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1. Introducción ... 3

2. Nota de prensa … 4

3. Programación ... 8

3.1. Participa ... 8 3.2. Reclama ... 10 3.3. Actúa ... 17 3.4. Celebra ... 23 3.5. Juega ... 29

4. FiraTàrrega 2017 en cifras … 32

5. Itinerarios Artísticos 2017 … 35

6. #MésFiraTàrrega ... 36

Love is in the fair ... 36 La Fira ilustrada ... 36 Relatores de FiraTàrrega ... 36

7. FiraTàrrega PRO ... 37

Proyectos y redes internacionales ... 37 Complicidades con el ecosistema profesional ... 37 Actividades profesionales destacadas ... 38

8. Los mercados estratégicos de las artes escénicas y de la música en Cataluña ... 39

9. Patrones, patrocinadores y colaboradores ... 40

10. Presupuesto ... 41

11. Información práctica ... 42

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Las puertas de FiraTàrrega

El edificio teatral es un espacio de creación infinito que, paradójicamente, se protege con puertas y ventanas que a menudo revelan actitudes y contenidos exclusivos y excluyentes.

La línea firme que separa espectadores de intérpretes en una sala de teatro salta por los aires cuando unos y otros se encuentran en la calle. El espectador se convierte en sujeto activo, materia orgánica, motor de creación. Las artes de calle son sinónimo de participación. Pero eso ya lo sabéis.

Uno de los propósitos troncales de la Fira de estos últimos años ha sido integrar la mirada de ese otro. Vernos reflejados. Una participación que hasta ahora hemos encarado abriendo procesos creativos, incorporando voces profesionales externas, generando espacios de reflexión y formación o dando la palabra a aquellos que habitualmente no la tenían.

Con el lema de la participación este 2017 queremos ir más allá y releer como entendemos este concepto desde la actualidad, un concepto cargado de significados. El objetivo es sacudir miradas y generar conocimiento. Subrayamos el potencial de las artes de calle. Lo hicimos el año pasado cuando hablábamos de interculturalidad y lo haremos el próximo año con el espacio como protagonista.

La imagen de esta edición, la tarea de relatoría creativa llevada a cabo por el artista plástico Jaume Ribalta y el trabajo de contextualización de la programación por parte de los estudiantes del Máster de Gestión Cultural de la UIC -Bernardo Tovar, Mio Nakano y Iryna Malinskaya-, esconden preguntas que os invitamos a plantearos, a responder, o formular otras nuevas.

Ahora bien, el grosor de la línea editorial lo podréis disfrutar desgranado la selección que os hemos preparado. Una elección que hemos querido reordenar. Las secciones que organizan los contenidos de la programación de este 2017 revelan una categorización abierta que, más allá de comunicar producciones de manera convencional, descubre las posibilidades de las artes de calle contemporáneas -y escénicas por extensión- en el ámbito de la participación. Tenemos ganas de jugar y de vivir el espacio público en familia, de celebrar que somos mediterráneos y que merecemos disfrutar en comunidad del espacio que compartimos, de reclamar temas, formas y miradas que no tienen presencia en otras plataformas de exhibición o de tomar decisiones y experimentar la escena desde la órbita de la actuación.

Las puertas de FiraTàrrega 2017 están abiertas. Las ventanas también. ¡Bienvenidos a vuestra casa!

Jordi Duran i Roldós - Director Artístico

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FiraTàrrega 2017 tendrá lugar del 7 al 10 de septiembre. Una nueva edición que tendrá como lema la participación, siguiendo el trienio que subraya los activos de las artes de calle contemporáneas, que comenzó la pasada edición con la interculturalidad y que acabará el próximo año con el espacio público. Este año presenta 54 proyectos, provenientes de 8 países, donde destacan 21 estrenos.

El conjunto de la programación ofrece un cartel rico en formatos, géneros y estilos: una oferta para todo tipo de públicos y edades, en la que habrá un 55% de compañías catalanas, un 27% del resto de España y un 18% de internacionales. Un total de 54 propuestas, que tendrán lugar en diversos espacios públicos y salas de la ciudad de Tàrrega. En esta edición, FiraTàrrega participa en la coproducción de 14 espectáculos a través del programa Apoyo a la Creación y del espectáculo inaugural, un 28% del total de la programación.

En esta edición, el programa de la Fira se estructura en 5 secciones: Participa, ya que la participación de la comunidad de espectadores es el componente nuclear de FiraTàrrega 2017; Reclama, producciones que plantean miradas, temas o debates tan necesarios como de actualidad; Actúa, propuestas donde el espectador activo elige y se convierte en parte del espectáculo, con la experiencia en el centro de la creación escénica; Celebra, artes escénicas para ser saltadas, bailadas, reídas y cantadas; y Juega, la Fira más lúdica, abierta al descubrimiento de talleres, juegos e instalaciones.

Además, para hacer más accesible y segmentar el grueso de la programación, la Fira organiza los Itinerarios Artísticos, 10 recorridos con el fin de facilitar al público la navegación por el programa de FiraTàrrega.

FIRATÀRREGA PONE EL FOCO EN LA PARTICIPACIÓN INVITANDO A RECLAMAR, JUGAR, ACTUAR Y CELEBRAR

FiraTàrrega 2017 tendrá lugar del 7 al 10 de septiembre y contará con 54 espectáculos provenientes de 8 países.

El eje vertebrador será la participación, uno de los activos principales de las artes de calle contemporáneas.

La acción comunitaria urGENTestimar de Ada Vilaró y Josep Perelló será la encargada de abrir esta edición. Esta pieza, que pretende diluir las fronteras desde el arte y la ciencia, tendrá una duración de 40 horas.

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FiraTàrrega pone el foco en la participación

Este 2017 FiraTàrrega sigue con el trienio temático que reivindica los principales potenciales de las artes de calle y centra su mirada en la participación. El objetivo es ofrecer una selección de producciones que hagan una relectura del significado actual de la participación, que agiten visiones y que generen conocimiento. Pretende ir más allá de abrir procesos creativos, de incorporar voces profesionales externas, de generar espacios de reflexión y formación o de dar la palabra a aquellos que habitualmente no la tienen. Por ello, en la sección Participa, la artista multidisciplinar Ada Vilaró y el científico Josep Perelló presentarán urGENTestimar, la acción inaugural de esta edición. Un proyecto artístico que tiene el objetivo de diluir las fronteras desde el arte y la ciencia, basándose en la participación comunitaria. Esta acción es una actividad de actividades, un espacio de participación integral que invita a la ciudad a detener su actividad cotidiana y poner en práctica diversos momentos de comunión colectiva. Un proceso de transformación del espacio y del tiempo compartido entre la gente.

La investigación científica se visualizará antes, durante y después de la acción inaugural, al compás de los tres momentos clave del trabajo científico: el trabajo previo con asociaciones y colectivos de Tàrrega, el lanzamiento de un grupo de conversación en la red y la experiencia relacional entre los individuos en la misma plaza durante las 40 horas que durará la puesta en escena. El resultado final de la investigación se hará público en los meses posteriores a la acción artística presencial.

La memoria histórica, la mujer, los límites, el territorio y la inclusión, otros subtemas clave en esta edición

Este año FiraTàrrega concentra varios subtemas clave en la programación 2017, como es el caso de la memoria, la inclusión, la mujer, los límites o el territorio.

Dentro de la sección Reclama habrá producciones que forman parte del programa Apoyo a la Creación como Màtria (Narrar el silenci), de Carla Rovira, una pieza de teatro que va de la memoria privada a la colectiva y que inicia reflexiones sobre la muerte, la familia, el silencio, la memoria y la mujer; Pool (no water), de Íntims Produccions, una pieza visceral e impactante sobre la fragilidad de la amistad, la envidia, el éxito y el significado del arte en la vida de los creadores; o The Meeting Point, de Patricia Habchy Company, una coreografía de gestos cotidianos entre un hombre ciego y una mujer que busca nuevas correspondencias entre la información visual, la sonora y la textual.

Otras producciones de esta sección y que también han hecho residencia artística en Tàrrega son Diez de cada diez, de Valeria Píriz, performance nacida a partir de 12 feminicidios ocurridos en Uruguay principios de 2015 o a X amor o Mujeres áureas de mvmproduccions, espectáculo de calle que quiere reconocer los referentes dramáticos olvidados de la literatura del Siglo de Oro, poniendo a la mujer en el centro de la escena.

También cabe destacar dentro de Reclama Proyecto Opreso, de DNA Cia, que explora diversas realidades sociales mediante la danza urbana y reivindica el hip-hop como medio de expresión social.

