13.07.2017 - 22.10.2017

San Martín Centro de Cultura ContemporáneaC/ Ramón y Cajal, 1 · 35001 · Las Palmas de Gran Canaria Tel.: (34) 928 322 535 · www.sanmartincontemporaneo.com

HORARIOSExposiciones de martes a sábado de 10 a 21 h. Domingo de 10 a 14 h. Lunes, festivos y días 24 y 31 de diciembre cerrado.Visitas escolares de martes a viernes de 10 a 14 h con cita previa.Visitas guiadas para público general de martes a viernes previa petición de hora. Grupo mínimo 5 personas.Entrada libre.

OPENING HOURSExhibitions Tuesday to Saturday from 10 am to 9 pm. Sunday from 10 am to 2 pm. Closed Mondays, public holidays,24 & 31 December.School Visits Tuesday to Friday from 10 am to 2 pm. Advance booking required.Guided Tours for General Public Tuesday to Friday. Advance booking required minimun 5 people.Free entry.

ÖFFNUNGSZEITENAusstellungen Dienstag bis Samstag von 10 bis 21 Uhr. Sonntag von 10 bis 14 Uhr. Montags und Feiertagen, 24 und 31 Dezember geschlossen.Schulbesuche Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr nach Voranmeldung.Führungen für das allgemeine Publikum Dienstag bis Freitag nach Terminvereinbarung. Mindestgruppe 5 Personen.Eintritt frei.

Interior / Inside / Innen PSJMPenetración capitalista en la Amazonia de 1988 a 2016, 2017

La exposición que nos ocupa trata de iniciar una profundización sobre lo Femenino, deteniéndose en nuestro entorno más cercano: a través de una selección de piezas de artistas que han sido realizadas durante los últimos años (2000-2017) en Canarias.

Lo Femenino es un tema central que se presenta como múltiple y “la verdad” se convierte en punto debatible en cada una de las obras, confrontando universos individuales, con el ánimo de comprenderlo mejor; porque la pregunta que preside nuestra subjetividad al vivir gira en torno a quiénes somos y no solamente se define por las referencias y contenidos genéricos: la clase social, el entorno, el vínculo generacional, étnico, ideológico o lingüístico, nos construyen.

La muestra pretende inscribirse dentro del contexto post-conceptual en relación a los lenguajes artísticos en torno al sujeto, la identidad y la subjetividad, incidiendo en el diálogo entre mujeres y entre hombres y mujeres, con ánimo de analizar y debatir la posible decadencia del modelo de masculinidad como tal en el pensamiento actual. - GS

Como señalaba Craig Owens, debemos “aprender cómo concebir la diferencia sin oposición”. Somos diferentes, es un hecho constatado, pero no por ello debemos normalizar la desigualdad. Por eso, a veces son necesarias las exposiciones que recuerdan la presencia de artistas de género femenino, que practican teoría y factura artística, experimentan y se comprometen, que provocan una comunicación no verbal, priorizando la experiencia visual entre la idea-obra y el espectador constructivo e interpelado. Creadoras que no sólo siguen una poética femenina - esto no es arte femenino-sino que se posicionan estéticamente en un territorio artístico-ideológico que, impactado por lo conceptual, explora nuevas zonas de preocupación: sensibles, sociales, ecológicas, intelectuales, de género; pero no sólo de género.

Ya sea como individualidades, como colectivo o en equipo (con la inclusión masculina), estas casi cincuenta artistas procedentes de las islas, expanden su mirada caleidoscópica en soportes diversos: fotografía, vídeo, pintura, escultura, instalación… Sus extraordinarias propuestas trazan un recorrido por hitos importantes en la historia de las exposiciones celebradas en los últimos diecisiete años. - MCR

En el año 1976 tuvo lugar la primera exposición que reivindicaba el papel de la mujer en la historia del arte, Women Artists: 1550-1950, en Los Angeles County Museum. Ann Sutherland Harris escribía en su texto para la exposición:

Durante demasiado tiempo han sido omitidas por completo o aisladas (…) y comentadas sólo en su papel de mujeres artistas, como si de alguna extraña manera no fueran en absoluto parte de su cultura. Esta exposición será un éxito si ayuda a terminar de una vez por todas con la necesidad de hacer exposiciones de este tipo.

