1.3.2 el modernismo

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1.3.2 – El Modernismo

Índice

• 1.- El Modernismo. Introducción• 2.- Bélgica• 3.- Francia• 4.- Escocia• 5.- España

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1.- El Modernismo. Introducción


El Modernismo• Movimiento europeo

– Paralelo al desarrollo de la Escuela de Chicago

• Reacción contra el academicismo– Alternativa a otros

movimientos rupturistas• Realismo e impresionismo

– Centrado en la innovación formal


Casa Fenoglio – La Fleur, Turín (1902)

El Modernismo. Terminología• Francia y Bélgica: Art

Nouveau• Holanda: Nieuwe Kunst• Alemania y países

nórdicos: Jugendstil• Países anglosajones:

Modern Style• Viena y Munich :

Sezession• Italia: Liberty / Floreale


El Modernismo. Terminología

• No confundir con:

– Modernism (inglés)

– Art Déco


Marcel Breuer (Bauhaus) – Wassily Chair (1925)

Ayuntamiento de Asheville, Carolina del Norte

Referentes Teóricos

• Viollet Le Duc (1814-79)

– Arquitecto historicista interesado en la Edad Media

– Valoración de las posibilidades de los nuevos materiales (hierro)• Influencia para los arquitectos

modernistas



• John Ruskin (1819-1900)– Escritor, crítico de arte y sociólogo

británico– Rebelión contra la Revolución

Industrial• Entumecimiento estético• Efectos sociales

– Arte como vehículo esencialmente espiritual (no sólo estético)• Culmen en el gótico

– “Padre” de los Prerrafaelitas



John Everett Millais – Cristo en casa de sus padres (1850)


John Everett Millais – Ophelia (1852)


• William Morris (1834 - 1896) – Artesano, impresor,

poeta, activista, empresario, pintor, diseñador,…


Referentes Teóricos• William Morris (1834 - 1896)

– "Poeta de la niñez de las Naciones, artesano en las nuevas rectitudes del arte, profeta de una vida más sabia; más feliz. Su sanguíneo entusiasmo será recordado cuando la vida humana haya aceptado una vez más los vistosos colores; demostrando que el triste y verdoso gris del ocaso estético en el que vivimos no es, a pesar de todo pesimismo, cano como la muerte, sino grisáceo como la alborada.“

– G. K. Chesterton


Teorías Sociales

• William Morris (1834 - 1896)

– Fundador del movimiento Arts and Crafts


Teorías Sociales



– “…la moral de la estética de los objetos cotidianos…”


Teorías Sociales




– “Democratizar el arte” / “Socializar la belleza”


Teorías Sociales




– “Democratizar el arte” / “Socializar la belleza”

– “Liberar a la humanidad de los descubrimientos de la técnica”


ADITECSOCIAL www.aditecsocial.esPhilip Webb y William Morris – Red House, Kent (Inglaterra) 1859


El Modernismo - Cronología

• Origen en las artes decorativas inglesas y belgas hacia 1880

• Extensión a la arquitectura hacia 1890– Combinación de las artes en una obra integral– 1893 – 1905: Periodo más creativo

El Modernismo

• Movimiento integral– Artes mayores– Artes menores,

aplicadas o decorativas• Artes gráficas• Diseño• Mobiliario, joyería,

cristalería, forja,….

• Artistas integrales


El Modernismo – Nueva estética• Inspiración en la naturaleza

– Elementos naturales de origen vegetal, formas orgánicas, entrelazadas,…

• Incorporación de materiales de la Revolución Industrial– Hierro, vidrio,…– También madera, cerámica,

porcelana,… • “materiales artesanos”

– Intento de superar la pobre estética de la Arquitectura del hierro


Barcelona, Paseo de Gracia

El Modernismo – Nueva estética


• Protagonismo absoluto de la línea curva, ondulante y de la asimetría– Tanto en la

decoración y el diseño como en las plantas y alzados arquitectónicos



• Protagonismo de la línea curva, ondulante y de la asimetría– Tanto en la

decoración y el diseño como en las plantas y alzados arquitectónicos



• Gusto por la figura femenina

• Sensualidad, hedonismo y erotismo



• Gusto por la figura femenina

• Sensualidad, hedonismo y erotismo– Decadentismo

– Críticas al modernismo• “desintegración

orgánica que corresponde a la desintegración social”

