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1. Sinopsis.2. Desarrollo argumental.3. Ficha artistica y tecnica.4. Escenografia5. Autor y traductor.6. Director.7. Curriculos Actores y equipo tecnico.8. Trayectoria de la compaÑia AZarte.9. Prensa.10. Contacto.

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Nota del director sobre la puesta:

Demonios es ya un clásico del teatro con-temporáneo, al igual que su autor, Noren. Nos acercamos a nuestros Demonios en esta puesta en escena con una idea esencial: ¿cuanto de visceral hay en nuestras decisiones, cuanto de construido? En nuestro acercamiento al texto de Noren, complejo y sencillo, brutal y tremenda-mente tierno precisamente por ese alcance sal-vaje, que muestra la intimidad más infantil de un grupo de personas, queremos investigar el alcance de la relación entre instinto y civilidad, entre aquello que queremos, y aquello que nece-sitamos, que es tantas veces distinto. Demonios es uno de esos textos que tras-ciende nacionalidades, generaciones, estilos, a través de haber encontrado una herida común, y su capacidad para mostrarla. Y esa idea no otra

que la eterna insatisfacción de este tiempo: quie-ro ser yo y quiero ser todo a la vez. En esa tensión continua vivimos y nos seguimos persiguiendo en círculos cada vez más cerrados. Hay una bue-na carcajada aquí. Y muchas más cosas. Espera-mos poder compartirlas, porque creemos que Demonios implica a cada espectador, a cada per-sona que lo observe, lo juzgue y lo experimente, sin distinciones. Para implicarles, solo contare-mos con una herramienta: la honestidad, sin ce-der nunca. Partimos entonces, de ideas sencillas. Nuestro compromiso será llevarlas hasta sus úl-timas consecuencias, tanto en la risa como en el golpe. Esperamos que cada persona que vea este montaje pueda ver todas sus luces y sus sombras, y recortado en ellas, una sombra de lo que es o puede llegar a ser.

Julián Fuentes Reta

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1. Sinopsis

La escena se desarrolla en un piso de ciudad en el que viven juntos Katarina y Frank. Ellos juegan a lo mismo que muchas parejas. Ella pronuncia una frase con un contenido agresi-vo y ataca de una manera más o menos velada. El no se puede separar de esta especie de matiz agresivo que contiene la frase y descarga a su alrededor el contenido de la misma.

Así el carrusel comienza a girar, a veces lentamente, a veces rápido, pero nunca tan lento como para que uno de sus actores pueda bajarse, ni tan rápido como para que se destruya a sí mismo. La desgracia es que estas relaciones perduren y que tanto Frank y Katarina, como sus vecinos Jenna y Tomás sean conscientes de su estado, pero no tengan suficiente fuerza como para remediarlo y esperen en vano la ayuda del exterior.

Gobernados por un estrecho y riguroso patrón de conflictos están atrapados, sus destinos predeterminados y sus palabras programadas, esta vez, en un departamento donde aquellos ado-lescentes de los ochentas se han convertido en adultos de clase media, modernos en la superficie pero que debajo de esta apariencia, presentan un mundo subterráneo de heridas que no han sa-nado y por seguir doliéndoles les han transformado en seres desquiciados, agotados e insensibles a aquello que sucede fuera de ellos mismos.

Intentaron liberarse de las normas, desinhibirse, ser y no representar, hacerse fuertes, ex-presar lo que sienten, buscar lo que creen que necesitan y exponerlo publicamente, pero nada de esto les acercó a la felicidad y se han tenido que conformar con aprender a vivir en ese infierno cotidiano que todos conocemos.

Demonios es una de las obras claves de nuestro tiempo, en la que el presente es un bri-llante y pulido mundo funcional y vacío donde el autor cava túneles explorando el subcons-ciente, buscando verdades últimas y encontrando las raíces de lo irracional de esta sociedad.

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En un moderno piso de una moderna capital, Frank regresa a su casa de diseño con las cenizas de su madre en una bolsa, este es el pun-to de partida de una obra que reflexiona sobre la locura cotidiana del mundo occidental, repasando en su vertiginosa exhibición de desgra-cias y desencuentros algunas de las problemáticas más actuales de nues-tra sociedad. Frank y su mujer, Katarina esperan al hermano de Frank que lle-gará a pasar la noche. Y mientras esperan un poco por aburrimiento y otro poco por costumbre convierten su casa en un campo de batalla psicológica despiadada. De pronto los planes deben cambiarse por que el hermano decide quedarse en un hotel de carretera, entonces la pareja que no quiere pasar otra noche a solas en su departamento de lujo deci-de invitar a los vecinos de abajo, un matrimonio que solo apariencia y a primera vista parece ideal. Pronto descubrimos a medida que los vamos conociendo que to-dos se odian sin remedio, pero no pueden vivir sin los otros. En esta historia de cuatro Norén dibuja con sus brillantes diálogos la naturaleza más destructiva de nuestra sociedad mediante un espeluz-nante juego acerca del amor o mejor dicho de la pérdida del mismo.

2. desarrollo argumental 3. ficha artistica y tecnicaAutor:

Lars Norén. Traductor y adaptador:

Francisco J. UrizDirector:

Julián Fuentes RetaReparto:

Alberto Berzal, Paola Matienzo, Ruth Díaz y David Boceta.

Escenografía: Juan Sanz Ballesteros y

Miguel Angel Coso Marin. Diseño de iluminación:

Joseph Mercurio. Diseño de sonido:

Iñaki Rubio. Diseño de vestuario:

Laura Renau. Producción:

Giulia Bonnat.

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4. Escenografia‘

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Lars Norén, nació el 9 de mayo de 1944 en Es-tocolmo, y creció en Genarp, Escania. Es un dramatur-go sueco que ha escrito para teatro, radio y televisión. Ha sido director en el Dramaten Teatro dramático desde 1999 hasta el 2007, responsable artístico del Riksteatern Teatro Nacional Sueco y del Folkteatern i Göteborg Teatro del pueblo de Gotemburgo desde el 2009 hasta el 2012.

Biografía: Norén escribió su primer manuscrito tea-tral a los 19 años y fue publicado en 1963, con su poema-rio llamado Sirenas. Su lírica durante los años 60 se carac-terizó por una salvaje verborragia, a veces con corrientes psicodélicas llenas de fantasía, a veces con análisis fríos y objetivos. Su inspiración la encontró en los escritores franceses Henri Michaux y Raymond Roussel. Estadías en clínicas psiquiátricas para el tratamiento de una psicosis juvenil, están también presentes entre los motivos de su escritura. Este temprano período en la producción lírica de Norén es a veces llamado esquizo-poesía.

Sus más aclamadas novelas son de corte social y se desarrollan en el Estocolmo contemporáneo poblado de marginados, prostitutas, criminales y narcómanos y se mueve en torno a la búsqueda de contacto, la humillación,