Podríamos hacer un listado interminable de exposiciones de mujeres que han sucedido a ésta en centros de arte de todo el mundo. Sin embargo, las estadísticas sobre porcentajes de artistas mujeres que exponen en museos, o que están en sus colecciones, en galerías y ferias de arte, nos siguen indicando que continuamos en desigualdad.

Aún hoy asumimos el compromiso de visibilizar a una serie de artistas mujeres. En este caso dentro de un contexto artístico y geográfico concreto, pero con el objetivo no de justificarnos y sumar en una sola exposición, sino de contribuir a cambiar la mirada y abrir debate sobre el porqué de una exposición de mujeres en una época en la que mucha gente piensa que el patriarcado ya ha pasado a la historia. - CD

This exhibition is an attempt to initiate an in-depth study of the Feminine, focusing on our immediate surroundings, through a selection of art works created in the Canary Islands in recent years (2000-2017).

The Feminine is a central topic, presented as many-faceted, and “the truth” becomes a debatable point in each work, confronting individual universes in a bid to gain a better understanding. The question that governs our subjectivity in life revolves around who we are and is not solely defined by the generic references and content (social class, environment, and the generational, ethnic, ideological and linguistic bond) that shape us.

This showcase lies within the post-conceptual context in relation to artistic languages about subject, identity and subjectivity, focusing on dialogue between women and between men and women, and is intended to analyse and discuss the possible decline of the model of masculinity as such in current thought. - GS

As Craig Owens said, we need to “learn how to conceive difference without opposition”. We are, in fact, different, but that doesn’t mean we should normalise inequality. That’s why sometimes it’s necessary to hold exhibitions that remind us of the presence of artists of the female gender who are involved in art theory and facture, who experiment and commit themselves, prompting non-verbal communication and prioritising the visual experience between the idea/work and the constructive spectator who is addressed. They are creators who not only follow feminine poetics (this is not feminine art), but also place themselves aesthetically in an ideological-artistic territory which, impacted by the conceptual, examines new areas of concern that are sensitive, social, ecological, intellectual and gender-based, rather than gender-based alone.

Whether as individuals, a group or a team (including men), the almost 50 Canary Islands artists whose works are exhibited have expressed their kaleidoscopic view in a range of media: photography, video, painting, sculpture, installation… Their exceptional creations trace a path through major milestones in the history of the exhibitions held in the last 17 years.- MCR

In 1976 the first exhibition vindicating the role of women in the history of art was held: Women Artists: 1550-1950, in Los Angeles County Museum. Ann Sutherland Harris wrote in her text for the exhibition:

For too long they have either been omitted altogether, or isolated (....) and discussed only as women artists, as if in some strange way they were not part of their culture at all. This exhibition will be a success if it helps to remove once and for all the justification of any future exhibitions with this theme.

Although the list of exhibitions by women following on from the Los Angeles showcase at art centres around the world is endless, the statistics on the percentages of women artists who exhibit in museums or have works in museum collections or art galleries and fairs continue to indicate we’re still outnumbered.

Today we remain committed to giving visibility to a series of women artists. In this instance within a specific artistic and geographical context, although the aim is not to prove our worth and join together in a single exhibition, but to help change perception and open up discussion about the reason for holding an exhibition by women at a time when many people think patriarchy is a thing of the past. - CD

Die Ausstellung, mit der wir uns beschäftigen, versucht eine tiefgründige Reflexion über die Weiblichkeit einleiten und nutzt dafür unsere direkte Umgebung: eine Auswahl an Werken, die in den vergangenen Jahren (2000-2017) auf den Kanarischen Inseln geschaffen wurden.

Die Weiblichkeit ist ein zentrales Thema, das auf verschiedene Arten präsentiert wird. Die „Wahrheit“ verwandelt sich in jedem der Werke in einen Diskussionspunkt, bei dem sich individuelle Universen gegenüber stehen mit dem Anspruch, zu einem besseren Verständnis zu gelangen. Denn tatsächlich bestimmt die Frage wer wir sind unsere Persönlichkeit, und in diesem Zusammenhang spielt nicht nur die Geschlechterfrage eine Rolle, sondern uns bestimmen die soziale Klasse, die Umgebung, Generationenzugehörigkeit, Etnie, Ideologien und der sprachliche Hintergrund.