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Por otra parte, en la sección Actúa habrá producciones como Bologna: Pasolini, de la aclamada compañía de danza La Veronal, que recrea en su coreografía el asesinato de Pier Paolo Pasolini para sentir, nombrar y entender lo que no se quiere ver. Las holandesas Woest propondrán Lucky Shots, una pieza coreográfica donde se pide a los espectadores empatía e imaginación y Weibel Weibel Co. Breaking Point, un experimento circense sobre la posibilidad, la resistencia y los límites.

En Hamlet (entre todos), de [ los números imaginarios ] los espectadores disfrutarán de una experiencia inmersiva, la boda real entre los reyes Claudio y Gertrudis y, por otra parte, en la pieza de Los Hermanos Picohueso Ningú no va als aniversaris a l’estiu, en una alocada fiesta que reflexiona sobre lo que somos y lo que queremos llegar a ser. Los chilenos La Licuadora repiten en la Fira por segundo año consecutivo, en esta ocasión con Lúcidos, una experimentación escénica del cuerpo en movimiento, improvisación y efectos lumínicos que apela a los sentidos y la percepción.

Es importante mencionar los proyectos de esta sección que provienen del programa Apoyo a la Creación, como el site specific colectivo entre artistas catalanes y portugueses, Ferida, una coproducción de FiraTàrrega con el Festival Imaginarius de Santa Maria da Feira, que parte del concepto de memoria como eje vertebrador. Momentos estelares de la humanidad de Eléctrico 28 mostrará, a partir del libro de Stefan Zweig, una reflexión contada al oído sobre la historia, el poder y las obsesiones humanas de momentos cotidianos.Harinera (te ganarás el pan con el sudor de tu frente) es el primer proyecto del colectivo Harinera, liderado por Andrea Paz, ex alumna del Máster de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega que trata el concepto de precariedad como forma de gobierno. Conseqüències es la nueva propuesta de la cia. Moveo que rompe la distancia entre el que mira y el que es mirado, entre el que vive y el que actúa. Por su parte, la uruguaya Pamela Montenegro presentará

Experimentación Psicobotánica, un encargo específico de FiraTàrrega sobre la explotación agraria del territorio, una crítica a la construcción del canal Segarra-Garrigues.

En Celebra cabe destacar el espectáculo itinerante de percusión y pirotécnico Silence! de Les Commandos Percu; Wetfloor de la Cia Cris_is, el primer solo de la clown Cristina Solé y Odisea’80 de Nacho Vilar Producciones, espectáculo de calle que nos transporta a la España de los años ochenta.

Además, en esta sección se han programado tres grupos locales de música (La Terrasseta de Preixens, The Targarians y Carlitos Miñarro) que animarán las noches más festivas de la Fira y que será una oportunidad para conectar formaciones del territorio.

Finalmente, en la última sección, Juega, encontraremos espectáculos lúdicos como Archipiélagos, Jardines efímeros de Calamar Teatro o Sonarium de El Pájaro Carpintero y talleres como el de danzas urbanas con DJ Be Nil, que ofrecerá DNA Cia o el de lindy hop, a cargo Som Swing Tàrrega y la Doc Scanlon’s Cool Cat Combo.

Cabe destacar el trabajo de coprogramación que FiraTàrrega ha llevado a cabo con la Mostra d’Igualada – Fira de Teatre Infantil i Juvenil para ofrecer una ventana familiar, un programa de visibilización e internacionalización de espectáculos familiares catalanes que renuevan el paradigma de las artes escénicas para niñas y niños en base a la calidad, la innovación, la pluralidad temática y los nuevos formatos escénicos. Forman parte los espectáculos Proyecto Opreso, de DNA Cia; Wetfloor, de la Cia Cris_is; Mur, de la (Cia)3; Trashumància, de Xip Xap; Sonarium, de El Pájaro Carpintero y Momo (versió lliure de Michael Ende), de la Cia. de Teatre Anna Roca.

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#MésFiraTàrrega

En sintonía con el leitmotiv de la participación, FiraTàrrega plantea también la exposición Love is in the fair en la Sala Marsà sobre las experiencias de amor y/o sexo que los ciudadanos han vivido en el marco de la Fira. La muestra tendrá cuatro vertientes: una exposición de testimonios gráficos en un gran mosaico expositivo, una exposición oral, un dispositivo de audio y una edición digital, que se podrá descargar en la web de la Fira.

Por otra parte, FiraTàrrega ha encargado al joven artista de Tàrrega Jaume Ribalta una serie de ilustraciones que ofrezcan una mirada plástica y subjetiva de la Fira en general y también de los contenidos de la programación en particular. Sus piezas se podrán ver en una exposición virtual en la web de FiraTàrrega y a través de las redes sociales. También como encargo, FiraTàrrega ha invitado a tres alumnos del Máster de Gestión Cultural de la UIC, a llevar a cabo una labor de relatoría con la voluntad de dar una visión culturalmente externa de la Fira. Lo harán a través de varios artículos en el blog y otros contenidos consultables en la web.

FiraTàrrega PRO

FiraTàrrega va mucho más allá de la exhibición teatral y trabaja para convertirse en un hub profesional de primer nivel, propiciando un ecosistema profesional, que contribuye a generar mercado y sinergias y posiciona el sector de las artes escénicas.

Dentro de las actividades profesionales, cabe destacar la charla organizada por FiraTàrrega sobre Creación y Memoria. Una conversación abierta entre los profesionales interesados y profesionales de sectores, países y realidades diversas que han usado la creación como herramienta para abordar la memoria histórica.

En cuanto a proyectos y redes internacionales, este año FiraTàrrega se une a In-Situ, la Plataforma Europea para la Creación Artística en el Espacio Público y al proyecto europeo De Mar a Mar liderado por La Central del Circ. Continúa su vinculación con Circostrada, red de referencia de las artes de calle y circo de Europa. Se renueva la colaboración con C.L.A.P.S. Spettacolo DAL VIVO (Italia) y comienza dos nuevas sinergias con el Instituto Nacional de Artes Escénicas - INAE de Uruguay y el Festival Imaginarius (Portugal). Finalmente, es importante mencionar los nuevos vínculos para la difusión escénica con dos nuevas comunidades autónomas, la Junta de Andalucía y el Gobierno de Navarra.

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urGENTestimar, ADA VILARÓ Y JOSEP PERELLÓACCIÓN INAUGURALESTRENO - CATALUÑA - TOTDOS LOS PÚBLICOS - ARTE ACCIÓN

Tàrrega rompe el silencio del alba con el latido de un corazón en la plaça Major. A lo largo de 40 horas intensas e ininterrumpidas, este corazón encarnado por la artista Ada Vilaró nos invita a sumarnos, amplificando nuestro propio latido y el latido de la gente. El espacio público nos permite reencontrar a los demás, nos pone en relación, nos compromete, nos permite ser tal como somos: únicos y singulares. Despertamos las inquietudes secretas de los que no tienen voz. Aireamos la urgencia de libertad. Gracias a la participación, emerge una luz colectiva que no entiende de muros, de fronteras, de barreras, de límites ni de diferencias. Ven a formar parte de esta creación colectiva, a sincronizar tu corazón con esta propuesta de activismo, transformación, amor y compromiso. Un segundo, un minuto, una hora, las cuarenta horas que estaremos en la plaza. O toda la vida.

Proyecto artístico específicamente concebido como acción inaugural de FiraTàrrega 2017, con el objetivo de diluir las fronteras desde el arte y la ciencia y basado en la participación comunitaria. La artista Ada Vilaró y el científico Josep Perelló proponen un desplegamiento que implica a personas, asociaciones, espectadores en una investigación artística y científica sobre el amor, la convivencia, el respeto y la aceptación del otro. Esta acción inaugural es una actividad de actividades, una experiencia compartida con la gente de la calle e integrada por distintos momentos y por distintos rituales: comer, dormir, caminar, correr, observar, compartir... Se invita a la ciudad y a sus habitantes a detener la actividad cotidiana y a poner en práctica diversos momentos de comunión que permitan ponernos en relación con vecinos conocidos y desconocidos. Un proceso de transformación compartida de la gente, del espacio y del tiempo.

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La investigación científica se visualiza antes, durante y después de la acción inaugural de FiraTàrrega, al compás de los tres momentos clave: el trabajo previo con asociaciones y colectivos de Tàrrega, el lanzamiento de un grupo de conversación en la red y la experiencia relacional entre los individuos en la misma plaza durante las 40 horas que durará la puesta en escena. El resultado final de la investigación es un ejercicio público de conocimiento y reconocimiento que proseguirá en los meses posteriores a la acción artística.

