Menéndez, Nicolás

nicko_7000@hotmail.com

Trabajo Práctico N° 1

Siglo XXI

Taller de Reflexión Artística I

Marino, Alfredo

Dirección Cinematográfica

1° 19-03-15

TRABAJO PRÁCTICO N° 1

Consigna: A partir de la investigación respecto al significado de la postmodernidad en

el arte, realizar una compilación de imágenes que represente el período explicándolo

en su memoria descriptiva. Se espera una cantidad suficiente de imágenes que

permitan describir lo estudiado.

El término post-moderno es aplicado, dentro de la macro-esfera artística (englobante

de diversos procesos como el cine, la televisión, el arte pictórico o la publicidad) para

definir una serie de cambios, hibridaciones y rupturas generadas a lo largo de los

siglos XX y XXI. Esencialmente, las imágenes artísticas funcionan como un modo de

representar simbólicamente la realidad; de este modo se explica que el arte post-

moderno y sus imágenes capturen el cuadro de una realidad indiferente, narcisista y

desesperanzadora, atravesada por conceptos tales como el vacío, el individualismo, la

incoherencia, el pasatismo o la moda. Tal como conceptualiza Gilles Lipovetsky en el

prefacio a su escrito La era del vacío, el espíritu revolucionador y futurista de la era

moderna, en la cual resultaban alentadoras las posibilidades de avance y cambio, ha

sido reemplazada por un dejo conformista, a través del cual reina el hedonismo y la

vivencia del momento, sin una movilización clara que empuje a la sociedad a largo

plazo.

Lipovetskyestresa la importancia de un concepto, “proceso de personalización”, en la

comprensión de la gestación de una sociedad post-moderna. Hallándose atravesada

por este proceso, la sociedad alienta y practica la creencia en la realización personal,

el derecho del individuo a la libre expresión, sin ser reprimido,y a disfrutar cada

momento; promoviéndose, de modo paralelo, un consumismo con cada vez menores

fronteras. Este modelo fomenta paralelamente, de acuerdo al autor, la construcción de

una sociedad con mayor flexibilidad y aceptación y la desintegración de la

subordinación social a las reglas y sistema de valores rigurosos del período moderno.

Dicha desintegración puede adjudicarse a la cultura, donde los procesos artísticos no

deben decidir, necesariamente, entre dos tendencias antinómicas que representar,

tales como son la renovación y lo “retro”, o el consumismo y el furor ecologista.

“La edad moderna estaba obsesionada por la producción y la revolución, la

edad posmoderna lo está por la información y la expresión. Nos expresamos,

se dice, en el trabajo, por los «contactos», el deporte, el ocio, de tal modo que

pronto no habrá ni una sola actividad que no esté marcada con la etiqueta

«cultural»” (Lipovetsky, p. 6)

La anterior cita de Lipovetsky resume, a nuestro entender, la posición de la sociedad

post-moderna ante la cultura y el arte; posición que representaremos a través de la

recopilación de imágenes sucesiva. El arte, en nuestros días, puede hallarse en

múltiples plataformas y representaciones; dado el momento de profundo (y vertiginoso)

cambio en que nos hallamos, las limitaciones o represiones a aquello que puede ser o

no considerado “artístico” han parecido disolverse casi enteramente; el vacío de

contenidos responde, paralelamente, a este nuevo paradigma en el cual cualquier

expresión personal, más allá de la indiferencia que se tenga hacia ésta, es

considerada cultural y relevante, consecuencia directa de una sociedad empujada por

el hedonismo, el individualismo y la capacidad de expresión personal.

Recopilación de imágenes post-modernistas en el arte

Moulin Rouge!(Baz Luhrmann, 2001). Identificamos en las imágenes del film

elementos de inter-textualidad para con la tradición del género musical y la

representación de un espectáculo en sí, además de una calidad barroca y excesiva de

la imagen que se halla“estirada” hasta su máxima capacidad, colocándose la estética

por sobre el relato o contenido mismo.

Fuente:

http://

www.fondosdepeliculasro

manticas.com/wp-

content/uploads/images/

a9/moulin-rouge.jpg

Fuente:

https://

jetsettimes.files.wordpress

.com/2012/09/c2a9moulin-

rouge-sandiebertrand-

12.jpg

La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972). Considerado un pionero del

posmodernismo cinematográfico, Kubrick relata en este film la visión altamente

nihilística de un grupo de personajes que hallan placer personal en la violencia, el

sexo y la droga; vemos plasmada en la imagen superior la esencia del comportamiento

hedonista e individualista del posmodernismo, así como una composición de la

imagen, a través de los colores y elementos escenográficos, representantes de la

moda prevalente durante los años setenta.

