10è FESTIVAL ESCENA POBLENOU

Del 18 al 24 d’octubre de 2011

El Festival Festival multidisciplinar d’escena contemporània dirigit per l’artista i creadora Ada Vilaró, l’Escena Poblenou arriba aquest any a les 10 edicions consolidant una proposta original i renovadora, alternativa i experimental en el camp de les arts escèniques. En aquest àmbit ha buscat donar suport a les creacions que dialoguen amb diferents disciplines generant nous llenguatges escènics en espais convencionals i no convencionals. I arriba a aquesta 10a edició, que se celebrarà del 18 al 24 d’octubre, més viu que mai. La cojuntura econòmica ha obligat al Festival a limitar algunes de les seves pretensions però, almenys fins ara, ha aconseguit romandre entre els festivals de creació més innovadors de Barcelona, ampliant les seves col·laboracions i compromisos, tant al barri com en l’escena artística actual. La direcció artística: Ada Vilaró Per assolir-ho, la figura de la creadora Ada Vilaró com a directora artística ha estat clau. Si en les primeres edicions va compartir direcció amb el també creador Sergi Estebanell, en els darrers anys ha decidit continuar en solitari al capdavant del Festival, aportant la seva personalitat al projecte i apostant per una escena multidisciplinar, contemporània i, sobretot, arriscada. Precisament aquest factor, el risc, és el punt de partida a partir del qual Vilaró ha creat un fil argumental més enllà de les programacions en cada edició, donant suport a les noves creacions, als nous valors a través de les beques d’ajut a la creació NOF, a les residències de creació… És el risc que comporta programar artistes abans que espectacles, element potser més propi de centres de creació que de festivals, i que comporta que sovint no se sàpiga el resultat final d’un espectacle fins el dia de la seva estrena. Aquest fet provoca que hi hagi un debat molt ric entre creadors, programadors i públic. Ada Vilaró, creadora multidisciplinar a més d’intèrpret, ballarina, coreògrafa, autora i pedagoga, n’és la directora artística. Formada amb Min Tanaka, Kazuo Ohono, Cristine Quoiraud o Tapa Sudana, entre d’altres, ha realitzat i dirigit diferents peces tant de dansa com de teatre. A la seva feina com a creadora treballa partitures físiques a partir de l’espai on s’interrelaciona el cos, la música, el text i les arts visuals per construir performances i instal·lacions. A més de l’Escena Poblenou i del projecte V.I.A., també dirigeix Itineràncies, festival d’art públic i escènic que aquest any arriba a la seva 4a edició, i és membre de la companyia de teatre de carrer Kamchatka. 10 anys d’Escena Poblenou Aquesta edició és, doncs, una bona ocasió per fer balanç d’aquests 10 anys, i veure com ha evolucionat i en què s’ha convertit el Festival. Des d’aquella primera edició, el 2002, a l’actual ha passat no només una dècada, sinó també 40.000 espectadors i més de 200 espectacles programats, tant de sala com de carrer, convertint l’Escena Poblenou en un aparador de les arts escèniques més arriscades i transgressores de

