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Vuelve Xcèntric, el cine del CCCB

Programa de la 9ª temporada 2009-2010

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Índice

1. Presentación de la temporada 2009-2010……………………. 3

2. Sesión inaugural (24 de noviembre)…………………………………….. 4

3. Novedades de la temporada………………………………………….....7

4. Programa detallado…………………………………………..…………… 10

5. Información práctica……………………………………………………… 14

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Vuelve XCÈNTRIC El cine del CCCB

Bienvenidos a la temporada 2009-2010 de Xcèntric,

la programación audiovisual estable del CCCB.

Del 3 de diciembre de 2009 a junio de 2010 en el auditorio.

1.Presentación de la temporada 2009-2010

Xcèntric vuelve a llenar el CCCB de cine. Cine experimental, de ensayo o documental creativo

son los ámbitos a los que Xcèntric quiere prestar un interés especial. La voluntad sigue siendo

clara: crear un espacio de interrelación, alternativo a las estructuras comerciales, donde el

público pueda acceder a los trabajos audiovisuales que siempre han caracterizado la

programación de Xcèntric: obras cargadas de un marcado sentido crítico y evolutivo.

A partir del próximo jueves 3 de diciembre y hasta junio de 2010, los jueves y domingos se

celebrará una sesión Xcèntric en el auditorio del CCCB.

A continuación os detallamos la programación proyectada para este diciembre, así como las

novedades de la temporada de este año.

Artistas participantes en el programa de diciembre:

Gustav Deutsch, Andy Warhol, Nam June Paik, Dick Higgins, Chieko Shiomi, John

Cavanaugh, James Riddle, George Maciunas, Yoko Ono, Wolf Vostell, Paul Sharits,

George Brech, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Andersen, Alyson

Knowles, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John

Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier, alumnos del Aula Xcèntric, Santiago

Fillol y Lucas Vermal.

2.Sesión inaugural (24 de noviembre)

Xcèntric 2009/2010 da el pistoletazo de salida el 24 de noviembre. En este acto inaugural

queremos rendir homenaje al cineasta José Antonio Sistiaga con la proyección del corto de

Josu Venero que plasma el proceso de creación de la obra de este artista. Posteriormente se

celebrará un debate entre el propio Sistiaga y Jordi Costa moderado por Gonzalo de Pedro

que reflexionará sobre el cine fuera de los formatos convencionales

Programa del acto:

11.00h .

Presentación de la 9ª temporada de Xcèntric a cargo de Carolina López, directora de Xcèntric.

11.15h

Estreno del corto Tener el corazón en el lugar equivocado, de Josu Venero. (Con la presencia del autor)Con este corto documental Josu Venero quiere rendir homenaje al cineasta vasco retratando su particular forma de creación cinematográfica. Un retrato íntimo de Sistiaga y su proceso creativo.

Proyección de Impresiones en la Alta Atmósfera de José Antonio Sistiaga Entre 1988-89 Sistiaga trabajó en esta película utilizando su técnica característica de pintar sobre los fotogramas. Impresiones en la Alta Atmósfera fue hecha en formato de 70mm y fue pensada para ser proyectada en pantalla gigante (Imax u Omnimax). La película está dedicada al pintor Vincent Van Gogh.

11.45h

Charla-debate ‘El cine contra el cine’ moderado por Gonzalo de Pedro (crítico de cine y realizador) y con la participación de José Antonio Sistiaga (artista) y Jordi Costa (crítico de cine y comisario).¿Quién dicta la duración, quién impone los tiempos, quiénes escogen los formatos, quién escribe las historias, fotografía siempre en foco y filma actores bellos con argumentos bellos? Xcèntric arranca su nueva temporada con un guantazo en la cara, con un puñetazo a las convenciones asentadas en el mundo del cine: el formato, la duración, los temas y las técnicas establecidas. Fuera de formato, proyecciones libres, o el cine contra el cine.

Biografía de los participantes: José Antonio Sistiaga

Donostia, 1932

Director vasco, se dio a conocer con su film de animación Ere

erera baleibu icik subua aruaren... (1968-1970), el primer

largometraje abstracto de la historia; un film mudo pintado,

tachado y manipulado a mano sobre el mismo apoyo fílmico,

usando la técnica de “animación sin cámara”. Veinte años

después, Sistiaga realizó otro film de animación sin cámara,

pintado en el celuloide, aunque esta vez sonorizado: el corto

Impresiones en la Alta Atmósfera, en el cual se van sucediendo en

la gran pantalla multicolores formas circulares que adquieren un

dinamismo que en la obra estética inerte ni siquiera puede ser

adivinado.