5. autorla criminalidad y el sexo. Durante los 70 fue más conoci-do como poeta y como un modelo para otros escritores suecos de la época. Luego de los poemas de amor en Co-razón en corazón de 1980 (Hjärta i hjärta) abandonó la lírica y se concentró en actividades como dramaturgo y luego también como director y jefe de teatro. Norén obtuvo su mayor fama como dramaturgo con las piezas teatrales La noche es la madre del día (Na-tten är dagens mor) y Caos es vecino de Dios (Kaos är granne med gud) escritas en 1982 y puestas en escena en 1982/83, ambas con detalles autobiográficos de su niñez y adolescencia en Genarp. Ambos títulos son obtenidos de las últimas líneas del poema Amigo! En el momento de desolación de Erik Johan Stagnelius (Vän! I förödel-sens stund). Sus piezas teatrales representan dramas fa-miliares y de relación entre personas de bajos estratos sociales o de grupos económicamente privilegiados pero pobres en medios emocionales. Sus últimas obras se mueven en torno a encuen-tros humanos. Están escritas de una manera única en un diálogo interno casi sin fin, muy cerca de la forma líri-ca, muchas veces tienen una extensión de cien páginas o más y conllevan puestas de varias horas en escena. El re-conocimiento de sus obras en el mundo está convirtien-do a Norén en el autor Sueco más representado mun-dialmente luego de Strindberg. Norén fue responsable artístico del llamado Dram Nacional (RiksDrama) en el Teatro Nacional (Riksteater) hasta su renuncia en el año 2007. El 1 de julio de 2009 entró a desarrollar sus cono-cimientos como responsable artístico del Teatro Popular de Gotemburgo (Folkteatern i Göteborg). En abril de 2008 luego de 6 años de trabajo Lars Norén publicó El libro diario de un dramaturgo con una extensión de 1680 páginas de texto compacto. Duran-te ese período la vida del escritor fue marcada especial-mente por su controvertida obra 7:3, que resultó de un trabajo conjunto con internos de una cárcel tanto para la escritura del manuscrito como para la puesta en escena en colaboración con el Teatro Nacional.

traductor y adaptador Francisco J. Uriz nació en 1932 en Zaragoza, es licenciado en Derecho, profesor de lengua española, poe-ta, dramaturgo y traductor de autores tan reputados como August Strindberg entre muchos otros. Hombre compro-metido, gran parte de su vida estuvo impulsada por su afán de posicionarse en contra de la dictadura de Franco y otros regímenes dictatoriales. Viajó por varios países eu-ropeos y recaló finalmente en Suecia, donde trabajó unos treinta años en Estocolmo en el ámbito de la enseñanza y de la traducción literaria (en Skolöverstyrelsen —Direc-ción General de Enseñanza Media— y en Handelshögsko-lan—Escuela Superior de Estudios Económicos—). Tam-bién fue traductor en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Suecia. En 1989 volvió a España para fundar en Tara-zona la Casa del Traductor.

Ha traducido del sueco al castellano y en colabora-ción con traductores suecos, obras en castellano tanto de teatro español como iberoamericano al sueco. También ha traducido poesía nórdica de poetas daneses, finlandeses, noruegos y, principalmente, suecos; y poesía de otras len-guas (esloveno, albanés, búlgaro, checo) a nuestro idioma. Con la ayuda del poeta sueco Artur Lundkvist ha tradu-cido obras de poetas españoles y latinoamericanos como J. L. Borges, C. Vallejo, A. Hidalgo, Pablo Neruda, Blas de Otero, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Julio Cortázar, entre otros. Aunque ha publicado varios libros de poesía -sus poemas han aparecido en danés, sueco, polaco, turco, es-loveno, albanés, rumano y búlgaro. También cuenta con varias piezas de teatro, Uriz se considera ante todo, tra-ductor de escritores nórdicos. Ha traducido a prosistas de la talla de Torgny Lindgren, Ingmar Bergman y Artur Lundkvist, a dramaturgos como Strindberg, P.O. Enquist, Lars Norén y Jan Fosse, pero sobre todo a poetas -proba-blemente es la persona que más poesía nórdica ha tradu-

cido en el mundo-. Gracias a él podemos conocer la obra de Gunnar Ekelöf, Artur Lundkvist, Harry Martinson, Elmer Diktonius, Claes Anderson, Jan Erik Vold, Olav H. Hauge, Henrik Nordbrandt, Werner Aspenström, Maria Wine, Karl Vennberg, Klaus Rifbjerg, Göran Son-nevi entre otros, presentados en amplias antologías. Uriz ha tenido una existencia rica en aventura, amistad y acontecimientos: militante del Partido Comu-nista, amigo personal y compañero de Olof Palme, emba-jador de la poesía iberoamericana en Suecia, y traductor de más de 8.000 páginas y de alrededor de 200 escritores. Ha desarrollado su actividad de traductor junto a su mu-jer, también traductora, Marina Torres. Sus memorias se han publicado en la colección de la Biblioteca Aragone-sa de Cultura en 2006. A su círculo de amistades per-tenecen intelectuales como Jesús María Alemany, Eloy Fernández Clemente, José Antonio Labordeta o Máximo Cajal, entre otros. Ha mantenido también contactos con García Márquez, Aleixandre o Neruda. Ha visto premiada su actividad traductora en nu-merosas ocasiones: el Gobierno Sueco le concedió la me-dalla Illis Quorum en 1985; Bulgaria le concedió una ar-queta de Plata por su obra Mear contra el viento; Tarazona le hizo entrega de la Cabeza de Judío y Zaragoza lo pre-mió con la medalla de Santa Isabel. Ha obtenido además el Premio Nacional de Traducción en el año 1996 por el li-bro Antología de la poesía nórdica. En el 2008, el Gobier-no español le hizo entrega de la Encomienda de la Orden del Mérito Civil. El último premio que ha recibido como reconocimiento a toda su trayectoria como traductor ha sido el Premio Nacional de Traducción en 2012.

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Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978), es licen-ciado en Arte Dramático por la University of Kent at Can-terbury, y Máster en Teatro Contemporáneo por la School of Contemporary Arts, Edith Cowan University, Perth Australia Occidental. Es director artístico de la compañía hispano-austra-liana Corazón de Vaca, de la que es también gestor y coor-dinador desde el año 2005, para la que ha creado la dra-maturgia de seis espectáculos y dirigido textos de Steven Berkoff, Sarah Kane y Samuel Beckett. Corazón de Vaca fue seleccionada para participar en la Exposición Interna-cional de Zaragoza 2008 con su pieza Bridging puentes. Como autor, en 2003, recibe un accésit del premio “Marqués de Bradomín” por su primer texto El mar. En el 2008 es becado por la CDA con su segundo texto Desier-to, el y en el año 2013 recibe la ayuda del INAEM “Drama-turgias actuales” para escribir su tercer texto Musica. Como director, actor y pedagogo, ha trabajado en Australia, Vietnam, Canadá, Italia, Portugal y Francia. Cabe destacar su trabajo pedagógico en colaboración con la Universidad de Montreal y la Embajada de España en Canada, y la participación como dramaturgo y director de escena para la AECI y el Nach Tich de Vietnam. Como actor, cabe destacar su selección para el proyecto Thierry Salmon, La noveau ecole des maitres, y su participación en los montajes Pericles de William Shakespeare y [H]L_Dopa, sobre textos de Oliver Sacks, dirigido por Antonio Latella, para la Biennale de Venezia, el Teatro Nacional de Portugal, la Comedie de Reims y el Nuovo Teatro Nuo-vo de Nápoles respectivamente. Así mismo, cabe destacar su presencia en programas de creación nacional como los encuentros de Magalia, organizados por la red de teatros alternatives, y sus dos becas de creación del ETC, espacio

6. directorde Teatro Contemporáneo de la Sala Cuarta Pared. En Madrid, ha dirigido, El proyecto Laramie de Moises Kauffman en el Teatro Español, Mundos Posi-bles de John Mighton en el Teatro de la Abadía, Los hijos de las nubes y En Defensa, de Lola Blasco en la Cuarta Pared y El proyecto Milgram, de la misma autora, en la sala Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, como parte del proyecto Escritos en la escena, Los iluminados, de Derek Ahonen en la sala pequeña del Teatro Español y Cuando deje de llover de Andrew Bowell en la Sala 1 de las Naves del Matadero de Madrid. Hard Candy, de Brian Nelson, para La Zona Kubik, con la colaboración del Centro Dramático Nacional, y la adaptación y direc-ción de Cloudstreet de Tim Winton, para el Victorian College of the Arts, en Melbourne, Australia.

