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prsntc´nMENOS ES MÁS

Hay un público que necesita conocerse y hay un público que no quiere conocerse. Si trabajamos para los primeros creceremos con ellos, y nosotros mismos nos conoceremos mejor. Lo que ese público pide hace que nuestro nivel de exigencia crezca.Alfredo Sanzol Se ha abierto la posibilidad de que con buenos actores y un buen texto podemos tirar para adelante, de hacer propuestas que atrapen al público, que es soberano.Miguel del Arco

Y es que si no trabajas con humildad nunca puedes escuchar ciertas cosas.Pep Ramis. Mal Pelo

Leyendo las citas que encabezan esta presentación podríamos hacernos las siguientes preguntas ¿está la crisis detrás de estas declaraciones?, ¿están los mercados influyendo también en los formatos escénicos? Para nosotros, aunque a nivel estructural pueda tener algo o mucho que ver, no es así en la base, en la toma de postura artística de los cuatro creadores que nos acompañan, entre otros muchos, durante esta temporada.

Por el contrario, estamos convencidos de que estas declaraciones hacen referencia a un posicionamiento de la nueva escena española frente a la cultura mainstream. Esa cultura que embota literalmente nuestros sentidos con superproducciones que nos arrastran en un caudal acuoso en el que, en palabras del sociólogo Vicente Verdú, se dan cita los taquillazos, los libros best-seller, los blockbusters teatrales, los discos de platino que llenan de nadadores la mainstream, el río que nos lleva y nos anega. Un río, en fin, sin recodos, lleno de arte donde no hay nada que descubrir, películas de acción donde no hay nada que meditar, músicas pop donde no hay apenas nada que discernir.

Frente a esto y frente a la dictadura del factor económico, los nuevos equipos, esas bands of brothers que reivindicaba Shakespeare, plantean una “forma de hacer otra”, radical en el sentido de “ir a la raíz” de la producción escénica, esto es contar con buenos actores, buenos textos, variedad de propuestas, relación con el público lo más cercana posible, montajes sencillos, negación de las escenografías aparatosas, directores que se ponen al servicio de un texto y unos intérpretes, coreógrafos y bailarines que trabajando con humildad abren sus oídos a aquello que convulsiona nuestro presente…

Con estas mimbres un nuevo movimiento escénico ha llegado a nuestras salas para quedarse y, lo que es más importante, lo ha conseguido interesando a los espectadores que abarrotan las salas, asaltando los centros nacionales y siendo demandados por la mayor parte de los coliseos socios de la Red Nacional de Teatros Públicos.

La realidad que venimos dibujando y de la que a lo largo del presente año están dando noticia la mayor parte de los medios de comunicación, no ha cogido por sorpresa a nuestra oferta artística. Desde hace años venimos presentando a los hermanos mayores, a aquellos que preparaban el camino de los novísimos creadores escénicos de nuestro país, pero además Sanzol con sus últimas producciones y Miguel del Arco quien acaparó la mayoría de los MAX con su Función por hacer ya han estado con nosotros y vosotros, los que nos seguís y dais sentido al programa que os proponemos año tras año, demandáis su vuelta, demostrando así que el compromiso de nuestra programación con las propuestas contemporáneas tiene sentido.

Vuelven con nosotros en esta temporada algunos de los que hemos nombrado y junto a ellos estarán algunas de las propuestas más estimulantes y más comprometidas socialmente de todas las producidas en los últimos meses, nos referimos al Proyecto Laramie dirigido por Julián Fuentes Reta del que se hablará mucho y bien a lo largo de los próximos años, ya lo ha conseguido con este proyecto levantando de las butacas noche tras noche al público del Teatro Español y a Contraacciones, ese pequeño-gran espectáculo dirigido por Pilar Massa que ha sido rescatado del off del Teatro Lara (caso parecido al de La función por hacer) para instalarse en el Centro Dramático Nacional. Así mismo, no nos cabe duda de que las nuevas propuestas de los andaluces de El Punto! Danza Teatro con un Fernando Lima cada vez más personal y trasgresor en sus propuestas, Histrión lanzando puentes de colaboración entre Andalucía y Argentina y el Teatro el Velador o, lo que es lo mismo, Juan Dolores Caballero y sus retratos líricos llenos de abandono y soledad, por nombrar algunos, significarán la consolidación de la proyección nacional que consiguieron con sus anteriores producciones.

El Centro Andaluz de Teatro por su parte, nos ofrece dos estrenos de un nada despreciable calado escénico. El primero, con un Carlos Álvarez Nóvoa en plena forma nos hará transitar por la personal lectura de Francisco Ortuño sobre el Luces de Bohemia de Valle-Inclán, un autor y un texto al que deberíamos volver una y otra vez; y el segundo, que hablándonos de la libertad, la tiranía, la muerte, el amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente por boca de Albert Camus, nos trae de la mano una excelente noticia: la vuelta a los escenarios andaluces de José Luis Castro.

DIÁLOGO

Como siempre, esta temporada nuestro teatro vuelve a convertirse en foro de diálogo entre nuestra escena más cercana -la malagueña-, la de toda nuestra comunidad autónoma, la de todo el Estado Español y las de otras latitudes. La presencia de equipos de trabajo como los de Fernando Hurtado, Mandrágora Teatro, Acuario Teatro, Pata Teatro o el Teatro de los Orígenes junto a los ya nombrados, los bailarines de los Ballets C de la B con Koen Augustijnen al frente y todos aquellos que participarán en el Festival Dance Sea & Sun será la demostración palpable del cumplimiento de nuestro objetivo: presentar a nivel de igualdad a las compañías andaluzas, nacionales e internacionales.

En definitiva, esperamos que la temporada que desglosamos en la siguientes páginas siga colaborando a derribar lo que separa y contribuya a propiciar el diálogo que nos ayude a crecer juntos gracias a las diferencias que son capaces de dar un plus de humanidad a cada uno de los seres humanos.

Manuel Llanes DIRECTOR ARTÍSTICO DE ESPACIOS ESCÉNICOS CONSEJERÍA DE CULTURA JUNTA DE ANDALUCÍA

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Concierto inauguración de temporadaSR. CHINARRO

Antonio Luque presenta en directo su disco menos introspectivo pero más directo y luminoso

Antonio Luque/Sr. Chinarro se ha convertido en un icono que ha trascendido a la escena independiente en la que se formó. A su incontestable carrera como grupo le avalan 10 discos que le han reservado un lugar de honor en los libros de historia del pop español. Estos discos, a su vez, le han reconocido como letrista influyente. Su prosa, plagada de costumbrismo y de folklore, se ha publicado en libros (a punto el segundo), en periódicos, revistas y blogs, y ha tenido parte de culpa de la popular reivindicación del castellano en los nuevos grupos de pop.

Sr. Chinarro es mordaz, rotundo y crítico, y por ello se le señala como portavoz de su generación. A falta de candidatos, ¡Sr. Chinarro Presidente!

Presidente es el 11º disco de Sr. Chinarro. Las once canciones que lo forman han sido grabadas con el grupo que le ha acompañado en los últimos discos, los miembros de Maga, Pablo Cabra y Javi Vega junto a Jordi Gil, que se ha encargado de la producción en los estudios Sputnik de Sevilla.

Es el disco menos introspectivo de Antonio Luque, el más directo y luminoso que ha grabado hasta el momento y cuenta con el acompañamiento de unos arreglos instrumentales inéditos en su discografía.

POP-ROCK

OCT. 14 | 21:00h.

15€Venta anticipada 12€

Fuera de abono

© Luis Díaz Díaz

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XIII Bienal de Teatro de personas ciegas y deficientes visuales

Organiza: ONCE

Con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre las capacidades artísticas de las personas ciegas y acercar esta manifestación cultural al público en general, pero muy especialmente al público juvenil, el Teatro Cánovas acogerá la XIII Bienal de Teatro de personas ciegas y deficientes visuales, que por primera vez se realiza en Málaga.

Día 18. La Luciérnaga (Madrid). Nuestro Pueblo. Adaptación de la obra de Thornton Wilder

Un pueblo, Rincón de los Sotos, en 1932. Podría ser cualquier pueblo del mundo en cualquier lugar. Un narrador, Traspunte y la historia de un pueblo, hablando de los amaneceres, el colegio, el coro, las cotillas del pueblo, vista a través de los ojos de dos chicos enamorados, Jorge y Emilia, en cuatro momentos de su vida: La infancia, la adolescencia, el matrimonio y la muerte.

Día 19. Valacar (A Coruña). Esperando a Godot. De Samuel Beckett. Versión: Manuel Lourenzo

Vladimir (Didí) y Estragón (Gogó) parecen dos vagabundos que pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo, mientras esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con el que (tal vez) tienen una cita. Su conversación y su espera estará

interrumpida por los extraños personajes que pasan por allí: el cruel Pozzo, con su esclavo Lucky y el chico que trae el mensaje de que Godot no vendrá hoy.

Día 20. Orozú (Cádiz). Due Padrone. De Belén Pérez Daza

Orozú continúa su línea transgresora trasladando la comedia del arte al contexto de la mafia turinesa contemporánea. El amor, los enredos, la picaresca, siguen moviendo a nuestros personajes; esta vez vestidos de gángsters y sustituyendo el garrote por la pistola. Los personajes de ayer actualizan sus maneras y conforman un mosaico colorista al servicio de la comedia de hoy.

Día 21. Sa Boira (Palma de Mallorca). Criaturas. De Sergi Bellbel, Josep Pere Peyró, Joan Ollé, David Plana

Sa Boira presenta un montaje con quince escenas diferentes y un nexo común: el mundo de los niños. Criaturas únicamente define la distancia escalofriante que separa muchas veces el mundo adulto del pueril, eso sí, dando el toque cómico a unas situaciones de por sí embarazosas, confusas e irónicas que se viven en el día a día. El montaje nos desdibuja unas criaturas que a más de uno causarían terror y que al fin y al cabo no dejan de ser reflejo de nuestros propios traumas. Una comedia que nos traslada al punto de vista inofensivo de los niños y las niñas metidos en un mundo que no entienden y al de unos padres que olvidaron ya que una vez ellos también fueron niños.

Día 22. Muxicas (Ourense). Baby Boom en el Paraíso. De Ana Istarú

Con Baby Boom en el Paraíso, Teatro Muxicas desmitifica con el humor, la ironía y la sátira los tópicos existentes sobre el embarazo y el ambiente familiar y extrafamiliar que se crea alrededor de una mujer en estado. Una comedia fresca e inteligente con un lenguaje vivo y actual, en la cual la música, las proyecciones y la interpretación logran una puesta en escena atractiva.

TEATRO

OCT. 18 al 22 21:00h.

ENTRADA GRATUITA

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Laví e Bel fue Max 2008 al mejor espectáculo musical

con Cabaret Líquido

Emilio Goyanes rinde homenaje a La Barraca de

atracciones en la nueva producción de Laví e

Bel. Un recorrido por la historia del siglo XX en

tanto solo 90 minutos de excepcionalidad escénica

LAVÍ E BEL

Desde que iniciara su carrera profesional en 1983, Emilio Goyanes ha participado en 45 montajes como actor, autor, director o productor. Todos estos montajes salvo dos han sido de creación propia. Se trata de un creador de larga trayectoria que ha sabido imprimir a sus espectáculos una fuerte personalidad y un compromiso persistente en torno a dos ideas simples, pero cargadas de sentido en este momento: ternura y esperanza. En 1992 fundó Laví e Bel, compañía en la que ha desarrollado su propio lenguaje y ejercido como actor o director en los 18 espectáculos que la compañía ha producido hasta la fecha.

Durante este tiempo Laví e Bel ha recibido 20 premios entre los más recientes: el Premio MAX al mejor Espectáculo de Teatro Musical de 2008 por Cabaret líquido. Ha realizado más de 1500 funciones por todo el territorio nacional, Portugal, Francia, México, Colombia y Cuba.

Después de la presentación de Cabaret líquido en 2009, Laví e Bel vuelve con La barraca del Zurdo, que profundiza en el lenguaje musical y cabaretero de la compañía, para rendir homenaje a esta Barraca de atracciones. La historia de tres generaciones de artistas: el Zurdo Buenaventura, lanzador de cuchillos, su mujer Aurora, sus tres hijos y sus cuatro nietos que vivieron los avatares del siglo XX, con un fuerte compromiso con el mundo que les tocó vivir. Los nietos del Zurdo estarán sobre nuestro escenario.

TEATRO-CABARET TEATRO-CABARET

OCT. 26 y 2711:00h.

OCT. 27, 28 y 29 21:00h.

OCT. 30 | 19:30h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

La Barraca del ZurdoDirección: Emilio Goyanes

Con un reparto de excepción, el elenco demuestra su versatilidad con cambios constantes de registro y pasándose personajes los unos a los otros. La iluminación juega también un papel protagonista: separa, oculta, crea y destruye. A todo ello se le suma un pianista de excepción como es Alejandro Cruz. Goyanes, en definitiva, recorre magistralmente todo un siglo de historia en tan solo 90 minutos de maravilla escénica.

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Albert Pla, Pascal Comelade & La PetitaOrquesta

SomiatruitesCreación: Albert PlaEn colaboración con Instituto Ramón Llull

Un espectáculo en el que la música de juguete de Pascal Comelade se cruza con el universo poético de Pla para crear un paisaje de una belleza atroz

Este Somiatruites, en traducción del cantautor catalán “sueñatruchas” o “sueñatortillas”, es un espectáculo radicalmente distinto de aquellos a los que acostumbramos a llamar conciertos, porque no lo es. Y no lo es porque sus responsables no son otros que los brujos más esotéricos de la tribu musical del país, unidos por primera vez en escena: Albert Pla y Pascal Comelade.

En Somiatruites, Comelade, escondido detrás de sus pianitos de juguete, cede todo el protagonismo a un Albert Pla que, además de bordar sus temas propios, canta al estilo de PJ Harvey y Ovidi Montllor, baja al patio de butacas a ritmo de rumba y hasta se atreve con una coreografía bajo las ordenes de Dj Crepúsculo, uno de los protagonistas articulados por los invisibles Farrés Brothers, igual que las siamesas Superglú. El guitarrista Jordi Busquets, el multiinstrumentista Iván y el contrabajista David completan esta nave de feliz sueño.