Die Ausstellung sieht sich im postkonzeptuellen Kontext, in Bezug zu den künstlerischen Sprachen, die von Subjekt, Identität und Subjektivität handeln und auf dem Dialog zwischen Frauen sowie zwischen Frauen und Männern basieren. Es soll die Diskussion und Analyse über den möglichen Niedergang des Modells der Männlichkeit im aktuellen Denken angestoßen werden. - GS

Wie schon Craig Owens betonte müssen wir „lernen den Unterschied ohne Widerspruch zu begreifen“. Wir sind verschieden, das ist eine Tatsache, aber auf Grund dessen dürfen wir nicht die Ungleichheit zur Normalität machen. Daher brauchen wir Ausstellungen, die uns daran erinnern, dass es Künstler weiblichen Geschlechts gibt, die die Welt der Kunst theoretisch und praktisch

beherrschen, die experimentieren und sich engagieren, die auf non-verbale Art, mit Hilfe des visuellen Erlebnisses, eine Kommunikation zwischen der Idee bzw. dem Kunstwerk und dem konstruktiven, eingebundenen Betrachter in Gange bringen. Schöpferinnen, die nicht nur der weiblichen Poesie folgen - das ist keine weibliche Kunst - sondern die sich ästhetisch in einem künstlerisch-ideologischen Gebiet positionieren, das vom Begriff des Konzeptuellen beherrscht wird. Hier erforschen sie neue Schaffensräume: sensible, soziale, ökologische, intellektuelle, die Geschlechterfrage betreffende; aber es dreht sich nicht alles nur um das Geschlecht.

Sei es als Individ uum, als Kollektiv oder als Team (männliche Künstler eingeschlossen), lassen diese fast fünfzig KünstlerInnen der Kanaren ihren kaleidoskopischen Blick mit unterschiedlichen Hilfsmitteln schweifen: über Fotografien, Videos, Malerei, Skulpturen, Instalationen... Ihre außergewöhnlichen Werke zeigen mittels wichtiger Höhepunkte den Verlauf und die Geschichte der Ausstellungen, die in den letzten 17 Jahren stattfanden. - MCR

1976 fand die erste Ausstellung statt, die sich mit der Rolle der Frau in der Geschichte der Kunst beschäftigte, Woman Artists: 1550-1950, im Los Angeles County Museum. Ann Sutherland schrieb in ihrem Text zur Ausstellung:

„Über einen viel zu langen Zeitraum wurden sie komplett übergangen oder isoliert (...) und in ihrer Rolle als Künstlerin nur so erwähnt, als ob es sich um etwas Befremdliches handeln würde, das absolut keinen Teil der Kultur darstellt. Diese Ausstellung wird erfolgreich sein, wenn sie ein für alle Mal dafür sorgt, dass dieses Ausstellungsformat nicht mehr gebraucht wird.“

Wir könnten eine unendlich lange Liste erstellen mit Ausstellungen von Frauen in Kunstzentren in aller Welt, die auf diese Ausstellung folgten. Trotz allem zeigen uns nach wie vor Statistiken über den Anteil von Künstlerinnen, die in Museen zu sehen sind oder die ihre Sammlungen in Galerien oder auf Kunstmessen ausstellen, dass die Ungleichheit nach wie vor existiert.

Auch noch heutzutage sehen wir uns verpflichtet einer Reihe von Künstlerinnen zur Sichtbarkeit zu verhelfen, in diesem Fall in einem konkreten künstlerischen und geografischen Raum. Wir möchten uns aber dafür nicht rechtfertigen und nur eine weitere Ausstellung hinzuaddieren, sondern wir möchten zu einer Änderung des Blickwinkels beitragen und eine Debatte eröffnen. Es geht darum zu hinterfragen, warum eine Ausstellung von Frauen notwendig ist in einer Epoche, in der viele Menschen glauben, das Patriarchat sei schon Geschichte.- CD

Gopi SadaranganiMari Carmen Rodríguez

Cristina Déniz

Comisarias/Curators/Kuratorinnen