l’escena contemporània. Teatre gestual, dansa, teatre d’objectes, clown, música, performance… Companyies catalanes, d’Espanya i d’Europa; artistes professionals i emergents; treballs acabats i en procés; estrenes i espectacles en gira… Les diferents iniciatives que s’han portat a terme des del Festival per donar suport a la creació i a la investigació (des de les residències de creació fins les beques d’ajuda a la creació NOF, o el projecte euroregional V.I.A.) han ajudat a establir sinèrgies amb nombrosos festivals i programadors europeus, reforçant la idea de treball en xarxa pel que tant ha apostat Escena Poblenou. També el barri s’ha transformat. Però ambdós, Festival i territori, han anat de la mà per acollir els nous públics que han volgut participar i han fidelitzat a un públic que ja des de la primera edició ha seguit les propostes que el Festival ha ofert amb molt d’interés. L’edició 2011 Dirigit un cop més per l’artista multidisciplinar i directora d’escena Ada Vilaró, Escena Poblenou presenta en aquesta edició 22 representacions al llarg de 7 dies. Més de 10 diferents espais de programació que acolliran les 16 companyies programades. En aquesta edició cal destacar el gran nombre d’estrenes que podrem gaudir. A més de tenir el privilegi de poder ser els primers en veure el work-in-progress del grup Cabo San Roque, que aquest any celebra també els seus 10 anys d’activitat, els espectadors podran veure també l’estrena de la peça de circ Instants, de Tàngram, un projecte de residència conjunta amb la Central del Circ en el que 4 intèrprets de diferents països, procedents de les millors escoles europees, s’ajunten per portar a terme un projecte de circ contemporani de carrer. També Rosa Muñoz-raravis estrenarà el seu John, Johnny, en el que l’espectador entrarà en el submón de la protagonista, convertint-se en testimoni d’un fet molt íntim, privat i una mica pervers a través de la música i el moviment. Amb el Collettivo Cinetico tindrem la sort d’assistir a dos performances que es podran veure per primera cop a l’estat espanyol, una de carrer i una altra de sala. Per la seva banda Hierba Roja presentarà la peça de dansa i arts visuals Series Boxes II: Calle Mojada, Caja Cerrada com a part del projecte euroregional V.I.A. També aquesta peça s’estrenarà a Barcelona. És el mateix cas que l’espectacle L’enterrement de Maman, de la Cia. Cacahuète. Comptarem també amb una important participació de companyies nacionals i internacionals. Precisament la Cia. Cacahuète és una de les més importants de França en l’àmbit del teatre de carrer, o les peces que els italians Collettivo Cinetico presentaran a Barcelona el divendres 21 i el dissabte 22, són dos dels exemples. A més de la col·laboració amb la Plataforma AADK de Berlín, que no només coordina les performances i els esdeveniments dels espais Erre i Espacio Practico, sinó que a més presentarà la feina de diversos artistes multidisciplinars en tres diferents espais de la ciutat. La música es convertirà també en un dels protagonistes aquest any. L’actuació del grup Madame et moi, que estrena a Catalunya l’espectacle Música cega, una peça basada i inspirada en el cinema mut on també té lloc el teatre d’objectes, són dos dels exemples. Però el work-in-progress de Bestiari, l’últim treball de la formació barcelonina Cabo San Roque, en el que segueixen experimentant amb instruments

mecànics als que, aquesta vegada, a més els donen formes semblants a les dels animals, és un dels elements destacats de la programació. A més, companyies de renom com la Cia DeJabugo amb la seva peça d’humor Cocholate Muffin (que va guanyar el premi a millor espectacle Scena simulacro 2011 Madrid) o el retorn a Escena Poblenou de també humorista Leo Bassi, que va aconseguir guanyar-se el públic en l’edició de l’any passat amb la seva Utopía, posaran la cirereta a un Festival que vol celebrar el seu desè aniversari amb un ambient més festiu que mai. També la micropoetissa, cantant i agitadora Ajo, que, junt a Judit Farrés, presentaran una peça de poesia i música, i la formació Cabo San Roque són dos noms de gran importància en el cartell d’aquest any. A banda de fidelitzar el públic ja existent, el Festival aposta per seguir obrint-se a nous espectadors, incorporant vàries activitats, propostes i espais al projecte. Així, l’aparició de tallers de formació per tal d’apropar l’espectador als nous llenguatges escènics a càrrec del dramaturg Roberto Fratini, o la representació de peces en les pròpies cases dels espectadors com l’espectacle que proposa Esther Freixa, són dos exemples d’aquesta voluntat. Amb la idea de seguir apropant l’art al públic, els preus de les entrades en els espectacles de sala seguiran sent populars: 5€ per entrada amb la novetat que es podran adquirir també per internet (en aquest cas, amb un descompte d’un 1 euro). Els espectacles de carrer seguiran sent gratuïts. El treball en xarxa és un dels elements clau del Festival, i el Projecte Euroregional V.I.A. (Viatges d’Interès Artístic), actiu des de 2006 i del qual Escena Poblenou n’és un dels soci-fundadors, una de les claus. Aquest projecte, que reuneix quatre territoris de l’euroregió (Catalunya, Languedoc-Roussillon, Midi Pyrenéés i les Balears), dóna suport a la creació contemporània en l’espai públic. La novetat d’aquest any és la incorporació al Projecte del Festival de Carrer Capdepera Street Art Festival, que té lloc el juliol, agost i setembre en aquesta localitat mallorquina. A més de la circulació de companyies, des d’aquest any V.I.A. portarà a terme residències artístiques en els quatre territoris en una nova i ambiciosa etapa del projecte l’any que compleix 5 edicions.