Somiatruites es uno de esos espectáculos con un pie en la música y otro en el teatro que tan bien le sientan a Albert Pla. Un espectáculo concebido entre el sueño y la pesadilla y en el que además de la música hay marionetas que viven y se mueven y hacen el amor, “deslumbradas” entre las sombras de las canciones. Suenan pasodobles apocalípticos y hay humoradas con personajes populares. Cada vez más teatral en sus espectáculos, Albert Pla convierte Somiatruites (“iluso soñador” es la traducción castellana de esta expresión catalana) en una suerte de neo cabaret delicado, certero y hermoso.

NOV. 5 | 21:00h.NOV. 6 | 19:30h.

16€

TEATRO - MÚSICA - TÍTERES

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Fernando Lima presenta En Construcción, dentro

de la voz, un viaje por los sentidos que sitúa

la sensibilidad auditiva del público como parte

fundamental en la construcción de diversos

paisajes

EL PUNTO! DANZA TEATRO

En 1997 Fernando Lima, coreógrafo, actor y gestor cultural, funda la compañía El Punto! Danza Teatro con objeto de dar continuidad al trabajo que venía desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos.

El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos.

Desde su creación, la compañía ha creado los siguientes espectáculos, entre otros: Las tres miradas de un Dandy (1997), La Ceremonia nuestra de cada día (1998), El silencio en los días de noviembre (1999), Jaula de Grillos (2000), Otra Metamorfosis (2001), I.S.L.A. My, Your, Our Landscape (2001) o Ecos (2005), que han estado presentes en distintos festivales nacionales e internacionales.

En construcción, dentro de la vozDirección y coreografía: Fernando LimaEspectáculo para dos bailarines

Ahora Fernando Lima recupera el espectáculo En Construcción, dentro de la voz (estrenado en 2007) y que es un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre un campo sonoro compuesto por ocho altavoces.

En Construcción plantea un espacio donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual al colectivo. Situando al público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.

© Luis Castilla

DANZA

NOV. 5 y 620:00h.

16€

SALA GADES

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EXCÉNTRICA PRODUCCIONES

Dj Peep Show. Los últimos días de Don JuanDirección y dramaturgia: Juan José Villanueva

Excéntrica Producciones presenta una versión contemporánea del mito de Don Juan a partir de los textos de Tirso, Molière, Goldoni, Da Ponte… y la música de Mozart. Un espectáculo lleno de humor, música, luz, color, como el propio Don Juan. Pero también una reflexión sobre la condición del personaje, la de cada uno de nosotros, la de una sociedad que nos invita a divertirnos hasta morir.

El espacio se plantea como un inmenso peep show, que gira a las órdenes de Don Juan; como una explosión de vida constantemente amenazada por el recuerdo del asesinato, de la muerte con la que Don Juan tiene una cita inaplazable. El vestuario también juega un papel importante potenciando la idea del personaje como eterno adolescente con referencias estéticas evidentes como el pop-art, la cultura rock, el pin up, el glam… y que se inspira en los universos visuales de fotógrafos como David Lachappele, Mario Testino o Steven Meisel, o realizadores como Michel Gondry, Nathan Cox o Paul Hunter.

Dj Peep Show es la tercera producción de Excéntrica, que debutó con Yo cocino y él friega los platos, con el que consiguieron el Maximino de Honor 2007 al mejor espectáculo de danza y premio del jurado en el Festival Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2007 y continuó con Infame o el Placer de lo Efímero, espectáculo por encargo del Festival Internacional de Itálica de Sevilla y para el que contaron con la dirección de Rob Tannion (miembro de compañías como DV8 y Théatre de la Complicité).

Excéntrica revisa el mito de Don Juan con una lectura contemporánea llena de humor, música y color, como el propio personaje

NOV. 9, 10 y 1111:00h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

TEATRO - DANZA - MÚSICA

TEATRO - DANZA - MÚSICA

NOV. 11 y 1221:00h.

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Premio Nacional de Danza por unanimidad en 2010, María Muñoz llega al Teatro Cánovas con su nueva producción

Una amalgama coreográfica de gestualidad, movimiento, música, vídeo y palabra

MARÍA MUÑOZ-MAL PELO

Todos los nombres

Desde 1989 con la creación de esa pequeña y fructífera célula de creación que vinieron a denominar MAL PELO, María Muñoz y Pep Ramís vienen regalándonos pequeñas joyas de orfebrería coreográfica, piezas de una sensibilidad fuera de lo común en las que se dan cita las artes plásticas, el movimiento, el vídeo y las referencias textuales, construyendo así una de las trayectorias más personales y atractivas del panorama de la danza contemporánea española y europea.

En Todos los nombres, la coreógrafa y bailarina habla sobre el hecho de nombrar, de que nombrar a los seres y las cosas quizás es encarcelarlos en una definición, recordándonos que los nombres no son inocentes y que adquirir o poseer una identidad es poner un nombre.

María no danza o baila, se mueve con una genialidad que pocas veces presenciamos, con una energía desbordante y con una meticulosidad que nos asusta. Mientras intenta seguir sus movimientos casi imperceptibles, la mirada del espectador recorre el escenario descifrando los mil registros que despliega ante él esta descomunal bailarina.

Como siempre, María Muñoz no se queda sola en escena: una música concreta, algunas proyecciones que conforman la atmósfera y, como no, objetos, los mínimos y necesarios, aquéllos que por algún motivo se relacionan con ella, que en secreto la acompañan.

Pero la Muñoz no deja de sorprendernos y en esta ocasión explora facetas nunca vistas hasta ahora y es que también esta magnífica intérprete sabe hacernos reír cuando se convierte en un momento de la pieza, en una especie de profesor chiflado que, en clave “bufonesca”, nos dicta una conferencia de una eficacia humorística sin parangón.

En definitiva, lo que nos regala esta creadora es un despliegue múltiple de sus registros -y son muchos- a través del disfraz, del juego, de la ironía y del movimiento.

© Jordi Bover

DANZA

NOV. 12 y 1320:00h.

16€

SALA GADES

Creación e interpretación: María Muñoz

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CENTRO ANDALUZ DE TEATRO

La noche de MAX ESTRELLA

a partir de Luces de Bohemia de Valle-Inclán

Propuesta escénica, dramaturgia y dirección: Francisco Ortuño MillánInterpretación: Carlos Álvarez-Nóvoa En colaboración con Centro Dramático Galego

Una producción conmotivo del 75 aniversario de la muerte deValle-Inclán

Max Estrella, hiperbólico andaluz, poeta ciego, “conmuere” en un Madrid absurdo, brillante y hambriento de principios de mil novecientos. Su mala estrella deambula errante en su última deriva nocturna.

La noche de Max Estrella es la encarnación escénica de un quejío, desde la ceguera de Max Estrella, a partir de Valle-Inclán y sus Luces de Bohemia.

Desde este proyecto escénico compartido por Andalucía y Galicia hemos querido, en este 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán, que La noche de Max Estrella no sea más que un viento último, volandera ceniza, pero esperanza por un mundo más cordial, donde haya siempre tendida una mano al infortunio, que diría Alonso Zamora Vicente.

NOV. 15 y 1611:00h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

TEATRO TEATRO

NOV. 17 al 2021:00h.

Domingo 19:30h.

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R.E.A DANZA

TúsuyCreación colectivaEspectáculo para cuatro bailarines

Mar del Plata, Argentina, 17 de marzo de 1991: doce personas de muy diversas edades, movidas por la necesidad común de crear un modus vivendi propio e independiente en el que desarrollarse humana y artísticamente a su manera, fundan la Cía. R.E.A Danza (Reminiscencias, Experimento, Artístico). Desde entonces, el trabajo ha sido ininterrumpido, investigando y experimentando a través de la danza una forma de expresarse.

Veinte años después, para celebrarlo, la compañía, afincada en Málaga desde 2001, estrena Túsuy (bailar o danzar en quichua), una reflexión sobre el papel actual de la danza; un alegato para devolverle la fuerza y la notoriedad que históricamente le corresponden como herramienta para luchar contra la deshumanización del mundo.

Desde su fundación, R.E.A Danza ha desarrollado un lenguaje propio en el que se fusionan distintas técnicas: ballet clásico, danza contemporánea, acrobacia, sumadas a la herencia cultural argentina. No sólo utiliza los espacios tradicionales sino que busca ocupar los naturales y urbanos, así como interactuar con sus elementos y objetos escénicos. Fusiona además sus trabajos con otras disciplinas artísticas como las artes plásticas, la música, la poesía y el cine.

R.E.A Danza celebra sus veinte años con un homenaje a la danza, un alegato para devolverle la fuerza y la notoriedad que históricamente le corresponden como herramienta para luchar contra la deshumanización del mundo

DANZA

NOV. 19 y 2020:00h.

16€

SALA GADES

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LOS ULEN

UVI (zona cero)Dirección: Pepe Quero

Irreverentes, corrosivos, divertidos y originales: Los Ulen regresan en estado puro

Los cómicos y los payasos, en los tiempos que corren, lo tenemos bastante complicado. Nosotros que fuimos los señores del despropósito, la burla, la mofa y la hipérbole descarnada, poco a poco vamos cayendo en el ostracismo, debido al nacimiento de un sin fin de aprendices mal intencionados que nos hacen una terrible competencia desleal.

¿Porque quién, queridos amigos, puede honradamente ser más estúpido, canalla, cínico y teatral que Silvio Berlusconi? El amo y señor de las Italias, Il Cavalieri que mueve hilos a su antojo, que lo mismo se hace un lifting, que encarcela a un juez o desayuna con un capo siciliano. Nos encontramos ante el payaso-líder que para tener la máxima audiencia ha comprado todos los canales de televisión y periódicos que ofrecen el dictado del gran estúpido. Las razones del bufón se desvanecen, pues los bufones han alcanzado el poder. El ejemplo de Berlusconi, lo hago por no molestar a ningún católico de derechas español que pueda encontrarse en la sala. Pero en Andalucía, España y la Humanidad haberlos haylos.

Los payasos ejercen de jefes del estado. Los bufones son primeros ministros. En la banca y en la conferencia episcopal, todos mienten con total ingenuidad maléfica desde hace siglos. ¿De qué se puede reír el cómico de hoy? Tal vez de nada. O tal vez de todo. Podemos dedicarnos a desenmascarar a los ladrones del escenario.

Pero a los cómicos contemporáneos cada vez nos queda menos... ¿nos queda la razón, la búsqueda del valor de ser uno, libre y humano? Pues lo mismo. El payaso del siglo XXI no puede estar apartado de los desheredados.

Los Ulen, desde hace muchos años venimos defendiendo, el humor y la comedia de tintes negros, radicales, sociales, políticos, alternativos y de denuncia, como vehículo estético y ético. No poseemos evidentemente ninguna verdad, jamás nos hemos jactado de ofrecer tesis ni versiones de la vida capaces de aglutinar a los ciudadanos para que estén de acuerdo con nosotros. No, no tenemos ni idea de lo que la gente quiere. Pero sí sabemos con absoluta claridad lo que nos repatea, nos molesta y nos quita el trabajo. Esta pléyade de bufones vitalicios, que estudian económicas y ciencias políticas o persiguen una beatificación. Son una tocada de huevos. Nos están desmontando la realidad y haciendo una ficción tan sin sentido que o los desenmascaramos o pronto dejaremos de pensar por nosotros mismos.

Los Ulen

TEATRO

NOV. 24 al 2721:00h.

Domingo 19.30h.

16€

15

VIRGINIA GARCÍA / DAMIáN MUÑOZ / LA INTRUSA DANZA

Han pasado catorce años desde que Virginia García y Damián Muñoz crearan su propia compañía. Desde entonces hasta aquí, estos dos creadores han combinado la producción de sus propios trabajos escénicos y videográficos con encargos coreográficos, colaboraciones para producciones teatrales, televisión, publicidad, etc. y han presentado sus coreografías en más de 30 países, resaltando su labor educativa en prestigiosas escuelas y centros coreográficos.

La búsqueda de la serenidad es la meta que se fija el último espectáculo de La Intrusa, una producción en la que la intérprete se apoya en una escenografía impresionante de múltiples detalles, donde la iluminación, el sonido y las estructuras llevan a Virginia García a través de un sueño emotivo y poético, tierno y, al mismo tiempo, intenso y delicado. Ataraxia es un compendio de emociones y deseos.

Lo que Virginia y Damián nos ofrecen es una pieza visual, emocional y auditiva: visual porque está cargada de contenido en imágenes, en símbolos, en acciones; no sólo hay danza, hay metáforas, hay soledad y hay unión. Cuando Virginia está sola, nos enseña un lado de este mundo mágico entre luces de colores, nieve artificial y pensamientos propios, pero cuando está con Damián -su compañero en escena- la cosa cambia, el contenido

AtaraxiaConcepto y dirección: Virginia García con la colaboración escénica de Damián Muñoz

se transforma en compenetración, complicidad y conexión, todo ello llenando de emoción el espectáculo pasando por diferentes facetas. A nivel sonoro, Ataraxia está compuesta por una banda sonora impresionante, con diferentes registros, tonos, melodías suaves, efectos rudos, canciones pensadas para acompañar cada momento…

Ataraxia -de la mano de la Cía. La Intrusa- es tener un sueño, un sueño bello con danza y simbolismo, un sueño con un juego de luces multicolor y sincronizado, un sueño con sonidos espeluznantes y dulces, un sueño que podemos tener despiertos y sentados en una butaca de teatro.

Una pieza visual, emocional y auditiva que

nos sumerge en un sueño lleno de sensaciones

oníricas

DANZA

NOV. 26 y 2720:00h.

16€

SALA GADES

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Histrión Teatro

Traiciónde Harold PinterDirección: Marcelo Subiotto

Histrión Teatro vuelve a demostrar que está en la senda de situarse entre ese selecto grupo de compañías que apuestan (y arriesgan) con éxito por un teatro comprometido, contemporáneo y de calidad. Si ya triunfaron con su colaboración con el argentino Daniel Veronese en Los corderos (Premio al mejor espectáculo en gira de la Feria de Huesca 2010), ahora regresan nada más y nada menos que con un texto del maestro Harold Pinter (Nobel de Literatura 2005).

Traición (estrenada en 1978) está salpicada de la originalidad del discurso de Pinter. Una obra simple, triste y a la vez graciosa. Traición nos habla de Emma y Jarry y de sus andanzas extraconyugales, pero es mucho más que una historia de infidelidades, es una historia sobre la mentira. La obra se configura como un viaje al pasado, cronológicamente a la inversa, desde 1977 a 1968, en diferentes cuadros. Desde el comienzo se conoce el desenlace y esto ayuda a que el espectador focalice toda su atención en la oscura trama de engaños que se sucedieron hasta llegar a él.