#urGENTestimar

Ada Vilaró. Directora y creadora de los festivales Escena Poblenou y Itineràncies. Artista de acción multidisciplinar que trabaja generando acontecimientos escénicos que tienen el objetivo de generar comunidad y recuperar el espacio público como lugar de reunión y diálogo colectivo. Públic present 24 hores (2013) o UrGente a Mar (2016) son dos de sus acciones recientes más conocidas.www.adavilaro.com @AdaVilaroCasals

Josep Perelló. Líder de OpenSystems de la Universidad de Barcelona, un grupo indisciplinado que hace ciencia a través de prácticas artísticas y la participación activa tanto de comunidades específicas como de la ciudadanía en general. En sus investigaciones trabaja con diversos colectivos como mayores, salud mental o bien en entornos educativos. El objetivo es construir un conocimiento que sea capaz de motivar cambios sociales.www.ub.edu/opensystems @JosPerello @OpenSystemsUB

urGENTestimar es una producción de FiraTàrrega, Escena Poblenou y OpenSystems (UB).

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Mur, (CIA)3CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

Algo se rompe y un muro construido a base de cubos se hunde. De entre los restos, aparecen doce personas que intentan reconstruir un nuevo mundo. Un espectáculo visual, poético e integrador que utiliza la arquitectura efímera para reflexionar sobre las limitaciones físicas y mentales y la capacidad humana para sobreponerse. Una performance circense, con ritmos del sur en directo y mucho humor, dirigida por Nacho Flores. Con la participación especial de la compañía integrativa Circ Bombeta.

Màtria (Narrar el silenci), CARLA ROVIRAESTRENO - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - TEATRO

A partir del fusilamiento de un tio abuelo en 1939 por parte del régimen franquista y del descubrimiento de unas cartas personales de sus últimos años, Carla propone esta pieza de teatro que va de la memoria privada a la memoria colectiva. ¿Cómo encarar la memoria familiar en un Estado forjado en el olvido? ¿Cuál es el papel de la mujer y de las madres en esta parte silenciada y enlutada de la historia? Un ejercicio que abre reflexiones: muerte, familia, silencio... Una oportunidad para hablar, también con el público, en un espacio físico y simbólico de encuentro, de comunidad, de superación, de ficción espontánea.

D-Construction, CIE. DYPTICESTRENO EN ESPAÑA - FRANCIA - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Inspirada en estos tiempos en que hombres y mujeres nos unimos para contestar al poder establecido y construir nuevos ideales, esta pieza de calle es un eco artístico de las revoluciones que encuentra su energía en el caos. Un espectáculo de danza hip-hop enérgico donde seis bailarines experimentan la liberación de la mente a través del movimiento. Una estructura metálica hace las veces de terreno de juego, de prisión y de espacio para la expresión. Protege y expone. Retiene y libera al mismo tiempo. Un lugar de enfrentamiento y de inspiración. Una propuesta que conecta, inspira y destruye para crear una cosa nueva.

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Shy Blue, CIA. ELÍAS AGUIRREMADRID - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Pieza donde confluyen la danza urbana y la contemporánea, con intérpretes procedentes de técnicas experimentales de raíz urbana, como Chey Jurado o Lautaro Reyes. Una analogía entre el universo que esconde la timidez de las personas y los lugares y las criaturas ignotas que hay en las profundidades marinas. Un ejercicio de introversión que descubre una fuerza desorbitada. La timidez, el miedo a lo desconocido o la intriga se combinan con una mirada dantesca, onírica e, incluso, surrealista.

Abans que arribi l’alemany, CIA. EN BLANCISLAS BALEARES - ADULTOS - TEATRO

Una mujer acaba de ser diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer. La inminencia de su evolución, así como las reacciones de su familia y de sus conocidos, la conducirán a tomar una serie de decisiones para vivir plenamente el tiempo de consciencia que le quede. Un espectáculo que habla de la identidad, la valentía y el coraje, introduciendo el humor y diferentes puntos de vista para emocionar al espectador. Texto ganador del II Torneig de Dramatúrgia de les Illes Balears.

Gold Dust Rush, EULÀLIA BERGADÀ ISLAS BALEARES - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Viaje visual y sonoro entorno del delirio, como estado catártico, liberador y destructivo a la vez, fuente de luz y creatividad. Mediante la geometría y la repetición, y a partir del desorden interior que proviene del choque entre anhelos y realidad, el cuerpo se vacía de la confusión, se desbloquea, fluye y se proyecta, haciendo aflorar al exterior un movimiento frenético que se propaga al entorno. Una coreografía de danza contemporánea de raíz conceptual y poética que combina interpretación, fisicidad, espacialidad y sonoridad para construir alegorías en busca de la coherencia.

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Límits, FERRAN OROBITGESTRENO - CATALUÑA - A PARTIR DE 6 AÑOS - TEATRO

Espectáculo “solo” de teatro físico multidisciplinar donde confluyen el circo, la manipulación de objetos, el movimiento, el teatro, la música y el clown. Una historia inspirada en el cuento El elefante encadenado de Jorge Bucay, planteada como metáfora de los marcos mentales que nos autoimponemos y que nos impiden crecer como personas. Un alegato contra el miedo, las opiniones preconcebidas, las limitaciones sociales y culturales y las imposiciones de cualquier tipo. Una reivindicación de les capacidades y de las posibilidades de las personas.

Pool (no water), ÍNTIMS PRODUCCIONSESTRENO - CATALUÑA - ADULTOS - TEATRO

¿Qué significa triunfar y qué supone para uno mismo y para los que te rodean? Después de su éxito con Wasted, la compañía se lanza a la piscina escénica con un texto de Mark Ravenhill, adaptado por Iván Morales y con dirección de Marc Salicrú, Anna Serrano y Elena Martín. Una pieza visceral e impactante que habla sobre la fragilidad de la amistad, la envidia, el éxito y el significado del arte en la vida de los creadores. La dependencia, la toxicidad, el valor para alejarnos o acercarnos a los demás. Las relaciones entre las personas, en el círculo de conocidos. Los miedos, los nuestros y los que proyectamos sobre los otros. Una piscina que, en realidad, está vacía.

WELCOME, to paradise, INCURSIÓ SOCIAL CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - TEATRO

Proyecto singular y experimental que permite a las personas de colectivos vulnerables convertirse en creadores y protagonistas de una experiencia escénica. El espectáculo es el resultado final de un proceso creativo intenso, nacido de la reflexión sobre la crisis de los refugiados, un desastre humanitario de la Unión Europea, que tiene secuestrada la esperanza de miles de personas que se han visto obligadas a huír de sus hogares. Un espectáculo creado con una mirada poética pero realista, un espectáculo emocionante, realizado por personas especiales.

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My Baby is a Queen, LA PETITA MALAMALUGACATALUNYA- INFANTIL - DANZA

De los creadores de Bítels per a nadons (concierto tributo a The Beatles), 30 elefants sota un paraigua y Núvols amb nadons, una apuesta de alto voltaje donde el público es el protagonista. Radicalmente interactiva, con cuatro bailarines y tres músicos en escena y dirigida a niños y niñas de 0 a 3 años y a sus familias. Figuras que bailan. Acciones reflejadas en el espejo. Músicos etéreos e invisibles que observan y acompañan. Espejos en movimiento captan la mirada de quien observa. ¿Cómo miramos? ¿Dónde miramos? ¿Por qué miramos? Los orígenes, las capacidades, el género, los pensamientos. Un recorrido por la diferencia y por quién y cómo la mira.

The Legend of Burning Man, INSECTOTRÒPICS ESTRENO - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - ARTES VISUALES

Viaje poético y onírico, basado en hechos reales, donde la compañía revisa un antiguo espectáculo, Bouazizi, estrenado en 2013. Explica la historia de un hombre de quien todos han oído hablar, pero de quien nadie sabe el nombre. Un mito para millones de personas, capaz de incendiar la red y desencadenar a su paso una oleada de revoluciones. El videoarte, la pintura, el teatro, la música en directo y la performance se fusionan en una producción multimedia contundente y explosiva que hay que ver moviéndose por el escenario 360°, para responder una gran pregunta de nuestro tiempo: si todos estamos en la red, ¿quién es la araña?

Aüc: El so de les esquerdes, LES IMPUXIBLES Y CARLA ROVIRACATALUÑA - ADULTOS - DANZA

Las violencias sexuales son diversas y están mucho más extendidas de lo que creemos. Aüc es lo que se siente entre las costuras del silencio y la rabia. Es el grito o el lamento silenciado en nuestra cotidianidad. Es un lugar incómodo pero necesario. Cinco intérpretes, historias infinitas. Espectáculo que enfrenta el reto de expresar la experiencia corporal, emocional y racional de las violencias sexuales mediante la fusión de distintos lenguajes. Un viaje entre la realidad que viven las mujeres que las han sufrido y su imaginario poético.