Jordi CostaBarcelona, 1966

Ya desde los 80, Jordi Costa ha hecho notar su opinión sobre

aquello que le apasiona: el cine, el cómic y la cultura popular. Su

currículum es un claro ejemplo de un trabajo pluridisciplinar:

combina sus participaciones en prensa (es crítico de cine en El

País, Fotogramas y escribe también para varios suplementos de

cultura) con colaboraciones en radio y televisión. Ha sido

director de la revista Fantastic Magazine y director de

contenidos del canal temático Cinemanía y también destaca

como escritor con títulos como Hay algo ahí afuera o El sexo que

habla. Recientemente ha publicado, junto con Darío Adanti, Mis

problemas con Amenábar, un cómic en clave de humor en la que

parodia la figura del cineasta y su influencia en el público. Costa

también ha sido comisario de las exposiciones del CCCB Cultura

basura, una espeleología del gusto y J.G. Ballard. Autopsia del

nuevo milenio, que próximamente se estrenará en Londres.

Gonzalo de Pedro

Iruña, 1978

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad

de Navarra (2000), es crítico y miembro del consejo de

redacción de Cahiers du Cinema España, colaborador del

diario Público y coordinador de programación del Festival

Punto de Vista. Ha trabajado como analista de guiones y es

profesor asociado de la Universidad de Navarra y de la

Universidad de Montevideo (Uruguay). Como realizador, ha

dirigido cortometrajes experimentales entre los cuales destacan

Muybridge 2.0, Figura y Tabla aeróbica Nº 4. Entrenamiento

para pintores, que se han estrenado en festivales como el de

Gijón, la Muestra de Cine Europeo Contemporáneo de

Barcelona, el Festival Internacional de Locarno o el Festival

Internacional de Las Palmas.

3.Novedades de la temporada

Incorporación de programadores

Xcèntric, permeable a nuevos contenidos y formas de programar (dentro de su línea de dar a

conocer el cine de difícil circulación), incorpora tres nuevos programadores a su equipo.

Loïc Díaz-Ronda, comisario audiovisual y director de la Bienal de Cine Español de Annecy, ha

programado para el centro de arte Georges Pompidou y otros prestigiosos centros en Francia,

junto con Oriol Sánchez (realizador) y Celeste Araujo (Blogs and Docs) son las tres caras

nuevas que ayudarán a hacer la edición de este año más completa y rica en contenidos.

Con estas nuevas incorporaciones, Xcèntric quiere apostar no solo por profesionales con una

amplia y reconocida trayectoria en el mundo del comisariado audiovisual, sino también

ampliar la cantera local de jóvenes programadores.

Incorpora Sesiones especiales

Xcèntric abre un nuevo espacio para impulsar las producciones locales, para hacer jornadas

abiertas, sesiones nocturnas... Xcèntric tiene más ganas que nunca de seguir haciendo próximo

el cine experimental, de ensayo o documental.

Inauguramos, pues, este nuevo espacio con la proyección de las piezas de los alumnos de la

pasada edición del Aula Xcèntric y el preestreno de:

Ich Bin Enric Marco. Santiago Fillol y Lucas Vermal, España, 2009, 100 min, vídeo.Eric Marco se hizo pasar por víctima del nazismo. Incógnitas en el retrato de un personaje peculiar.

Tras la proyección tendrá lugar una pequeña charla-debate con Santi Fillol, director del documental, y Gonzalo de Lucas, programador de Xcèntric.

Del éxtasis al arrebato, gira americana

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español es el título del programa de cine itinerante que inició el pasado mes de octubre su gira internacional que lo llevará a ciudades como Melbourne, Nueva York, Washington, Miami, Tokio, Madrid o Londres.

