATIVA III1.2 Código :HUMA-8041.3 Ciclo de estudios :031.4 Créditos :11.5 Nivel :Pregrado1.6 Campus : TRUJILLO, PIURA,1.7 Fecha de inicio/fin :18/03/2013 al 18/07/20131.8 Duración semanas :171.9 Prerrequisitos :Ninguno
1.10 Profesores
: BENITES RODRIGUEZ, LUIS HERNAN ; BOCANEGRA
OTINIANO, ANGEL FRANCISCO ; QUISPE GONZALES,
ANGEL ARISTIDES ; REGO VILLALOBOS, VIOLETA SOFIA ;
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IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
Aprecia con elevado juicio crítico y sensibilidad estética, obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la
historia del arte, incluyendo el siglo actual, en sus diferentes corrientes y tendencias; identificando su valor expresivo-
compositivo, en relación directa con los indicadores socio-culturales bajo los cuales fueron concebidas; reconociendo sus
características estéticas, elementos y factores que intervinieron en su producción; con actitud sensible y conductas
valorativas como caracteres de un elevado desarrollo personal.
Vivencia la experiencia creativa frente a las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos
inmersos en la producción artística.
Actúa con conducta empática, y asertiva en su interrelación con los demás mostrando elevada agudeza perceptual y
sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno.
V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE
UNIDAD 01 APRECIACIÓN DE ARTES VISUALES;ARTES CLÁSICAS, EDAD MEDIA, RANACIMIENTO Y GRANDES DEL
QUATROCENTO
Duración: 18/03/2013 al 11/05/2013
Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que
intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.
Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las
características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico greco.
Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco.
Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con
el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.
Explica las características del arte romano y de la Edad Media.
Identifica obras de las diferentes etapas de la Edad Media.
Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.
Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza
estética.
Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y
Cinquecento.
N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales
Semana 1
Generalidades. El Arte:
Definición e importancia para
el desarrollo del hombre y la
sociedad.
Clasificación de las Artes
estéticas:
las artes visuales1.
las artes acústicas2.
las artes compuestas3.
el arte literario4.
La Contemplación y
apreciación artística:
implicancias en el desarrollo
personal- profesional.
Organiza información sobre
definición e importancia del
arte como manifestación
humana de cultura y
desarrollo.
•
Expone y organiza
información respecto a la
clasificación de las artes
estéticas.
•
Expone, dialoga y discute
acerca del valor de la
contemplación artística para
el desarrollo del profesional
de Enfermeria.
•
Actitud reflexiva, dialógica.•
Semana 2
Factores que intervienen en
la producción artística:
factores intrínsecos y
extrínsecos.
•
Elementos de las Artes
visuales o plásticas.
•
Tendencias alternantes en
las Artes visuales:
Abstracción y figuración.
•
Naturaleza expresiva de las
obras: Tipos de contenido en
las obras visuales: contenido
descriptivo, interpretativo y
subliminal.
•
Observa y aprecia obras
plásticas, investiga y analiza
acerca de los factores
externos y dimensiones
personales que influyen en
la producción artística.
•
Identifica los elementos
principales de las artes
visuales en diferentes obras
pictóricas.
•
Desarrolla fichas de análisis
para identificar y diferenciar
obras abstractas y figurativas
determinando características,
diferencias y semejanzas.
•
Observa obras y desarrolla
fichas de análisis para
identificar y diferenciar los
contenidos: descriptivo,
interpretativo y subliminal de
las obras observadas.
•
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
•
Semana 3
Criterios de composición
aplicados en las obras
artístico-plásticas o visuales.
•
Unidad y Variedad.•
Principio de organización de
la figura y el espacio.
•
El centro de interés.•
Simetría- asimetría.•
Creación de contrastes y
similitudes.
•
Dramatización expresiva.•
Principio de armonización
cromática.
•
El ritmo, movimiento y
plasticidad
•
Esquemas compositivos.•
La originalidad artística.•
Desarrolla fichas de análisis
para reconocimiento de los
criterios de composición
aplicados en las obras
plásticas.