Programació 2011 ESTHER FREIXA (Catalunya) Medea (a la carta) (Teatre Físic) Dates: 18, 19, 23 i 24 (20h; dg 23, 18h) Preu: 5 euros Lloc: Pisos particulars (15 espectadors + 16 anys amb reserva prèvia) Durada: 60 minuts “Una proposta escènica entorn al mite i deconstrucció del personatge de Medea que es presenta en la intimitat d’una vivenda privada, generant un espai comú entre intèrpret i espectador. L’obra, una reflexió sobre la teatralitat i la representació de la intimitat, s’estructura en 4 peces curtes cadascuna amb entitat pròpia. A cada trobada la creadora presentarà 2 peces seguides d’un diàleg amb el públic per tal d’exposar i compartir les diverses temàtiques que aquesta aproximació contemporània del mite qüestiona. Per saber quines peces es mostraran cada dia consultar al blog medealacarta.wordpress.com a l’apartat novetats.”

Esther Freixa Creació Esther Freixa i Ràfols, Toni Cots Interpretació Esther Freixa i Ràfols Projecte en residència en CRA’P – pràctiques de creació i recerca artística Produït per Mi otro trabajo Amb el suport de La Serradora - espai de creació d’arts escèniques i del moviment, Ajuntament de Mollet del Vallès http://medealacarta.wordpress.com Informació i reserves info@escenapoblenou.com

TÀNGRAM (Catalunya) Instants (Circ) Estrena Dates: dijous 20, 20.30h i diumenge 23, 17h Preu: gratuït Lloc: Plaça Can Felipa Durada: 30 minuts Tàngram és un projecte realitzat a partir d’una residència conjunta entre el Festival Escena Poblenou i la Central del Circ. Quatre intèrprets, procedents de diferents escoles europees: Itàlia, Catalunya, Bèlgica, s’ajunten per crear un projecte de circ contemporani de carrer que obre el Festival. “Quatre personatges posaran una música, un color, una imatge, un poema diferent a cada instant per crear un instant de vida en escena” Direcció artística i producció Cía. Tàngram. Intèrprets Marianna Boldini, Loïc del Egido, Anna Pascual i Fernández, Jordi Serra i Baleri Assessorament artístic Enric Asses Amb el suport de La Central del Circ, Festival Escena Poblenou i Centre Cívic Can Felipa

ROSA MUÑOZ-RARAVIS (Catalunya) John, Johnny (Dansa) Estrena Dates: dijous 20, 21h i diumenge 23, 19h Preu: 5 euros Lloc: Sala de conferències Can Felipa Durada: 60 minuts En aquesta peça, John, Johnny, que s’estrenarà al Festival Escena Poblenou, es farà un mapa-recorregut amb els mites de la protagonista, Rosa Muñoz, a partir del joc proposat per Sofia Asencio. Partint d’unes regles del joc molt clares, la intèrpret s’endinsa en el seu submón aïllat. Converteix el públic en observador, en voyeur d’algun fet molt íntim, privat i una mica pervers. El camí transcorre jugant amb l’atzar del moment a través de la música i el moviment. Segona col·laboració, després de l’estrena de Sosa el 2006, de les creadores i intèrprets Rosa Muñoz, integrant de la companyia Raravis, i Sofia Asencio, que ha treballat entre d’altres amb Lanònima Imperial, Mudances, Tomás Aragay o General Elèctrica. “És com si estigués dins d’una peixera, en un submón aïllat, humorístic a estones, on la bellesa també té els seus particulars cànons.” Rosa Muñoz Idea i direcció Sofía Asencio Selecció musical Rosa Muñoz Interpretació i creació Sofía Asencio, Rosa Muñoz Dj Sofía Asencio (suplent Aimé Malena Pansera) Il·luminació Llorenç Parra Tècnica il·luminació suplent Elisenda Renom Vestuari Caterina Pérez, Rosa Muñoz Espai escènic Sofía Asencio Disseny pòsters Alfonso Rodríguez Barrera, David Cauquil Fotografia Caterina Pérez, Mercè Moreno Producció-gestió Mónica Pérez, Mercè Moreno Agraïments Carme Torrent, Iva Horvat Amb el Suport de Festival Escena Poblenou Companyia subvencionada per CoNCA/Generalitat de Catalunya, ICUB/ Ajuntament de Barcelona www.raravisdanza.blogspot.com