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Barbecho Urbano, COMPAÑÍA NATXO MONTERO_ DANTZAEUSKADI - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Pieza de movimiento de calle que plantea la tierra como una metáfora de la espera y el tránsito a un nuevo ciclo. El estado de barbecho posibilita abandonar la prisa, las obligaciones y nos ofrece la posibilidad de estar, de esperar que pase algo. El barbecho es el reposo, la necesidad de cambio, la oxigenación para salir renovado y afrontar de nuevo la cotidianidad. El ocio es juego. Y jugar es el barbecho del alma.

a X amor o Mujeres áureas, MVMPRODUCCIONSCATALUÑA - ADULTOS - TEATRO

Espectáculo de calle que propone un reconocimiento a los referentes dramáticos olvidados de la literatura del Siglo de Oro y que tiene el objetivo de poner a la mujer en el centro de la escena. En el nudo del conflicto, los escritores áureos y un comando de escritoras de la época lideradas por María de Zayas, protagonizan una batalla dialéctica centrada en el papel de la mujer durante este período. Un contrapunto contemporáneo e ingenioso a la tradicional mirada androcéntrica de la historia de la literatura. Una coproducción de FiraTàrrega y el Festival de Almagro, dirigida por Txell Roda.

De carenes al cel, CIA. OBSKENÉCATALUÑA - ADULTOS - TEATRO

Una sirena nos invita a un viaje por el Mediterráneo desde tres vertientes: las palabras, la música y las imágenes. Una actriz, una videodj y tres músicos orquestan una polifonía escénica transdisciplinar integrada por sonidos contemporáneos, estadística, historias reales, música tradicional, cuentos y mitos. Un encuentro entre la artesanía teatral y la tecnología. Un conjunto de miradas que ponen de manifiesto la imposibilidad de captar la realidad viva, poliédrica y contemporánea del Mediterráneo. Una reflexión sobre la tragedia de los que intentan alcanzar la otra orilla y topan con la lógica sádica de la globalización.

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Proyecto Opreso, DNA CIAESTRENO - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Convivir en sociedad no significa que todos compartamos las mismas realidades sociales. ¿Quiénes son los opresores, los oprimidos, los poderosos, los que sufren en silencio? ¿Cómo se establecen las ideas preconcebidas, cómo nos afectan, cómo las perpetuamos? Cinco artistas provinientes de diferentes formaciones de danza urbana se unen con el objetivo de reivindicar el hip-hop como medio de expresión social. A pié de calle, comparten sus preguntas con el público, rompiendo los prejuicios que dificultan la diversidad cultural que el mundo necesita.

The meeting point, PATRICIA HABCHYESTRENO EN ESPAÑA - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Coreografía compuesta por gestos y situaciones cotidianes donde un hombre y una mujer se encuentran en una plaza pública para bailar. El hombre es ciego y la mujer despistada. El espectáculo se dirige a público vident e invidente y busca nuevas correspondencias entre la información visual y la información sonora y textual. Patricia Habchy es exalumna del Master de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega.

Diez de cada diez, VALERIA PÍRIZESTRENO EN ESPAÑA - URUGUAY - TODOS LOS PÚBLICOS - ARTE ACCIÓN

Performance nacida a partir de una serie de 12 feminicidios ocurridos a principios de 2015 en Uruguay y que pone en el centro del debate la violencia hacia las mujeres, la violencia de género y la violencia en su expresión más simple (o más compleja). Un espectáculo de esta artista visual y performer uruguaya, que utiliza una técnica de creación de moldes de figuras humanas a base de precinto adhesivo. Una propuesta de alcance participativo en la que intervienen 10 actrices y 10 artistas visuales seleccionados para la ocasión.

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Momo (versió lliure de Michael Ende), CIA. DE TEATRE ANNA ROCACATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - TEATRO

Tres personajes que viven en un jardín botánico abandonado os esperan para explicaros la historia de Momo, una niña que posee la maravillosa cualidad de saber escuchar a los demás y que desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas. Sobre todo cuando los hombres grises deciden apoderarse de uno de los bienes más preciados que posseen las personas: su tiempo. Un espectáculo que reflexiona con el corazón sobre el ritmo de vida de la sociedad actual, basado en la novela de Michael Ende.

MiraT, CIRC PÀNICCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

Una gran balanza plantada en medio de la pista. Da inicio un juego de miradas. Mirar, mirarse, enfrentar la propia soledad, sin autocomplacencia. Reír, reírse de uno mismo. Buscar el equilibrio, oscilando, girando, bailando. Una decisión importante que te puede cambiar la vida. Vivir en busca de un lugar en el mundo, movidos por el miedo, la esperanza, la resignación o la ilusión. Cada cual con su balanza interior, que oscila entre un sentimiento y otro. Un espectáculo de pértiga china. Una reflexión sobre la frágil condición del ser humano y sobre el equilibrio ilusorio de la vida.

Momentos estelares de la humanidad, ELÉCTRICO 28ESTRENO - AUSTRIA - A PARTIR DE 10 AÑOS - TEATRO

A partir del título del libro de Stefan Zweig, se inicia una reflexión sobre la historia, el poder y las obsesiones humanas. A pesar de que plantea la excepcionalidad de los momentos, la compañía apuesta por buscar y rebuscar estos momentos estelares en la vida cotidiana recreando las circunstancias necesarias para que sea posible. Un site specific de aforo reducido en que Herstory la personificación feminizada de la Historia hablará al oído, a través de unos auriculares. Colectivo en el que participa Alina Stockinger, ex alumna del Master de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega.

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FERIDAESTRENO EN ESPAÑA - CATALUÑA Y PORTUGAL - ADULTOS - PERFORMANCE / MULTIDISCIPLINAR

Proyecto site specific basado en el trabajo conjunto de creadores de distintas disciplinas artísticas catalanes y portugueses, bajo la dirección de Julieta Aurora Santos de la reconocida compañía portuguesa Teatro do Mar y ex alumna del Master FiraTàrrega de Creación en Artes de Calle.

Una coproducción inducida y compartida entre FiraTàrrega y el festival Imaginarius, con la mirada externa de Eva Marichalar, que parte del concepto de memoria como eje articulador. Una oportunidad de diálogo artístico entre dos países vecinos que hablan poco. Un reto que permitirá a los artistas dar un paso adelante en su trayectoria de creación, enriquecerla y multiplicarla.

Un proceso que se materializa en dos estancias de creación y el trabajo en red permanente entre los meses de noviembre de 2016 y septiembre de 2017.

Este proyecto está dirigido por la portuguesa Julieta Aurora Santos, participan en la creación e interpretación Catalina Campos, Quim Girón, Pau Masaló Llorà y Alba Torres (Cataluña) y Rui Paixao (Portugal) y está coordinado por Eva Marichalar Freixa (Cataluña).

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Harinera (Te ganarás el pan con el sudor de tu frente), HARINERAESTRENO - CATALUÑA Y CHILE - ADULTOS - TEATRO

A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. La obra se posiciona en un espacio urbano vacío, metáfora del mercado inmobiliario lucrativo que condiciona el futuro del territorio y de sus habitantes. A través de dispositivos escénicos y con la ayuda de tecnologías digitales y analógicas, establece un diálogo con los ciudadanos / espectadores a los que se permite decidir la dirección que debe tomar el desenlace. Montaje de Andrea Paz nacido a partir del Master de Creación en Artes de Calle 2015.

Ningú no va als aniversaris a l’estiu, HERMANOS PICOHUESOISLAS BALEARES - ADULTOS - TEATRO

Este espectáculo es una auténtica fiesta y el público son los invitados. Una dramaturgia participativa, aparentemente disparatada, que avanza sobre un collage de historias y reflexiones sobre lo que somos y lo que aspiramos ser y sobre el recorrido de unos personajes que entran en contradicción con la obsesión por la permanencia. Una radiografía de la sociedad actual donde conviven los que hacen las cosas para poder contarlas y los que las hacen porque no podrían no hacerlas. Un proyecto sobre deseos y frustraciones engendrado por Lluki Portas durante su paso por el Master de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega.

Lúcidos, LA LICUADORAESTRENO - CHILE - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Propuesta de esta compañía chilena que ya estuvo presente en FiraTàrrega 2016 con la coreografía Frames. En este nuevo trabajo, Lúcidos, basado en la experimentación escénica de calle, se utilizan principalmente el cuerpo en movimiento, la improvisación y los efectos lumínicos y sonoros. Situaciones móviles entre objetos luminosos, cuerpos en movimiento y paisajes sonoros en un espacio entendido como lugar habitable y en el contexto horario del atardecer. Narraciones abstractas de luz, color y sombra que apelan a los sentidos y a la percepción.