© Joaquín Casanova

Tras el éxito de Los Corderos, Histrión Teatro

apuesta por un texto del Nobel de Literatura Harold

Pinter para su nueva producción. Una historia simple y agridulce sobre

las oscuras tramas que provoca el engaño

TEATRO

DIC. 3 | 21:00h.DIC. 4 | 19:30h.

16€

17

Juan Echanove y Maika Makovski dirigidos por

Calixto Bieito realizan en 75 turbadores minutos

una reflexión sobre la experiencia creadora

de Poe vivida al límite de la vigilia, de la moral imperante y de la razón

GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA / TEATRE ROMEA

Un espacio blanco, diáfano, fantasmal, de líneas rectas… Un espacio rodeado de niebla y moteado por luces tenues y en ocasiones espectrales… Un espacio de excepcional belleza arropa como un inmenso sudario a Echanove alter ego de Poe y a una hechicera y seductora Euterpe, materializada en la voz y el piano de Maika Makovski, para trascender la mera ilustración de los textos de ese genio neurótico y alcohólico del que Fernando Savater decía que más que admirarlo debíamos de adorarlo, ya que Poe demostró que la literatura es mucho más que un edificante recreo cultural.

Lo que nos ofrece Desaparecer es una fascinante, grave y sublime dramatización-concierto de relatos como El demonio de la perversidad, El gato negro o de la mítica composición lírica El cuervo, además de fragmentos de poemas menos populares.

Makovski, cantante mallorquina de padre macedonio y ascendencia andaluza, saludada como la PJ Harvey española, ha escrito una serie de temas expresamente para el espectáculo llenos de belleza y sutilidad. Su canción y su presencia dan el contrapunto perfecto para que nos sumerjamos en la voz y el gesto de Echanove, que explora el abismo de Poe, el espíritu de la perversidad, llegando con El gato negro a convertir esta función en pura magia. Es imposible no sentir un erizamiento de la piel

TEATRO

DIC. 9 y 1021:00h.

16€

Desaparecera partir de textos de Edgar Allan PoeDramaturgia y dirección: Calixto BieitoCon Juan Echanove y Maika Makovski

al ver a ese personaje alcohólico preso de sus ataques de sádica demencia. Surge el demonio de la perversidad y da la impresión de que si en esos instantes de realismo interpretativo, le pusieras un cuchillo en la mano, el exhausto y sudoroso actor sería capaz de matar.

Como decía en su crítica Antonio J. Navarro Desaparecer es un espectáculo extraordinario no tan solo por su hermosa radicalidad, sino porque Calixto Bieito nos demuestra que el teatro, gracias a la combinatoria de diferentes artes, puede ser una experiencia poética de primer orden.

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Ironía, coplas y mucho humor definen este segundo espectáculo de Choni al frente de su propia compañía. Un trabajo inspirado en el café-cantante con tintes de auténtico cabaret flamenco

CHONI CÍA. FLAMENCA

La gloria de mi mareDirección: Estrella TávoraCoreografía: Asunción Pérez “Choni”

Inspirado en la cultura del café-cantante y el teatro de variedades, Asunción Pérez “Choni” capitanea La gloria de mi mare, un espectáculo cargado de humor y del mejor flamenco. Ironía, copla e improvisación para narrar la historia de Gloria, la madre de una bailaora que empieza a despuntar y en la que proyecta todos sus sueños incumplidos.

El primer espectáculo de Choni, Tejidos al Tiempo, obtuvo el Giraldillo Revelación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y el Premio al Mejor Espectáculo según palmarés en la Feria de Teatro en el Sur de 2008. En él ya demostró un derroche de imaginación y fantasía y un baile y una concepción estética futuristas, que la situaban en la vanguardia de la danza flamenca.

Siguiendo esa misma línea, en La gloria de mi mare (2010) el flamenco y el teatro se funden en un híbrido que ha sido considerado por muchos como un auténtico cabaret flamenco. Un espectáculo que es un homenaje a “la madre de la artista”, encarnada además por uno de los actores más polifacéticos de la escena andaluza actual, Juanjo Macías, “el mejor showman que ha dado esta tierra en tiempo” en palabras de Javier Paisano (El Correo de Andalucía) y con Raúl Cantizano a la guitarra.

© Félix Vázquez la Gloria

DANZA - TEATRO

ENE. 14 | 21:00h.ENE. 15 | 19:30h.

16€

19

© Luis Castilla

DANZA

ENE. 21 | 21:00h.ENE. 22 | 19:30h.

16€

SONAKAY

Mudanzas Boleras 1812 -2012Idea original y dirección artística: Sharon SapienzaEspectáculo para 6 bailarines

Sharon Sapienza presenta en esta producción un espectáculo pleno de ritmo, absolutamente respetuoso con las coreografías, las letras y las músicas originales de la escuela bolera, pero situadas en su contexto, real, actual. De hecho, Mudanzas Boleras constituye un continuo ir y venir temporal sobre tres fechas significativas en la historia de la danza y la vida pública españolas: 1812, 1912 y 2012 o, lo que es lo mismo, las cortes de Cádiz y el nacimiento de la cachucha, la configuración del repertorio bolero a cargo de los Pericet y la crisis artística, económica, de nuestro tiempo.

Entre burlas y veras, “con las bombas que tiran los fanfarrones”, en España siempre se combatió el autoritarismo y la precariedad bailando. El cerco de Cádiz es la metáfora de las penurias que sufren hoy las artes escénicas. Entre burlas y veras, los amores de Andalucía, que son los bailes, el arte de las mudanzas, de las ‘Puellae Gaditanae’ a La Campanera, de la Gitanilla a Petra Cámara, pasando por Fanny Elssler y Gustavo Doré, hasta hoy, la Escuela Bolera de 2012. Boleros hispanos y foráneos, toda una forma de bailar y mudar la piel conservando siempre la esencia, la pasión por la danza.

Sonakay nació en junio de 2000, como realización de la ilusión de su fundadora y directora, Sharon Sapienza, quien, tras desarrollar su propia carrera como bailaora aspiraba a servir de puente entre los artistas flamencos y aquellas entidades o personas que promueven o exhiben esta forma de expresión artística. Para construir este puente, Sonakay comienza por reunir un cuadro de artistas representativo de la mejor capacidad creativa, la energía y la experiencia dentro del panorama flamenco. A partir de ahí demuestran un firme compromiso a favor de un diálogo entre tradición y modernidad en lo que al flamenco se refiere, brindando producciones frescas e innovadoras aunque arraigadas firmemente en la tradición más pura. Además, demostramos este compromiso apoyando enérgicamente a los nuevos valores flamencos.

Sonakay homenajea a la Escuela Bolera en un espectáculo que repasa tres etapas significativas en la historia de la danza y de la vida pública española

20

LA SERDA TEATRO

Por un cuñado de dólaresDirección: José María Peña

Allá por el año 2000, recién entrado el siglo XXI, José María andaba con su compañía “Digo-Digo” mientras que Ignacio, estaba de gira con “La Polenta”. Una tarde de verano, a eso de las 8,30h (con la fresquita vamos) y a través de una tercera persona, se sentaron frente a frente, con un velador de por medio, dos botellines de cerveza y una tapa de caracoles. Comenzaron a charlar (bla, bla, bla). Ignacio tenía un personaje y un pequeño texto que había realizado en un curso con Juan Carlos Sánchez. José María trabajaba con el mencionado Juan Carlos. Total, que siguieron charlando, cada vez más animados y, al final, que si uno dice una cosa, el otro añade otra, la cosa va sumando, va sumando, hasta que concretaron: Ignacio se subiría al escenario y José María dirigiría aquella actuación. Fue una buena idea.

10 años han transcurrido ya desde ese fructífero encuentro y lo quieren celebrar con su última producción, Por un cuñado de dólares, la historia de Abelardo y Lee, dos estrafalarios personajes que se encuentran en un viejo gimnasio. La situación económica de los dos no atraviesa por un buen momento. Aunque con distintos problemas, la solución para ambos es la misma: encontrar urgentemente “dinero”. La necesidad del ansiado caudal económico les une pero, sin embargo, sus tentativas disparatadas les llevarán a la desesperación… Tomarán una decisión que posiblemente arregle sus problemas económicos, o quizás, castigue aún más sus vidas.

La Serda Teatro celebra diez años de andadura teatral con

una divertida comedia sobre los problemas económicos de dos

peculiares personajes

TEATRO

ENE. 28 | 21:00h.ENE. 29 | 19:30h.

16€

21

Teatro de La AbadíaEn la LunaTexto y dirección: Alfredo Sanzol

Autor destacado en el panorama dramático español actual, Alfredo Sanzol y la Abadía crean una nueva delicatessen escénica en la que bucean por los recuerdos que guardamos al fondo de nuestra memoria

En la luna es un viaje a los recuerdos primeros. Esos recuerdos que viven en el fondo de la memoria, y que reaparecen cada cierto tiempo como relámpagos que explican quienes somos y de dónde venimos. Son recuerdos que se crean cuando tenemos tres, cuatro, cinco años y que no sabemos si son reales o nos los han contado o los hemos soñado, pero que para nosotros son los pilares sobre los que se construye el resto de la memoria. Estos recuerdos, por su especial calidad, y escasa cantidad, los guardamos como algo muy preciado e íntimo, de lo que hablamos con cierta reverencia, como si fuesen un regalo o una condena de la que no podemos desprendernos.

En la luna está construido sobre esta primera memoria. Lo tenía pendiente. Ha estado siempre presente en todos mis espectáculos, pero nunca había puesto el punto de mira de una manera tan descarada en algo que para mí es muy frágil. Haber tenido un hijo hace poco ha sido el detonante que ha hecho ineludible tener que ponerme manos a la obra. La necesidad de empatía con el niño exige entender, comprender, conocer al niño que fuimos y al niño que somos, y me parece, me da la sensación de que esos recuerdos guardan los marcadores genéticos del pasado.

Pertenezco a una generación que nació cuando murió Franco. Nuestra infancia va ligada a la infancia de la democracia, y compartimos con ella las fiebres del crecimiento y las nebulosas del entendimiento. La democracia y nosotros hemos crecido al mismo tiempo, y el 92 llegó cuando nos hicimos mayores de edad.

En mis primeros recuerdos la transición lo impregna todo. El ambiente especial de aquellos años vivía en los mayores las veinticuatro horas. Estaba en todos sus actos. La vida pública entraba en la vida privada como un torbellino. Traía el ruido de la calle y se sentaba a la mesa. Para un niño era imposible saber qué estaba pasando, pero lo intentábamos y la excitación, el miedo, la esperanza, el caos, la palabra libertad… se quedaron grabados en nuestra memoria. Son los surcos de nuestro disco duro.

Con estas sensaciones me he ido a la Luna. Casi podría decir que me he exiliado en la luna, o que me he fugado de la Tierra. Necesitaba salir de aquí para construir esta historia. Los personajes de En la luna no saben muy bien dónde están, saben que están en algún sitio, pero más o menos les da igual. Es la misma sensación que tienes cuando eres niño. Estar en la Tierra te parece muy bien, pero podrías estar en Marte y también te vendría bien. Y cuando eres niño una pesadilla es igual a la realidad, y la realidad es presente absoluto, y no puedes imaginar que los mayores fueran una vez pequeños, o que el mundo siga su curso cuando tú no estás.

Los personaje de En la luna piensan en huir, pero se quedan. Otros necesitan recordar para amar, y algunos aprenden a vivir en libertad. También hay personajes que piensan en quedarse, pero se van. Otros que necesitan olvidar para amar, y algunos intentan saber, sin lograrlo, qué es la libertad.

Alfredo Sanzol

TEATRO

FEB. 4 | 21:00h.FEB. 5 | 19:30h.

16€

22

Cena para uno es un proyecto que continúa la línea de acción de la compañía en sus últimos montajes. A raíz del espectáculo Sin Rumbo, estrenado en 2004, en el que se narraba el desafortunado viaje de cuatro inmigrantes dentro de una patera, se desató un hambre voraz por el análisis de la condición humana y así lo plasmamos posteriormente en obras como El Destino de Simón o Una Casa en las Afueras, donde se analizaba al ser humano y su libertad dentro de un formato para público infantil y familiar.

La nueva apuesta de la compañía vuelve a la carga, pero en esta ocasión con una obra destinada para público adulto en la que se cuestionan los valores del hombre en una comedia extrema que ambienta la relación de dos personas en una tétrica cita caníbal.

La idea está inspirada en una noticia que tuvo lugar en 2001 cuando la policía detuvo a un individuo acusado de haber matado a un hombre y comido la carne de su víctima. Cuando este hallazgo fue desvelado se nos quedó en la conciencia, sin poder imaginar los motivos que mueven a dos personas a llegar a un acuerdo de tal magnitud. Nos intrigaban los hechos acontecidos, de tal modo, que siempre hemos querido abordarlos dentro de un espectáculo. Nos atraía la idea de poder hacerlo dentro de una comedia, donde lo trágico y lo cómico se uniesen, dentro de una amalgama de imágenes, de texto, de música y de sentidos encontrados. Porque si se analiza fríamente tiene cabida lo absurdo pincelado de grotesco, lo humano disfrazado de irrealidad, la veracidad dentro de la tragedia, la monstruosidad ataviada de lo cotidiano…

Pata Teatro presenta el estreno absoluto de su nueva producción, un espectáculo que toma

como punto de partida una noticia real - un asesinato con canibalismo incluido

- para ahondar en los entresijos que conforman

el ser humano

PATA TEATRO

Cena para unoTextos: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Dirección: Ignacio Nacho

Nos gusta adentrarnos en la piel y las entrañas del individuo, en lo inesperado de su ser, situándole dentro de una situación extrema. Para ello nos encantará poder bailar dentro de distintos estilos cómicos. Sumergirnos e inspirarnos en la locura de Mel Brooks, en la agudeza de los Monty Python o la hilaridad de los hermanos Marx. Y en lo teatral, como siempre, nos decantamos por Dario Fo y la fascinación que sentimos por el dramaturgo. Su crítica social y la utilización del humor absurdo para abordar los temas, siempre han constituido un referente para nosotros. Nos interesa su visión ácida y satírica sobre la política, la religión, el capitalismo y la corrupción.

Todos ellos, sin duda, son puntos de referencia a tener en cuenta, pero hay que dejar claro que las influencias y las fuentes de inspiración que se siguen para crear un espectáculo son, sobre todo, basadas en la propia experiencia personal de los creadores, aparte de la enseñanza intelectual y profesional de los mismos. Con esto queremos decir que, por mucho que expongamos en qué nos hemos basado para la creación de una obra, siempre, subconscientemente, existirán nuevas vías que nos hayan llevado a su elaboración.