AJO i JUDITH FARRÉS (Madrid) Micropoesías (Poesia i música) Dates: dijous 20, 22h Preu: 5 euros Lloc: Teatre Can Felipa Durada: 70 minuts

Ajo presenta Micropoesías, un recital de micropoesia i música, acompanyada als plats per Judith Farrés.

Ajo passeja els seus micropoemes a través dels paisatges sonors que va dibuixant en directe Judith Farrés. Amor, desamor, humor, tendresa, sosa càustica i irreverència poètica a temps real. Fanàtica de la brevetat i de l’urgència per coincidir i comunicar, Ajo s’ha reinventat com a micropoetessa.

Micropoetissa, cantant i agitadora, Ajo és un personatge de referència en la contracultura madrilenya que participa per primera cop al Festival. Directora de Yuxtaposiciones, un festival internacional de poesia i polipoesia que se celebra a La Casa Encendida de Madrid des de 2004, actualment s’ha centrat en la seva activitat poètica malgrat que també ha emprès una etapa en la que comparteix escenari amb artistes de molt variada trajectòria, des de Don Simón i Telefunken a Judit Farrès passant per l’artista mexicana Julieta Venegas.

Creació i interpretació Ajo, Judith Farrés Música en directe Judith Farrés Textos Ajo www.myspace.com/ajomicropoetisa

COLLETTIVO CINETICO (Itàlia) XD Vignette sfuse per uso tópico (Performance i Dansa) Estrena a Espanya Dates: divendres 21, 18h Preu: gratuït Lloc: Rambla del Poblenou amb c/Joncar Durada: 30 min CollettivO CineticoO és una companyia italiana que investiga des del 2007 els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals. Presenta dos dels seus treballs per primera vegada a Espanya.

XD Vignette sfuse per uso tópico és una proposta de teatre urbà, divertit i irreverent que es composa de caricatures i jocs teatrals. Intervencions que s’adapten a l’especificitat del lloc i el moment escollits. Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO Creació i interpretació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini www.collettivocinetico.it/

AADKinesperat (Berlín) Instal.lacions, performances i festa Back Door Party Lloc: Espai Erre (i altres espais) Escena Poblenou acull dins la seva programació els esdeveniments Inesperats proposats per la plataforma Berlines AADK. Gràcies a la plataforma d’artistes AADK obrim un espai a la programació més innovadora i multidisciplinària. El divendres 21 a l’Espai Erre a partir de les 19h es presentaran live instalation i performances a càrrec de Mario G. Sáez, Abraham Hurtado, Ysynvaslmp Art, Martin Behrndt. A partir de les 23h, us convidem a celebrar el 10è aniversari del Festival a la festa Back Door Party, on també intervindran altres artistes i Dj’s Inesperats.

AADKinesperat proposa també instal·lacions i exposicions a l’Espacio Práctico i La Plataforma.

Espai Erre Divendres 21 5 euros (entrada única instal·lacions + festa) De 19h a 22h Live instalations i performance a càrrec de: Abraham Hurtado, Mario G. Sáez, Anders Bigum, Lidia Mombiela, Ysynvaslmp Art… 23h Back Door party instal·lacions de Roman Torre + performance de Jordi Surribas i Martin Behrndt + Dj´s * L’ Espai Erre quedarà obert gratuïtament els dies 22 i 23 de 16h a 20h. Espacio Práctico Inauguració 19 d’octubre a 20h 20, 21, 22 i 23 obert de 16h a 19h Instal·lació We Stand in a Tight Group i AADK works Gratuït La Plataforma Inauguració 20 d’octubre a 20h 21, 22 i 23 obert de16h a 19h Exposició / artistes: Andrés Agudelo, Anders Bigum, Joa Gridfonte, Jan Ferreira Gratuït www.aadk.org www.espaierre.net www.plataformabcn.com www.espaciopractico.wordpress.com