Dirección:(2015) Cloudstreet de Tim Winton. Victorian College of the Arts, Mel-bourne, Australia.(2015) Hard Candy de Brian Nelson. La Zona Kubik, CDN. Madrid.(2014) Cuando deje de llover de Andrew Bowell. Naves del Matadero, Madrid. Premio MAX 2015 a mejor dirección y mejor espectáculo.(2014) Pentesilea de Heinrich Von Kleist. Sala Cuarta Pared, Madrid.(2014) En Defensa de Lola Blasco. Sala Cuarta Pared, Madrid.(2014) Kathë Hermann de Anne Lepper. Instituto Goethe, Madrid. Lectura dramatizada.(2013) Los iluminados de Derek Ahonen. Teatro Español. Madrid.(2012) El proyecto Milgram, de Lola Blasco. Proceso de escritura y se-mimontado. CDN, Sala Valle-Inclan. Madrid.(2012) Mundos Posibles, de John Mighton. Teatro de la Abadia/ Kubik Fabrik, Madrid. (2012) Los hijos de las nubes, de Lola Blasco. Sala Cuarta Pared, Ma-drid. (2011) Büro de Fernando Sanchez-Cabezudo. Kubik Fabrik, Madrid. En Gira.(2011) El proyecto Laramie de Moises Kaufman. Teatro Español, Ma-drid. En Gira.

(2010 - 2011) If I drown I can swim de Maitland Schnaars. Yiraa Yaakin theatre, Perth, Western Australia. En Gira.(2009) Play Beckett, tres piezas cortas de Samuel Beckett. Espacio temporal, Madrid.(2009) Casa. Performance, Castillo de Magalia, en el entorno de los encuentros de creación contemporanea de Magalia 2009. Red teatros alternativos.(2008) Bridging Puentes. En colaboración con ABC Danza. Exposi-ción Internacional de Zaragoza 2008. Balcon de las Artes Escenicas. (2007) Kieu, historia de Agua. Adaptación del original de Nguyên Du. Circulo de Bellas Artes, Madrid.(2007) Pahedra´s Love de Sarah Kane. Peth Institute of Contempo-rary Arts. Perth, Western Australia.(2005) Asistente de dirección. Medea, Midlands Railway. Dir. por Sue Rider. Perth.(2005) Pieces of a Cow’s heart. Artrage International Arts Festival, Perth.(2005) U.D. / Urban Dreaming basado en textos de M.Schaars. Int. Overload Poetry Fest. Melbourne. Australia(2005) Corazón de vaca. The Bakery. Perth.(2005) The riddle of the sphinx. Spectrum Project Space. Melbour-ne.(2005) Cannibal. Performance solo basado of Shakespeare’s ‘The tempest’. Perth.(2004) Co-director. 25 de Julián Fuentes. Sala Cuarta pared. Ma-drid. (2003) Asistente de dirección y traductor. El jorobado de Notre Dame. Musical. Teatro San Pol. Dir.: Roman Stefanski (Polka thea-ter, London.) London / Madrid.

Enseñanza:(2016) Laboratorio actoral en torno a Muelle Oeste de B.M. Koltes. Criatura del Arte, Madrid.(2015-2016) Curso regular de entrenamiento actoral. Azarte. Ma-drid.(2014) Laboratorio actoral en torno a De noche justo antes de los bosques de B. M. Koltes. Criatura del Arte, Madrid.(2010) La realidad mestiza. Laboratorio sobre teatro documental. Cuarta Pared. Madrid (2008) Taller de teatro Danza. Compañía Ana Continente. Zarago-za.(2008) Taller de teatro físico, sobre textos de Lorca, Valleinclan y el Sº de Oro español: Le parole: le main. Universidad de Montreal y Embajada de España en Canada. Montreal, Canada.(2007) Talleres de teatro Físico y dirección escénica contemporá-nea. Nâch Tich, Youth Theatre, Hanoi, Vietnam. (2006) Talleres de intercambio teatral. Departamento de estudios Españoles. Universidades de Hanoi y Ho Chi Minh City, Vietnam.(2005) Profesor de interpretación y movimiento escénico. B.A. of

Contemporary Performance. School of Contemporary Arts, Faculty of Com-munications and Creative Industries, Edith Cowan University.(2005) Tutor de estudiantes indigenas. Interpretación. Kurongkurl Kaitjin. ECU Mt. Lawley Campus.

Actuación:(2010) H_Ldopa sobre textos de Oliver Sacks. Dirigido por Antonio Latella. Nuovo Teatro Nuovo, Nápoles, Italia.(2007) Pericles de William Shakespeare. Dirigido por Antonio Latella. Leon de Oro al futuro por la Biennale de Venezia 2007.(2006) Estudio de Pericles de W. Shakespeare. Teatro Valle. Dirigido por An-tonio Latella.. Programa Thierry Salmon. Cultura 2000 Europa. (2005) Cannibal. Pieza basada en La tempestad de Shakespeare. Colabora-

ción con Claudia Alessi y Reyes de Lara. SoCA. Perth.(2003) La Dama Duende de Calderón de la Barca. Teatro San Pol. Dir.: Ana Boudeguer. Madrid.(2003) Coreógrafo de movimiento La Dama Duende + El jorobado de No-tre-Dame Teatro San Pol. Madrid.

Escritura/Dramaturgia:(2013) Música. Becado por el INAEM, programa de Dramaturgias Actuales.(2009) Desierto, el. Becado por el CDA. Bajo la supervisión de Alfonso Plou.(2009) Ant. Performance. Matadero de Madrid, en el entorno de la Marcha Mundial por la no-violencia.(2008) Bridging Puentes. En colaboración con Luis Araujo. Exposición Inter-nacional de Zaragoza 2008. Balcón de las artes escénicas.(2006) Kieu. Historia de agua.. Adaptación teatral de ‘Kim Van Kieu’ de Ngu-yen Dû. Embajada de España en Vietnam, AECI. Hanoi, Vietnam.(2006) Esto tiene que demostrar algo. Cortometraje. En colab. con el CEV.(2005) Pieces of a Cow’s heart. Artrage Int. Contemporary Arts Festival, Per-th.(2005) U.D. basado en textos de M.Schaars. Int. Overload Poetry Fest. Mel-bourne.(2005) Corazón de vaca (a cow’s heart). The Bakery. Perth.(2005) The riddle of the sphinx sobre textos Steven Berkoff. Spectrum Ga-llery. Perth.(2005) El Mar Lectura. Dirigido por Carlos Martín (Teatro del Temple) para CDA (Centro Dramático de Aragón), Zaragoza, Madrid.(2004) Accesit Premio Bradomin por ’Él Mar’.(2004) 25. Sala Cuarta Pared. Madrid.(2003) Taller de escritura creativa. Fermín Cabal.

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julian fuentes

Formación Complementaria:(2008) Taller sobre Shakespeare y teatro físico en el entorno de El sueño de una noche de verano. Antonio Latella. (Italia).(2008) Taller de Danza y Arquitectura. Carlos Cortes. (España – Inglaterra).(2007) Taller de Movimiento escénico. Hoai Nâm. (Vietnam).(2007) Taller de Circo y Movimiento escénico. Nicole Kerberger. (Italia-Alemania).(2006) Taller de perfeccionamiento teatral Thierry Salmon. Dirigido por Franco Cuadri, Antonio Latella. España, Francia, Bélgica, Portugal e Italia.(2004) Taller de danza Butoh. Bronwyn Turnbull. (Australia).(2004) Taller de movimiento. Paul Gazzola. (Australia)(2004-2005) Taller de Biomecánica. Meyerhold, Ralp Rauker. (Australia)(2004) Taller de Teatro Danza. Claudia Alessi. (Australia)(2004) Taller de Danza Contemporanea. Vania Roviscu. (Australia)

demonios

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Premios y ayudas recibidas:(2015) Premio Max a Mejor director de escena por “Cuando deje de llover”.(2015) Premio Max a Mejor espectáculo por “Cuando deje de llover”.(2003) Accésit del premio “Marqués de Bradomín” por su primer texto “El mar”.

(2013) Ayuda “Dramaturgias actuales” del INAEM para escribir su tercer texto “Música”.(2008) Beca del CDA por su segundo texto “Desierto”.