Egon Schiele – Desnudo femenino (1914)



• Estilización de los motivos, apartándose de la representación realista

Nieuwe Kunst, Jan Toorop



• Estilización de los motivos, apartándose de la representación realista



• Libertad, fantasía y exotismo


• El Modernismo – Artes Gráficas

El Modernismo – Artes Gráficas


Alfons Mucha – Cycles Perfecta (1902) Alfons Mucha – Medea (1898)


Alfons Mucha – Sello checoslovaco (1918)



Aubrey Beardsley – La recompensa de la bailarina

Ilustración para Salomé de

Oscar Wilde



Epraim Moshe Lilien - Girasoles 1898


• El Modernismo – Artes aplicadas


El Modernismo – Joyería

René Lalique – Broche Libélula


El Modernismo – Joyería

René Lalique – Tiara de gallo


El Modernismo – Cristalería

Louis Comfort Tiffany – Lámpara Dragonfly



Louis Comfort Tiffany – Lámpara Laburnum



Louis Comfort Tiffany – Lámpara Lotus Leaf



Jacques Grubier – Vitral del acuarium de Nancy

Jacques Grubier – Vitral de una casa particular, con lufas y nenúfares

El Modernismo – Mobiliario


Émile Gallé – Jarrón con lirios y margaritas

Émile Gallé – Cómoda

El Modernismo – Mobiliario


Joan Busquets – Sofá modernista (1899) Muebles del Palau Güell


El Modernismo – Cerámica

Lechera de cerámica de Quimper (Francia, hacia 1900)

El Modernismo – Cerámica


Lluís Bru – Taquilla del Palau de la Música Catalana

Hubert Roethe – Florero de cerámica (1910)


• El Modernismo – Pintura

El Modernismo – Pintura


Gustav Klimt – Palas Atenea (1898) Gustav Klimt – Judith con la cabeza de Holofernes (1901)


El Modernismo

– Pintura

Gustav Klimt – El Beso (1907-08)


El Modernismo - Pintura

Ramón Casas – En el Moulin de la Galette (1892)


El Modernismo - Pintura

Santiago Rusiñol – El Café de Montmartre (h.1890)


• El Modernismo – Arquitectura

2.- BÉLGICA


BÉLGICA


VÍCTOR HORTA

• Gante, 1861 – Bruselas, 1947

• Arquitecto pionero

• Formación:– Violín– Escuela de Bellas Artes de París y

de Bruselas


VÍCTOR HORTA


• 1880s: dibujante en el estudio de Alphonse Balat

– Aprendizaje del clasicismo

– Primeros encargos: pequeñas casas en Gante

• 1893: Profesor de universidad en Bruselas

– Proyectos influyentes e innovadores


Casa Tassel, 1892-93


• Encargo de Émile Tassel– Profesor de geometría– Soltero

• Primera síntesis mundial de modernismo

• Edificio revolucionario– Ámbito técnico (materiales)– Ámbito estético


Casa Tassel, 1892-93• Solar estrecho y alargado (7,8 m

de ancho x 20 m de profundidad) en un barrio tradicional de Bruselas– Vivienda unifamiliar, 3 pisos +

buhardilla + sótano– 2 fachadas (calle y jardín)

• Modelo de vivienda tradicional en Bruselas, con innovaciones– Uso del hierro y del cristal– Disposición de las estancias; puerta y

pasillo alineados en el eje central




• FACHADA:– Esquema ajustado al solar,

estrecho y sencillo; discreto

– Área central curvilínea• Bow window de tradición

inglesa• Líneas curvas, motivos

orgánicos• Hierro y cristal en diálogo

con la piedra



Escalera central, detalle




Vestíbulo Escalera central, planta baja



Escalera central, piso superior

Pasillo central, piso superior



Salón de fumar, primer piso


Casa Van Eetvelde, 1895-98


Casa Solvay, 1895-1900


INTRODUCCIÓN

SAN CARLINO ALLE QUATTRO FONTANE (ROMA)