DIARIO SONORO (STRANGE2 + NEV.ERA)/LABEL: LOVETHECHAOS (Catalunya) (Art sonor) Dates: Divendres 22, 21h Preu: 5 euros LLoc: Niu, Espai escènic Durada: 50 min Diario Sonoro és electrònica melòdica, un pas més dins el treball de Strange2 i Nev.Era (David Jornet i Sergio Mesa) que han volgut donar forma a les seves inquietuds creatives del moment. Una recopilació de fragments extrets de la vida quotidiana (frases, converses, reflexions, emocions i sentiments) escrits amb tinta de notes musicals. Una orquestra electrònica on cada so està treballat al detall i col·locat al lloc oportú. Una producció potent, un viatge conceptual cap a camins desconeguts amb un estil que mostra, sens dubte, el saber fer dels dos músics al terreny electrònic. Strange2 i Nev.Era, o el que és el mateix, David Jornet i Sergio Mesa, són dos amics barcelonins que, des de la distància (un viu a París i l’altre a Barcelona), han volgut donar forma a les seves inquietuds creatives del moment. El que va començar com un experiment, una mena de desafiament cordial entre dos amics -amb l’intercanvi de melodies, mostres, sons, gravacions de carrer-, ha acabat convertint-se en un àlbum de 9 temes amb un estil que, tot i que pretén, a priori, allunyar-se de la marca pròpia dels seus treballs en solitari, mostra sens dubte la bona feina dels dos músics en el terreny electrònic. Espectacle en col·laboració amb NIU Espai artístic contemporani Creació i interpretació David Jornet, Sergio Mesa http://vimeo.com/diariosonoro www.niubcn.com

CABOSANROQUE (Catalunya) Bestiari (Música i teatre d’objectes) Work in progress

Dates: divendres 21, 22h Preu: 5 euros Lloc: Teatre Can Felipa Durada: 60 min

El treball de CaboSanRoque durant els últims anys ha girat al voltant de les possibilitats expressives d’instruments mecànics automàtics construïts a partir d’objectes quotidians en desús. Fent un pas endavant, aquesta formació barcelonina, que celebra aquest any el seu 10è aniversari, decideix afegir certa ambigüitat escènica dotant les noves màquines de formes que recorden animals. Animals imaginaris que junt amb la complicitat del públic, ens transportarà a un món intemporal i apàtrida, escènic i musical, allunyat del que tots coneixem. www.cabosanroque.com/

CIA. CACAHUÈTE (França) L’enterrement de Maman (Teatre de carrer)

Estrena a Espanya

Dates: dissabte 22, 18h Preu: gratuït Lloc: itinerant (punt de partida Plaça Can Felipa) Durada: 60 min.

Coincidint amb el 20è aniversari de la companyia Cacahuète, el Festival té la sort de comptar amb l’espectacle de més èxit de la seva trajectòria. L’enterrement de Maman és una deambulació tràgico-còmica d’una processó fúnebre a través de la ciutat. La família, molt excèntrica intenta desesperadament trobar el cementiri on enterrar la difunta mare. El públic, els elements urbans i la transgressió són els ingredients principals de l’espectacle. “Reivindiquem un cert mal gust, fins a l’excés. No sempre respectem les convencions però respectem el nostre públic per sobre de tot” Cia. Cacahuète “Ells són al teatre de carrer el què Jacques Tati és al cinema” Libération Aquest espectacle forma part del Projecte Euroregional V.I.A. Direció Pascal Larderet Intèrprets Pascal Larderet, Josy Corrieri, Alain Bridonneau, Jean Pierre Bouchier, Dominique Le Guennec http://www.youtube.com/watch?v=pp0g0ZByR6E