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7. curriculos actores y equipo tecnico

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AlBerto Berzal

Paola

TEATRO2016 “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” Autor Joseph María Miró (Interpretación) Miami Dade Auditorium.2016 “Nosotrosuyonuestro” Autor Joseph María Miró (Interpretación) Producción Centro Cultural Español Miami. Microtheater Miami.2014, 2015 y 2016 “Dentro y fuera” Director Víctor García León. (Idea original e interpretación) AZarte y Gira Nacional con Red de Teatro española.2015 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) Teatro 8. Miami 2014- 2015 “Nada personal” Microtheater Miami.2013- 2014 “Automáticos” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte2013- 2014 “Bésame mucho” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte2013 “Las Pakitas” de Ernesto Caballero (Interpretación) AZarte2011- 2014 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) AZarte, Teatro Alfil y tres giras nacionales con la Red de teatros y con el Programa Platea del Minis-terio de Cultura Español.2012 “Luving” (Dramaturgia y dirección). Festival visible. AZarte2011- 2012 “El pánico” de Rafael Spregelburd (Dirección) AZarte2010 “Si me necesitas llámame” (Dramaturgia y Dirección) AZarte2006- 2009 “Verdad o consecuencia” (Dramaturgia, dirección e interpretación) Teatro Lagrada y gira.2004- 2005 “Criminal” de Javier Daulte (Dirección e interpretación). Teatro Lagrada y gira.2002- 2003 “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra (Dirección e interpretación). Sala Triángulo

Matienzo

TELEVISIÓN2010/2012 “Infidels” Miniserie TV3 (Personaje Cecilia). Barcelona. España.2006 “Angels i Sants” Miniserie TV3 (Dir. Pau Freixas). (Personaje Yenny Posadas). Barcelona. España.1994 al 1999 Participaciones en diversas series argentinas como “Verdad Consecuencia” y “La banda del Golden”.1992 y 1993 Programa TV en directo “12 + 1”. Canal 13. Argentina

CINE2002 “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui) (Protagonista). Argentina.1998 “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo Feijó) (Reparto). Argentina.1998 “Acrobacias del corazón” (Teresa Constantini) (Participación). Ar-gentina.Mediometraje: 1999 “Año Nuevo” (Dir. Ramiro Longo) (Protagonista).Cortometrajes: 1999 “Gallito Ciego” (Dir. Maximiliano Laina) (Protagonista). 1999 “Se va la luz” (Directora y protagonista).

FORMACIÓN Formación en España con: Ernesto Caballero, Tamzin Townsend, José Carlos Plaza, Miguel Narros, Javier Daulte, Fernando Sansegundo, Eduardo Recabarren, Cristina Rota, Gracia Querejeta, Vicente Aranda, David Serrano, Eduardo Milewicz, Jaime Chavarri, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Benito Zambrano, Miguel Albadalejo, Cesc Gay.

Entrenamiento actoral (Nueva York) : Bob Macandrew, Bernard Hiller, John Strasberg, Susan Batson.

Formación en Argentina con: Rubén Shumacher. Ricardo Bartis, Augusto Fernández, Agustin Alezzo, Roberto Villanueva, Rafael Spregelburd. Danzas Clásicas y Modernas: Escuela Nacional de Danzas.

Universitarios: Licenciada en Comunicación Social y Relaciones Públicas, Universidad Complutense, Madrid. España. Master en producción audiovisual. Universidad Complutense, Madrid España. Dirección de cine, ENERC (Escuela perteneciente al INCAA, Instituto de cine Argentino) Apertura y dirección de AZarte (Teatro, compañía y Centro de formación en Madrid): En el 2009 funda este del que actualmente es directora y programadora. C/ San Marcos Nº19 (Chueca. Madrid) www.azarte.com

Actriz

Actor

CINE 2008 – ”Zorion Perfektua” Dir: Jabi Elortegi.2007 – “Entre el cielo y tú” Dir: Carlos Martínez-Abarca.2006 – “Todos estamos invitados” Dir: M. Gutiérrez-Aragón.

TELEVISIÓN 2016 – “Victor Ros” 2ª Temporada. Pers. Crespo. New Atlantis.2016 – “Pulsaciones”. Pers. Héctor. Globomedia.2015 – “Eskamak Kentxen” ETB2013 – “Victor Ros”. Pers. Crespo. New atlantis.2012- “Blancanieves” Pers. Pedro. Eyeworks.2011 – “Isabel”. Pedro de Castilla. Diagonal Tv.2011 – “La Fuga” . Jefe de la resistencia, Sandro. Boca boca2011 – “Homicidios”. Big Bang Media. Personaje Pedro Pérez2010 – “Hispania”. Dir. Carlos Sedes. Pers. Celsius2010 – “El asesinato de Carrero Blanco”. Boca boca. Guerrika. Dir. Miguel Bardem.2010 – “Angel o demonio”. Plural Entertainment. Personaje Ernesto.2009/2010 – “Mugaldekoak”. La Tentación Producciones. Personaje Bernard2009/2010 – “Cuéntame”. Prod. Ganga. Personaje Vicente.2008 – “Cazadores de hombres” Dir: Iñaki Peñafiel.2008 – “El Porvenir es Largo” Dir: Eduardo Milewicz.2008 – “Euskolegas”: Dir: Javier García de Vicuña2007 – “Balbemendi” Dir: Jabi Elortegi.2001/2004 – “Goenkale” Dir: Alex Ezkurdia/Jabi Elortegi.2002 – “Hospital Central”. Videomedia.2000 – “Alquilados” Dir: Enrique Santiago.

TEATRO 2016 – “Medea” Dir. José Carlos Plaza. Prod. Pentación.2013/2014 – “Hécuba”. Dir. Jose Carlos Plaza. Prod. Pentación.2013/2014- “El auténtico Oeste” Dir. Jose Carlos Plaza. Prod. 94 West.2012 – “Electra”. Dir. José Carlos Plaza.2010/2012 – “Los últimos días de Judas Iscariote”. Dir. Adan Black2007 – “Splendid´s” Jean Genet. CDN Dir: José Carlos Plaza.2006 – “Hamlet” W.Shakespeare. Dir: Lluis Pasqual.2006 – “La Tempestad” W.Shakespeare. Dir: Lluis Pasqual.2004/2005 – “ Yo, Claudio” Robert Graves. Dir: José Carlos Plaza.2001 – “La Dama no es para la Hoguera” C.Fry. Dir: Miguel Narros.1999/2000 – “La Naranja Mecánica”. A. Burgess. Dir:Eduardo Fuentes.1998 – “Crimen y Castigo” Fedor Dostoyevsky. Dir:José Carlos Plaza.1997/98 – “El Avaro” Moliére. Dir: José Carlos Plaza.

FORMACIÓN 2008 – Taller Interpretación sobre Shakespea-re: Will Keen2008 – Taller Acting in English: Mary Kay Mc Coy.1999 – Taller de Voz: Lidia García.1999 – Taller Interpretación: Eduardo Fuen-tes.1994/98 – Estudio de Danza Arnold Tarabo-rrelli.1997 – Taller de Interpretación: Miguel Na-rros.1996 – Taller de Interpretación: José Carlos Plaza.1994/97 – Laboratorio Teatral William Layton.20081988/93 – Licenciado en C.C de la Infor-mación. Especialidad en Radio y Televisión. Louisiana State University

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RuthDavid Boceta

FORMACIÓN: - 2006. Postgrado teatro clásico. RESAD. Madrid.- 2004. Licenciado en Arte Dramático, especialidad  Interpretación, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Madrid.- 2000. ESCENICA (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía). Granada- 1999.  CENFOARTE (Centro para la Formación en Artes Escénicas y del Espectáculo). Granada. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA- Diciembre 2006. Interpretación. Curso. Profesor Jóse Carlos Plaza. Escénica.- Junio y Septiembre 2005. Técnica actoral. Curso/ Entrenamiento..Teatro de la Abadía..- 2005.  Verso. CNTC. Grupo de investigación (Vicente Fuentes). - 2004/05. Verso. Grupo fundacional de verso (Vicente Fuentes). - 2003. Interpretación. Curso. Teatro de Cámara Chejov.- 2001. Interpretación. Curso. Laboratorio Wiliam Layton.- 1999. Interpretación y dirección. Curso. Cenfoarte..- 1999. Proyecto Corifeo. Festival de Teatro Clásico de Mérida.

