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EL TEATRO DE LOSAUTORESMEXICANOS:

NECESIDADIMPERIOSA ENNUESTRO TIEMPO

Por María Muro

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Al examinar la trayect~ria del teatro enMéxico, fác ilmente se descubre que elteatro ha estado relegadó en relacióncon otras expresiones artlsticas. La pin- .tura ha tenido auge en varios momen­tos; ha trascendido al interior de nuestropaís y tiene importancia en el panoramamundial de la pintura, La narrativa y lapoesla t ienen una trayectoria consoli­dada desde la·época virreina!. Estas ex­presiones han sido ' influenciadas y haninfluido determinantemente para que enMéxico la lite ratura mantenga una tradi­ción con una personalidad prop ia.

El teatro. a pesar de haber dado gran­des autores durante el periodo colonial:Juan Ruiz de Alarcón o Sor Juana Inésde la Cruz, no tuvo los medios para asi­milar las experiencias y establecer lacontinuidad dramática. A principios delsiglo XIX hay intentos frencamente na­cionalistas con José Joaquln Fernándezde Lizardi, mientras algunos autores deimportancia menor prefieren evitar ' losasuntos de la realidad mexicana, comoFernando Calderón o Manuel Eduardo deGorost iza.- Es hacia 1870, durante la Restaura­

ción de la República, cuando surgen nue­vamente autores con Impetu naciona­lista, que ponen su atención en temashistóricos: prehispánicos, del coloniaje y

.de la Independencia: Xóchitl de AlfredoChavero; Sor Juana Inés de la Cruz, deJosé Rosas Moreno; o Morelosen Cuau­tle. de Ignacio Manuel Altamirano. entreotras obras. Es importante señetar que.'en su rnavorta. los dramaturgos del sigloXIX son mejor conocidos por su crea­ción poética y por su narrativa; como.drernaturqos es un hecho que en la ac­tualidad son escasamente conocidos Vsus dramas han pasado al olvido.

al considerar que Cuando papá sale deviaje es el segundo largometraje de undirector muy joven Y a todas luces. do­tado para realizar obras aún mayores.

Nacido en 1955, en Sarajevo natural­mente, Emir Kusturica (se pronunciaKusturitsa, según los entendidos), co­menzó a hacer cine desde que estaba enla secundaria. Cursó la carrera de realiza­ción en la escuela de Praga y su filme detesis, Guemice. obtuvo el primer premioen la sección de cine estudiantil del festi­val de Karlovy-Vary en 1978. De re­gres o a su país, Kusturica se entrenacon el rodaje de dos telefilmes, . el se­gundo de los cuales. Elbar del Iltenic, lehace acreedor al premio de mejor direc­ción en el festival de Portoroz.

En 1981 realiza su primer largometraje¿Recuerdas a Dolly8el/1 (una bella y nos­tálgica evocación de la adolescencia,exhib ida en Méx ico en la Muestra de1983), con el que Kusturica se da a co­nocer más ampliamente al ganar el Leónde oro por la mejor " opera prima" y elprem io del jurado de Fipresci (Federa­ción Intemacional de la Prensa Cinema­tográfica) en Venecia.

Para completar el panorma de una ca­rrera vertiginosa y única en la historia delcine, Cuando papá ssle de viaje, merecióla Palma de oro y el premio Fipresci en elfe tival de Cannes.

Ku turica , el más destacado inte­grante d una generación de valiosos ci­n astas yugoslavos. marcados todospor la influencia de la escuela checa yu grandes nombres, como Jiri Menzel

o Milos Forman, prefiere tomarse las co­sas con calma y derrochando madurez ymesura, declara: "Yo seria feliz si lospremios permiti eran afirmar el cine de mipals. Pienso que ese tipo de reconoci­mientos pueden contribuir no sólo a quese difunda el cine yugoslavo sino a des­pertar la curiosidad del públ ico .¿ veo laPalma de oro como una especie de slm­bolo .. .'