Casa Museo Víctor Horta, 1898-1901


• 23 – 25 rue Américaine, Saint-Gilles, Bruselas– Barrio sur, ensanche

industrial



• Vivienda + estudio– Edificios diferenciados;

diálogo fluido• Vivienda: balcones• Estudio: amplios

ventanales– 1919: separación y

venta de ambos edificios

• Estructura de acero + hierro + piedra + cristal



• Esquema similar a la Casa Tassel– Espacios fluidos– Escalera principal que

organiza el conjunto• Luz cenital a través de

una vidriera– Escalera de servicio– Riqueza de materiales;

total decoración



PLANTA BAJA• Vivienda:– 1: Recibidor – guardarropa– 2: Escalera principal– 3: Bodega – cocina– 4: Escalera de servicio

• Estudio:– Ropero (1) y librería del

museo (2)



PRIMER PISO• Vivienda:– 1: Sala de música– 2: Escalera principal– 3: Comedor– 4: Salón– 5: Escalera de servicio

• Estudio:– 1: Sala de espera– 2: Oficina de Víctor Horta



SEGUNDO PISO• Vivienda:

– 1: Cuarto de invitados– 2: Escalera principal– 3: Cuarto de Simone Horta– 4: Terraza de invierno– 5: Terraza– 6: Escalera de servicio

• Estudio:– 1: Estudio – oficina; actualmente,

oficinas del museo



TERCER PISO• Vivienda:

– 1: Salón– 2: Escalera principal– 3: Dormitorio– 4: Tocador– 5: Vestidor– 6: Baño– 7: Escalera de servicio

• Estudio:– 1: Biblioteca– 2: Oficinas del museo


Casa Museo Víctor Horta,

1898-1901



Casa del Pueblo, Bruselas, 1895-1900


• Encargo del Partido Obrero Belga– Edificio multifuncional

• Derribado en 1965

• Condicionamiento: solar irregular e inclinado en el centro de la ciudad– Tramos curvos y contra curvos

desiguales• Barroquismo




• Preocupación por lo social– “Recuerdos de la Casa

del Pueblo” (Horta)– Palacio para el pueblo,

distinguido por la luz, el aire y los espacios abiertos• Funcionalidad y

salubridad



• Estructura vista de acero– Amplitud de los vanos;

muro como vidrio-cortina– Relación con la Escuela de

Chicago

• Materiales tradicionales– Ladrillo y piedra gris

• Enlace con las construcciones cercanas



• Espacios diáfanos

• Estructura de acero al descubierto

• Tubos de calefacción a la vista


Casa del Pueblo, Bruselas, 1895-

1900


Bélgica – Henry van de

Velde

HENRY VAN DE VELDE (1863-1957)• Arquitecto, diseñador y pintor

– Pionero del modernismo; evolución al racionalismo

– Trabajó por Europa– Defensor de la producción industrial

• Control de calidad dirigido por el artesano

• Escritos (1895)– El arte futuro; Observaciones

generales para una síntesis de las artes

– Interés por la obra de arte integral• Influencia de William Morris


HENRY VAN DE VELDE (1863-1957)

Casetas de baño en Blackenberge, 1888

HENRY VAN DE VELDE (1863-1957)

Jardín en Kalmhout, 1892

Bloemenwerf House, 1895-96




• Casa propia, en Uccle– Barrio al sur de Bruselas

• Diseño arquitectónico + mobiliario, lámparas, tapices, grifos, puertas, vajilla,…– Su primer edificio, sin formación

específica

• Inspiración en William Morris y el movimiento Arts and Crafts



• Modelo de vivienda norte europea– Tejados a varias aguas– Inspiración en la Red

House de William Morris

• Protagonismo del diseño y la decoración– Organización espacial no

tan interesante


Teatro de Colonia, 1914


• Encargo de la Deutscher Werkbund (DWB)– Precursora de la

Bauhaus– Foco de debate;

“asociación de íntimos enemigos”