Lo que nos proponemos es dar un doble salto mortal y además para hacerlo aún más difícil, sin red. Utilizar la noticia real como punto de partida, pero nada más. No ligarnos a los hechos reales, sino imaginar una situación totalmente ficticia, ahondando en los entresijos que conforman al ser humano, pero sin ser existencialistas en exceso, para dar paso al disparate, al delirio y sobre todo, al ingenio.

Pata Teatro

TEATRO

FEB. 9, 10 y 1121:00h.

FEB. 12 | 19:30h.

16€

23

Mike Bartlett, emergente dramaturgo y director teatral británico, es totalmente desconocido en España pero de lo que no cabe duda es que, tras Contraacciones, sus textos serán demandados por muchos directores escénicos de nuestro país.

Escritor residente en el prestigioso Royal Court de Londres, se ha convertido en uno de los más innovadores y prometedores talentos de la dramaturgia británica de los últimos tiempos, no en vano le ha sido concedido el premio Old Vic a los jóvenes talentos y la obra que presentamos se está representando en teatros de todo el mundo.

Un espectáculo sobre el sometimiento del trabajador para no perder su empleo en tiempos de crisis y despido libre

Descubierto, como La función por hacer, en las sesiones golfas del Teatro Lara, el montaje se recupera para presentarse en la programación del Centro Dramático Nacional en reconocimiento a la calidad de la propuesta

CARALLADA SHOW / PREM TEATRO

Contraaccionesde Mike BartlettDirección: Pilar Massa

© Claudio de Casas

En Contraacciones, Bartlett nos presenta una sucesión vertiginosa de entrevistas cara a cara entre una vendedora y la gélida gerente de una multinacional cuyos empleados están obligados, por contrato, a evitar cualquier relación romántica o sexual entre ellos.

Contraacciones atrapa desde el primer minuto porque habla de un fenómeno creciente: el sacrificio de la vida privada a fin de conseguir exigencias laborales extremas.

Una mujer de teatro de toda la vida, Pilar Massa, que se inició en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la mano de Adolfo Marsillach, dirige y actúa en el espectáculo. Ella junto a la producción de Javier Gutiérrez (Animalario, Águila Roja) y la réplica de Goizalde Núñez completan el magistral equipo de este espectáculo finísimo.

Como decía Javier Vallejo en El País: “es curioso cómo se parecen la oficina estatal siniestra del socialismo checo y el despacho impecablemente aséptico del capitalismo financiero satirizado por Bartlett. A sistemas políticos antagónicos, mecanismos de sometimiento laboral gemelos”.

TEATRO

FEB. 18 | 21:00h.FEB. 19 | 19:30h.

16€

24

CENTRO ANDALUZ DE TEATRO

Estado de sitiode Albert CamusDirección: José Luis CastroDramaturgia: Juan García Larrondo

Centro Andaluz de Teatro en colaboración con Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812

Estado de sitio (1948), de Albert Camus, transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo resignadamente sometido al arbitrio de los opresores. Sobre la ciudad cae el azote de la peste y de la muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía; una tiranía de la que el pueblo se libra en su constante lucha por vivir con dignidad.

El resultado es una obra intensa y ecléctica; una mezcla de Eurípides con el auto-sacramental y los ecos del Camus de La Peste. Los parlamentos hablan de las reiteradas preocupaciones del autor: la libertad, la tiranía, la muerte, el amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente.

Estado de sitio se piensa con motivo del Bicentenario de las Cortes de Cádiz (1812-2012), que dieron como fruto la Constitución de 1812 (“La Pepa”). Este proyecto escénico pretende unir lazos entre las culturas francesa y española.

Una producción con motivo de la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812

FEB. 21 y 2211:00h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

TEATRO TEATRO

FEB. 23 al 2521:00h.

FEB. 26 | 19:30h.

25

KOEN AUGUSTIJNEN/LES BALLETS C DE LA B

Au-delà / Más allá Creación: Koen Augustijnen En colaboración con la Representación del Gobierno de Flandes Embajada de BélgicaCoreografía para 6 intérpretes

Koen Augustijnen forma parte de esa fructífera factoría de bailarines y coreógrafos que son los Ballets C de la B fundados en 1984 por Alain Platel y de los que han surgido muchas de las figuras más importantes de la danza-teatro europea, participando todos de una filosofía común: la de permitir que artistas de diversas disciplinas participen en un dinámico proceso creativo. De sus filas han salido coreógrafos/as que después han volado solos como Sidi Larbi Cherkaoui o Hans Van de Broek o creadores como nuestro coreógrafo que no ha dejado el manto protector de estos ballets tan singulares.

La mayoría de los bailarines que participan en Au-delá, entre ellos el propio Koen Augustijnen, ya han cumplido los 40. Sus cuerpos contienen la carga de un pasado. Sus historias son una búsqueda de lo que todavía pueden y quieren contarnos después de tantas experiencias, lesiones y años repletos de sudor. Con humor y toques absurdos, sin relativizar la fuerza del tema.

Este espectáculo trata de la búsqueda personal de amor y de consuelo de seis hogares unipersonales en un extraño universo. Estos personajes viajan entre sus elecciones y sus dudas. Los malentendidos no son gratuitos. Se sitúan en mundo desconocido, una especie de “más allá”, en el que el tiempo y el espacio son diferentes. Intentan romper con el pasado. En ausencia de grandes ideologías o religiones susceptibles de servirles de referencia, solo pueden contar consigo mismos. Cada uno posee una libertad ilimitada pero por el contrario se ven obligados a tomar decisiones. ¿Tiene límites el individualismo?, ¿se puede aún establecer contacto con un grupo?

Au-delá evoca la tensión, por una parte, entre el individuo y el grupo y, por otra, entre la realidad y la imaginación. Es la búsqueda de una forma innovadora con un nuevo equipo de bailarines distintos de los que ya habíamos conocido, unos bailarines con una personalidad aplastante.

Con su elección de música jazz, Augustijnen vuelve a la música de su juventud. Se han cortado las grabaciones antiguas para remasterizarlas con sonidos electrónicos, creando un ambiente enrarecido y sorprendente.

Koen Augustijnen nos regala su nuevo

espectáculo a ritmo de jazz, una búsqueda personal de amor y de consuelo de seis

hogares unipersonales en un extraño universo

DANZA-TEATRO

MAR. 9 y 1021:00h.

16€

26

FUNDICIÓN-ESCARMENTADOS

Queipo, el sueño de un generalDe Pedro Álvarez-OssorioColaboración: Carlos Arena Posadas

Cuando Antonio Dechent me propuso que hiciéramos un espectáculo sobre Queipo de Llano acepté inmediatamente el reto. Don Gonzalo Queipo de Llanes. Su controvertida figura y la significación en la memoria histórica de Sevilla nos permitían acercarnos a uno de los personajes clave en la historia de España en el siglo XX. Han pasado suficientes años para sacar a la luz las contradicciones de aquel régimen, férreo en apariencia pero frágil y desvertebrado en su esencia. Luchas intestinas por el poder que no salieron a la luz por falta de libertades impuestas pero que numerosos historiadores han ido desvelando lentamente.

Nosotros también queremos contribuir llevándolas al teatro en una propuesta que quiere indagar y proponer hipótesis verosímiles de aquellos convulsos años (1936-1951).

Las ambiciones personales, un golpe de estado, una guerra civil, la imposición de un régimen dictatorial, el exilio en Roma, los intentos de eliminación de Franco, el pacto de San Juan de la Luz y primeros pasos para salir del aislamiento: acuerdos con los aliados. Cinco personajes centran la historia: Queipo de Llano, su hija Maruja, su yerno y ayudante Juliano Quevedo y dos figuras esenciales, Franco y el cardenal Segura. Y la radio como hilo conductor.

Un pueblo sano es el que es capaz de no olvidar los momentos funestos de su historia.

Pedro Álvarez-Ossorio

Alvarez-Ossorio orienta nuestra mirada hacia

los convulsos años de la Guerra Civil y la dictadura franquista a través de un

personaje controvertido y emblemático como

fue Queipo de Llano

TEATRO

MAR. 17 | 21:00h.MAR. 18 | 19:30h.

16€

27

LA TARASCA

Antonio Machado. La luz de sus poemasDramaturgia y puesta en escena: Ramón Bocanegra

A las tres y media de la tarde el 22 de febrero de 1939 murió Antonio Machado. Su hermano José encontró en un bolsillo de su abrigo, este último verso:“Estos días azules y este sol de mi infancia...’”

El maletín con los últimos manuscritos quedó a un lado del camino. Sin ellos, el dinero republicano inservible, la madre casi agonizante… la imagen misma del despojo total que anuncia una libertad absoluta.

¿Qué sentido tiene perderlo todo?: la guerra, la patria, la amada, los hermanos, el dinero, el equipaje, la salud… al iniciar el exilio, se hablará de la infancia, del mar, de todo aquello en un tono sereno, suavemente melancólico y contemplativo…

En Antonio Machado. La luz de sus poemas, nuestra propuesta se centra en imaginar el ‘dialogo interior’ entre un Machado joven y el Machado de los últimos días de Collioure, interpretados por Alejandro Peña y Roberto Quintana.

En un juego de espejos, otros personajes intervendrán en este diálogo, una presencia femenina que representa a sus musas y a las mujeres de su vida –su madre, Leonor, Guiomar…-, encarnadas por la bailarina Diana Noriega, que junto a la música de Rafael García Moreno representan el plano más simbólico de la puesta en escena.

La elección de textos, la música en directo, la atmósfera seductora y proyecciones multimedia completarán este universo al que desean trasladar al público.

“Fue en Colliure, en un viaje no hace demasiado poco tiempo. De repente, tuve una presencia vivísima y vi que todo final de la vida no es por azar. La historia y el destino nos llevan al Mar en cumplimiento de nuestra propia profecía.”

Y cuando llegue el día del último viaje,Y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,Me encontraréis ligero de equipajeCasi desnudo, como los hijos de la mar.

La Tarasca se adentra en el íntimo mundo de

Machado de la mano de dos grandes actores como

son Alejandro Peña y Roberto Quintana

TEATRO TEATRO

MAR. 2310:00h. y 12:00h.

MAR. 23 y 24 21:00h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

28

JUAN LUIS MATILLA / MOPA

Mala suerte o faltade talentoDirección: Fran TorresIdea: Juan Luis MatillaEspectáculo para cinco bailarines

Mala suerte o falta de talento es la última creación

de Mopa, un espectáculo nacido de la pieza con la que Raquel Luque y

Juan Luis Matilla ganaron el primer premio del

certamen coreográfico de Madrid en 2009

Mala suerte o falta de talento es el último espectáculo de Mopa Producciones, interpretado por Raquel Luque, Juan Luis Matilla, Roberto Martínez, Eloisa Cantón y Benito Jiménez bajo la dirección de Fran Torres.

El espectáculo es una investigación sobre el fracaso a través de danzas y bailes lejanos, bailes como el Daggering, Kuduro o Choque, danzas antiguas con una base tribal recuperadas en los cinturones urbanos de las grandes ciudades, en las favelas, en los barrios pobres como nuevas formas de expresión y entretenimiento generando nuevos horizontes al fusionarse con la danza contemporánea, al remezclarse con nuestra visión occidental. Música en directo para acompañar a estos personajes que tocan, cantan y bailan rozando el ridículo para llevarnos al humor.

El germen de la pieza es un proyecto de Raquel Luque y Juan Luis Matilla que se hizo con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid en diciembre de 2009, el premio estaba acompañado de una residencia artística a la que se unieron el resto de intérpretes en octubre de 2010.

DANZA

MAR. 24 y 2520:00h.

16€

SALA GADES

29

TEATRO DE LOS ORÍGENES LABORATORIOPh14 (Génesis)Dirección y dramaturgia: Miguel Palacios

En Pequeño estudio para un retrato, el texto de Miguel Palacios que se toma como base para este espectáculo, se habla del hombre contemporáneo enterrado en el laberinto de las oficinas, arrastrando la tragedia de renunciar a su esencia metafísica a causa de la presión que la sociedad de consumo ejerce sobre él para que dirija sus pulsiones exclusivamente hacia lo material, lo tangible y lo comprensible.

Teatro de los Orígenes utiliza ese texto para explorar el universo emocional a través de la performance, y construir una serie de espectáculos que se sitúan entre el happening, la dramaturgia de la complejidad y el teatro de imagen y que vinieron a titular: PH (Performances Hilvanadas), de la que ahora presentamos la última ceremonia, Ph14 (Génesis).

En octubre 2009 comenzaron los ensayos de Ph0 (Pequeño estudio para un retrato) y con ellos un proceso ininterrumpido de experimentación que partió de la dramaturgia de la complejidad, que fue hacia la performance y que volvió a la complejidad a través del teatro de la imagen. Un camino en el que no han cesado de investigar para enriquecer el espectáculo y hacerlo más fiel a un mundo y a un público que también han estado en constante evolución.

Ph14 (Génesis) es la última ceremonia de la serie PH, la que recoge la esencia de todas las demás y abre las puertas hacia el futuro de Teatro de los Orígenes Laboratorio. El espectáculo adquiere la forma de recorrido y se desarrolla en 6 ESPACIOS diferentes, algunos de ellos incluso divididos en varios compartimentos que el espectador recorrerá a lo largo de 90 minutos en una especie de juego en el que se verá atrapado.

Teatro de los Orígenes Laboratorio cierra su serie Ph

(Performances Hilvadanas) con este espectáculo, un juego en el que el

espectador se verá atrapado desde su inicio

TEATRO - PERFORMANCE

MAR. 28 | 11:00h.MAR. 27, 28 y 29

21:00h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

TEATRO - PERFORMANCE

30

SPARRING

Viaje al crepúsculo del amorIdea y dirección: Sergio DomínguezDirección musical: Álvaro Gandul

Viaje al crepúsculo del amor es un espectáculo que mezcla danza, canción de autor e interpretación. En él Sparring interpreta 13 textos, 13 canciones, 13 bailes, que durante algo más de una hora envuelven al espectador para empujarlo a sentir y a vibrar con una receta que juega con los ingredientes de una puesta en escena cabaretística, con canciones que reflejan ese canallismo delicado y tierno al que ayuda el humor inteligente.

Las letras y composiciones de Sergio Domínguez son, en la garganta de Rebeca Torres, un canto al amor y a la vida, himnos que evocan la esperanza, el paso del tiempo, la acción y la reacción, la juventud, la duda... En la música hay mucho de eclecticismo, con reminiscencias orientales, pinceladas mediterráneas, música de cabaret, tango, jazz...