•
Exposiciones acerca de los
criterios de composición
aplicados en las obras
artísticas y su valor en el
realce de su contenido
estético- expresivo.
•
Observa obras e identifica
composiciones simétricas y
asimétricas.
•
Observa obras e identifica
centro de interés de las
obras y el principio de
unidad-variedad aplicado en
las mismas.
•
Iniciativa y perseverancia.•
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
•
Semana 4
El Arte de la edad antigua y
el Arte en Grecia, periodo
arcaico, clásico y helénico.
•
La concepción de simetría y
perfección en el arte Greco.
•
Investiga bibliografía,
organización de información,
exposición, diálogos sobre
las características estéticas
de las obras de arte Greco
en sus diferentes periodos.
•
Cuadros comparativos de
diferenciación entre obras de
arte del periodo antiguo con
obras de la antigua Grecia,
contrastando sus
particularidades estéticas.
•
Desarrollo de fichas de
apreciación respecto a obras
de Arte Greco y exposición
argumentativa sobre las
concepciones de simetría,
equilibrio y perfección
inmersas en las mismas.
•
EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
•
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
•
Semana 5El arte de la antigua Roma.
La herencia helénica.
•
Desarrolla ficha de
apreciación de obras de Arte
Romano y crítica sobre la
relación de las mismas con
sus antecedentes estéticos.
•
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
•
Semana 6
El Humanismo y el renacer
de las artes clásicas.
•
Arquitectura, escultura y
pintura del Renacimiento.
Características estéticas del
Arte Renacentista.
•
Etapas históricas del
Renacimiento: El siglo XV y
el Quattrocento o
Renacimiento temprano. El
arte renacentista del siglo
XVI o Cinquecento o Alto
Renacimiento.
•
Investiga bibliografía,
exposiciones y elaboración
de organizadores gráficos
acerca de los antecedentes,
el marco histórico y filosófico
en el cual se origina la
corriente Renacentista.
•
Observa obras y desarrollo
de fichas de apreciación para
identificar las características
estéticas de las obras del
Renacimiento en sus
diversas etapas.
•
Cuadros comparativos
estableciendo las diferencias
de las características
estéticas del arte de la edad
media con el arte
renacentista.
•
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
•
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7.
UNIDAD 02 ARTE MODERNO SIGLO XIX E ISMOS SIGLO XX, MEDIOS DE EXPRESIÓN DE ARTES VISUALES EN SIGLO
XXI
Duración: 13/05/2013 al 06/07/2013
Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.
Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en
su dos grandes periodos de vanguardia.
Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determinando su valor expresivo, simbólico y
compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.
Identifica y analiza obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio
cultural de la nación.
Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI destacando su valor estético y creativo.
Analiza y aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconociendo su calidad temática, estructural y formal,
destacando sus características compositivas.
Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en su
trato cotidiano con las personas de su entorno.
Semana 7
Los grandes del
Quattrocento y Cinquecento:
Boticcelli, Brunelleschi,
Miguel AngelBuonarrotti,
Leonardo Da Vinci, Rafael
Sanzio, El Tintorretto,
Donatello, entre otros.
•
Europa en la Etapa del
Renacimiento.
•
Desarrolla fichas de
apreciación sobre obras
representativas de la
corriente Renacentista y
argumentaciones sobre el
valor temático y compositivo
de las obras apreciadas.
•
Investiga bibliografía y
elaboración de paralelos
relacionando el contexto
artístico cultural vivido en
Europa en la misma etapa
del renacimiento Italiano.
•
Exposiciones y discusiones
grupales sobre el valor y
aporte estético-cultural de la
corriente Renacentista a la
humanidad.
•
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
•
Semana 8 EVALUACIÓN PARCIAL De 6 al 11 de mayo .
N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales
Semana 9
El Impresionismo.
Antecedentes, contexto y
características estética del
arte Impresionista.
•
Grandes Representantes del
Impresionismo: Monet,
Renoir, Pizarro, Sisley,
Degas, Lautrec, Cézanne.
•
Investiga, expone y dialoga
acerca de los antecedentes
y el contexto histórico en el
cual surgió la corriente
impresionista.