Cabe esperar, por algo estamos em­pazando apenas el año, que sus deseosse cumplan. Empero. la cruda realidadparece apuntar en otra dirección. La ex­hibición come rcial de cine en México si­gue avasallada por productos (e infra­productos) estadunidenses.O

Cuando JNIIM sale de viBie(Otae na SIuzbenom putU)

P: Fonm lSarajevollD:Emir Kusturical G: AbdulahSidranl F: Vilk o Filacl M: Zoran Simjanovic I Ed:' An­drija bfranoVtcl Con: Moreno de Bartoli (Malik), MikiManojlovic (Mesal, Mirjana Karanovic (Sena), Mus­tafa Nadarevic , Pavle Vuisic , Mira Furlanl Our: 135mins.¡ Yugoslavia, 1985 . ¡ .

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r í tic omaterial de desecho de los cines), con­fluyen en la construcción de un fresco fiI­mico de inusitados vigor y riqueza.

En cuanto a la forma , Cuando papásalede viaje resulta tamb ién deslumbrante.Una narrativa fluida y plena de libertaden la que los recursos del lenguaje cine­matoqráñco son usados a conciencia yademás, con singular eficacia expresiva.Asi, la mov ilidad de la cámara y su colo­cación, el uso de la efipsis y de la voz enoff. se corresponden a la perfección conla óptica desde la cual se hace el relato .

A todo lo anterior habrla que at\adirque las actuaciones son en verdad unamaravilla. Trabajar con nit\os es dificil ypresenta sus bemoles , pero en esta oca­sión, los infantes se desenvu Iven mejorque cualquier histrión experimentado. Sudesem peño. sobre todo el d Morenode Bartoli como Mallk, por I gama y u­tileza de matices que man ja, e a om­bro o . Los adul tos. por u part e. emantienen a la altura. S na, 1 madre .sensitiva y conmov dora, i ustra la afir­maci6n con crocos

Si tod s 05t05 cu lid d nun solo film . consutuv n O xe pelo-011. el cbo es todavia m6 de tac.bIe

~. s e e n a r I oEl teatro que abunda y la escasez denueStro teatro

Es una costumbre muy arraigada en Mé­xico el montar obras del teatro universal.conforme a un esp íritu árqueológiéopoco inventivo. La imitación del teatro li­gero, españolo francés, que cobró im­pulso desde el siglo pasado, parecemantenerse, incluso cuando los directo­res se ocupan de las obras representati­vas de la gran cultura; que sea Shakes­peare, Moliere o Strindberg, no garantizala calidad ni la enseñanza dramática quenuestro medio requiere.

El dispendio se extiende a obras malpuestas de autores medianos de la dra­maturgia universal; con estos ejercicios.se pretende ofrecer un teatro accesible,a'fin de atraer al mexicano medio e intro­ducirlo a la cultura dramática. Este teatro

• mal puesto y ajeno -baste citar el casode La loca de Chaillot, de Jean Girau­doux- lejos de causar un acercamientocultural vivo, manipula convenciones yapasadas que al público se imponencomo única posibilidad: situaciones inve­roslmiles, actuaciones deficientes, lujoescenográfico de desperdicio y un sen­tido de la dirección teatral caduco, redu­cido al tránsito de actores por el escena­rio.

' El teatro mexicano, por otro lado, seda a cuentagotas. A pesar de que losautores de calidad abundan, sólo existenvislumbres esporádicos de puestas enescena de nuestra dramaturgia. Los au­tores esperan el milagro de que las corn­pañlas oficiales o los empresarios arries­gados se interesen por llevar a escenasus trabajos teatrales. Existen dramatur­gos, como Emilio Carballido o VicenteLeñero, que han logrado crear a su alre­dedor un grupo de nuevos autores quecomienzan a escribir prolfficamente,

' pero sin ver resultados prácticos res­pecto al montaje de las obras.