La próxima destinación de este recopilatorio de 43 películas será los Estados Unidos:

Anthology Film Archives - Nueva York, febrero 2010National Gallery-Washington, abril 2010Bass Museum of Art of Miami, abril 2010

Como complemento del ciclo de cine, se ha editado en colaboración con Cameo un catálogo en

forma de edición especial de 2 DVDs con libreto. DEL ÉXTASIS AL ARREBATO, un recorrido

por el cine experimental español es el título de este pack que ha salido ya a la venta. Contiene

filmes de los siguientes autores:

Equipo 57, José Val del Omar, Joaquím Puigvert, Ton Sirera, Carles Santos, Carles Durán, Antoni Padrós, Javier Aguirre, Lluis Rivera, José Angel Rebolledo, Marcel Pey, Eugeni Bonet, Iván Zulueta, Jordi Artigas, Manuel Huerga, Eugènia Balcells, Juan Bufill, Antoni Miralda, Benet Rosselll, José Antonio Sistiaga, David Reznak, David Domingo, Antoni Pinent, Velasco Broca, Laida Lertxundi y Oriol Sánchez.

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO 50 años del otro cine español es un recorrido por una historia

desconocida del cine español, la de las películas de artistas y visionarios, desarrollado en

España desde los años cincuenta hasta la actualidad. Es el gran proyecto de Xcèntric del

2009.

Avance artistas enero-febrero

A continuación os presentamos un pequeño avance de los contenidos para enero y febrero.

Estos son algunos de los autores cuyas películas proyectaremos:

Anne-Charlotte Robertson, Nelson Sullivan, Fred Worden, Stan Brakhage, Lee Anne Schmitt, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Ken Jacobs, Sharon Lockhart, Sam Taylor-Wood, Hollis Frampton, Jean-Gabriel Périot, Maya Deren, Apichatpong Weerasetakhul, Eija-Liisa Athila, Dan Graham, Jennifer Montgomery, John Burgan, Sadie Benning  A.S.M Kobayashi, Kalup Linzy…

Nueva web Xcèntric

Desde sus inicios, Xcèntric ha evolucionado de ser un programa de cine estable a incorporar muchas más cosas que ayudan a entender el cine que promueve (archivo, aula, conferencias, itinerancias, exposición y publicaciones).

La nueva web de Xcèntric refleja este nuevo Xcèntric con todas esas ramas que dan vida y visibilidad a una actividad centrada en el ciclo de cine.

Para el especialista, la web es también un lugar de referencia para textos, detalle de todos los programas desde el año 2001 y una herramienta de trabajo con información sobre la distribución de las películas que proyectamos.

La nueva web estará disponible en enero del 2010. Mientras tanto, los contenidos de

Xcèntric pueden consultarse en:

http://www.cccb.org/xcentric/homeg.htm

4.Programa detallado

Jueves 3 de diciembre Gustav Deutsch .

Film Ist. A Girl and a Gun, Gustav Deutsch. Austria, 2009, 93 min, 35mm.A las 20 h

Después de los célebres primeros capítulos del Film Ist (1-6) / (7-12), realizados entre 1996 y 2002, Gustav Deutsch presenta la nueva producción de su proyecto en curso: a partir de la idea de Godard (“todo lo que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola”), Deutsch explora los mitos narrativos y los fundamentos del cine, su erótica, seducción y belleza. Los materiales son fragmentos perdidos u olvidados “de las primeras cuatro décadas y media del cine”, encontrados en once archivos del mundo: imágenes pornográficas, científicas o de propaganda, ficciones y documentales, que se entrecruzan en la composición musical de un “drama fílmico en cinco actos”. La teoría y el arte del cine se yuxtaponen -imágenes, piezas musicales, fragmentos de Homero, Safo o Platón- en una poética de apropiación, manipulación y recontextualitzación, que representa la gran Historia (Génesis, Paraíso, Eros, Tánatos, Simposium) y su reflejo en los pequeños relatos originales del cine y el mundo: el amor, el erotismo, el deseo y la muerte.

El Aullido, Frederic Amat. España, 2009, 22min, vídeo (estreno en Barcelona)A las 21.45 h

En el marco de este programa inaugural de Xcèntric presentamos en Barcelona El Aullido, la última película del artista Frederic Amat basada en un guión original de Cabrera Infante. La sesión contará con la presencia de Frederic Amat y el protagonista del film, Jordi Vilches.