TELEVISIÓN- 2012 “Isabel” TVE. Productora Diagonal TV- 2006 “El comisario”. Per: Rafael Atienza. Productora: Bocaboca.- 2005 “El comisario”. Per: Benjamín Carrasco. Productora: Bocaboca.- 2005 “Los 80” Dir.: Fernando Colomo. Pers: Guardia civil. - 2004 “El comisario” Per: Tironero. Prdctra: Bocaboca.- 2004 “La Malquerida”. Dir.: Belen Molinero. Pers: Faustino. Prdc TVE - 2004. “Memorias de España” (Documental).Pers: Varios. ProdTVE.

DiazActrizActor ‘

TEATRO- 2015/16 “EL Público”, de Ferico García Lorca. Dir. Àlex Rigola. Teatro de La Abadía y Teatre Nacional de Catalunya.- 2014/15 “Enfrentados”, de Bill C. Davis. (Con Arturo Fernandez). Teatro Amaya Madrid.- 2014 “Ensayando a Don Juan”. Dir. Albert Boadella. Teatros del Canal. Personaje: Cristian( Don Juan)- 2014 “Montenegro (Comedias barbarás)”.Dir. Ernesto Caballero. CDN. Personaje: Cara de plata - 2009-2013. Componente de la compañía de teatro CNTC. En los espectáculo.” El Perro Del Hortelano”  de Lope de Vega, Dir. Eduardo Vasco .“El Alcalde de Zalamea”. Dir.: Eduardo Vasco. Personaje : Juan Crespo. “¿De cuándo acá nos vino?” de Lope de Vega. Dirección: Rafael Rodrí-guez. Personaje:Alférez Leonardo.- 2007-2009 “Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)”. “Las bizarrías de Belisa” de Lope de Vega. Dir.: Eduardo Vasco. Per: Conde    Enrique. Y “La noche de San Juan” de Lope de Vega. Dir: Helena Pimenta. Per: Don Luis.- 2006 “El arrogante español o caballero de milagro” de Lope de Vega. Dir: Guillermo Heras. Per: Camilo. Cía: “Siglo de Oro- RESAD”.- 2006 “La gran Cenobia” de Calderón de la Barca. Dir: Carlos Alonso. Personaje: Libio. Cía.: “José Estruch”.- 2005/06 ”Comedia Sin titulo”de F.G.Lorca. Dir: Luis Miguel Cintra. Personajes: Lobo, Nick Bottom, Hada. Cía.: “Teatro de la Abadía”. - 2004/05 “El coloquio de los perros y el casamiento engañoso”de Cervantes. Dir.: Pepe Ortega. Personaje: Berganza y Doña  Estefanía .Cía.: “Ïtaca teatro”- 2005. “Don Quijote” de Cervantes. Dir: Ángel Gutierrez. Personaje: Sansón Carrasco. Cía.: “Teatro de Cámara Chejov” - 2005. “Cada loco con su tema (el aniversario)” de Chéjov. Dir.: Ángel Gutierrez. Personaje: Schipuchin. Cía.: “Teatro de Cámara Chejov”.

CINE Pasaje al amanecer. Director: Andreu Castro. 2016 Tarde para la ira. Director: Raúl Arévalo. 2015 Los días no vividos. Protagonista. Dtor: Alfonso Cortés Cabanillas. 2012 Nos veremos en el infierno. Secundario. Dtor: Martín Garrido. 2011 El monstruo. Secundario. Dtor: Martín Garrido. 2010 Aparecidos. Protagonista. Dtor: Paco Cabezas. 2006 El ciclo Dreyer. Protagonista. Dtor: Alvaro del Amo. 2006 Para entrar a vivir. Secundario Dtor: Jaume Balagueró. 2005 Locos por el sexo. Secundario. Dtor: Javier Rebollo. 2005 Calentito. Protagonista Dtor: Chus Gutierrez. 2004 (Nominada por la Unión de actores como actriz revelación) Marujas asesinas. Dir. Javier Rebollo Per.”Chica del tiempo”. 2001

TELEVISIÓN El caso. Crónica de sucesos. TVE 2016 Cuéntame un cuento. Secundario. Cuatro Cabezas. 2012 Cuéntame como pasó. Secundario. Grupo Ganga. 2012 Hospital Central. Secundario. Videomedia. 2010 Amar en tiempos revueltos. Secundario. Diagonal. 2009 Los misterios de Laura. Secundario. Ida y Vuelta. 2009 Una bala para el rey. TvMovie. Secundario. 2008 MIR. Protagonista. Videomedia. 2006/07/08 Génesis. Secundario. Ida y Vuelta PC. 2006 Maneras de Sobrevivir. Pers: Ana. Telespan 2004 Hospital Central. Videomedia. 2003

TEATRO Dios no tiene tiempo libre. Dir. Lucía Etxebarría. 2014 The guarry men show. Dir Pau Roca. 2011 El lado oeste del Golden Gate. Dir. Pablo Iglesias Simón. 2010 Ojos bonitos, cuadros feos. Dir. Ramón Ballesteros. 2005 Icecream. Dir. Dario Facal. 2005 Las mariposas son libres. Per: Raquel. Dtor: Ramón Ballesteros. 2004 Metamorphosis de la Soledad. Protagonista. Dtor: Dario Facal. 2003 Caricias. Sergi Berbel. Dtor: Indalecio Corugedo. Sala Ensayo100. 2002 Fe-dra´s love de Sarah Kane. Dir.Carlos Marchena.Sala Pradillo,Madrid.Ciclo autora. 2002 Libreto Moro De Angel Martos. Dir:Angel Velasco.Per:Maria el 6.Teatro RESAD Madrid. 2002 Los dos amigos de Verona. Dir.Carlos Marchena.Per.Silvia. 2001 Huecos Julian Quintanilla. Maraton teatro joven celebrado T. Bellas Artes Dir.Carlos Aladro. 2001 ...

PREMIOS Y NOMINACIONES Premio Mejor actriz en Festival Europeo de Molière de Teatro de Versalles por “Tartufo” (1999). Nomi-nada a Mejor actriz revelación en los Premios de la Unión de Actores por “El Calentito” (2005). Premio a la actriz revelación en Sotocine (Muestra de cortos y largos de Cantabria) por “El Calentito” (2006). Nominación a la Mejor actriz en Festival Villamayor de Santiago por “0,8 Miligramos”. (2014) Premio a Mejor actriz por cortometraje “Porsiemprejamón” en Festival Pielagos en corto. (2014) Mejor guión, Festival Avilés Acción, por cortometraje “ Porsiemprejamón”. (2014) Mejor corto Cántabro, Pielagos en corto por “Porsiemprejamón” (2014). Trofeo Alcine a la Mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Alcalá de Henares por “Mañana no es otro día” (2016)

nominada al Goya 2017“Actriz Revelacion”‘

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Juan Sanz y Miguel Ángel Coso son An-tiqua Escena, y cuentan con tres décadas de trayectoria profesional. Diseñan espacios escénicos, museos, exposi-ciones, así como vestuario, iluminación y máscaras para espectáculos. Han firmado medio centenar de montajes teatrales y, además de diseñar proyectos museográficos como el Museo Casa de Dulcinea -en el Toboso- o la Casa Museo natal de Miguel de Cervantes -en Alcalá de He-nares-, descubrieron y restauraron (entre 1981 y 2003) el Antiguo Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, Corral de Comedias de 1601, junto a Mercedes Higuera Sán-chez-Pardo. Creadores y productores de la exposición de maquinaria teatral barroca El Escenario de la Ilusión. Entre sus últimos trabajos para teatro destacan la escenografía del musical Follies de Sonheim , Delicado equilibrio de Albee, Un tranvía llamado deseo de Tennes-see Williams y Muerte de un viajante de Arthur Miller, todas con dirección de Mario Gas; el diseño de escenogra-fía y la dirección de escena del Auto La Paz Universal  de Calderón de la Barca, con música de Joseph Peyró a cargo de la Grande Chapelle dirigida por Albert Recasens.