• Transición hacia el racionalismo– Persistencia de la curva– Uso del hormigón

• Influencia en Mendelsohn, arquitectura expresionista

– Uso de la línea recta– Depuración del ornato




Mendelsohn – Torre Einstein, Postam, 192o


Teatro de

Colonia, 1914

3.- FRANCIA


HÉCTOR GUIMARD

• Lyon, 1867 – Nueva York, 1942

• 1885-90: Formación en París– L´Ecole Nationale des Arts

Décoratifs– Influencia de Viollet Le Duc

• 1893: viaje a Bruselas– Asimilación de Horta– Coincidencias con Van de Velde



Castel Béranger, 1895-98

Castel Béranger, 1895-98• 14 rue Jean de La Fontaine, París

• Bloque de viviendas– 3 edificios en torno a un pequeño

patio central– 36 viviendas de 60 m2

• 1º edificio modernista de la ciudad– Referencias historicistas– Influencia de Horta

• Combinación de materiales– Hierro, cristal, piedra, ladrillo,…

• Fantasía en las fachadas




Horta – Casa Tassel



Horta – Casa Van Eetvelde



Horta – Casa Solvay


Hotel Guimard, 1909

Hotel Guimard, 1909

• 122 Avda. Mozart, París

• Regalo de bodas a su mujer, la pintora Adeline Oppenheim


Hotel Guimard, 1909


Hotel Guimard, 1909

Comedor – Le Petit Palais

Hotel Guimard, 1909

Dormitorio, Museo de Bellas Artes de Lyon

Hotel Guimard, 1909

Dormitorio, detalle de la cama - Museo de Bellas Artes de Lyon

Hotel Guimard, 1909

Escritorio, Museo de Bellas Artes de Lyon

Hotel Guimard, 1909

Muebles, Museo de Bellas Artes de Lyon

Hotel Guimard, 1909


Bocas de metro de París



• 1899: Convocatoria del concurso– Metro = símbolo de los nuevos

tiempos– Arquitectos:

• Enrique Duray• Jean-Camile Formigé• Guimard

• 141 entradas entre 1900 y 1912– Quedan 86




• Materiales: hierro y vidrio– Formas orgánicas, curvas y sinuosas

• Producción en serie– Modelo – Molde– Van de Velde

• 2 modelos– Con marquesina (kioscos)– Sin cubierta


• Enorme trascendencia

– Nacional

– Internacional



MÉXICO D.F.


CHICAGO LISBOA


MOSCÚ


Sepulcro de Albert Adès,

1922


Sepulcro de Ernest Caillat


Sepulcro de Georges

Rodenbach

Sepulcro de Georges Rodenbach



Alfons Mucha – Decoración

de la Boutique Fouquet

Alfons Mucha – Boutique Fouquet


Alfons Mucha – Boutique Fouquet• George Fouquet, joyero

– Bijouterie; Rue Royale

• Alfons Mucha, diseño integral– Interior / exterior– Muebles, mostradores,

expositores, iluminación,…

• Encargo hacia 1900– Remodelación en 1923– 1941: Musée Carnavalet


4.- Escocia


ESCOCIA

• Escuela de Glasgow– +/- 1870 - 1910

• Interpretación diferente– Precursora del

racionalismo


FRANCES MACDONALD – Free girl in a tree

ESCOCIA

FRANCES MACDONALD – Spring

ESCOCIA

FRANCES MACDONALD – El largo y errante camino hacia el deseo


Charles Rennie Mackintosh – 1868 - 1928

Charles Rennie Mackintosh

• 1868 – 1928

• Arquitecto, diseñador y acuarelista

• Infancia en Denistom– Zona verde, interés por la

jardinería




• 1884 - 1889: Formación– Aprendiz en el estudio de John

Hutchinson– Clases nocturnas de dibujo y

pintura en la Escuela de Artes de Glasgow• Miembros del grupo The Four

– Mackintosh, Frances y Margaret Macdonald y Herbert MacNair

• 1891: Beca en Francia, Bélgica e Italia



• Estilo muy diferente al de Horta o Guimard– Similitudes

• Preocupación por la búsqueda de un nuevo estilo antiacadémico

• Fuentes (naturaleza, fantasía, libertad, exotismo,….)