El Aullido es toda una experiencia cinematográfica que el mismo Frederic Amat define como una historia premonitoria en un escenario dominado por la sordidez:

“En El Aullido, Guillermo Cabrera Infante evoca un escenario propio como es el pueblo Gibara, en la provincia cubana de Oriento dónde nació en 1929 y que abandona con su familia camino a La Habana a los doce años. En El Aullido, no aparece ninguna otra luz que no sea la fría luna azufre y sus sombras, ni ningún otra sonido que el del propio aullido, recorriendo el nocturno film de imágenes desoladas dónde percibimos un mosaico de escenas en una sorprendente premonición de la deriva y su trágico destino ante un mar ennegrecido. En El Aullido, el espectador conoce la leyenda que explica un viejo jugador de dominó y que aparece escrita en unos carteles que, como inseridos de cortos diálogos, ocupan la pantalla: ‘Cuando un perro aullaba tarde en la noche de luna, era porque veía algo y si cualquiera que se llegaba hasta él y cogía dos lágrimas que colgaban de los ojos del perro y se las ponía en los ojos, veía lo que el perro, pero no vivía para referirlo’. En El Aullido, el deseo de ver otra luz, a presar del riesgo de perder la vida, se cumple e invita a los ojos del espectador a visualizar una última escena de fulgurante y pendular presencia”.

Domingo 6 de diciembre La mirada inmóvil de Andy Warhol . Este programa doble simultáneo en dos espacios (hall y auditorio) presenta dos piezas del todavía poco visto pero siempre citado cine de Andy Warhol. En el hall se proyecta Empire, film de referencia y cumbre de su primera etapa cinematográfica. Warhol mantuvo la cámara anclada para mostrarnos el Empire State Bulding, que adquiere aquí una apariencia fantasmagórica producida por el pestañeo hipnótico de la proyección, donde la película pasa a una velocidad más lenta que la de su filmación. Ejecutada a partir de la idea de la mirada atenta inmóvil y materializada gracias al dispositivo mecánico del cinematógrafo, esta película carece de sonido, salvo el que produce el mecanismo interno rítmico del proyector.En segundo lugar, y en el espacio habitual del auditorio, el programa se completa con la película Outer and Inner Space, con la mítica Edie Sedgwick como protagonista absoluta, que es una clara antecesora de la que sería su más celebrada película, The Chelsea Girls (1966), realizada un año después. Esta obra, pensada para ser exhibida en una o dos pantalla, supone la primera experiencia en multiproyección de Warhol.

Empire, Andy Warhol. EUA, 1964, 485 min, b/n, muda, 16mm En el hall a las 11 h GRATUITA

Outer and Inner Space, Andy Warhol, 1965, EUA, 33 min, b/n, sonora, pantalla doble, dos proyecciones, 16 mm (24 fps), En el auditorio a las 18 h y a las 19 h. Se cobrará entrada para cada una de las proyecciones. En el caso que de haber algún interesado en quedarse a las dos sesiones sólo se le cobraría una entrada pero tendía que avisar por adelantado.

Domingo 13 de diciembre Fuera de formato: Fluxus .En torno al dadaísmo y a la figura de John Cage, el movimiento Fluxus nace, informalmente organizado por Georges Maciunas, entre 1961 y 1962, haciendo dialogar la música, las artes plásticas y visuales, la literatura y la acción performativa. A lo largo de dos sesiones, se presentará la antología más completa de los films Fluxus, integrada por piezas de duraciones muy diversas realizadas entre 1963 y 1970 por autores tan dispares como Nam June Paik, el propio Maciunas, John Cavanaugh, Yoko Ono, Robert Watts o Paul Sharits. Las piezas pueden ser vistas como exploraciones del arte, la creación, la materia, el tiempo y muy especialmente la propia imagen cinematográfica, a la vez que como una muestra excepcional de un movimiento que, aun negando su historicidad, puede ser reconocido como la última gran vanguardia del siglo XX: “Fluxus existía antes de haber encontrado su propio nombre y sigue existiendo hoy, como forma, principio y modo de trabajar” (Dick Higgins).

FLUXFILM ANTHOLOGY PART I (16mm, 60 min)A las18.30 h

Fluxfilm No. 1: Zen For Film (1964), Nam June PaikFluxfilm No. 2: Invocation of Canyons and Boulders (1966), Dick HigginsFluxfilm No. 3: End After 9 (1966), George MaciunasFluxfilm No. 4: Disappearing Music For Face (1966), Chieko ShiomiFluxfilm No. 5: Blink (1966), John CavanaughFluxfilm No. 6: 9 Minutes (1966), James RiddleFluxfilm No. 7: 10 Feet (1966), George MaciunasFluxfilm No. 8: 1000 Frames (c.1966), George Maciunas Fluxfilm No. 9: Eyeblink (1966), Yoko OnoFluxfilm No. 10: ENTRANCE to EXIT (1966), George BrechtFluxfilm No. 11: Trace #22, Robert WattsFluxfilm No. 12: Trace No. 23 (1966), Robert WattsFluxfilm No. 13: Trace No. 24 (1966), Robert WattsFluxfilm No. 14:  One (1966), Yoko OnoFluxfilm No. 15:  Eye Blink (1966), Yoko Ono

Miércoles 16 de diciembre Sesión Especial .