Han pasado ya diez años desde que en 2001 Sergio Domínguez fundara Sparring, que arrancó con el estreno de Cuestión de carácter: un monólogo interpretado por él mismo. En 2004 llega su segundo espectáculo Narcissus: sus tres protagonistas, tres antihéroes, marineros del submarino Narcissus, en busca de algo de gloria o al menos reconocimiento. Viaje al crepúsculo del amor es su tercera apuesta, un camino desolado entre club de jazz y músicos anacrónicos. Un camino entre lo consciente y lo subconsciente, leales al distanciamiento, al humor como manera de acercamiento y aceptando y disfrutando de hacer algo más indefinido que nunca, ¿cabaret, musical, concierto, recital?

Sergio Domínguez presenta la que es la tercera creación de Sparring: un viaje desolado entre

el cabaret canalla y el sórdido club de jazz

TEATRO

ABR. 13 y 1421:00h.

16€

31

Proyecto Laramiede Moisés Kaufman y Tectonic TheatreDirección: Julian Fuentes Reta

Hay obras destinadas a dejar huella y posiblemente Proyecto Laramie sea una de ellas. Un rompecabezas resuelto con una precisión matemática. Un espectáculo en el que nada queda al azar y hay una mente rectora clarividente y una voluntad colectiva que nos mantiene en suspenso.

Proyecto Laramie es una más de esas pequeñas joyas que nos viene descubriendo la sala pequeña del Teatro Español, un

© Antonio Navarro

Estrenada en el 2000 en Estados Unidos, Proyecto Laramie se ha convertido en una de las obras más representadas en todo el mundo. Alemania, Francia, Italia, Portugal, Suiza, Polonia y la República Checa han acogido ya montajes de este texto Ahora España se hace eco de este acontecimiento teatral internacional

Un espectáculo en el que 8 actores dan voz a 70 personas para hablarnos de una sociedad enferma de intolerancia

espectáculo en el que se dan cita 8 magníficos actores, un texto tan comprometido ideológicamente, como necesario y bien escrito. Si a esto le añadimos una dirección realizada con el pulso firme que destila el amor por aquello que hay que comunicar la resultante es una lección de puro teatro.

La anécdota de la obra es brutal. En octubre de 1988 Matthew Shepard, un muchacho homosexual de 20 años que no se metía con nadie, es apaleado y abandonado en su agonía en Laramie. Sus asesinos, otros dos muchachos, que tampoco se metían con nadie, que tenían sus novias, que bebían cerveza y que asumieron con normalidad matar a un chico gay; solo por serlo, porque no respondía al canon.

A partir de ahí una compañía de teatro de Nueva York viaja al lugar de los hechos, realiza 200 entrevistas, recogen testimonios no por contradictorios menos reveladores y realizan un montaje teatral que está dando la vuelta al mundo.

La universalidad del texto queda explicada en las palabras de Julián Fuentes Reta, director del espectáculo, cuando afirma que este suceso sirve para hablarnos del origen del odio, de las causas que motivan el odio al diferente, de la intolerancia.

En definitiva Proyecto Laramie nos habla de la violencia, la homosexualidad, la educación, los medios de comunicación, el sistema judicial, los derechos humanos, la diferencia entre tolerancia y aceptación y, sobre todo, de la esperanza en un cambio que ayude a que agresiones como la que sufrió Matthew dejen de repetirse.

TEATRO

ABR. 21 | 21:00h.ABR. 22 | 19:30h.

16€

32

CíA. ISRAEL GALVáN

La CurvaCon: Israel Galván, baile. Sylvie Courvoisier, piano. Inés Bacán, cante y Bobote, compás.

Es algo comúnmente aceptado. Siempre que hablamos de danza contemporánea tomamos como referencia producciones realizadas fuera de nuestras fronteras nacionales y autonómicas. Parece como si el lenguaje del cuerpo, su sintaxis solo pudiera evolucionar en esas comunidades.

Sin embargo Israel Galván ha llegado para dar fe de que nada puede frenar el curso de los tiempos y situar la danza flamenca en la contemporaneidad más radical. Muchos hablan de este bailaor y coreógrafo como el auténtico representante de la danza contemporánea producida en nuestro país. Una danza con sello propio, con raíz, que sólo él puede ofrecernos. Nadie puede bailar “a lo Israel Galván”, es lo que le ocurre a los creadores, a aquellos que realizan espectáculos con sello propio. Gracias a Israel Galván el flamenco conversa de tú a tú con todos los coreógrafos/as de primer nivel, sin importar su procedencia; la programación de sus espectáculos en todo el mundo compartiendo cartel con Anne Teresa de Keersmaeker, Akram Khan, Sasha Waltz y tantos otros son buena prueba de ello.

Adelantado a su tiempo y su época, Israel Galván, con su baile flamenco reinventado, vuelve a conseguir con La Curva que entendamos lo inexplicable

Llega pues a nuestro escenario La Curva y para hablar de ella hay que remitirse a las propias palabras del bailaor: La Curva nace de mi familiaridad con el silencio. De mi necesidad de desestructurar los recitales flamencos, donde cante, música y danza están íntimamente ligados. Quería ver cada elemento por separado, mostrar el silencio. La Curva es también la segunda parte de La edad de oro. Allí me enfrento a un cantaor y un guitarrista. Aquí voy hacia lo femenino, con dos mujeres, una muy jonda y otra muy vanguardista. Las dos juntas, es mi idea de una mujer artista.

He tenido la suerte de encontrarme en una curva de mi camino artístico a Inés y Sylvie. Ellas me ayudan a poner banda sonora al taller personal de mi baile, haciéndome bailar desde Lebrija a New York. En este viaje me acompaña mi fiel escudero de compás, “Bobote”.

El pasado mes de enero Juan Angel Vela del Campo afirmaba en la prestigiosa revista Diverdi: Ahora (Israel Galván) va más allá y funde en su línea conceptual de baile a Vicente Escudero con Pina Bausch, combinando la tradición más consistente con la vanguardia más libre, la emoción con el rigor matemático, el humor con la ternura.

© Félix Vázquez

DANZA

ABR. 28 | 21:00h.ABR. 29 | 19:30h.

16€

33

Teatro el Velador

AugustoDirección: Juan Dolores Caballero

Después de leer el texto de Federico García Serrano Humor y Psicoanálisis (Septiembre, 2006), surgió la idea de crear un espectáculo donde se uniese la risa del mundo del payaso con la vejez entendida como una parte más del camino de la vida.

El planteamiento de este nuevo espectáculo surge por la necesidad de contar una historia que hoy es lo suficientemente conocida y difundida, pero que en cierta manera deja de interesar en el momento en que se hace presente.

No son muchas las veces que se habla de este tipo de historias en el teatro y, siempre que se hace, suele hacerse de forma triste y oscura. Estamos hablando de la llegada del hombre a una decadencia física y mental y no nos referimos a la vejez, sino a la vejez mal entendida, la vejez como un estado de degeneración del hombre en el que ya, la única solución posible que le queda a esta sociedad es el internamiento de estos individuos en una casa de espera, en la casa de nadie, en la casa donde puedes cambiar los últimos vales regalo de una larga vida por una existencia tranquila.

La propuesta pasa por colocar un payaso viejo en la situación requerida, un asilo donde se desvanece la vida, y tomando las contradicciones que de la unión de estos mundos surja aparecerá la solución a la propuesta.

© Luis Castilla

Juan Dolores Caballero nos presenta a Augusto, un

personaje tierno y entrañable a través del cual pretende

restituir parte de la dignidad que ha sido arrebatada a

nuestros mayores en nuestra sociedad actual

Un asilo es el sitio, las camas blancas, el bedel, único superviviente de esta casa de paso, la megafonía, metáfora de lo externo, todo da forma a un plano real, un referente claro y conocido.

El personaje, uno de aquellos grandes payasos antiguos perdidos en el tiempo, grotesco, de aspecto pobre, barba crecida de días olvidados, zapatos exagerados; un niño fuera de tiempo que da soluciones mágicas a un mundo duro y desconocido.

Queremos narrar esta historia desde un punto de vista distinto, desde lo divertido y mágico, de una historia triste y cotidiana, para lo cual nos vamos a valer de un personaje entrañable y lleno de energía, ingenuidad, tristeza con risas, de melancolía... es la unión en el crisol de dos mundos separados, duro y tierno, es la creación de un desfase de tiempo y espacio donde acometemos con energía una propuesta difícil en su esencia, pero necesaria en el mundo de vértigo en el que nos movemos, y donde nuestros mayores son exiliados al olvido pero, como diría el profesor García Serrano, “no debo extenderme en mayor explicación de una obviedad tan menospreciada y que, tal vez, convenga recordar, no vaya a ser que, con tanto darla por supuesta, acabe cayendo en el olvido”.

Juan Dolores Caballero

TEATRO

MAY. 5 | 21:00h.MAY. 6 | 19:30h.

16€

34

PRODUCCIONES IMPERDIBLESYo me bajo en la próxima, ¿y usted? De Adolfo MarsillachDirección: José María Roca

Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? viene a reforzar y continuar esa línea de trabajo iniciada con Pareja Abierta de comedias no exentas de un cierto humor ácido sobre situaciones cotidianas de la pareja y que en este caso trasciende al propio tiempo real planteando un viaje que comienza desde que los protagonistas se conocen y que transcurre por los últimos cuarenta años de nuestra existencia.

Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, nos cuenta la historia en clave de humor de cómo vivieron las primeras generaciones en la España de después de la Guerra Civil. Un hombre y una mujer, una pareja de las muchas que se conocieron, casaron y convivieron con las dificultades de la Iglesia, la moral social, el miedo, y sobre todo la represión sexual, en definitiva “el régimen”.

A través de esta historia van apareciendo los lugares que se frecuentaban en la época (salas de baile, piscinas, cabaret...), al igual que las noticias de la radio, los anuncios, las canciones de moda, etc. El texto nos lleva a la reflexión de cómo tuvieron que vivir varias generaciones de España, cuando Europa acababa en los Pirineos.

Nuestra pretensión es fundamentalmente la de reforzar el discurso de Marsillach, excavar en los subtextos, en lo que no se dice pero se ve y sacarlos a primer plano, dejando que la línea argumental fluya por sí sola. La búsqueda de un mecanismo que potencie el propio y lógico ritmo de las situaciones. Junto a esto, buscaremos un espacio escénico que sea capaz de pasarnos del plano real a lo que están recordando, ayudando a la acción dramática y a entender el texto.

José María Roca

Producciones Imperdibles sigue ahondando en la línea de trabajo iniciada con Pareja Abierta, explorando desde el humor ácido las situaciones cotidianas de pareja

TEATRO

MAY. 11 y 12 | 21:00h.MAY. 13 | 19:30h.

16€

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CABO SAN ROQUE & CARLES SANTOS

Maquinofobia Pianolera. Una orquesta mecánica con un pianocon Carles Santos y Cabo San Roque

En casa de los CaboSanRoque el piano es como el cerdo: se trocea y se aprovecha todo, desde las cuerdas en las clavijas, los martillos, los apagadores y algunas piezas más de las que no sabemos ni el nombre.

De hecho, la orquesta mecánica ha recibido piezas de tres pianos diferentes y hasta ahora nadie ha dedicado ningún esfuerzo en convencer a la máquina de que no es un piano. Ha vivido tanto tiempo en la selva que ya ni se acuerda que los pianos de verdad van con las cuerdas bien peinadas y escrupulosamente afinadas.

Y como tampoco sabemos si el piano está informado de que realmente no es una orquesta, es toda una incógnita la reacción que tendrán estos primos lejanos al verse cara a cola sobre un escenario.

¿Habrá una atracción animal fruto de esta familiaridad olvidada?

¿Habrá repulsión al descubrirse mutuamente unas maneras tímbricas tan diferentes?

Sea como sea, nos encomendaremos a la clarividencia y los dedos de Carlos Santos para que nos lleven a jugar y a sudar junto a los límites de la orquesta mecánica y el piano.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

- ROCK

MAY. 17 | 21:00h.

16€

36

TNT - MOVING

El sueño de una noche de verano De W. ShakespeareDramaturgia: Antonio Álamo Dirección: Pepa Gamboa

Este es, si la memoria no me engaña, el undécimo montaje teatral que afronto con la dirección de Pepa Gamboa, que para no perder la costumbre me plantea un reto muy poco convencional: El sueño de una noche de verano, que situaremos en el aula de un colegio, interpretada por actores entre 13 y 16 años… La intuición de partida, a simple vista, puede parecer caprichosa, bueno, es caprichosa, como corresponde a esa forma de percibir que llamamos intuición. Creemos en algo sin saber por qué lo creemos. Posteriormente es la reflexión y la experiencia la que se encargar de ratificar o negarnos.

Yo, por mi parte, hago causa común e intuyo sus enormes posibilidades teatrales, pues todo lo referido a El sueño de una noche de verano parece conducirnos a la rareza, a la extravagancia. Sí, pese a ser una de las obras más populares de Shakespeare y una de las que más se ha recreado, tanto musical como escénicamente, dando lugar incluso a otras obras maestras, es

también una de las más heterodoxas. Acaso por haber sido escrita por encargo, y no destinada a ser representada en un teatro de pago sino en unos festejos privados, Shakespeare se permite una libertad compositiva fuera de lo común, dibujando tramas realistas que trenza con otras de carácter onírico y resolviendo escenas mediante los cantables y las danzas, al punto de que se haya llegado a decir que Sueño de una noche de verano es “el musical de Shakespeare”.

Lo que resulta paradójico es que, siendo una obra escrita para celebrar los festejos de una boda cortesana, o sea, para celebrar el compromiso solemne del amor, su tema central sea, precisamente, lo volátil y caprichoso del sentimiento amoroso e, incluso, su irracional animalidad. La gente se queda dormida, entonces viene Puck, el duendecillo, exprime una flor sobre sus ojos y, al despertar, se enamoran de la primera persona que ven, aunque esa persona sea... Un asno, por ejemplo. Lo que se nos viene a decir en esta extraña fábula shakesperiana es que el amor no depende en absoluto de nosotros, y si esa verdad está presente en algún momento de la vida es, sin duda, en la adolescencia.

Nuestros actores, por tanto, no sólo podrán comprender sino también vivir en carne propia los sucesos que acontecen en el bosque de Warisckshire, que es el lugar mágico donde se trasladan las parejas para poner rienda a sus instintos.