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Bologna: Pasolini, LA VERONALESTRENO EN ESPAÑA - CATALUÑA - ADULTOS - DANZA

El 2 de noviembre de 1975, apareció un cadáver brutalmente apaleado y atropellado en Ostia. Era el de Pier Paolo Pasolini, un intelectual incómodo que tenía la capacidad de mirar donde no se debe mirar. Este espectáculo propone que veamos justamente lo que no se quiere ver, aquello que provoca incomodidad, lo no resuelto: el último instante de su vida. La pieza propone recrear la escena del crimen para que el público pueda observarla desde distintas perspectivas, analizarla y sentirla en la propia piel, a través de una coreografía participativa, con el fin de sentir, nombrar y entender lo que todavía no tiene nombre ni sentencia.

Hamlet (entre todos), [ LOS NÚMEROS IMAGINARIOS ]MADRID - ADULTOS - TEATRO

Bienvenidos a Elsinore, Dinamarca, el reino del príncipe Hamlet. Al llegar, los espectadores seréis divididos en cuatro grupos: los hombres adultos representaréis al tío de Hamlet, el nuevo rey Claudio; las mujeres adultas, a la reina Gertrudis, su madre viuda; los chicos seréis su mejor amigo Horacio y las chicas, su enamorada Ofelia. Estáis todos invitados a la Boda Real entre Claudio y Gertrudis donde sobrevendrán oscuros acontecimientos. Bienvenidos a una experiencia inmersiva única.

Udul, LOS GALINDOSCATALUÑA - A PARTIR DE 6 AÑOS - CIRCO

Los Galindos afrontan un ejercicio de investigación y redescubrimiento de las capacidades corporales y de confrontación emocional del individuo consigo mismo. Paisajes donde el encuentro y el desencuentro conviven en la proximidad de un espacio definido por la ambigüedad. Circo de entraña, visceral y simple donde los personajes buscan desencallar las situaciones para seguir existiendo, con tenacidad, con naturalidad. Si es preciso, hasta la hilaridad.

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Nafrat, el viatge de la vergonya, NAFRAT CO.COMUNIDAD VALENCIANA - ADULTOS - TEATRO

Una nafra es una herida. En Oriente medio designa también el menosprecio. Los refugiados que tratan con las mafias se autodenominan Nafrat. En agosto de 2015 se encontró un camión abandonado en una autopista entre Hungría y Austria con cadáveres de refugiados asfixiados. Mahid ya no puede continuar con este negocio y quiere que este sea su último viaje. Pero las cosas no salen como había previsto y todo se vuelve más peligroso y más amargo. Nafrat propone a los espectadores (refugiados) vivir en su propia piel la odisea de una huída a la desesperada.

Experimentación Psicobotánica, PAMELA MONTENEGROESTRENO - URUGUAY - TODOS LOS PÚBLICOS - ARTES VISUALES

Proyecto vinculado a las artes de calle y a las artes visuales nacido de un encargo específico de FiraTàrrega a esta artista uruguaya y que tiene que ver con una mirada crítica a la explotación agraria del territorio. El punto de partida se inspira en el Manifest de Vallbona impulsado a propósito de la construcción del Segarra-Garrigues y que plantea una mirada respetuosa, humanística, al territorio y defensa la fijación de la población local, la puesta en valor de la industria agroalimentaria, el mantenimiento de los valores medioambientales y patrimoniales y su proyección exterior.

Conseqüències, CIA. MOVEOESTRENO EN ESPAÑA - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

La nueva propuesta de la compañía Moveo es un espectáculo de movimiento que rompe la distancia entre el que mira y el que es mirado, entre el que vive y el que actúa. El espectador es invitado a emerger de su estatus pasivo y a ejecutar el movimiento. El trabajo se plantea como una exploración en tres direcciones. En primer lugar, la oposición entre realidad y ficción, entre verdad y mentira, entre actor y espectador. Segundo, las relaciones entre los miembros del grupo social: dependencia, apoyo, rechazo, atracción... Y, en tercer lugar, la representación de lo invisible a través de lo más visible.

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Lucky Shots, WOESTESTRENO EN ESPAÑA - PAÍSES BAJOS - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Pieza coreográfica y performativa surgida del desafío a la ley de la gravedad. Una representación fragmentaria en que se suceden diferentes situaciones. Un traspié con resultado de aterrizaje sobre el pavimento. Los intérpretes detienen el tiempo, rebobinan y repiten para modificar el resultado. Manchas en una tela de pícnic, una botella vacía junto a un cristal roto. Un frisbee. El rastro ¿es de vino, de sangre, de pintura o de salsa de tomate? El público participa en este juego de pistas para reconstruir una historia coherente. Un canto a la empatía y a la imaginación de los espectadores.

Breaking Point, WEIBEL WEIBEL CO.ESTRENO EN ESPAÑA - SUECIA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRC

Espectáculo circense donde la protagonista es la cuerda floja. Un trabajo rompedor que explora la tensión a través de las expectativas y la relación que establecemos con los materiales y la forma como los utilizamos. Desde la proximidad, la máxima simplicidad, sin trucos y con elementos básicos como el papel, el hilo de pescar, el agua o el fuego, el público participa en un experimento artístico sobre la posibilidad, la resistencia y los límites, donde la materia habla por ella misma. La expectativa y la tensión (dramática) están más que garantizadas.

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Agua, CHEY JURADOMADRID - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Pieza breve que forma parte de la coreografía Sentinel, que trata sobre los cuatro elementos primarios de la naturalez: agua, tierra, fuego y aire. En este extracto, centrado en el agua, se describen y se interpretan en clave de danza urbana los diferentes estados, formas o texturas en que se presenta esta substancia esencial. Un elemento que, como el movimiento, puede ser líquido y adaptable, sólid y rígido como una roca, gaseoso y volátil, que puede fluir, que puede evaporarse, que puede dar vida y que, incluso, la puede anegar.

Wetfloor, CIA. CRIS_ISCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

El espectáculo está a punto de empezar. Todo debe estar limpio antes de que lleguen los artistas. La clown Cristina Solé (que ha colaborado con Los 2 Play, Circus Klezmer y Circo Imperfecto) regresa a los escenarios con su primer solo, una comedia en clave de clown y teatro gestual para todos los públicos que pondrá a prueba la paciencia del espectador más imperturbable.

Meeting Point, ERTZAEUSKADI - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Pieza breve de calle coreografiada y dirigida por Asier Zabaleta que parte de la reflexión sobre cómo se entrecruzan los laberintos vitales de las personas y cómo ello provoca cambios irreversibles. Dos jóvenes del mismo país pero de ciudades muy alejadas entre sí han tenido que recorrer 8.000 kilómetros y algunos años para encontrarse en el otro extremo del planeta, conocerse y descubrir todo lo que les une. Un trabajo donde impera la pasión por el baile y el cruce de lenguajes como el break dance o el hiphop para llegar a un territori híbrido y novedoso. Premio Umore Azoka 2017 al Mejor Espectáculo de Calle de Euskadi.

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Topa, KUKAI DANTZA & BRODAS BROSEUSKADI - TODOS LOS PÚBLICOS - DANZA

Tras la exitosa y premiada experiencia de Oskara con La Veronal, Kukai emprende un nuevo reto para hibridar la danza urbana con la danza tradicional vasca, de la mano de Brodas Bros. Cuatro jóvenes se encuentran en la plaza. Suena una música y empiezan a bailar, de forma natural y espontánea. Esta es su forma de expresión cotidiana. La calle es el espacio vital que les une. Bailar les identifica. Unos intérpretes que, preservando sus orígenes artísticos y enriqueciéndose mútuamente, se unen en una coreografía vitalista y absolutamente enérgica.

Anton i Polina, LA FEM FATALCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

Pieza breve de trapecio doble de una gran intensidad técnica y emocional. Una metáfora sobre las relaciones entre las personas llevada al circo sobre la simbiosis que se establece entre las personas. Una creación donde los artistas muestran una gran precisión acrobática e innovación en las formas, con un contrapunto de humor absurdo, inocencia y actitud canalla. Premio Zirkolika al mejor número de circo 2016.

Emportats, LA TRÓCOLACOMUNIDAD VALENCIANA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

Segundo trabajo de la compañía después de estrenarse con Potted que le permetió un recorrido por los principales teatros y festivales del país. Un espectáculo de circo para todos los públicos, de gran nivel técnico, que combina acrobacia, malabares, música y trabajo con objetos (puertas). A través del juego entre lo visible y lo no visible, y mediante el uso de los lenguajes musical, humorístico y poético, emergen imágenes e ideas de gran fuerza estética, que conducen al espectador a un cautivador viaje para los sentidos.