•
Explica sobre las
características estéticas del
arte Impresionista, su
temática y valor expresivo.
•
Desarrolla fichas de
apreciación y análisis de
obras de los grandes
representantes del
Impresionismo, destacando
sus características
compositivas y contenido.
•
Actitud reflexiva, dialógica.•
Semana 10
Los Ismos del siglo XX•
Primeras vanguardias:•
Fauvismo: Matisse , André
Derain
•
Expresionismo., Ensoir y
Nolde
•
El Cubismo. Etapas. Picasso,
Braque
•
Juan Gris.•
Dadaísmo y Futurismo.•
Surrealismo:Dalí y su onírica
pictórica
•
La Pintura Abstracta.
Kandisky y el movimiento
abstracto.
•
Investiga, elabora
organizador visual y
desarrollo de ficha de
análisis acerca de las
características estéticas de
los diferentes ismos
desarrollados desde finales
del siglo XIX e inicios del
siglo XX.
•
Elabora cuadros
comparativos estableciendo
diferencias entre las obras de
los ismos pertenecientes a la
primera corriente
vanguardista.
•
Desarrolla fichas de análisis
de obras de vanguardia
identificando sus criterios
compositivos, sus contenidos
y valor expresivo.
•
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
•
Semana 11
Los Ismos del siglo XX
Segundas vanguardias:•
Op-Art, Pop-Art El
informalismo.
El Hiperrealismo
Elabora cuadros
comparativos estableciendo
diferencias entre las obras
de los ismos pertenecientes
a la segunda corriente
vanguardista.
•
Desarrolla fichas de análisis
de obras de vanguardia
identificando sus criterios
compositivos, sus contenidos
y valor expresivo.
•
EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
Iniciativa y perseverancia.•
Semana 12
Pinacoteca visual.•
Panorama del Arte Nacional:•
Principales obras y artistas
plásticos nacionales y
regionales.
•
Desde la pintura colonial
cuzqueña al arte
contemporáneo.
•
Observa obras, Elabora
fichas de análisis Identifica
obras y principales artistas
plásticos nacionales.
•
Exposiciones argumentativas
y presentación de Informe
grupal sobre la naturaleza
expresiva de las obras
indigenistas su valor como
patrimonio cultural nacional.
•Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
•
VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica aplicando una metodología activa,
fomentando la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la
exposición sólo como elemento informativo complementándose con la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo
hacia las diferentes producciones artísticas, posibilitando que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los
Semana 13
Nuevos medios de
expresión de las artes
visuales. El Arte visual del
siglo XXI.
•
El Graffiti, El arte interactivo,
el Light graffiti, el
performance y la expresión
dramática en los espacios
públicos, la pintura corporal,
la fotografía artística, los
comics, la escultura
monumental.
•
Peculiaridades estéticas de
las nuevas artes visuales.
•
Investiga bibliografía,
exposiciones, diálogos y
discusiones grupales críticas
acerca de las nuevas
tendencias artístico-visuales.
•
Establecimiento de cuadros
de relación entre las
composiciones actuales con
los nuevos indicadores
sociales y estilos de
convivencia marcados en la
época actual.
•
Desarrolla fichas de
apreciación de obras de arte
visual alternativo
reconociendo su valor
expresivo y creativo.
•
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
•
Semana 14
El cine como arte visual,
Elementos para el análisis y
apreciación de Obras
Cinematográficas:
•
Aspectos genéricos: Estilo,
dirección, producción,
actores, etc.
•
Marco referencial. Análisis
estructural: Ambiente
escenográfico, personajes,
argumento, idea central.
•
Caracterización del
personaje
•
Plasticidad y expresión
corporal: Dramatización
expresiva. Desplazamiento,
dicción y entonación.
Atractivo escénico.
•
Observa obras, exposición y
desarrollo de fichas de
análisis para identificar los
elementos y marcos para el
análisis de obras
cinematográficas.