HIERBA ROJA (Illes Balears) Serie Boxes II: Calle Mojada, Caja Cerrada (Dansa i Arts Visuals) Dates: dissabte 22, 19.30h; diumenge 23, 18.30h Preu: gratuït Lloc: dissabte 22, Can Framis; diumenge 23, Hangar Durada: 40 minuts Es presenta al Festival, com a part del projecte Euro-Regional V.I.A., el segon treball de Hierba Roja dins la sèrie Boxes; una sèrie d’intervencions per a espais no convencionals, en la que s’investiga el moviment, el cos i la seva relació amb la vídeocreació. Inspirats en Jano, antiga divinitat de la Roma pagana, representen una imatge de la condició humana, el Limes. La frontera entre la intimitat i la socialització, la presència i l’absència. “El límit de la vida no és un fet que succeeixi dins la vida, de la mateixa manera que el límit del camp visual no és un fet que succeeixi dins el camp visual. (...) el mateix passa amb tots els límits: el límit d’una cosa, no forma part de la cosa en qüestió; de ser així, no seria el seu límit” El filòsof i el llop. Mark Rowlands. Aquest espectacle forma part del Projecte Euroregional V.I.A. Intèrprets i creadors Jean-Marc Serrano, Laida Azkona Videocreació in situ Mariano Fuster Gómez Vídeos Mariano Fuster Gómez, Pablo Castilla Heredia, Patxi Alda Música Samuel Gyselbrecht

www.hierbarojadanza.blogspot.com

COLLETTIVO CINETICO (Itàlia) XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti (Dansa) Estrena a Espanya Dates: dissabte 22, 21h Preu: 5 euros Lloc: Teatre Can Felipa Durada: 60 minuts

XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti és el segon espectacle que aquesta jove companyia italiana presenta en la 10a edició del Festival Escena Poblenou. CollettivO CineticoO és una companyia que investiga des del 2007 els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals. Es tracta d’una peça per a 4 intèrprets, construïda amb un llenguatge coreogràfic personal que barreja art visual, performance, art conceptual i imaginari Pop. “Una pàtina d’art Pop cobreix el treball conceptual de ColletivO CineticO, una dansa que és al mateix temps crítica i celebració de la iconografia de massa, dels seus mites i dels seus herois. Destruïts els herois, només queda el blanc de les dents, un somriure ossi, forçat, ossos blancs sense emoció.” Matteo Antonaci Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO Creació i interpretació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini Amb el suport de Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival Veneto, Cantieri Danza, Rifrazioni Festival www.collettivocinetico.it/

CIA DEJABUGO (Catalunya) Cocholate Muffin (Teatre d’humor) Dates: dissabte 22, 23h Preu: 5 euros Lloc: Centre Moral Durada: 60 minuts Partint dels seus petits personatges i del seu humor, Dejabugo presenta Chocolote Muffin, l’espectacle més íntim i personal de la companyia. Fernando i Stephannie, els seus inesperables amics, presentaran un variat repertori d’històries, personatges i sketches que no deixaran ningú indiferent. DeJabugo, companyia fundada el 2004 per Judit Martín i Emma Bassas, ens presenta el seu cinquè espectacle després de Gratuit-o (2004), Wayamañaño (2006), La Rifa (2007) i Proyecto Proyector (2008), amb els que han realitzat temporades en sales com el Teatreneu, Versus, Antic Teatre, Almazen o Llantiol, a més de passar per diferents festivals. En els seus espectacles -pensats, escrits i dirigits per elles- recullen influències molt variades, des del còmic fins la música passant pel cinema i la literatura, i ho posen al servei de la tècnica del clown i la improvisació, terrenys que coneixen ampliament després d’haver-los treballat durant molts anys. Cocholate Muffin va ser escollit Millor espectacle Scena simulacro 2011 Madrid Creació i direcció Cia. Dejabugo Intèrprets Judit Martín, Emma Bassas Llums i So Marina Herrera, Sandra Roles www.dejabugo.net