– Interpretación diferente• Linealidad, simetría, tramas

ortogonales• Motivos enmarcados;

compartimentación oval• Escasa presencia historicista;

influencia celta

Miss Kate Cranston´s Tea Rooms




• Salones de te de Miss Kate Cranston– 1893 – 1917– Hacia 1898, diseños de

Mackintosh

• 1993: The Willow Tea Rooms



• Predominancia de la línea y la abstracción

• Influencias celtas: sobriedad, líneas estilizadas, figuras planas,…

Menú – Margaret Macdonald


The Willow – Chinese Tea Room



SILLA GUIMARD


MACKINTOSH

Escuela de Arte de Glasgow



• Encargo ganado por concurso (hacia 1895)

• Su gran obra maestra– Originalidad– Perfecta fusión entre estética y

funcionalidad– Síntesis de tradición y modernidad

• Ejecución en 2 fases:– 1897-99: talleres, oficina del director,

sala de exposiciones, servicios y vivienda del guardián

– 1907-09: Más talleres, biblioteca, auditorio y salón de reuniones



• Estructura de hierro revestida con piedra

• Dificultad técnica; fuerte desnivel entre los lados norte y sur

• Lado norte, más luminoso = aulas y talleres– Grandes ventanales



• FACHADA NORTE– Combinación hierro

piedra– Balcón central =

despacho del director– Grandes ventanales

formando retícula ortogonal• Diseños abstractos y

geométricos– Remates en hierro colado

de inspiración celta



CASTILLO DE LINLITHGOW


• Fachadas laterales– Sobrias y pétreas– Ventanas irregulares– Aspecto fortificado

• Inspiración en los castillos medievales escoceses


CASTILLO DE HUNTLY


Escuela de Arte de

Glasgow – Sala de

exposición




• BIBLIOTECA– Diseñada en 1906– En el lado sur, encima del

auditorio– Grandes ventanales abiertos

en la fachada lateral• Diseñada a doble altura



• BIBLIOTECA– Influencia japonesa

• Entramado ortogonal de vigas de madera oscura + biombos que articulan diferentes espacios

– Elementos decorativos de inspiración celta

5.- España


ANTONI GAUDÍ (1852-1926)



• Reus/Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926

• Obra única y personal– Interés por estilos medievales,

pero rechazo de los revivals– Seguidor de las teorías de Ruskin– Naturaleza (deformada) como

fuente de inspiración• Conexión con el Art Nouveau

– Fantasía e imaginación

ANTONI GAUDÍ


• Metodología propia– Proyectos sin planos– Maquetas tridimensionales– Trabajo a pie de obra;

improvisación

• Estilo inclasificable– No es seguidor de ningún maestro

ni dejó una escuela– Interpretación personal del

modernismo catalán

ANTONI GAUDÍ


ANTONI GAUDÍ

• “Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica”


• 1879; su primer encargo

• Combinación de materiales (piedra, hierro, bronce,…)

• Referencias a la naturaleza (serpientes) y a la mitología (casco de Mercurio)

Farolas de la Plaza Real (Barcelona)

Casa Vicens (1883-88)



• Encargo de Manuel Vicens– Propietario de una fábrica de

cerámica

• Primera obra importante– Simplicidad constructiva y

estructural• Bodega subterránea + 2 pisos +

buhardilla; jardín desaparecido– Influencias orientalizantes

(persas, árabes, bizantinas,…)



• Muros de mampostería y ladrillo rojo recubiertos con hileras de cerámica– Alusión al propietario– Fuerte colorido;

reminiscencias árabes– Azulejos con

representaciones de clavelones de indias• Inspiración en la

naturaleza inmediata




• Fuerte influencia oriental

• Decoración basada en esquemas geométricos muy hábiles– Plantas bajas:

horizontalidad– Cuerpo superior:

verticalidad


Casa Vicens (1883-88)• Predominio de las líneas

rectas– Horizontales y verticales– Obra de juventud

• Profusión en la decoración– Azulejos, madera,

decoración con cartón prensado,…

– Motivos naturales– Influencia árabe

Casa Vicens (1883-

88)




