Impresionismo. Aunque el trmino se aplica en diferentes artes como lamsicay laliteratura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es lapintura. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad delsiglo XIXenEuropa(Francia) caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar laluz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintabanformascon identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, ms all de lasformasque subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por lacrticacomo impresionismo conironay escepticismo. Siendo diametralmente opuesto a lapintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente delpostimpresionismoy lasvanguardias. Tcnica y esttica.Colores purosLa segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude Monet al lado. Este uso de los colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias, especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.

Pincelada gestltica[editar]

Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a una visin unitaria de atmsfera y gradacin de clidos a fros.

Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestltica, en este caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios.Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

Forma[editar]

Auguste Renoir, La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante que la descripcin de su forma.La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin. Por eso los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da nombre al movimiento.

Variantes en la esttica impresionista[editar]No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su mayora en interiores, despus de muchos estudios preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema impresionista era capaz de cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a empaar toda su inmediatez.

Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categoras, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue una de las mscaras de su infatigable poder de deliberacin esttica.

De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta coherencia.

Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos.

Sin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor ms tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y gua artstico.

Y, por ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por ambos. Durante toda su vida sigui fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca lleg a abandonar la caza del motivo y siempre se dej llevar espontneamente, con una facultad de comunicacin directa, por un Romanticismo subyacente y lleno de poesa.

Recordando siempre que la primera manifestacin oficial del impresionismo fue la exposicin organizada en 1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, al margen del Saln oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet, Impresin, sol naciente, motiv la denominacin impresionismo, creada con intencin peyorativa por el crtico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de un perodo de formacin iniciado unos quince aos antes por un grupo de artistas de la Academia Suiza (Pissarro, Czanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los planteamientos pictricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este perodo inicial fue fundamental la figura de Manet, quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti en el abanderado del antiacademicismo. Tras la primera exposicin, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones ms (1876, 1877 que plasm el momento de mayor cohesin del movimiento, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de participar algunos de los artistas pioneros (Czanne, Monet, Renoir, Sisley) y se aadieron nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los artculos de Zola (en L'vnement) y de Castagnary (en Le Sicle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo cre escuela tambin en otros pases europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en Espaa, Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Blgica, Grabar e Isaac Levitn en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaa y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU.

Tenemos que recordar que tambin implic a los msicos impresionistas, frente al dramatismo de los romnticos, trataron de aludir ms que de afirmar y se expresaron ms por medio de la disociacin armnica y del timbre y del color de los instrumentos que por medio de la meloda. Sus mximos representantes fueron C. Debussy y M. Ravel, aunque tambin estuvieron influenciados por esta tcnica autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

ACTIVIDAD FORMATIVA III PRACTICA GRUPAL

1. ELABORAR UN CUADRO RESUMEN DE CARATERISTICAS DE LAS CORRIENTESPICTORICAS ESTUDIADAS. DEBE CONTENER LA SIGUIENTE INFORMACION:

CORRIENTES: CARACTERISTICAS DE CARACTERISTICAS DE CONTENIDO FORMA (COLORES, (TEMATICA, BASE CONCEPTUAL O FORMAS, COMPOSICION) IDEOLOGICA)

IMPRESIONISMO -largas pinceladas,-representa la impresin, el efectoEliminacin el uso del color producido por la accin Negro de los objetos exteriores en los-el blanco puro no existe sentidos -el paisaje fue la forma de pintura Ms importante.

FAUVISMO-simplifacion de formas-Retrato de la vida simple y feliz-nfasis en los colores para desnudos, mundo rural y urbano Dar volumen-despreocupacin por tcnica y Perfeccin.-dar vida a los impulsos y Traducirlos como sensaciones Sentimientos en su forma ms Elemental.

EXPRESIONISMO-distorsin de formas- mostrar el sentimiento-uso de colores fuertes y puroshumano abiertamente -uso de lneastomando a la pintura comomedio para desahogarsey ver la vida desde otro punto de vistaDADAISMO-utilizacin de fotomontaje-predomina lo irracional e-uso de fragmentos de materialesinstintivoY objetos de desecho-anti literario y antipoticoCotidiano.-se presenta como una Forma de vivir y rechazo a toda tradicin

SURREALISMO-uso de formas abstractas-intento por el expresar el-tcnica de fronttage y descalcomaniainconsciente, derivandoObras abstractas, Y difciles de interpretar

PINTURA ABSTRACTA-uso de lneas y todo tipo de color-se niega a imitar el -cromtico Mundo exterior, se basaEn los pensamientos del Artista

OP ART-usa figuras geomtricas simples-no existe ningn aspecto-utiliza el acrlicoemocional en sus obras-uso de lneas paralelas y todo Recurso ptico

POP ART-uso de fotografas, dibujos, comics-original, colorido y Anuncios publicitarios. Funcional que provocan y-combinacin de formas y figuras estimulan los sentidos Ambiguas-uso frecuente de pintura acrlica