Antonio Álamo

Tras el éxito de La Casa de Bernanda Alba, TNT y Pepa

Gamboa afrontan un nuevo reto: la adaptación de El sueño

de una noche de verano para chicos en riesgo de exclusión

social, para lo que contarán con la dramaturgia de

Antonio Álamo

TEATRO TEATRO

MAY. 21 | 11:00h. MAY. 19 | 21:00h.MAY. 20 | 19:30h.

5€ 16€

Funciones didácticas para

centros docentes

37 Más información en teatro.canovas@juntadeandalucia.es

y en nuestra página web www.teatrocanovas.es

Y además nuestros ciclos:

XVIII Ciclo de MúsicaContemporánea

Pop-RockProgramación de enero a junio por confirmar

Espectáculos fuera de abono. Consultar página web

Ciclo el Mal de TourettePoesía escénica

Flamenco viene del sur

VIII FestivalInternacionalde teatro, con títeres,

objetos y visual.

VII Ciclo de Humor

Escuela de espectadores (Encuentro con creadores,

conferencias, exposiciones…)

JAZZ VIENE DEL SUR DAVID LIEBMAN-DANI DE MORÓN

13 y 27 enero. 20.30h

13 NOVIEMBRE. 19.30h. 16€

6 y 20 marzo. 17 abril. 22 mayo. 21.00h

7, 14 y 21 marzo.11 y 18 abril.2, 9, 16 y 23 mayo. 21.00h. 17€

Del 28 de mayoal 3 de junio

Del 6 al 10 de junio

38

CICLO DE TEATRO,NIÑ@S Y JÓVENESDANZA Y MÚSICA PARA

KIDS ROCKEl Cánovas inaugura nuevo ciclo, un programa de Pop-Rock dedicado a niñ@s en el que los artistas adaptarán su

repertorio a un público muy especial.

Frente a otros ciclos heterogéneos dirigidos al público infantil, Kids Rock es una iniciativa que pretende realizar una

labor de difusión cultural entre los más pequeños. Se trata de un proyecto pionero en Andalucía, cuyo objetivo es que

los artistas adapten su repertorio sin limitar la experiencia de la audiencia, superando los clichés obsoletos que lastran

la música infantil. Esta aspiración coincide con el horizonte de gustos de un público que ha tenido, en la mayoría

de los casos, ya sea a través de los videojuegos, del cine o de la televisión, alguna primera experiencia con la música

independiente. Curiosamente la música infantil que se suele programar no ha recogido el testigo de la época, que cuenta

con un público mucho más avanzado, flexible y abierto de lo que se cree.

Otras actuaciones por confirmar

16 OCT | 12:00h. | 7€

Javier Ojeda (Danza Invisible)Concierto acústico para la familia

Edad recomendada: de 8 a 16 años

22 NOV | 11:00h | 7 €*

Christina Rosenvinge* Concierto didáctico

para centros docentes

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CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO

CharlieCoreografía: Fernando HurtadoEdad recomendada de 8 a 16 años

Hace ya 4 años que tenía en la cabeza trabajar este espectáculo. Hace ya 4 años que tenía la necesidad de trabajar sobre la figura de Charles Chaplin o mejor, sobre Charlie Chaplin, sobre este personaje “histórico” que no sólo marcó una época, sino que ya ha marcado la historia del cine y la forma de interpretar.

No sería ninguna locura si digo que Charlie Chaplin ha sido uno de los mejores actores y “bailarines” de todos los tiempos, aunque no sólo es eso lo que le hizo grande e inolvidable. Quizás haya sido la integridad de su personaje, tan difícil de saber en qué momento acababa éste y dónde empezaba la persona. Quizás haya sido el inmenso cariño que desprendían sus miradas, o quizás la inocencia de sus actos, la simplicidad de cada situación, (él solía decir: “La simplicidad es una cosa difícil de lograr”); también podría ser su generosidad impagable, o quizás el haber hecho de un “pobre hombre de la calle” toda una leyenda.

Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Su padre era un cantante versátil y actor, y su madre fue una atractiva actriz y cantante, que ganó una reputación por su trabajo en el campo de la ópera ligera. Charlie empezó a sobrevivir por su cuenta antes de llegar a la edad de diez años con la temprana muerte de su padre y la subsiguiente enfermedad de su madre que obligaron a Charlie y a su hermano Sidney a valerse por sí mismos. Habiendo heredado el talento natural de sus padres, los jóvenes se subieron al escenario como la mejor

oportunidad para una carrera. Charlie hizo su debut profesional como miembro de un grupo juvenil llamado “El Ocho Lancashire Lads” y rápidamente se ganó el favor popular como un excelente bailarín de claqué.

La vida es una tragedia cuando se ve en primer plano, pero una comedia en la larga-shot. Todos los ingredientes que hicieron de Charlie alguien inolvidable son elementos que en gran parte nos van faltando en estos tiempos “revueltos” que vamos viviendo, así que con este espectáculo la Cía. de Danza Fernando Hurtado no pretende otra cosa que volver una mirada al pasado. Y recordar que incluso con unos pantalones rotos y algo grandes, incluso con nada en los bolsillos, con mucha voluntad de encontrar trabajo, con poca suerte en la vida, sin nadie cerca de ti, pero eso sí, con la única y gran disposición de nuestro ser y nuestra “integridad”, nada está perdido. Siempre, siempre, estaremos marchando hacia algún lugar. Esa era la esperanza del final de casi todas sus películas y esa es en verdad nuestra esperanza.

Al igual que ocurre con otros actores del “cine mudo” seguramente incluso el propio Charlie no es conocido por muchos chicos y chicas de hoy.

Fernando Hurtado

DANZADANZA PARA LA FAMILIA

NOV. 29 y 30 | 11:00h.DIC. 1 | 11:00h.OCT. 22 | 18:30h.

OCT. 23 | 12:00h.

5€7€

SALA GADES

Fernando Hurtado homenajea al gran Charlie

Chaplin en un espectáculo en el que la danza da vida a la energía y complejidad de

ese gran personaje

Funciones didácticas para

centros docentes

40

En El potaje mágico se ofrece la posibilidad de saborear prácticamente todos los ingredientes de la magia: la manipulación, la magia general, la magia cómica, la de situación, magia musical y el talk show.

Un espectáculo que va de lo visual a lo interactivo aderezado por las diferentes personalidades de sus dos artistas: el mètre mago ilusionista Paco Taconyc y su cocinero y chef de escena Cuko tres pelos, un personaje que nació siendo clown y que comparte fogones en esta nueva producción de La Fábrica de la Magia.

Estos artistas nos demostrarán lo divertido que puede ser la magia vista a ritmo del Potaje. A medida que se van añadiendo más ingredientes el espectáculo nos llenará de emociones y de sensaciones como nunca lo hemos saboreado.

Rodríguez y Taconyc presentan todo un espectáculo de magia realizado a fuego lento

LA FáBRICA DELA MAGIA

El potaje mágicoCon Cuko Rodríguez y Paco TaconycEdad recomendada de 4 a 14 años

TEATRO - MAGIA PARA LA FAMILIA

OCT. 29 | 18:30h.OCT. 30 | 12:00h.

7€

SALA GADES

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ALAMAR TEATRO

Texto: Elena de Cara y Antonio LeivaDirección y Producción: Alamar TeatroEdad recomendada de 4 a 10 años

El cuerpo de élite de los exploradores intrépidos ha sido destinado a la jungla de Ujijí con la misión de encontrar el último huevo de dinosaurio, para llevarlo al museo de paleontología, donde estará a buen recaudo.

Son dos jóvenes aventureros llenos de entusiasmo, dispuestos a llevar a cabo su cometido antes de que se adelante el malvado malandrín que quiere el huevo solo para él.

En la búsqueda de este tesoro del pasado, vivirán las aventuras más insólitas en el centro de la jungla, tendrán que sobrevivir en condiciones inhóspitas; altas temperaturas, humedad, mosquitos, animales salvajes...

Pero no lo harán solos, contarán con los compañeros de juegos más valientes, que serán elegidos entre el público, y que les ayudarán a descifrar los enigmas y a superar las pruebas más difíciles.

Solamente el trabajo en equipo y sus conocimientos sobre la naturaleza podrán ayudarles a completar su misión.

¿Conseguirán nuestros audaces amigos su propósito antes de que el codicioso “Tierno-Bolluna” se haga con el último huevo de dinosaurio?

Un momento, mejor vengan a verlo…

TEATRO PARA LA FAMILIA

DIC. 10 | 18:30h.DIC. 11 | 12:00h.

7€

SALA GADES

Los Exploradoresde Ujijí

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Treinta años de profesión avalan a uno de los referentes actuales del teatro para niños y jóvenes, Rosa Díaz, quien para celebrarlo, ha vuelto a hacerse un año más en 2011 con el primer premio en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN), así como a la mejor interpretación femenina que corre a cargo de ella misma.

El Refugio es una apuesta arriesgada, un espectáculo que exige de su creadora e intérprete un gran esfuerzo pues ella sola se enfrenta a sesenta minutos de gran intensidad sobre el escenario. El Refugio es una historia comprometida y de gran calado, un alegato contra los horrores de la guerra a través de los ojos de Eva, una niña de apenas nueve años que, al inicio de una guerra –de cualquiera- ha quedado encerrada en un antiguo refugio del que no consigue salir. Pasa el tiempo y, lo que al principio parecía un juego, una anécdota, se convierte en permanente… en terrible. Allí dentro, en una situación precaria y sin referentes adultos, todo se vuelve difícil y extraño.

Una historia tierna, dulce y dolorosa planteada desde un lenguaje directo y sincero que se apoya, además, en la excelente aportación musical de Mariano Lozano. Una escenografía cuidada, un vestuario atemporal y una iluminación dramatúrgicamente explícita componen un espectáculo lleno de verdad y sensibilidad.

LA ROUS

El RefugioDirección: Llanos Campos y Rosa DíazEdad recomendada a partir de 8 añosPremio FETEN 2011 al mejor espectáculo y a la mejor interpretación femenina

TEATRO PARALA FAMILIA

DIC. 17 | 18:30h.DIC. 18 | 12:00h.

7€

SALA GADES

Rosa Díaz abre una ventana tierna y delicada a la horrible

realidad de la guerra. Una mirada a través de los ojos

inocentes de una niña

Absoluta triunfadora de los Premios Feten 2011, Díaz y

La Rous demuestran una vez más que sus treinta años de

profesión son todo un aval para un trabajo de calidad

reconocida

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TEATRO PARALA FAMILIA

TEATRO PARALA FAMILIA

DIC. 27 al 30 | 18:30h.ENE. 2, 3, 4 y 7

18:30h.ENE. 8 | 12:00h.

8€Fuera de abono

8€Fuera de abono

SALA GADES SALA GADES

PATA TEATRO

CyranoTextos: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Dirección: Ignacio NachoEdad recomendada de 6 a12 años

Esta es una historia de amor, aventuras, enredos y desamor, pero también es una historia “de narices”. Es la historia del dueño de una gran nariz. Se llama Cyrano y esconde un secreto: está enamorado de la hermosa Roxana. Pero le da en la nariz que ese amor es imposible porque ella nunca se podrá enamorar de un hombre tan feo como él.

Una aventura llena de suspense y acción, con duelos a espada, misterio y mucho humor, lo que hace de Cyrano una de las obras clásicas más relevantes de la literatura universal. Lo dicho: una historia “de narices”. La obra es ante todo una comedia que refleja en su esencia la importancia de la belleza interior. Aspecto que, por desgracia, se encuentra muy devaluado actualmente.

Nuestra intención es transmitir al público infantil la idea de que nos tenemos que aceptar los unos a los otros tal y como somos, más allá de nuestra apariencia física, de si somos gordos o flacos, altos o bajos o si, como en el caso de Cyrano, tenemos una gran nariz. Ser nosotros mismos, sin seguir un patrón ya marcado, buscando nuestra propia identidad.

Una vez más, nos servimos de la grandeza de los clásicos para transmitir al público infantil y familiar sus valores, con temas tan universales que permanecen vigentes en la época actual. Hemos tomado algunos de los recursos escénicos del teatro clásico, caracterizados por el deseo de sorprender y maravillar a sus espectadores con el fin de mantener la esencia y el encanto del teatro de aquellos tiempos.

Un montaje repleto de vida y color, donde el despliegue musical y la minuciosa puesta en escena sirven para engrandecer el trabajo actoral.

Pata Teatro

Pata Teatro recupera para esta Navidad Cyrano, una

adaptación para hacer reflexionar a los más pequeños

sobre la importancia de aceptarse a uno mismo tal y

como somos

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Los conciertos didácticos de la Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga tienen como objetivo que los más pequeños comiencen a apreciar la belleza de la música y los compositores de nuestro tiempo, desde el posromántico Grieg hasta Joaquín Turina. Labor interesante ya que la música y los compositores del siglo XX han quedado algo relegados frente a los de épocas anteriores -románticos, clásicos y barrocos-, a diferencia de otras artes como el cine o la pintura, que tienen un público que sigue a los creadores contemporáneos y a sus obras. Se comentarán aspectos de las obras, anécdotas de compositores, aspectos de la instrumentación, de los instrumentos, la labor del director, con un lenguaje claro y directo para acercar la música de nuestro tiempo a los jóvenes asistentes.

Programa

I

Dos melodías elegíacas op. 34 E. Grieg

El corazón dañadoUltima primavera

Sinfonía Sinple op. 4 B. Britten

Boisterous BourréPlayful PizzicatoSentimental SarabandFrolicsome Finale

II

Adagio para cuerdas op. 11 S. Barber La oración del Torero op. 34 J. Turina

Danzas rumanas B. Bartok

I. Danza/Juego de PaloII. FajónIII. En el sitioIV. Danza de cuernos V. Polka RumanaVI. Danza Pequeñita

Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga Música del S.XX para toda la familiaDirector: Javier ClaudioEdad recomendada a partir de 6 años

MÚSICA PARA LA FAMILIA

ENE. 21 | 18:30h.ENE. 22 | 12:00h.

7€

45

LA GOTERA DE LAZOTEA

La boda de la pulga y el piojo

Idea original, guión y dirección: Juan Manuel BenitoEdad recomendada de 4 a 8 años

La trayectoria de La Gotera de Lazotea es ya larga y dilatada con veinte años sobre los escenarios y otros tantos espectáculos a sus espaldas. Con ellos han participado en las principales Redes de Teatro del país -Madrid, Castilla-León, Aragón y Andalucía, entre otras -y numerosos Festivales y Ferias: FETEN -Premio a La Gallina Churra, Titirimundi, Teatralia, Contaria, Palma del Río, Vall D’Albaida –Premio a La mata de albahaca, Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María, Charleville, Florencia, Ciudad de México, Lodz, Cosquín , Baja California, Cali, etc.