Granada, La Alhambra

La Sagrada Familia



• Monumento más visitado de España– 2011: 3,2 millones de visitas

• 1882 – 2026 (previsión)– 1882: Villar, proyecto

neogótico (cripta)– 1883: Gaudí; 1914-26:

dedicación exclusiva• Completa transformación;

improvisación

La Sagrada Familia


• Proyecto inacabado– Constante falta de fondos– Legado: bocetos, planos y

maquetas; muchos destruidos en la Guerra Civil

– 1926: se agota la cantera de Montjuic• Hormigón y piedra artificial

– Profundo programa religioso simbólico

La Sagrada Familia


La Sagrada Familia


• Fachada del Nacimiento– Lado Sur; +/- 1906 – 1926

• Piedra original de Montjuic• Modelo a seguir

– 4 torres• Sólo 1 de Gaudí• Piedra, cerámica y cristal de Murano• Terminaciones diferentes

– 3 portadas• Esperanza, Caridad y Fe• Figuras de bulto redondo; escenas de la

vida de Cristo– Líneas: Perfil parabólico

La Sagrada Familia


La Sagrada Familia

Portal de la Esperanza Portal de la Caridad

Árbol de la Vida Portada de la Fe

Fachada de la Pasión


La Sagrada Familia



• INTERIOR– Planta basilical, 5 naves– Sistema de columnas

completamente novedoso• Bosque de columnas• Descarga de los pesos en el

suelo, sin contrafuertes– Cubiertas paraboloides– Luz matizada

La Sagrada Familia

La Sagrada Familia


Parque Güell



• Encargo de Eusebio Güell hacia 1900– Influencia del modelo

ciudad jardín (Howard)– Viviendas unifamiliares en

ámbito natural• 60 previstas, 2 construidas

– Terreno elevado y montañoso; calles curvas por necesidad

Parque Güell

Parque Güell



• Pabellones de la entrada– Piedra y cerámica– Formas curvas

(paraboloide hiperbólico)– Posible inspiración:

Hänsel y Gretel• Ópera representada en el

Liceu (1901); traducción de Joan Maragall

Parque Güell

Parque Güell


Casa Batlló (1905-07)



• Época más cercana al Art Nouveau

• Encargo de Josep Batlló– Reforma de una vivienda

(Emilio Sala, 1875) en el Paseo de Gracia

– Vivienda decimonónica tradicional totalmente transformada



• Fachada ondulada– Recubrimiento de trozos

de cristales de colores• Tonos azules y rosados

– Gamas de Monet

– Balcones muy originales– Parte baja con

recubrimiento de piedra• Formas orgánicas únicas

– Componente escultórico en el tratamiento de las partes y molduras



• Cubierta muy original– Inspiración en la

naturaleza– Cubierta ocupacional

(desván)– Torre rematada con cruz



• Interior– Decimonónico; única

iluminación desde la fachada principal

– Predominio de las líneas curvas• Inexistencia de ángulos

rectos– Diseño y decoración de

Gaudí



Silla de confidentes

Casa Milà (1905-07)



• La Pedrera

• Encargo de Pere Milà– Obra de nueva planta

• 5 pisos en torno a 2 patios

– Ampliación de la concepción curva• No sólo la fachada,

también la estructura– Obra civil más

importante de Gaudí



• FACHADA– En piedra

• Sin cerámica; temas florales pintados

• Balcones muy expresivos, en hierro– Maqueta en yeso a escala natural

• Fachada unida a la estructura por vigas de hierro

– Formas suavemente onduladas• Textura erosionada



• Azotea muy singular– Sobre un desván

construido con arcos parabólicos de distintas alturas• Terraza a diferentes

alturas– Chimeneas y tubos de

ventilación como un “ejército de monstruos” erosionados



• Planta diseñada con absoluta libertad– Edificio concebido

con carácter escultórico

– Obras únicas e inimitables


1.3.2 el modernismo

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