En la última década han sido galardonados en tres ocasiones el Premio Joseph Caudí al mejor diseño escenográfico, otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España. Han firmado los diseños de las escenografías I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, Marina de Emilio Arrieta, El estreno de un artista / Gloria y Peluca de Ventura de la Vega / Gaztambide / Villa del Valle / Asenjo Barbieri, todas con dirección de Ignacio García (Teatro Nacional de la Zarzuela). Del rey abajo nin-guno  de Rojas Zorrilla, dirección de Laila Ripoll (Compañía Nacional de Teatro Clásico); El trust de los tenorios / El puñao de rosas de Arniches / Serrano / Chapí y El rey que rabió  de Ruperto Chapí / Ramos Carrión, ambas con dirección de Luis Olmos(Teatro Nacional de la Zarzuela); Romances del Cid con dirección de Eduardo Vasco (Compañía Nacional de Teatro Clásico); Adiós a la Bohemia y Black el payaso de Sorozábal con dirección de Mario Gas e Ignacio García respectivamente (Teatro Español de Madrid); Barcelona mapa de sombras de Lluisa Cunillé, con dirección de Laila Ripoll (Centro Dramático Nacional); El viaje del Parnaso de Miguel de Cervantes, dirección de Eduardo Vasco (Compañía Nacional de Teatro Clásico).Asimismo, crearon la escenografía y la iluminación en dos piezas de Trilogía de la Juventud, Imagina y Las manos, de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe (Sala Cuarta Pared), que obtuvieron un gran éxito de público y crítica, además de prestigiosos galardonesAdemás de impartir cursos, seminarios y ponencias en destacados centros ( Departamento de Técnicas y Artes de la Escena en la Escuela Superior de Drama de la Universidad de Kent  at Canterbury en Torrelodones; Escuela de Tecnología del Espec-táculo (INEM-INAEM), Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad Complutense de Madrid, Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza; University Cork College, en Dublín; Universidades de Kentucky, Kansas, Arizona, Nuevo México y California; Instituto Cervantes de París; Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid) han firmado diversos artículos y libros sobre aspectos de la historia de las artes y técnicas del espectáculo.

Escenografia

2015 El invernadero, de Harold Pínter. Dirección Mario Gas. Producción Teatro de la Abadía. Diseño de escenografía. La Cisma de Inglaterra, de Pedro Calderón de la Barca. Dirección Ignacio García. Producción Compañía Nacional de Teatro Clásico. Diseño de escenografía.2014 El Paraíso de los niños, zarzuela fantástica infantil de Sinesio Delgado y Carlos Arniches, Producción de Teatro Nacional de la Zarzuela, Universidad Carlos III y el Centro de Tecnología del Espectáculo-INAEM. Diseño de escenografía. Black el Payaso y I Pagliacci, Dirección de escena Ignacio García. Producción de Teatro Nacional de la Zarzuela. Diseño de escenografía. Dentro y fuera, de Víctor García León y Paola Matienzo. Dirección Víctor García León. Producción AZarte. Diseño de escenografía.2013 Todos mienten, de Friededrich Dürrenmantt. Dirección Jaume Policarpo. Compañía de Amaya Curieses. Diseño de escenografía. Marina, ópera en tres actos de Miguel Ramos Carrión, Dirección de escena Ignacio García. Producción de Teatro Nacional de la Zarzuela. Diseño de escenografía. Finalistas del premio de escenografía Josef Caudí de la Asociación de Directores de Escena de España.2012 Lucia di Lammermoor, ópera de Gaetano Donizetti. Dirección de escena Alfonso Romero Mora, Teatro Gayarre de Pamplo-na. Diseño de escenografía. Follies, libreto James Goldman. Música y letras Stephen Sondheim. Dirección Mario Gas. Producción del Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía. Roma, de Paco Mir. Dirección Paola Matienzo. Producción AZarte. Diseño de escenografía.2011 Un delicado equilibrio de Edward Albee. Dirección Mario Gas. Producción El Canal - Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona y Teatre Lliure. Diseño de escenografía. Oleanna, de David Mamet. Dirección Manuel de Benito. Producción del Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía. El Nacional de Albert Boadella. Dirección Albert Boadella. Producción de Joglars. Diseño de escenografía. El Trust de los Tenorios y El puñao de Rosas, de Carlos Arniches y Enrique García Alvarez. Dirección de escena Luis Olmos. Producción Teatro Nacional de la zarzuela. Diseño de escenografía. Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. Dirección Mario Gas. Producción de Juanjo Seoane. Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía.2010 2036 Homena G de Albert Boadella. Dirección Albert Boadella. Producción Joglars. Diseño de escenografía. Gloria y peluca y El estreno de un artista de Ventura de la Vega y José de la Villa. Dirección Ignacio García. Coproducción Teatro Nacional de la Zarzuela y Teatro Campoamor de Oviedo. Premio Josep Caudí de Escenografía de la Asociación de Directores de Escena. Diseño de escenografía.2009 La Clementina de Ramón de la Cruz. Dirección Mario Gas. Producción de la Fundación Caja Madrid. Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía. Muerte de un viajante de Arthur Miller. Dirección Mario Gas. Coproducción Teatre Lliure, Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona y Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía. Finalista Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Escenografía. La Tempestad, de William Shakespeare, dirección Vanesa Martínez, Producción de Teatro de Fondo. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Diseño de escenografía. Una noche en la ópera de Albert Boadella. Dirección Albert Boadella. Producción Teatros del Canal Madrid. Diseño de escenografía.