Fuente:

http://www.culturamas.es/wp-content/uploads/2011/01/naranja-

mecanica_galeriaBig.jpg

Fuente:

http://k30.kn3.net/taringa/B/F/3/E/

8/A/BetoMoy/2DF.gif

Fuente:

http://www.pandora-

magazine.com/wp-content/

uploads/

2012/08/652175chihiro21.jpg

El viaje de Chihiro(Hayao Miyazaki, 2001). En las imágenes superiores del film

notamos huellas del período post-moderno en la ausencia de límites firmes entre la

realidad y la ficción (realizando la protagonista un viaje que le aleja del “mundo

tangible” como lo conoce), así como la inter-textualidad aportada por la figura de

ciertas criaturas fantásticas en el relato.

Fuente:

http://ourgoldenage.com.au/wp-content/uploads/

2013/11/american-beauty002.jpg

Belleza Americana (Sam Mendes, 2001). Identificamos en las imágenes del film

huellas narrativas y estéticas del post-modernismo, a través de conceptos como la

juventud (presentada como generadora de placer y apetencia) versus el

envejecimiento, el conformismo y estancamiento de la clase media-alta, el

individualismo, etc.

Fuente:

http://ourgoldenage.com.au/wp-

content/uploads/2013/11/

american-beauty002.jpg

Fuente:

https://

armpitofamerica.files.wordpres

s.com/2014/01/jersey-shore-

pool.jpg

Fuente:

http://

vignette1.wikia.nocookie.net/

doblaje/images/c/c5/Keeping-

Up-With-The-Kardashians.jpg/

revision/latest?

cb=20140613002107&path-

prefix=es

Formatos televisivos de reality show. A partir de las imágenes superiores, podemos

categorizar al formato televisivo de “telerrealidad” como esencialmente post-moderno:

en el caso de Jersey Shore (MTV) y Keeping Up WithTheKardashians (E!),

representando un modo de vida de sus personajes basado en el hedonismo y la

superficialidad, así como un rol conformista por parte del espectador, que

paralelamente denota el promulgado “vacío de contenidos”.

La imagen con que la franquicia de Gran Hermano se representa puede considerarse

un “ícono” del post-modernismo: un ojo humano, refigurado y re-significado como una

cámara constantemente encendida que “todo lo ve”. Podemos hallar aquí una relación

directa a la publicitación del mundo privado, así como al aspecto efímero de la post-

modernidad: los concursantes son “estrellas” en un determinado momento, pero se

auto-consumen poco tiempo después, siendo su impacto pasajero.

Fuente:

http://sobadsogood.com/uploads/stories/2014/04/29/the-

best-of-banksy-f.jpgFuente:

http://

www.opticalspy.com/

uploads/1/4/4/9/144966/

_9104970_orig.jpg

Follow Your Dreams(2010) y Napalm (2004).

Las imágenes superiores pertenecen al artista de graffiti y activista político británico

Banksy, figura relevante del arte urbano contemporáneo. Ambas imágenes

representan, a nuestro entender, vívidas referencias al arte post-modernista. Hallamos

en la primera una oda a la desesperanza y el vacío vividos por la sociedad post-

modernista, en contraste con la curiosidad y constante estado de sueño de la sociedad

moderna, que popularizó la frase (“sigue tus sueños”), ahora cancelada, durante la

década del 60. La segunda hace una inteligente utilización de la inter-textualidad,

colocando a una niña vietnamita entre dos de las figuras icónicas del capitalismo

norteamericano, Mickey Mouse y Ronald McDonald; ambas figuras representan, a su

vez, el ideal consumista que caracteriza a la sociedad post-moderna.

Retrospect (Keith Haring, 1989). En el área del arte pictórico, podemos hallar

también representaciones de la cultura post-moderna. Esta obra, realizada por el

artista y dibujante Keith Haring, trabaja con figuras geométricas y colores vibrantes

para simbolizar la temática de la homosexualidad. Podemos destacar como

referencias al post-modernismo el ideal de libertad sexual y realización propia, así

como la representación de la diversidad y la tolerancia (notamos la conexión entre las

figuras y cómo cada una posee su propia forma y movimiento).

Fuente:

http://www.haring.com/!/wp-content/uploads/

2012/12/editions89_p120.jpg

Afiches publicitarios para Calvin Klein. Hallamos en las campañas publicitarias de

esta reconocida marca una tendencia a “vender”, más allá de su mercancía

especializada, un estilo de vida basado en el placer romántico, el hedonismo y la

estética física, tendencia que se alinea con la visión publicitaria post-moderna. Al

analizar las imágenes superiores observamos la repetición en ambas de poses y

expresiones sugestivas al placer “sexual”, así como la utilización de ángulos de

cámara vertiginosos.

Fuente:

http://catwalkfashion.co.uk/

wp-content/uploads/

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Fuente:

http://

www.milliontalks.com/

uploads/

monthly_12_2010/post-56-

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Bibliografía:

LIPOVETSKY, Gilles (2003). La era del vacío. Barcelona, Editorial Anagrama.

SOLAZ, Lucía. Cine post-moderno. Encadenados (revista de cine). Recuperado de:

http://www.encadenados.org/n39/cine_postmoderno.htm