Inauguramos un nuevo espacio dentro de Xcèntric para programas especiales, más abiertos y participativos:

Cine reinventado. Trabajos del Aula Xcèntric 09, 105 min, vídeo. A las 18 h. GRATUITA

Proyección de los cortos creados por los participantes del Aula Xcèntric 09 .Cine reinventado. Las piezas son re-montajes realizados a partir de los films del Archivo Xcèntric: cine sin cámara que nos muestra posibles (re)interpretaciones del archivo y el alfabeto cinematográfico.  

Ich Bin Enric Marco. Santiago Fillol, Lucas Vermal, España, 2009, 100 min, vídeo (preestreno)A les 20 h

El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia a su pasado, un viaje en coche en Alemania que culmina al campo de concentración de Flossenbürg. Dos años antes, un historiador demostró que Enric Marco no era el resistente que decía ser y que las experiencias del campo de concentración narradas durante años en televisión eran inventadas.

Después de la proyección tendrá lugar una pequeña charla-debate con Santi Fillol, director del documental, y Gonzalo de Lucas, programador.  

Jueves 17 de diciembre Fuera de formato: Fluxus . FLUXFILM ANTHOLOGY PART II (16mm, 60 min)A las 20 h

Fluxfilm No. 16: Four (1963), Yoko OnoFluxfilm No. 17: 5 O’Clock in the Morning (1966), Pieter VanderbiekFluxfilm No. 18: Smoking (1966), Joe Jones Fluxfilm No. 19: Opus 74, version 2 (1966), Eric AndersenFluxfilm No. 20: ARTYPE (1966), George Maciunas Fluxfilm No. 21: (untitled) (1966), Alyson KnowlesFluxfilm No. 22: Shout (1966), Jeff Perkins.Fluxfilm No. 23: Sun in Your Head (1963), Wolf VostellFluxfilm No. 24: Readymade (1966), Albert Fine Fluxfilm No. 25: The Evil Faerie (1966), George LandowFluxfilm No. 26-28: Sears Catalogue 1-3; Dots 1 & 3; Wrist Trick; Unrolling Event, Paul SharitsFluxfilm No. 29: Word Movie (1966), Paul SharitsFluxfilm No. 30: Dance (1966), Albert FineFluxfilm No. 31: Police Car (1966?), John CaleFluxfilm No. 36: Fluxfilm No. 36 (1970), Peter Kennedy i Mike Parr Fluxfilm No. 37: Fluxfilm No. 37 (1970), Peter Kennedy i Mike Parr Fluxfilm No. 38: Jen e vois rien Je n’entends rien Jen e dis rien (1966), Ben VautierFluxfilm No. 39: La traverse du port de Nice á la nage (1963), Ben Vautier Fluxfilm No. 40: Fair un effort (1969), Ben Vautier          Fluxfilm No. 41: Regardez moi cela suffit (1962), Ben Vautier

5. Información práctica

Fechas:Jueves y domingos de 2009 hasta junio de 2010

Lugar:Auditorio del CCCBCCCBMontalegre, 5 – 08001 Barcelona933 064 100

Precios:Sesión Xcèntric: 3,60 € / Reducida: 3 €Abono 5 sesiones: 12,50 € / Reducido: 10 € Amigos CCCB: gratuito

Venta anticipada en las taquillas del CCCB y a través de Telentrada: 902101212 / www.telentrada.com

Más información:

http://www.cccb.org/es/marc-xcentric_8a_temporada_2008_2009-27488

http://www.cccb.org/xcentric/homeg.htm

Todas las proyecciones serán en VOS en catalán y en formato cinematográfico (16/35 mm), excepto que se indique el contrario. El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor. Las proyecciones tendrán lugar en el auditorio. Aforo limitado. Se ruega puntualidad.

Servicio de Prensa del CCCBMònica Muñoz – Elisabet Vilalta

T: 93 306 41 00 / 23premsa @ cccb.org / www.cccb.org