Juan Sanz Y Miguel Angel Coso

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2008 La Paz Universal, de Calderón de la Barca Dirección de Escena Albert Recasens. Producción de la Fundación Caja Madrid para el Festival Internacional de Música Sacra de Cuenca. Diseño de escenografía y dirección de escena. El hombre que quiso ser rey de Rudyard Kipling. Adaptación y dirección Ignacio García May. Producción de Centro · Dra-mático Nacional. Diseño de escenografía.2007 Del rey abajo ninguno de Rojas Zorrilla. Dirección Laila Ripoll. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Diseño de escenografía. El rey que rabió de Ruperto Chapí/Ramos Carrión. Dirección Luis Olmos. Teatro Nacional de la Zarzuela. Diseño de escenografía. Romances del Cid Dirección Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Diseño de escenografía, objetos y vestuario.2006 Adiós a la Bohemia y Black el payaso de Pío Baroja y F. Serrano Anguita. Música de Pablo Sorozábal. Dirección de Mario Gas e Ignacio García respectivamente. Producción del Teatro Español de Madrid. Diseño de escenografía. Barcelona mapa de sombras de Lluisa Cunillé. Dirección Laila Ripoll. Centro Dramático Nacional. Diseño de escenografía.2005 El viaje del Parnaso de Miguel de Cervantes. Dirección Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Diseño de escenografía, vestuario, máscaras y marionetas. Premio Josep Caudí de Escenografía de la Asociación de Directores de Escena. Fi-nalista Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Escenografía. Diseño de escenografía. 11M sobre los textos de 11 autores. Dirección Adolfo Simón. Compañía Dante Teatro. Diseño de escenografía.2003 Una habitación luminosa llamada día de Tony Kusner. Dirección Gerry Malgrew. Diseño de escenografía.2002 La noche XII de Willian Shakespeare. Dirección Consuelo Trujillo. Compañía Pez Luna Teatro. Diseño de escenografía.2001 Ay Carmela de José Sanchís Sinisterra. Dirección Guerry Malgrew. Out of the Box Productions. Festival Internacional de Edimburgo. Diseño de escenografía y vestuario. Help, Help, The Glogolins de Gian Carlo Menotti. Dirección de escena Joan Antón Sánchez, dirección musical Paco Luis San-tiago. Coproducción del Teatro Nacional de La Zarzuela, Orquesta Filarmónica de Las Palmas, Orquesta Sinfónica de La Coruña y ópera de cámara de Madrid. Diseño de escenografía. Trilogía de la Juventud. II Imagina de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe. Dirección Javier G. Yagüe. Sala Cuarta Pared de Madrid. Diseño de escenografía e iluminación. Finalistas del Premio de escenografía Josef Caudí de la Asociación de Directores de Escena de España.2000 Rosencranz y Guildenstern han Muerto de Tom Stopard. Dirección Cristina Rota. CIA Nuevo Repertorio. Diseño de esceno-grafía e iluminación. El fin de los Sueños de Alberto San Juan. Dirección Andrés Lima. Producción de Animalario. Teatro Bellas Artes de Madrid. Diseño de escenografía. Premio MAX de las Artes Escénicas de España a la mejor producción de teatro alternativo del año 2000. Share 38 de Roberto Santiago (Premio de escritura teatral “Enrique Llovet” 1999). Dirección Roberto Santiago. AVANCE Producciones Teatrales. Diseño de escenografía. Perdida en los Apalaches, de José Sanchís Sinisterra. Dirección José Sanchís Sinisterra. Diseño de escenografía. 1999 Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón de la Barca. Dirección Javier Veiga. IMPAR Teatro. Diseño de esceno-grafía. Diseño de escenografía. El Príncipe Tireno del libro de canovaccios de Stefanello Botarga. Dirección Adriano Iurisevich. Teatro del Finikito. Estreno

en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Diseño de escenografía. Androcles y el León de Bernard Shaw. Dirección José Pascual. Estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Méri-da. Diseño de escenografía. Trilogía de la Juventud. I Las manos de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe. Dirección Javier G. Yagüe. Diseño de escenografía e iluminación. Premios: Premio del Ojo Crítico de Radio Nacional de España como Mejor espectáculo del 1999; Premio La Celestina; Premio mejor espectáculo de 1999 Feria de Teatro de Huesca; Premio 1999 Josep Caudí de Escenografía de la Asociación de Directores de Escena. Finalista Premio MAX 2000 de las Artes Escénicas a la Mejor Escenografía. 1998 Desaparecida de Phyllis Nagy. Sala Cuarta Pared. Madrid. Coproducción de La Escena de Helicón y Takarabia. Dirección: Rosa Briones. Diseño de escenografía e iluminación. Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes. Dirección : Gaspar Cano. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Diseño de escenografía y vestuario. Retrato de mujer con sombras y Mal dormir de José Sanchis Sinisterra. Sala Mirador de Madrid. UNANUE espectáculos. Dirección Cristina Rota. Diseño de escenografía e iluminación.1997 Didone de Cavalli. Scotish Early Musyc Consort. International Early Music Festival. Dirección : Kate Brown. Estreno en Glas-gow en Agosto de 1997. Diseño de escenografía y vestuario. Pelo de Tormenta” de Francisco Nieva. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. Teatro Nacional María Guerrero. CDN. Diseño y realización de máscaras.1996 Noche de Reyes de W. Shakespeare, en Sala Ensayo 100 de Madrid. Festival de Otoño. Dirección: Adrián Daumas. Diseño de escenografía e iluminación. Cierta y Galana, espectáculo de Danza Española Renacentista y Barroca, en Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Esco-rial y Gran Teatro Falla de Cádiz. Asociación de Danza Histórica Esquivel. Dirección: Mª José Ruiz. Diseño de iluminación. El Viejo Celoso. Los Entremeses del Arte de M. de Cervantes y Flaminio Scala, en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Hena-res. Teatro del Finikito. Dirección: Adriano Iurissevich. Diseño de escenografía e iluminación.1995 Retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte de R. Valle- Inclan. dirección José Luis Gómez, para el estreno del teatro La Abadía (Teatro de Europa) de Madrid. Diseño y realización de una treintena de máscaras y marionetas. (Producción premiada con Especial de la crítica, ADE , Ercilla y Premio Nacional de Teatro ) La fábula de Orfeo de Claudio Monteverdi, en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Teatro del FiniKito. Dirección: David Sanz. Diseño de iluminación. Dido y Eneas, de H. Purcell, en Fundación Olivar de Castillejo y Corral de Comedias de Almagro (Festival Internacional de Teatro Clásico). Capilla Real de Madrid y Fundación Olivar de Castillejo. Diseño de Vestuario e Iluminación.1994 La familia del anticuario, de Carlo Goldoni, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Centro Andaluz de Teatro Dirección: Juan Carlos Sánchez. Diseño de Vestuario. Fuenteovejuna, de Lope de Vega , en Fuente Obejuna, Córdoba. Producción del Ayuntamiento de Fuente Obejuna, Ministerio de Cultura, CAT, Caja Sur. Dirección: Mª. Paz Ballesteros. Diseño de escenografía, vestuario e iluminación.1993 - 1987 [...] demonios

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Diseñador de luces / Educador: Joseph Mercurio CV extendido en : www.mercuriolightingdesign.com

2015 Faculty Teaching Award VCA University of Melbourne2014 Master of Education University of Melbourne2013 Graduate Certificate in University Teaching University of Melbourne2011 Melbourne Teaching Certificate University of Melbourne2005 Certificate IV Assessment and Workplace Training Challenger TAFE2004 Bachelor of Performing Arts (Production) Edith Cowan University1998 Diploma Stage and Studio Techniques (Lighting) Perth Technical College1996 Certificate Stage and Studio Techniques (Lighting) Perth Technical CollegeCurrent and previous academic appointments2013 – Ongoing Coordinator of Performance Technology, Lecturer in LightingUniversity of Melbourne Victorian College of the Arts2011 – 2012 Lecturer in Performance TechnologyUniversity of Melbourne Victorian College of the Arts2004 – 2008 Course Coordinator Lighting DesignEdith Cowan University Western Australian Academy of Performing Arts

Educador en:2016 TAI Madrid

2015 Prague Quadrennial2014 Beijing International Biennale OISTAT

2013 Hong Kong Academy of Performing Arts

IluminacionJoseph Mercurio

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Licenciado en Arte Dramático por la University of Kent at Canterbury y músico autodidacta desde los catorce años. Lleva más de quince años componiendo música y diseñando sonido para espectáculos de teatro, danza contemporánea y publicidad. Entre sus últimos trabajos destacan la música original para “Cuando Deje de Llover” (premio MAX 2014), el diseño de sonido de “Ovidia, Coeurs en Transit” para la compañía de títe-res belga La Société de la Mouffette o la banda sonora original de los cortometrajes “El Jardín de las Delicias” y “Zumo de Limón” (nominado al Goya 2010).