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Dinamita la Sarsuela , LE CROUPIERCATALUÑA - ADULTOS - MÚSICA

Con este nuevo espectáculo, dirigido por Mont Plans y siguiendo la fórmula de teatro musical iniciada en Esperança Dinamita, Le Croupier abre un recorrido por algunas de las mejores canciones de diferentes zarzuelas catalanas (romanzas, duetos cómicos, arias...). Un repertorio para conocer nuestro teatro lírico popular, con piezas firmadas por compositores como Enric Morera, Nicolau Manent, Joan Dotras, Càndida Pérez o Enric Daniel y con una puesta en escena moderna, alejada de lirismos, donde no falta el sentido del humor.

Silence!, LES COMMANDOS PERCUESTRENO EN ESPAÑA - FRANCIA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Antes de la tempestad reina el silencio. Espectáculo percusivo y pirotécnico itinerante. Con una indumentaria metálica, los intérpretes avanzan entre un estrépito encegador. Los ritmos potentes se intercalan con el silencio, generando una tensión que no se desvanece. Al final del recorrido, una escena fija evoca una montaña de metal. Los personajes invaden el espacio como explorando un nuevo territorio. La montaña se convierte en un volcán. Los personajes se liberan de su coraza metálica, compartiendo de nuevo el silencio.

Odisea’80, NACHO VILAR PRODUCCIONESMURCIA - TODOS LOS PÚBLICOS - TEATRO

La nueva propuesta de Nacho Vilar Producciones es un espectáculo de calle que nos transporta a la España de los ochenta, un momento lleno de color y de redescubrimiento de las libertades tras 40 años de oscuridad dictatorial. Cinco personajes llegan del espacio en misión científica. Su transbordador se avería. Son los tiempos de la Movida, Naranjito y el Totus Tuus. Una etapa de permisividad que evocarán con nostalgia los que la vivieron. Un momento repleto de curiosidades que descubrirán con sorpresa los visitantes espaciales y aquellos que no lo conocieron de primera mano.

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emoriô, SOUND DE SECÀESTRENO - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Sound de Secà es un grupo de 17 percusionistas creado en 2009, con el objetivo de aportar un estilo diferente a los grupos de percusión convencionales. En esta propuesta impera la estética, la danza, el canto, la poesía visual y, en especial, la percusión afrolatina. Unos personajes misteriosos y elegantes suben la temperatura de la plaza gracias a su virtuosismo y a la complicidad y la participación del público.

The black blues brothers, THE BLACK BLUES BROTHERSITALIA - TODOS LOS PÚBLICOS - CIRCO

Un grupo de acróbatas kenyatas, bajo el amparo estético y musical de los míticos Blues Brothers, siguen los caprichos de una radio vintage que emite rhythm & blues. A caballo entre el circo popular y la comedia musical, el espectáculo es un continuo de acrobacias y equilibrios increíbles, gags hilarantes y retos de baile que incitan a la participación del público. Saltos mortales, pirámides humanas y teatro físico extremo en una propuesta de virtuosismo apta para todos los públicos. Una producción de Circo e dintorni con la colaboración de Sarakasi, el circo social kenyata creado por Marion y Rudy Van Dijck.

El mundo por montera, RODRIGO CUEVASASTURIAS - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Hay cosas que no se ajustan a la razón. ¿Cómo nadie puede ser capaz de seducir por igual a la vecina del quinto, a la chica que iba para punky o al hipster que regenta la barbería de la esquina? Rodrigo Cuevas es un compositor, cantante, acordeonista y percusionista asturiano. Su autenticidad desenmascara cualquier impostura. Con este concierto-espectáculo propone una divertida revisión de las raíces folk peninsulares con un discurso brillante y sexy que hace saltar por los aires la continencia de la corrección. Su música es synth folk y tonada glam, al más puro estilo cabaretero. Un alucinante ejercicio de síntesis con un amplio abanico de sabores, ecos y confluencias.

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Impuls, CARLITOS MIÑARROESTRENO - CATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Tras 12 años como líder de la banda rumbera Naraina, Carlitos Miñarro emprende su camino en solitario y graba el disco La vida crida (2015), con producción de Joan Pons (El Petit de Ca l’Eril). En 2016 presenta un disco de canciones infantiles (Superbaby) y este año ha presentado un nuevo trabajo Impuls (2017), un disco enérgico, repleto de fuerza y vitalidad que retoma la rumba y al rocanrol. El concierto contará con la participación de músicos y bailarines invitados.

La Terrasseta de Preixens, LA TERRASSETA DE PREIXENSCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Nacidos sin cesárea. Hijos de la antigua N-II. Naturales como el atún en conserva... Con cuatro grabaciones realizadas y una larga experiencia sobre los escenarios. La Terrasseta de Preixens son unos profesionales de la fiesta. Les gusta la música, pasarlo bién y ver cómo baila la gente.

Transhumància, XIP XAPCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - TEATRO

Propuesta itinerante basada en la migración estacional de los rebaños en busca de pastos: hacia la montaña en verano y hacia los llanos en invierno. Los pastores de este espectáculo conducen al rebaño allá donde se reúne el público para disfrutar con el teatro de calle. Pastores, cabras y perro son los personajes principales. Pero puede que tu también acabes siendo protagonista. ¿Sabes ordeñar? Y, ¿cómo se te da hacer de lobo?

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Nits Ponent Roots, PONENT ROOTS SELECTORSCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Sesión multiestilística a ritmo de los sonidos originarios de la isla del tesoro (ska, reggae y dancehall), combinados con soul, funk, latin y hip hop. Un auténtico cóctel sonoro y bailable para rematar la jornada de la Fira.

Nits Ponent Roots, AFRO CARIBBEAN COLLECTIVECATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Desde les Garrigues hacia el mundo, con mucho amor. Tres enfermos del ritmo dispuestos a romper caderas con viejos y nuevos sonidos provenientes del Caribe y del continente negro. Del ska al reggae pasando por el soukous y el afrobeat, deteniéndose para pinchar una cumbia o un boogaloo, sin olvidar el jungle o el hip hop.

The Targarians, TARGARIANSCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

Desde 2013 y con más de 100 conciertos a sus espaldas, The Targarians es una agrupación de músicos de Tàrrega y alrededores que se juntaron para interpretar la música que les apasiona. Mezclan diferentes ritmos jamaicanos con un toque personal y su objetivo es hacer disfrutar a los espectadores tanto como hacen ellos sobre el escenario.

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Nits Ponent Roots, SAY IT LOUD DJ’SCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

De la mano del ciclo barcelonés de música negra Say It Loud!, preparaos para una noche con algunos de los mejores ritmos negros y del Caribe. Del funk a la cumbia pasando por el reggae, la salsa, el dancehall y el hip hop. Una verdadera coctelera sonora preparada por algunos de sus dejays y colectivos residentes.

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Archipiélagos, jardines efímeros, CALAMAR TEATROCASTILLA Y LEÓN - TODOS LOS PÚBLICOS - INSTALACIÓN

Experiencia de participación intergeneracional, integración, socialización y expresión artística. Como si de un juego de arquitectura se tratara, la propuesta os invita a diseñar y construir vuestro propio jardín en miniatura, con materiales diversos. La suma de todos los pequeños jardines, conectados entre si, dará uno de grande y nuevo en una instalación colectiva peculiar. Un archipiélago de color único e irrepetible. Una oportunidad mágica para crear y compartir.

Hathi, CENTRE DE TITELLES DE LLEIDACATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - TÍTERES / OBJETOS

Hathi es un elefante asiático que se abre camino por la ciudad con paso firme y solemne. El elefante es un animal respetado, símbolo de la sabiduría y considerado sagrado en algunas culturas. Acompañado por su guía, recorre todo el mundo fomentando los valores del amor por los animales y la naturaleza. Un espectáculo itinerante que pretende cautivar a los espectadores con la gran presencia de este animal majestuoso, que os invita a acompañarle a la jungla que le vio nacer al ritmo de la música hindú.

Sonarium, PÁJARO CARPINTEROCATALUÑA - INFANTIL - INSTALACIÓN

Instalación infantil lúdica y de experimentación sensorial. Un espacio de juego destinado a los niños de 0 a 4 años que tiene el sonido y la música como protagonistas principales. Distintos instrumentos musicales instalados en estructuras de madera permiten a los chiquillos manipular e interpretar de forma fácil y natural. El objetivo es que jueguen con el sonido, toquen instrumentos y se acerquen al lenguaje musical, haciendo lo que el cuerpo les pide, para crear auténticas obras de arte expresivas y comunicando lo que no podrían decir con palabras.