•
Elabora fichas de análisis
Identificando los elementos
explícitos y simbólicos en la
producción cinematográfica
•
Exposiciones argumentativas
sobre la importancia del arte
del cine como manifestación
de creatividad y cultura.
•
Desarrolla fichas de análisis
técnico y estructural de obras
cinematográficas
identificando sus elementos
de producción, montaje, su
calidad temática,
caracterización de
personajes y valor expresivo.
•
EVALUACIÓN ACTITUDINAL
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
•
Semana 15
Práctica de campo:
Apreciación de obras
artísticas visuales en
galería.
• Visita de campo y desarrollo
de fichas de análisis de
obras de arte visual.
•
Elabora y Presenta Informes.•
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
•
Semana 16 EXAMEN FINALDEL 1 DE JULIO AL 6 DE
JULIO..
Semana 17 EXAMEN DE APLAZADODEL 8 DE JULIO AL 13 DE
JULIO..
1.
2.
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4.
5.
6.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de
las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos
comunicativos pertinentes.
Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos metodológicos:
Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.
Videos-foro
Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,
conclusiones.
Trabajos de investigación bibliográfica.
Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.
Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas
VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
Aula - Taller.
Textos básicos
Material visual interactivo
Láminas, papelógrafos.
Minicomponente.
Páginas electrónicas
CDs
Separatas, fichas autoinstructivas.
DVD.
Proyector Multimedia
Computador
Salas de exposiciones o galerías.
VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN
FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)
15%*C1 + 20%*EP + 40%*C2 + 25%*EF
PARAMETROS DE EVALUACIÓN:
COMPONENTE C1 CALCULO: 40%*EC+60%*EP
SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
COMPONENTE C2 CALCULO: 30%*EC+50%*EP+20%*EA
SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
EA EVALUACIÓN ACTITUDINAL
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4.
IX PROGRAMA DE CONSEJERÍA
Siendo la labor educativa una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino que implica promover espacios
de tutoría y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares que impiden su óptimo
desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:
Diponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario que será
concertado entre el docente tutor y los estudiantes.
Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o
interpersonal sea consultado con el docente.
Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de
estudio.
De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de
E-A) en forma oportuna.
X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICA
ACHA, Juan
CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA 1992
1ª ed. México D. F: ED. Trillas
ALVAREZ D. Maria
TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERAURA 1990
1ª ed. Panamá: América S. A
ARGAN, Giulio
HISTORIA DEL ARTE 2001
1ª ed. Barcelona: Akal
BECKETT, Wendy
HISTORIA DE LA PINTURA 2003
1ª ed. Madrid: Naturart S.A
DAIX Pierre
HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO 1998
1º ed. Ed Cátedra. Madrid.
HONOUR, Hugo y FLEMING, John
HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE 2005
1ª ed. Alicante: Akal
LOZANO FUENTES, José M
HISTORIA DE LA CULTURA 1994
8va ed. México: Continental
LUCIE-SMITH, Edward
ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX 2008
1ª ed. Madrid: Konemann
POZUELO DE ALARCÓN
HISTORIA DE LA ESTÉTICA 2007
2ª. Ed. Tecnos, Madrid
SALVAT EDITORES S.A.
ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO 2007
1ª ed. Barcelona: Salvat
SEMENZATO, Camilo
HISTORIA DEL ARTE 1984
1ª ed. Barcelona: Grijalbo
COMPLEMENTARIA
ACHA, Juan
EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA 1994
1ª ed. México D. F: ED. Trillas
AKOSCHKY, Judith y otros
ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA 2004
Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed
BERENSON, Bernard
ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES 2009
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE)
CAVALLARO, Dani
HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES 2001
1era ed . Madrid: Longseller
DANTZIC, Cynthia María
DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA 1994
1ª ed. México D. F: ED. Trillas
GARDNER, Howard
EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO 1994
1era Ed. Barcelona: Pimprenta
ITTEN, Johannes
EL ARTE DEL COLOR 1994
Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F.
MORALES ARTERO, Juan José
LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001
1ª ed. Barcelona: ESO
PANOFSKY, Erwin
SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES 2005
3ª ed. Madrid: Alianza Editorial