CIA PAI (Aragó) Debajo un telón (Teatre familiar (+ 3 anys)) Dates: diumenge 23, 12h Preu: 4 euros Lloc: Teatre Can Felipa Durada: 60 minuts Debajo un telón és un espectacle de contes, titelles i cinema, pensat per a nens i nenes a partir dels tres anys. En Felipe és tramoista d’un antic teatre de guinyol. És el "manetes" que posa a punt tot allò necessari per a les representacions. Però, a més coneix a fons, com no podria ser d’una altra manera, tots els personatges que hi apareixen. Parla amb ells i explica les seves històries, de vegades només amb la paraula, de vegades sense paraules, de vegades amb malabars i d’altres vegades amb el petit acordió que sempre porta a sobre. Guió PAI Direcció Blanca Resano Intèrpret Oswaldo Felipe Tècnic de llum i so Tatoño Escenografia Elena Felipe, Alfonso Gascamelus Il·lustracions Inma Grau, Elena Felipe Telons Pilar Royo Attrezzo Gonzalo Ferreró, Inma Grau Composició musical Ignacio Alfayé Vestuari Arancha Ezquerro

www.pai.com.es

MADAME ET MOI (Catalunya) Música cega (Música i teatre d’objectes) Estrena a Catalunya Dates: diumenge 23, 18h i 20h Preu: 5 euros Lloc: Teatre Can Felipa Durada: 60 minuts Madame et moi és un grup de música que neix la primavera de 2007 format per Anna Carné i Núria Carrera que, després d’haver participat en diversos muntatges multidisciplinars, dirigeixen un espectacle musical basat i inspirat en el concepte de cinema mut titutat Música cega. A l’espectacle Música cega el guió es basa en les diferents fases d’una relació que tenen els protagonistes: un home obsessiu i la Dominique, la seva amant. La música és instrumental i ha estat expressament composada per aquest muntatge. Les peces són descriptives, com postals sonores, i fan de guia per a la imaginació de l’espectador. Amb l'ajuda d'unes delicades il·lustracions fetes a mida, un rosari d’escenes amb objectes de petit format i una pissarra on apareixen paraules fugisseres transcorre la història. Es va des d’un valset ballat amb molta passió fins a un enverinament en un sopar romàntic. Ambients que ens transporten a pel·lícules del cinema negre americà, del neorealisme italià, però sobretot a l’aroma de la nouvelle vague francesa. Guió i direcció Núria Carrera, Anna Carné Composició i interpretació musical Madame et moi Il·lustracions Leticia Alonso Escenografia Laia Escribà www.myspace.com/madameetmoi www.facebook.com/pages/Madame-et-moi/111342178954725?sk=wall

LEO BASSI (França-Balears) The best of (Humor) Pre-estrena Diumenge 23 d’octubre, 21.30h Casino Torna al festival el reconegut pallasso Leo Bassi després del gran èxit d’Utopia, presentat en la passada edició del Festival. The Best Of recupera els millors moments dels espectacles presentats durant els últims vuit anys de la seva carrera. No només els moments que l‘espectador ha acollit amb entusiasme, sinó també aquells moments especials per al propi Leo Bassi. “Quan acabes un espectacle per començar a treballar en el següent, hi ha moments que deixes enrere amb tristesa i tens por d’oblidar-los. Els he volgut recuperar. És un regal que em faig.” Leo Bassi www.leobassi.com

ALTRES ESDEVENIMENTS I COL·LABORACIONS TALLER El cos habitat. Concentracions, dispersions, desallotjaments del cos a l’escena contemporània. Taller teòric itinerant d’aproximació als llenguatges escènics contemporanis dirigit a espectadors i professionals. Impartit per Roberto Fratini. “And what you own you do not own. And where you are is where you are not” El taller està dirigit tant a espectadors com professionals i pretén oferir eines per poder acostar-se i entendre els llenguatges escènics contemporanis. S’articula en 3 trobades, cada una dedicada a un tema concret. En les tres hi ha prevista la intervenció d’algun dels artistes de la 10a edició del Festival Escena Poblenou. 6 d’octubre 18.30h – 20.30h Universitat Pompeu Fabra Concentracions: les trampes del cos (amb Rosa Muñoz-raravis) 13 d’octubre: 18.30h-20.30h Teatre Can Felipa Dispersions: el cos com a virus (amb Abraham Hurtado, AADK) 20 d’octubre 18h – 20h Biblioteca del Poblenou Desallotjaments: el buit i la dissemblança del cos (amb Cia Hierba Roja) Inscripcions info@escenapoblenou.com

Per a més informació contactar amb:

Noel Eduardo (696 208 464)

noeleduardo@gmail.com

www.escenapoblenou.com