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I-Mag 341, PEUS DE PORCCATALUÑA - ADULTOS - INSTALACIÓN

¿Quieres ser astronauta? Haz realidad tu sueño. La compañía Peus de Porc presenta una versión avançada de su proyecto The Special Rocket. Una propuesta, en formato de instalación participativa, que ofrece un paseo espacial a más de 80.000 kilómetros de altura. Una experiencia repleta de sensaciones para gozar de unas inmejorables vistas del planeta Tierra. Un coete para hacer volar la imaginación.

Taller de lindy hop + concierto, SOM SWING TÀRREGA + DOC SCANLON’S COOL CAT COMBOCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - MÚSICA

FiraTàrrega recoge el guante lanzado por la Associació Somswing Tàrrega para incorporar la disciplina lindy hop en la programación de danza urbana. En esta sesión, gratuita y abierta, se ofrece la posibilidad de participar en una clase de iniciación, combinada con una baile popular con música en directo. Para esta ocasión, se cuenta con la actuación del cuarteto de Doc Scanlon, contrabajista y cantante neoyorquino, con un baúl repleto de jazz tradicional y swing que nos transportará al ambiente de Nueva Orleans, las grandes big bands de los años veinte, treinta y cuarenta.

Taller de danzas urbanas con DJ Be Nil, DNA CIAESTRENO - CATALUNYA - TOTS ELS PÚBLICS - DANSA

Una masterclass de danzas urbanas dinámica, divertida y ajustada al nivel de los participantes. El objetivo es despertar el interés y la curiosidad en diferentes estilos como el hiphop, el locking, el poping house o el breakdance. La actividad consta de ejercicios y pequeñas coreografías. Pasos básicos y variaciones, movimientos y consciencia del espacio. La actividad se dirige a todo aquel que tenga ganas de aprender (a partir de 6 años) y se realiza con el acompañamiento de un MC (maestro de ceremonias), un DJ (que pone la música) y los bailarines.

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Xics del Xurrac, TOMBS CREATIUSCATALUÑA - TODOS LOS PÚBLICOS - INSTALACIÓN

Instalación de juegos constructivos de madera y de habilidades para toda la familia, inspirada en el mundo de los ‘castellers’. Sumaros a la tropa para compartir los valores ‘castellers’: sensatez, equilibrio y fuerza. Necesitan gente para construir la piña y para pasar un buen rato en buena compañía. Xics del Xurrac es el primer grupo ‘casteller’ nacido en una carpintería. Con el apadrinamiento de Margeners de Guissona de los Tirallongues de Manresa.

El Viatge, TOMBS CREATIUSCATALUÑA - ADULTOS - INSTALACIÓN

Una barraca de feria te invita a realizar un viaje sideral, un viaje que te hará llegar al límite, que te llevará a la verdadera frontera. Tal vez la única frontera posible: la que separa la vida de la muerte. Instalación experiencial para adultos, de participación individual, con viaje de regreso garantizado.

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* Este análisis no tiene en cuenta las compañías/grupos/colectivos incluídos como otras propuestas.

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* Este análisis no tiene en cuenta las compañías/grupos/colectivos incluídos como otras propuestas.

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* Este análisis no tiene en cuenta las compañías/grupos/colectivos incluídos como otras propuestas.

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1. Highway to hell - AC/DCLa vida no es para cobardes. Las piezas que presentamos aquí tampoco. ¿Vives al límite? Tírate de la moto y goza de este itinerario adrenalínico. #circo #movimiento

Weibel Weibel Co., La fem fatal, La trócola, The black blues brothers, Circ Pànic, Cia Moveo, Ferida, Los Galindos, (Cia)3

2. Last dance - Donna SummerDanza 100%. De calle y de sala. Sigue los pasos de esta tropa de artistas y no habrá quien te pare. #baila #libérate

Natxo Montero, Ferida, La Veronal, La Licuadora, Patricia Habchy, Eulàlia Bergadà, Elías Aguirre, Chey Jurado, Ertza, Nacho Vilar

3. Respect - Aretha FranklinSí, somos feministas y no nos escondemos de ello. Seguid la pista de las piezas que planteamos bajo la bandera de este himno planetario. #dondeestánlasmujeres

Carla Rovira, Les Impuxibles, Eulàlia Bergadà, mvmproduccions, Harinera, Pamela Montenegro, Valeria Píriz, Eléctrico 28, Patricia Habchy, Cia Woest

4. Life on mars - David BowieLos ‘raritos’ de cada casa son muy bienvenidos a FiraTàrrega. Sí, hay vida en Marte. #rompehielos

Ferida, Hermanos Picohueso, Los números imaginarios, Weibel Weibel Co, Carla Rovira, La Veronal, Natxo Montero, Cie Woest, Eléctrico 28, Insectotròpics, Rodrigo Cuevas

5. Radio Baghdad - Patti SmithNo miramos hacia otro lado. Artes escénicas y de calle comprometidas con la realidad que nos rodea. Debates muy necesarios: ¡participa! #inclusión

Obskené, Incursió Social, Les Impuxibles, (Cia)3, Patricia Habchy, Ferran Orobitg, Pamela Montenegro, Harinera, Nafrat Collectif, En blanc, Ada Vilaró & Josep Perelló, Insectotròpics

6. Another brick in the wall - Pink Floyd ¡Criaturas, a FiraTàrrega se viene a explorar sin límites! Nada de educar: ya lo decía este clásico de Pink Floyd... #leavethekidsalone

La petita malamaluga, El pájaro carpintero, Cia Cris_is, Cia Anna Roca, Calamar Teatro, Centre de titelles, Tombs creatius, Xip-Xap, Taller de danses urbanes amb DJ Be Nil, Sound de secà, Cia Peus de Porc

7. Oye como va - Celia CruzRecorrido a cubierto. Pensado para aquellos amantes de las artes escénicas que prefieren la sala, el teatro de toda la vida, los géneros más populares, como el chachachá! #vampiros #somosdebutaca

Carla Rovira, Weibel Weibel Co., Íntims Produccions, Obskené, Eulàlia Bergadà, Le croupier, Incursió Social, Les Impuxibles, Los números imaginarios, (Cia)3

8. Walk this way de - Run DMC i AerosmithHace más de treinta años, esta canción popularizó el hip hop. FiraTàrrega es también la capital de la cultura urbana. Sigue esta ruta. #streetart #swag

DNA Cia, Kukai & Brodas, Cie Dyptik, Taller de danses urbanes amb DJ Be Nil, Taller de lindy hop, Elías Aguirre, Chey Jurado, Ertza

9. No tinc temps - MazoniSi la Fira es sinónimo de intensidad, este itinerario es el más extenso. Pensado para los más golosos. ¿Tendréis tiempo? #sobredosis #vivoallímite

Los números imaginarios, (Cia)3, Les commandos percu, Ferida, Weibel Weibel Co, Íntims Produccions, Obskené, Ada Vilaró & Josep Perelló, Cie Dyptik, Eulàlia Bergadà, Los Galindos, mvmproduccions, Carla Rovira, Les Impuxibles, Cia Moveo, Patricia Habchy, La Veronal, Valeria Píriz, Circ Pànic, Ertza, Cia Anna Roca

10. Wa Yeah! - Antònia Font (Recomana.cat)Un recorrido cómplice diseñado por los profesionales del portal recomana.cat especializado en crítica escénica. Hacedles caso, saben de qué hablan ;) #recomana

Carla Rovira, Íntims Produccions, Los Galindos, Ferida, Los números imaginarios, Pamela Montenegro, Eléctrico 28, Obskené, Nacho Vilar

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RELATORES DE FIRATÀRREGA

Bernardo Tovar (Colombia), Mio Nakano (Japón) y Iryna Malinskaya son tres alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universidad Internacional de Cataluña - UIC que participarán en esta edición de la Fira, llevando a cabo una labor de relatoría con la voluntad de dar una visión culturalmente externa.

Lo harán a través de varios artículos en el blog y otros contenidos consultables en la web.

LA FIRA ILUSTRADA

Este año FiraTàrrega ha encargado al joven artista de Tàrrega Jaume Ribalta una serie de ilustraciones que nos ofrezcan una mirada plástica y subjetiva de la Fira los 365 días del año y también de los contenidos de la programación en particular.

Esta nueva experiencia nos propone una visión ilustrada a lo largo del año y que se culminará del 7 al 10 de septiembre.

El resultado, en proceso en los próximos meses, se mostrará a través de los perfiles sociales de FiraTàrrega y también se podrá consultar en la web.