La Gotera de Lazotea nos invita a la boda del año, un original y divertido espectáculo en el que se recuperan historias y juegos tradicionales que se habían ido perdiendo

En esta ocasión nos invitan a un evento de excepción ¡la boda del año! La Boda de la Pulga y el Piojo. Los preparativos y los ensayos previos son muy importantes para que luego, durante la celebración, todos se puedan divertir: será una gran fiesta... Pero algo ocurre inesperadamente: el Señor Don Gato con Bigotes de Palillos de Tender la Ropa se presenta en el lugar con el único propósito de comerse de un bocado al Padrino, el Pobre Don Ratón…

La Boda de la Pulga y el Piojo es un bonito espectáculo en el que La Gotera rescata de forma divertida y amena historias y juegos tradicionales que poco a poco se habían ido perdiendo.

TEATRO DE TÍTERES TEATRO DE TÍTERESPARA LA FAMILIA

FEB. 1 y 2 | 11:00h. FEB. 4 | 18:30h.FEB. 5 | 12:00h.

5€ 7€

Funciones didácticas para

centros docentes

SALA GADES

46

ACUARIO TEATRO

Sobre ruedas. Singing in the train

Dirección: Diego GuzmánEdad recomendada de 4 a 10 años

Acuario Teatro nace en Málaga en el año 1978, con dedicación específica al teatro para niños (público infantil-familiar), llevando a cabo todo tipo de espectáculos: animación, pasacalles, teatro musical, campañas escolares, programas de televisión, etc., ejerciendo una labor artística y cultural absolutamente pionera en este género. Ha realizado 35 espectáculos con los que está presente en muestras y festivales nacionales e internacionales.

El principal objetivo de la compañía es presentar el mundo mágico del teatro al público más joven, proponiendo -a través de su estilo personal- un esquema dramático ágil y divertido, que se apoya en temas musicales y en sorpresas teatrales de gran impacto, estableciendo una corriente de comunicación y empatía con el público.

En Sobre ruedas, los protagonistas tratan de poner en marcha un tren estacionado en vía muerta. Para ello hacen uso de su imaginación y del reciclaje de todo lo que encuentran. Convertirán el tren en su hogar, en una pista de circo, en un espacio poético en

Acuario Teatro presenta una nueva propuesta fresca y divertida sobre la comunicación, el reciclaje, la amistad y la aventura

el que las maletas abandonadas tienen mucho que decir… El tren está lleno de bellos recuerdos y de historias fantásticas. El tren es la vida en movimiento.

Una propuesta fresca y divertida sobre la comunicación, el reciclaje, la amistad y la aventura. La interpretación actoral y musical se dan la mano para conseguir una mayor dimensión dramática, en un espectáculo en el que el humor, el ritmo y la sorpresa también están presentes.

TEATRO

FEB. 7 y 8 | 11:00h. FEB. 11 | 18:30h.FEB. 12 | 12:00h.

5€ 7€

Funciones didácticas para

centros docentes

SALA GADES

TEATRO PARALA FAMILIA

47

DA.TE DANZA

Belleza Durmiente. Cuento contemporáneo para adolescentesDramaturgia Juan MataDirección Valeria Frabetti y Omar MezaEdad recomendada a partir de 12 años

Da.Te Danza ofrece una lectura contemporánea del clásico de Perrault centrada en la difícil etapa de la adolescencia y que toma como base la experiencia personal de cinco alumnos de cinco institutos de Granada quienes les contaron cómo se veían y sentíanLa bella durmiente es uno de los más conocidos y más cautivadores cuentos de hadas del mundo. Bien oralmente, bien en las páginas de los libros o en la pantalla de cine, la historia de la joven adolescente sumida en un sueño de cien años ha estimulado la imaginación de millones de personas. Así, aunque la interpretación que podemos hacer en el s. XXI no es en absoluto la misma que se hacía en siglos pasados, hay características inherentes a la naturaleza humana que permanecen intactas. En este montaje la compañía ha realizado una lectura contemporánea del cuento centrándose en un periodo de aparente pasividad e incomunicación como es la adolescencia. Una etapa en la que el cuerpo cambia pero también las ideas y la percepción de las cosas.

El proceso creativo de este proyecto se ha desarrollado trabajando con cinco chicos de entre 12 y 18 años de edad. La propuesta que la compañía les hizo fue escribir una carta a sí mismos con la idea de que la volverían a leer cuando tuvieran treinta años. Tenían que contar cómo son, como se sienten y cómo se relacionan con los demás. Estas cartas fueron la semilla que permitió a la directora, el dramaturgo, el coreógrafo y los bailarines acercarse al complejo sentir de estos adolescentes. El proceso fue, además, recogido en video de forma que parte de esas grabaciones son impactantes y conmovedoras opiniones de los chicos que se emplean en el espectáculo como material audiovisual para ser proyectado en escena.

Este espectáculo viene a ser una muestra más del trabajo innovador y comprometido que Da.Te Danza lleva realizando desde su fundación en 1999. De la mano de Omar Meza, la compañía ha trabajado con gran rigor en la labor de acercar la danza a todos los públicos, convirtiéndose en referente escénico y colaborando en creaciones transversales con artistas de ámbitos como la música y la pintura.

DANZA PARA LA FAMILIA

FEB. 18 | 18:30h.FEB. 19 | 12:00h.

7€

SALA GADES

48

Antonio Campos, Rafael Campos y Rafael Rivera son los fundadores de la Cía. Maravilla Teatro y Música, nacida en el año 2003 con el objetivo de crear una compañía estable y sólida que reflejase el trabajo realizado y aprendido a lo largo de sus respectivas carreras escénicas. Desde entonces no han parado de crear propuestas que han pasado desde el teatro de calle, hasta conciertos, circo, teatro de sala, programas de televisión, convirtiéndose en un equipo de trabajo multidisciplinar y muy versátil.

Lapsus es su nueva creación, una producción muy visual, casi poética, en la que el humor juega un papel fundamental. Lapsus es ese lugar o momento donde estamos cuando no estamos, ese lugar en el que la mente se evade y el tiempo parece que no transcurre y es, también en este caso, la historia de un personaje perdido en ninguna parte por razón desconocida.

Lapsus es un término cargado de significado que alude a errores involuntarios con importantes connotaciones temporales. Y ese ha sido el caldo de cultivo de un montaje que se ha basado en el tiempo y el error involuntario como desencadenante de conflictos, en el que se plantea una concepción del espacio-tiempo muy diferente a la habitual.

Para Lapsus, la Cía. Maravilla cuenta con la dirección de Jorge Barroso “Bifu” y vuelven a retomar claves en sus producciones como la música en directo, el gesto y la pantomima y, sobre todo, mucho humor.

En Lapsus la Cía. Maravilla altera la concepción

tradicional que tenemos del espacio y el tiempo para

narrar con mucho humor la historia de un personaje

perdido en ninguna parte por razón desconocida

Cía. MARAVILLA, TEATRO Y MÚSICA

Lapsus, desconcierto acústico

Dirección: Jorge Barroso “Bifu” y Cía. MaravillaEdad recomendada a partir de 7 años

MAR. 10 | 18:30h.MAR. 11 | 12:00h.

7€

SALA GADES

TEATRO - MÚSICA PARA LA FAMILIA

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ARACALADANZA

NubesDirección: Enrique CabreraPremio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010Edad recomendada a partir de 4 años

Inspirado en el universo de René Magritte (pintor surrealista belga), Nubes abre una ventana en la cabeza del espectador y le permite dar rienda suelta a su imaginación. Ven una nube y se convierte en una oveja. Bueno, en realidad, todas las nubes son ovejas. ¿O las ovejas son nubes? Da igual: ves una oveja y ¡zas!, saben que es una nube.

Poco más se puede decir de un espectáculo que tiene en su carta de presentación dos premios Max (Premio Max 2011 al Mejor Espectáculo Infantil; Premio Max 2011 al Mejor Figurinista) y el Premio Fetén 2010 al Mejor Espectáculo y de una compañía que es Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010.

El trabajo pionero realizado en España por la compañía dirigida por Enrique Cabrera se ha convertido en referente nacional e internacional. Desde Reino Unido se ha mostrado un especial interés por su filosofía creativa, apoyando la nueva creación, el fomento de nuevos públicos, la creación independiente y artesanal… Aracaladanza colabora de manera estrecha con las agencias británicas de danza DanceEast y DancexChange y el Sadler’s Wells de Londres es coproductor de Nubes.

Poesía en movimiento para celebrar que los

disparates más absurdos tienen cabida en nuestra

imaginación

DANZA PARA LA FAMILIA

MAR. 17 | 18:30h.MAR. 18 | 12:00h.

7€

SALA GADES

50

calendario 11/12

51

OCTUBRE 2011

14-OCT 21:00H POP-ROCKSR. CHINARROConcierto inauguración de temporadaFuera de abono. 15€ taquilla. 12€ venta anticipada

16-OCT 12:00H 7€KIDS ROCKJAVIER OJEDA (Danza Invisible)Concierto acústico para toda la familiaEdad recomendada: de 8 a 16 años

Del 18 al 22-OCT 21:00H XIII Bienal de Teatro de personas ciegas y deficientes visualesOrganiza: ONCEEntrada gratuita18-OCT Inauguración. La Luciérnaga (Madrid)Nuestro PuebloAdaptación de la obra de Thornton Wilder19-OCTValacar (A Coruña) Esperando a GodotDe Samuel Beckett. Versión: Manuel Lourenzo20-OCTOrozú (Cádiz)Due Padrone De Belén Pérez Daza21-OCTSa Boira (Palma de Mallorca) CriaturasDe Sergi Bellbel, Josep Pere Peyró, Joan Ollé, David Plana22-OCTMuxicas (Ourense) Baby Boom en el Paraíso De Ana Istarú

22-OCT 18:30H23-OCT 12:00H 7€DANZA PARA LA FAMILIA CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADOCharlie Coreografía: Fernando HurtadoEdad recomendada: de 8 a 16 añosSALA GADES

26 y 27-OCT 11:00H 5€*27, 28, 29-OCT 21:00H30-OCT 19:30H 16€TEATRO / CABARETLAVÍ E BEL La Barraca del ZurdoDirección: Emilio Goyanes*Funciones didácticas para centros docentes

15 y 16-NOV 11:00H 5€* 17 al 20-NOV 21:00H (domingo 19:30H) 16€TEATROCENTRO ANDALUZ DE TEATRO La noche de Max EstrellaA partir de Luces de Bohemia de Valle-Inclán Dirección: Paco Ortuño*Funciones didácticas para centros docentes

19 y 20-NOV 20:00H 16€DANZAR.E.A DANZA TúsuyCreación colectivaESTRENO ABSOLUTOSALA GADES

22-NOV 11:00H 7€*KIDS ROCKCHRISTINA ROSENVINGE*Concierto didáctico para centros docentes

Del 24 al 27-NOV 21:00H (domingo 19:30H) 16€TEATROLOS ULEN UVI (zona cero) Dirección: Pepe Quero

26 y 27-NOV 20:00H 16€DANZA VIRGINIA GARCÍA / DAMIÁN MUÑOZ / LA INTRUSAAtaraxia Concepto y dirección: Virginia García con la colaboración escénica de Damián Muñoz SALA GADES

29 y 30-NOV 11:00H 5€* DANZA CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO Charlie Coreografía: Fernando HurtadoEdad recomendada: de 8 a 16 años*Funciones didácticas para centros docentes

DICIEMBRE 2011

1-DIC 11:00H 5€*DANZACÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO Charlie Coreografía: Fernando HurtadoEdad recomendada: de 8 a 16 años*Funciones didácticas para centros docentes

3-DIC 21:00H4-DIC 19:30H 16€TEATROHISTRIÓN TEATRO Traición De Harold Pinter. Dirección: Marcelo Subiotto

calendario 11/1229-OCT 18:30H30-OCT 12:00H 7€TEATRO-MAGIA PARA LA FAMILIALA FÁBRICA DE LA MAGIA El potaje mágicoCon Cuko Rodríguez y Paco TaconycEdad recomendada: de 4 a 14 añosSALA GADES

NOVIEMBRE 2011

5-NOV 21:00H6-NOV 19:30H 16€TEATRO/MÚSICA/ TÍTERESALBERT PLA, PASCAL COMELADE & LA PETITA ORQUESTASomiatruitesCreación: Albert PlaEn colaboración con Instituto Ramón Llull

5 y 6-NOV 20:00H 16€DANZAEL PUNTO! DANZA TEATRO En construcción, dentro de la voz Concepción y dirección: Fernando LimaSALA GADES

Del 8 al 11-NOV / 15 al 18-NOV / 22 al 25-NOV 5€Talleres Didácticos de Danza1+1=DANZA Organizado por DansehotelMartes 8,15, 22-NOV: Para escolares de primaria. Dos turnos diarios. A las 9:30 y a las 11:30h Miércoles, Jueves, Viernes: Para escolares de secundaria. De 10:00 a 13:15h (con descanso) SALA GADES

9, 10 y 11-NOV 11:00H 5€*11 y 12-NOV 21:00H 16€TEATRO / DANZA / MÚSICAEXCÉNTRICA PRODUCCIONES Dj Peep Show Los últimos días de Don Juan Dirección y dramaturgia: Juan José Villanueva*Funciones didácticas para centros docentes

12 y 13-NOV 20:00H 16€DANZAMARÍA MUÑOZ / MALPELO Todos los nombresCreación e interpretación: María MuñozSALA GADES

13-NOV 19:30H 16€JAZZ VIENE DEL SURDAVID LIEBMAN - DANI DE MORÓN

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calendario 11/129 y 10-DIC 21:00H 16€ TEATRO GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA / TEATRE ROMEADesaparecer Espectáculo a partir de textos de Edgar Allan Poe Dramaturgia y dirección: Calixto BieitoCon Juan Echanove y Maika Makovski

10-DIC 18:30H11-DIC 12:00H 7€TEATRO PARA LA FAMILIAALAMAR TEATRO Los exploradores de UjijíTexto: Elena de Cara y Antonio Leiva Dirección y producción: Alamar TeatroEdad recomendada: de 4 a 10 añosSALA GADES

17-DIC 18:30H18-DIC 12:00H 7€TEATRO PARA LA FAMILIALA ROUS El RefugioDirección: Llanos Campos y Rosa DíazEdad recomendada: a partir de 8 añosSALA GADES