SonidoInaki Rubio

MASTER EN GESTIÓN CULTURALUniversidad Carlos III MadridMadrid, 2010-2011LICENCIADA EN HUMANIDADES E HISTORIA DEL TEATROUniversità degli Studi di Torino / Universidad Autónoma deBarcelona, 2009Nota: 110 Cum laudem /110INSTITUTO CIENTÍFICO BILINGÜE

ExperienciaTEATRO CUARTA PAREDMadrid 2011-actualmenteJefa de comunicación y prensaANTIC TEATREBarcelona, 2008-2009Departamento de prensa y promociónUNIVERSIDAD CARLOS III MADRIDProfesora en el Master de Gestión Cultural“Gestión de las artes escénicas en tiempos de crisis”

ProduccionGiulia Bonnat

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COMPETENCIAS

Diseño, gestión y evaluación de campañas deContacto con medios; elaboración y difusión decontenidos para prensa; clipping.Diseño, gestión y evaluación de estrategias para lacreación de públicos.Diseño y gestión de estrategias SEO y SEM.Diseño y gestión de estrategias en las redes socialescorporativas.Gestión de la web corporativa (Joomla y Wordpress).Imagen corporativa.Relaciones institucionales.Organización y logística de ruedas de prensa, pasesDesarrollo de protocolos de trabajo para una gestiónCoordinación de equipos de trabajo.

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Formación:Formación:Diseño de Moda, IED, Madrid, 1998-2001Beca IED, Roma, 2000

TEATROEl hueso de jamón, Madrid, Microteatro 2012Mejor historia que la nuestra, Madrid, Febrero 2014El Caballero de Olmedo, Almagro, Microteatro en Almagro 2013

CINEImpávido, Gijón, Septiembre 2010Todas las canciones hablan de mí, Madrid, Septiembre 2009Bajo las estrellas, Madrid, Septiembre 2005Buscando a Eimish, Madrid, Berlin y Verona, 2011Los Ilusos, Madrid, 2013Sexo fácil y peliculas tristes, Madrid/Buenos Aires, 2014Falling Apart, Rep. Dominicana, 2014Los exiliados románticos, Madrid/Toulouse/Paris, 2014La reconquista, Madrid, 2016

TELEVISIÓN¿Qué fue de Jorge Sanz?, Madrid, 2015-16Balas perdidas, Madrid 2013

PUBLICIDADCaja Navarra, Madrid, Julio 2007Marca Extremadura, Madrid, Diciembre 2006Calle 13, Canal Plus, Madrid, Febrero 2002Cortinillas.Special Program Jango Edwards, Universal Studios, Madrid, Julio 2000Programa especial.Ford Focus, Madrid, Mayo 2000El Corte Inglés Seguros, Madrid, 2013Generali Seguros, Madrid, 2014La Gula Del Norte, Madrid, 2014

VestuarioLaura Renau

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Creada en el 2003 para la obra “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra, nuestra compañía no ha dejado de crecer desde entonces. Tanto en calidad, como en el número de producciones y funciones, teniendo todos los años al menos dos obras en cartel en diversos espacios. Entre las 21 obras estrenadas por nuestra compañía destacan por su trayectoria “Roma “de Paco Mir que ha permanecido cuatro años en cartel. La misma se estrenó en nuestra sala el 8/3/2012 con una excelente respuesta por parte del público y la prensa y después de cuatro giras (tres nacionales y una internacional) realizó más de 100 fun-ciones. Y “Dentro y fuera”, dirigida por Víctor García León y estrenada en el Festival Surge en el 2015, luego de dos temporadas en Madrid hizo una gira nacional. Además de las buenas críticas y cantidad de funciones realizadas, nuestras producciones han tenido los siguien-tes reconocimientos: Roma fue seleccionada entre más de 400 obras por la Red Nacional de Salas Alternativas para el circuito nacional en el 2013, con el que realizó una gira de 15 funciones y además fue seleccionada por dos años consecutivos en el Programa Platea, con el que giró durante el 2014 y 2015 por una veintena de ciudades españolas.  Nuestra producción Dentro y Fuera, también fue seleccionada entre más de 400 obras por la Red Nacional de Salas Alternativas para el circuito nacional del 2015, con el que realizó una gira de 15 funciones. Tanto la sala como la compañía reciben ayuda cada año del Inaem, la Comunidad de Madrid y el ayuntamiento de Madrid para diversas actividades.  El montaje que aquí presentamos, Demonios de Lars Norén, está dirigido por Julián Fuentes Reta (ganador el pasado año de dos premios Max el de Mejor dirección de escena y el de Mejor espectáculo de teatro por su obra Cuando deje de llover) y está siendo la apuesta más fuerte de producción de nuestra compañía.

Para más información sobre las obras producidas (trailer, dossier, críticas y fotos) puede dirigirse a nuestra web: www.azarte.com/compañia

8. Trayectoriade la compaÑia

TOTAL DE OBRAS PRODUCIDAS:

“¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra, que se estrenó e hizo temporada en la sala Triángulo de Madrid, en abril del 2003.“Criminal” de Javier Daulte, que se estrenó en septiembre del 2005 en el teatro Lagrada de Madrid, con excelentes críticas por parte de la prensa nacional.“Verdad o consecuencia” Su opera prima como dramaturga. Estrenada en el Teatro Lagrada en abril del 2008 y re-presentada en diversos escenarios nacionales. Nominada por Notodo como mejor espectáculo teatral del 2008. “Si me necesitas llámame” Dirigida por Paola Matienzo y 1º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profe-sionales de AZarte en el 2010.“El pánico” de Rafael Spregelburd. Dirigida por Paola Matienzo y 2º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011-2012, tres temporadas en cartel. “Nuestra particular y encantadora familia” Dirigida por Paco Rodriguez y 3º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011.“Roma”de Paco Mir, estrenada el 8 de marzo del 2012 y en cartel durante dos meses en AZarte con una excelente respuesta de parte del público y la prensa. Dos giras nacionales con Platea, una gira internacional y dos temporadas en el Teatro Alfil en el 2014.“Luving” Dirigida y escrita por Paola Matienzo y 4º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2012.“Humanadas” Dirigida por David Serrano con textos de Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Juan Cavestani y Alberto San Juan. 5º Obra del curso de Montaje teatral de AZarte, diciembre del 2012 y enero 2013. Programada en AZarte y en el Teatro Lara.“Modelo de familia” de Miguel Angel Cárcano. 6º Obra del curso de Montaje Teatral de AZarte, enero y febrero del 2013.“Inadaptados” de Miguel Angel Cárcano. 7º Obra del curso de Montaje Teatral de AZarte, julio y septiembre del 2013.“Automáticos” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de AZarte.“Bésame mucho” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de AZarte.“Decir que no” Dramaturgia y dirección Roberto Santiago. Estreno abril del 2014 en AZarte.“Dentro y fuera” de Víctor García Léon y Paola Matienzo. Dirección Víctor García León. Estreno en mayo del 2014 en AZarte. Selecionada por la Red para el circuito. Gira nacional de 15 funciones en el 2015- 2016. “Cosas que hacer y decir (o no) en un bar” de Miguel Angel Cárcano. Estreno en julio de 2014 en AZarte.“Mínimo común” de Quino Falero. AZarte 2014.“Roma” de Paco Mir (montaje gira internacional Miami). Enero 2015“En la charca” de Secun de la Rosa. AZarte Junio 2015“Dosmildieciocho” de Abel Zamora. AZarte Junio 2016

“Demonios” de Lars Norén. Dirección Julián Fuentes Reta. 2016.

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9. PrensaEl Cultural de El Mundo (Febrero 2017)

“Síntesis de violencia y belleza, Demonios es cruel, ele-gante y áspera” Javier Jimeno, El Mundo

“Una obra con antecedentes evidentes: Bergman, Fass-binder, Cassavettes…” Liz Perales, El Cultural.

“Alberto Berzal, Paola Matienzo, David Boceta y Ruth Díaz consiguen hacerse con las riendas de la obra, lo que no es poca cosa tratándose de un texto de suma complejidad” Liz Perales, El Cultural

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Crítica de Liz Perales para El Cultural de El Mundo (Febrero 2017)

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Revista Godot (Febrero 2017)

El País (Febrero 2017)

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10. Contacto

C/ San Marcos Nº 19 28004 Madrid.

ESPAÑA

Teléfono: (0034) 91 522 67 68Contratación: p.matienzo@telefonica.net

Distribución: distribucion@azarte.comProducción: info@azarte.com

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