LOVE IS IN THE FAIR

En sintonía con el leitmotiv de la participación, FiraTàrrega plantea la exposición Love is in the fair en la Sala Marsà sobre las experiencias de amor y/o sexo que los ciudadanos han vivido en el marco de la Feria.

La muestra tendrá cuatro vertientes: una exposición de testimonios gráficos en un gran mosaico expositivo, una exposición oral, un dispositivo de audio y una edición digital, consultable en la web de la Feria.

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PROYECTOS Y REDES INTERNACIONALES

FiraTàrrega se une a In-Situ, Plataforma Europea para la Creación Artística en el Espacio Público, formada por 17 países diferentes. Además, los miembros de Circostrada, red de referencia de las artes de calle y circo en Europa, visitarán la Fira un año más. De la misma manera, FiraTàrrega forma parte del proyecto fronterizo que cuenta con el apoyo de la Unión Europea De Mar a Mar, impulsado por La Central del Circ.

Se renueva la colaboración con C.L.A.P.S. SPETTACOLO DAL VIVO (Lombardia, Italia), que presentará en la programación oficial una pieza italiana: The black blues brothers, de The black blues brothers. Este año FiraTàrrega colabora con el Instituto Nacional de Artes Escénicas - INAE de Uruguay. En este marco se presentaran dos producciones: Diez de cada diez, de Valeria Píriz y Experimentación Psicobotánica, de Pamela Montenegro. También colabora con el Festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal), con Conseqüències, de la cia. Moveo y la co-producción del proyecto Ferida.

COMPLICIDADES CON EL ECOSISTEMA PROFESIONAL

FirTàrrega renueva convenios con las asociaciones nacionales Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Associació Professional d’Espectacles per a Tots els Públics (TTP), Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC), Xarxa Alcover de Teatres y la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE). Además, se han firmado nuevos convenios con las entidades Escena Galega y la Associació Kacu Mensi.

Este 2017 continúan vigentes los acuerdos con tres comunidades autónomas: Islas Baleares, Comunidad Valenciana y País Vasco. Cabe destacar la complicidad con dos nuevas comunidades -Andalucía y Navarra-, que participarán este año en La Llotja de la Fira para presentar sus proyectos institucionales.

Otras complicidades a destacar son las que este año se han mantenido con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Mostra d’Igualada, Graner, Sismògraf, Escena Poblenou y Teatre Escorxador.

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ACTIVIDADES PROFESIONALES DESTACADAS

La actividad principal del programa de este año es una charla organizada por FiraTàrrega sobre Creación y Memoria. Una conversación abierta entre los profesionales interesados y profesionales de sectores, países y realidades diversas que han usado la creación como herramienta para abordar la memoria histórica.

Como cada año, el Área de Mercados del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) organiza el Lunch Meeting entre las compañías catalanas incluidas en el programa oficial y los programadores internacionales. Esta actividad, que llega a la 12ª edición, se ha convertido en uno de los encuentros profesionales de promoción claves para las compañías seleccionadas y una actividad de referencia de la Fira.

La Plataforma Artes de Calle, con la colaboración de la editorial Raig Verd, ha impulsado el trabajo de los periodistas Aída Pallarés y Manuel Pérez sobre la historia contemporánea de las artes de calle en Cataluña bajo el título El carrer és nostre. Este proyecto repasa diversos momentos de la historia creativa en el espacio público desde 1975 hasta nuestros días a través del recorrido de creadores, compañías y festivales. El libro recoge también varios artículos de personas vinculadas al espacio público, como Manuel Delgado, Eva Marichalar, Quim Bigas, Maria Thorson, Jaron Rowan, Nicolas Barbieri, entre otros.

La Asociación de Profesionales del Circo de Cataluña (APCC), el viernes 8, y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña (AADPC), el sábado 9, organizarán diversos speed meetings, encuentros de negocios entre sus asociados y los programadores asistentes. Son encuentros rápidos para generar contactos y nuevas amistades, compartir proyectos y buscar

promotores.

En el stand de la Asociación Profesional de Espectáculos para Todos los Públicos (TTP) se programarán diversas reuniones entre las compañías participantes y los programadores interesados en la creación en teatro familiar.

Kamchàtka hace 10 años en la Fira y el sábado 9 la compañía presentará el recorrido vital y artístico de estos 10 años de existencia, que el público de FiraTàrrega ha podido seguir de cerca. Habrá una instalación, una presentación y un aperitivo en La Llotja.

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LOS MERCADOS ESTRATÉGICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN CATALUÑA

El Departamento de Cultura ha llevado a cabo durante los últimos tres años una intensa labor de armonización y coordinación de los principales mercados de las artes escénicas y de la música en Cataluña, consciente de su papel estratégico como espacios de encuentro y de intercambio, como plataformas idóneas para presentar nuevas propuestas y fomentar los contactos profesionales. Estos mercados son fundamentales para la dinamización de las diferentes disciplinas artísticas, ya que favorecen la contratación e impulsan la creación de públicos.

A la Mostra d’Igualada (7-10 abril), Trapezi de Reus (12-15 mayo), FiraTàrrega (8-11 septiembre), Mercat de Música Viva de Vic (14-18 septiembre) y Fira Mediterrània de Manresa (6-9 octubre) se añadió el 2015 el Sismògraf de Olot (31 de marzo al 3 de abril) para completar el mapa de los mercados estratégicos de las artes escénicas y de la música en Cataluña.

Todos estos mercados cumplen con creces su función de herramientas de articulación de sus respectivos sectores: la música (MMVV), las artes escénicas y especialmente las de calle (FiraTàrrega), el circo (Trapezi), el teatro infantil y juvenil (La Mostra), la cultura popular y las músicas del mundo (Fira Mediterrània) y la danza (Sismògraf).

Durante su celebración, Vic, Tàrrega, Reus, Igualada, Manresa y Olot se convierten en verdaderas capitales culturales, atrayendo un numeroso público que beneficia de forma directa la economía local. Por su parte, los creadores, las empresas que los representan, los programadores y todos los profesionales del sector de las artes escénicas y de la música encuentran el marco propicio para desarrollar sus actividades.

El decidido apoyo del Departamento de Cultura en estos cinco mercados estratégicos va de la mano de la colaboración con los Ayuntamientos de las seis ciudades implicadas, así como de la complicidad con los sectores profesionales respectivos. Esta colaboración es indispensable para optimizar al máximo los recursos disponibles y aumentar la efectividad de los mercados.

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INGRESOS

RECURSOS PROPIOS --------------- 193.000TaquillasEstands inscripciones proProgramasZona acampadaOtros

SUBVENCIONES ------------------- 838.050Generalitat de Catalunya ------------ 400.000Ayuntamiento de Tàrrega ------------- 196.300IEI - Diputació de Lleida -------------- 155.500INAEM - Ministerio Cultura ----------- 86.250

PATROCINIO, MECENAZGO Y PUBLICIDAD ---------------------- 91.200

GASTOS

ORGANIZACIÓN Y MERCADO ---------- 556.400 Personal propioMontaje, seguridad, limpieza, porteriasArrendamiento maquinaria y transportesServicios comunicacionesEspacios de mercado y profesionales

GRUPOS -------------------------------- 391.650CachésDietas, alojamientos, lanzaderasDerechos y segurosProdución y fungibles

COMUNICACIÓN ----------------------- 184.200Soportes gráficosSeñalizaciones Campañas publicitarias

TOTAL INGRESOS ------------- 1.122.450 TOTAL GASTOS ------------------- 1.122.450

* Puedes encontrar el presupuesto detallado e informaciones económicas en el apartado Transparencia: firatarrega.cat/sobre-nosaltres/es_transparencia

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FIRATÀRREGA 2017DEL 7 AL 10 DE SEPTIEMBRE

FIRATÀRREGA PLAÇA SANT ANTONI, 1 25300 TÀRREGA TEL. 973 310 854

INFO@FIRATARREGA.COMWWW.FIRATARREGA.COM

FiraTàrrega cuenta con diversos mecanismos para que el público pueda acceder a toda la información sobre la programación y las principales novedades de esta edición:> Página web oficial de FiraTàrrega - www.firatarrega.com> Webapp para dispositivos móviles. Acceder a www.firatarrega.com a través del navegador de vuestro móvil otableta> Teléfono de información al público: 973 500 039> Estand de información, instalado en la Plaça del Carme de Tàrrega, desde días antes de la Fira> Redes sociales

La imagen gráfica de esta edición de FiraTàrrega ha sido realizada con el buen trabajo de SopaGraphics y han participado Alejandro Domingo, Sylla Lilman y Meri Minguell.

LA COSTA COMUNICACIÓTALLERS 77, 2N 1A | 08001 BARCELONAINFO@LACOSTA.CAT WWW.LACOSTA.CAT

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