27 a 30-DIC 18:30H 8€ TEATRO PARA LA FAMILIA PATA TEATRO CyranoTexto: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Dirección: Ignacio Nacho Edad recomendada: de 6 a 12 añosFuera de abonoSALA GADES

ENERO 2012

2, 3, 4 y 7-ENE 18:30H8-ENE 12:00H 8€ TEATRO PARA LA FAMILIAPATA TEATROCyranoTexto: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Dirección: Ignacio Nacho Edad recomendada: de 6 a 12 añosFuera de abonoSALA GADES

13-ENE 20:30H XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

14-ENE 21:00H15-ENE 19:30H 16€DANZA-TEATRO CHONI CÍA. FLAMENCA La gloria de mi mareDirección: Estrella TávoraCoreografía: Asunción Pérez “Choni”

17 a 18-ENE 10:00H / 12:00H 5€*MÚSICAORQUESTA DE CÁMARA PROMÚSICA DE MÁLAGAConcierto didáctico primaria: “La suite de los gatos”Director: Javier ClaudioEdad recomendada: de 6 a 12 años*Funciones didácticas para centros docentes

19-ENE 10:00H / 12:00H 5€* MÚSICA ORQUESTA DE CÁMARA PROMÚSICA DE MÁLAGAConcierto didáctico secundaria: “Los grandes maestros de la música de nuestro tiempo”Director: Javier ClaudioEdad recomendada: de 6 a 12 años*Funciones didácticas para centros docentes

21-ENE 18:30H 22-ENE 12:00H 7€MÚSICA PARA LA FAMILIA ORQUESTA DE CÁMARA PROMÚSICA DE MÁLAGA“Música del S.XX para toda la familia”Director: Javier ClaudioEdad recomendada: a partir de 6 añosSALA GADES

21-ENE 21:00H22-ENE 19:30H 16€DANZA SONAKAY Mudanzas Boleras 1812-2012Idea original y dirección artística: Sharon Sapienza

27-ENE 20:30H XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

28-ENE 21:00H29-ENE 19:30H 16€TEATROLA SERDA TEATROPor un cuñado de dólaresDirección: José María Peña

FEBRERO 2012

1 y 2-FEB 11:00H 5€*TEATRO DE TÍTERESLA GOTERA DE LAZOTEA La boda de la pulga y el piojoIdea original, guión y dirección: Juan Manuel BenitoEdad recomendada: de 4 a 8 años*Funciones didácticas para centros docentes

4-FEB 18:30H5-FEB 12:00H 7€TEATRO DE TÍTERES PARA LA FAMILIA LA GOTERA DE LAZOTEA La boda de la pulga y el piojoIdea original, guión y dirección: Juan Manuel BenitoEdad recomendada: de 4 a 8 añosSALA GADES

4-FEB 21:00H5-FEB 19:30H 16€TEATRO TEATRO DE LA ABADÍA En la lunaTexto y dirección: Alfredo Sanzol

7 y 8-FEB 11:00H 5€*TEATRO ACUARIO TEATRO Sobre ruedas. Singing in the trainDirección: Diego GuzmánEdad recomendada: de 4 a 10 años*Funciones didácticas para centros docentes

11-FEB 18:30H12-FEB 12:00H 7€TEATRO PARA LA FAMILIAACUARIO TEATROSobre ruedas. Singing in the trainDirección: Diego GuzmánEdad recomendada: de 4 a 10 añosSALA GADES

9, 10 y 11-FEB 21:00H12-FEB 19:30H 16€TEATRO PATA TEATRO Cena para unoTexto: Macarena Pérez Bravo y Josemi RodríguezDirección: Ignacio NachoESTRENO ABSOLUTO

14 y 15-FEB 11:00H 5€*TEATRO LA MAQUINÉ El bosque de Grimm. Inspirado en cuentos de hadasCreación: Joaquín Casanova y Elisa RamosEdad recomendada: de 6 a 8 años*Funciones didácticas para centros docentes

18-FEB 21:00H19-FEB 19:30H 16€TEATRO CARALLADA SHOW / PREM TEATRO ContraaccionesDe Miguel Bartlett Dirección: Pilar Massa

18-FEB 18:30H19-FEB 12:00H 7€DANZA PARA LA FAMILIA DA.TE DANZA Belleza Durmiente Cuento contemporáneo para adolescentesDramaturgia: Juan MataDirección: Valeria Frabetti y Omar MezaEdad recomendada: a partir de 12 añosSALA GADES

21 y 22-FEB 11:00H 5€*23 a 25-FEB 21:00H26-FEB 19:30H 16€TEATROCENTRO ANDALUZ DE TREATRO Estado de sitioDe Albert CamusDirección: José Luís Castro*Funciones didácticas para centros docentes

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PROGRAMACIÓN SUSCEPTIBLE DE CAMBIOS

MARZO 2012

6-MAR 21:00H Precio por confirmarPOESÍA ESCÉNICACICLO EL MAL DE TOURETTE

9 y10-MAR 21:00H 16€DANZA-TEATROKOEN AUGUSTIJNEN–LES BALLETS C DE LA B Au-delà / Más alláCreación: Koen AugustijnenEn colaboración con la Representación del Gobierno de Flandes. Embajada de Bélgica

7-MAR 21H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

10-MAR 18:30H11-MAR 12:00H 7€TEATRO-MÚSICA PARA LA FAMILIA CÍA. MARAVILLA, TEATRO Y MÚSICALapsus, desconcierto acústicoDirección: Jorge Barroso “Bifu” y Cía. Maravilla Edad recomendada: a partir de 7 añosSALA GADES

14-MAR 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

17-MAR 18:30H18-MAR 12:00H 7€DANZA PARA LA FAMILIA ARACALADANZANubesDirección: Enrique CabreraPremio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010Edad recomendada: a partir de 4 añosSALA GADES

17-MAR 21:00H18-MAR 19:30H 16€TEATROFUNDICIÓN/ESCARMENTADOS Queipo, el sueño de un generalDirección: Pedro Álvarez-Ossorio

20-MAR 21:00H Precio por confirmarPOESÍA ESCÉNICACICLO EL MAL DE TOURETTE

21-MAR 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

23-MAR 10:00H y 12:00H 5€*23 y 24-MAR 21:00H 16€TEATRO LA TARASCA Antonio Machado: La luz de sus poemasDramaturgia y puesta en escena: Ramón Bocanegra*Funciones didácticas para centros docentes

MAYO 2012

2-MAY 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

5-MAY 21:00H6-MAY 19:30H 16€TEATRO TEATRO EL VELADOR AugustoDirección: Juan Dolores Caballero

9-MAY 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

11 y 12-MAY 21:00H 13-MAY 19:30H 16€TEATRO PRODUCCIONES IMPERDIBLES Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? De Adolfo Marsillach Dirección: José María Roca

16-MAY 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

17-MAY 21:00H 16€MÚSICA CONTEMPORÁNEA-ROCK CABO SAN ROQUE & CARLES SANTOS Maquinofobia Pianolera. Una orquesta mecánica con un pianoCon Carles Santos y Cabo San Roque

19-MAY 21:00H 20-MAY 19:30H 16€21-MAY 11:00H 5€*TEATRO TNT - MOVING El sueño de una noche de verano De W. ShakespeareDramaturgia: Antonio Álamo Dirección: Pepa Gamboa*Funciones didácticas para centros docentes

22-MAY 21:00H Precio por confirmarPOESÍA ESCÉNICACICLO EL MAL DE TOURETTE

23-MAY 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

De 28 MAYO al 3 JUNIOVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Del 6 al 10 JUNIOVII CICLO DE HUMOR

Del 1 al 15 JULIOFESTIVAL DANCE, SEA & SUN

24 y 25-MAR 20:00H 16€DANZAJUAN LUIS MATILLA / MOPA Mala suerte o falta de talento Idea: Juan Luis MatillaDirección: Fran TorresSALA GADES

27,28 y 29-MAR 21:00H 16€28-MAR 11:00H 5€*TEATRO-PERFORMANCETEATRO DE LOS ORÍGENES LABORATORIO Ph14 (Génesis)Dirección y dramaturgia: Miguel Palacios*Funciones didácticas para centros docentes

ABRIL 2012

11-ABR 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

13 y 14-ABR 21:00H 16€TEATROSPARRING Viaje al crepúsculo del amorIdea: Sergio DomínguezDirección Musical: Álvaro Gandul

17-ABR 21:00H Precio por confirmarPOESÍA ESCÉNICACICLO EL MAL DE TOURETTE

18-ABR 21:00H 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR

21-ABR 21:00H22-ABR 19:30H 16€TEATRO PROYECTO LARAMIE De Moisés Kaufman y Tectonic Theatre Dirección: Julián Fuentes Reta

24 y 25-ABR 10:00H y 12:00H 5€* TEATROMANDRÁGORA TEATRO Romancero ChurumbelDramaturgia: Antonio Zafra y Raquel Casanova Dirección: Marina HernándezEdad recomendada: de 6 a 8 años*Funciones didácticas para centros docentes

28-ABR 21:00H29-ABR 19:30H 16€DANZA CÍA. ISRAEL GALVÁN La CurvaCoreografía: Israel Galván

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Abonos de temporada2011/2012

Diseño y maquetación:

Nuestro sistema de venta preferente te garantiza:

• Tarifas más rentables.• Posibilidad de elegir los espectáculos que más te

gusten.• Prioridad en las reservas.• Reserva de butacas garantizadas (según procedi-

miento de reservas).• Entrega de tus entradas e información actualizada en

tu domicilio.• Asistencia telefónica.• Información mensual actualizada a través de e-mail

o correo postal.• Invitación a actividades paralelas.

ABONO MIXTO A - 20 ENTRADASPrecio: 210 euros (precio medio entrada 10.50 euros)Validez: Junio 2012Con un máximo de 4 entradas a elegir entre todos los espectáculos programados para la temporada, excep-to ciclo Flamenco Viene del Sur y el ciclo de Música contemporánea.Nº de abonos limitado.

ABONO MIXTO B - 10 ENTRADASPrecio: 105 euros (precio medio entrada 10.50 euros)Validez: Junio 2012Con un máximo de 2 entradas a elegir entre todos los espectáculos programados para la temporada, excep-to ciclo Flamenco Viene del Sur y el ciclo de Música contemporánea.Nº de abonos limitado.

ABONO CICLO FLAMENCO VIENE DEL SUR9 espectáculos - 108 euros (precio medio entrada 12 euros)Validez: Mayo 2012Con un máximo de 2 entradas por espectáculoNº de abonos limitado.(precios sujetos a programación definitiva)

RESERVA SISTEMA DE ABONOSReserva con 7 días de antelación al espectáculo elegido.Anulación con 24 horas de antelación al espectáculo elegido.

DESCUENTOS Y BONIFICACIONESTARJETA AMIGO12 euros/entradaVálida para toda la programación del Teatro Cánovas, del Teatro Central de Sevilla y del Teatro Alhambra de Granada (excepto ciclo Flamenco Viene del Sur).Nº de tarjetas limitado.

DESCUENTOS ACTIVOS PARA ESTA TEMPORADA12 euros/entradaCarnet Joven Euro< 30 (Junta de Andalucía)Tarjeta EstudianteTercera EdadTarjeta de desempleoDescuentos especiales a grupos

INFORMACIÓN Y SUSCRIPCIÓN ABONOSTEATRO CÁNOVAS Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga.www.teatrocanovas.esT. 951 308 902teatro.canovas@juntadeandalucia.esHorario de taquilla: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h.Sábados, domingos y festivos dos horas antes del comienzo de la representación.

SALA GADESC/ Cerrojo, 5 (junto al Conservatorio Superior y Profesionalde Danza). 29007 MálagaHorario de taquilla: dos horas antes del comienzo de la repre-sentación.

SISTEMA DE VENTA ANTICIPADA Servicio Uniticket de Unicajawww.uniticket.esPago de las entradas mediante tarjeta de cualquier entidad financiera.Recogida de las entradas en cualquier cajero automático de la red de Unicaja o en la taquilla del teatro en días de espectáculo (desde 1 hora antes del mismo).En tu reserva on line / venta telefónica deberás indicar si tienes algún tipo de bonificación. Para que estos descuentos sean efectivos debes presentar la tarjeta acreditativa correspondien-te al recoger tu entrada.

El Teatro Cánovas quiere agradecer su colaboración en la programación de esta temporada a:

1+1=DANZAALBERT PLA, PASCAL COMELADE &

LA PETITA ORQUESTACABO SAN ROQUE & CARLES SANTOSCARALLADA SHOW / PREM TEATROCENTRO ANDALUZ DE TEATROCHONI CÍA. FLAMENCACÍA. ISRAEL GALVÁNCICLO EL MAL DE TOURETTEEL PUNTO! DANZA TEATROEXCÉNTRICA PRODUCCIONESFLAMENCO VIENE DEL SURFUNDICIÓN / ESCARMENTADOSGREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA /

TEATRE ROMEAHISTRIÓN TEATROJAZZ VIENE DEL SURJUAN LUIS MATILLA / MOPAKOEN AUGUSTIJNEN /

LES BALLETS C DE LA BLA MAQUINÉLA SERDA TEATROLA TARASCALAVÍ E BELLOS ULENMANDRÁGORA TEATROMARÍA MUÑOZ / MAL PELOPATA TEATROPOP-ROCKPRODUCCIONES IMPERDIBLESPROYECTO LARAMIER.E.A DANZASONAKAYSPARRINGSR. CHINARROTEATRO DE LA ABADÍATEATRO DE LOS ORÍGENES LABORATORIOTEATRO EL VELADORTNT - MOVINGVIRGINIA GARCÍA / DAMIÁN MUÑOZ /

LA INTRUSA DANZAVII CICLO DE HUMORVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUALXIII BIENAL DE TEATRO DE PERSONAS

CIEGAS Y DEFICIENTES VISUALESXVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

ACUARIO TEATRO ALAMAR TEATRO ARACALADANZA CIA. DE DANZA FERNANDO HURTADO CÍA. MARAVILLA, TEATRO Y MÚSICA DA.TE DANZA KIDS ROCK. JAVIER OJEDA KIDS ROCK. CHRISTINA ROSENVINGE LA FÁBRICA DE MAGIA LA GOTERA DE LAZOTEA LA ROUS ORQUESTA DE CÁMARA PRÓMUSICA DE

MÁLAGA

518

3523

12y24 183237

910372617

16372825

522027

7145311

22y43373431131930

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