El problema no sólo se refiere a losautores, sino al público, que no tiene ac­ceso al teatro nacional y que por conse­cuencia no se 've reflejado en la expre­sión que el teatro hace acerca de lasociedad. El espectador no adquiere elhábito de apreciar un teatro que le debeser próximo . Acepta como bueno lo quese presenta en el escenario. Se interesaen los artistas consagrados por la publi­cidad; es un público conformista que re­cibe sin.exigir, sobre todo el teatro me­diocre de importación; y las pocasmuestras de teatro mexicano quedan endesventaja ante la fastuosidad y lo pres-

tig ioso de ciertos valores teatralmentediscutibles.

En época de crisis: volver a nosotrosmismos

La cultura teatral del presente siglo, apesar de sus manifestaciones esporád i­cas, tuvo un periodo de auge relativa­mente largo que pareció cimentar unatradición. En los años 30, Xavier Villau­rrutia y Salvador Novo, fundamental­mente, comienzan un teatro informado,que se alimenta de las expresiones euro­peas para crear una cultura nacional, elcual prende en brotes .notables comoel gran movimiento que sucede entre losaños 50 y 60, con Héctor Mendoza,Héctor Azar, Emilio Carballido, LuisaJosefina Hernández y Sergio Magaña .Después de esa explosión teatral sevuelve a la puesta en escena esporádicade autores mexicanos .

Muy recientemente se han realizadoalgunos trabajos que podrían ser toma ­dos como ejemplo para recapturar laefervescencia del teatro mexicano: Más­cara contra cabellera, de Vlctor HugoRascón Banda, bajo la dirección de Enri-

que Pineda; Fotografía en la playa. deEmilio Carballido, dirigida por AlejandraGut iérrez; y María Santísima. de Ar ­mando Garcla, en espectáculo de Luisde Tavira, son tres mod elos de un teatroque habrla que multip licar.

Se ha dicho que " un pueblo sin teatroes un pueblo sin verdad " . Que el teatroen México sea esporádico parece seruna razón importante para limitar la exis­tencia de una cultura , de una identidad.La profusión del teatro mexicano seria larespuesta necesaria: provocar amplia­mente la puesta en escena de obras delos dramaturgos mexicanos, desde losautores valiosos y de mérito discut iblede los siglos pasados , hasta la puestade trabajos creados en la actualidad. Deeste modo se mod ificarla una doble si­tuación.

Por una parte, seria favorable para elteat ro, para los autores y el público. elejercicio constante, el aprendizaje. el co­nocimiento creciente acerca de cómohacer teatro, de cómo verlo y participarenriquecidamente en la experiencia dra­mática en si. Por otra parte, la suma de ex­periencias, la sobreabundancia de mani­festaciones que reflej la re lid d de nues-

Desbordamiento de un tSiltro

mexicano

tra sociedad. será motivo de una toma deconcien cia. de un reconocimiento de larealidad en la creación teatra l.

Al observar el teatro nacional recientese descubren algunos notables ejemplosmás . Apa rte de Marfa Santlsima y deotros modelos ya mencionados, los tra­bajos nacionales dignos de aprecio per­miten establecer algunos lineamientospos ibles: De pellcula ...• de creación co­lect iva y bajo la dirección de Julio Casti­llo. es un espectáculo que retrata el almade la ciudad de México entre las pellcu­las prev ias a la Segunda Guerra Mundialy las pellculas de los anos del jipismohasta el 68 ; al extremo opuesto, tam­bién mediante creación col ctíva , a p r­tir de música de Mozan . bajo la dir e­ción de Jesusa. AtflJCciones Fénix es unespectáculo en el que una imaginerlafantá st ica un iv ersal da lugar al libreju go de los ernoc jon • d la cre ción,de una libertad qu por I e m nifesta­ción de la mdisp n bl liben d qu Imedio mexicano n c ita.

R ginn 52. d lanar A zc6rate, oAmstero m Bul ~ r. d J ús GonIAI zDAvilo. son su v Z otr xpr Ion sde la r ahd d d lo m rgln dos nnu tro p 15 51 do obr s. e rca delo ocevado de I v cind d. y sOOr Imachi mo qu p d c inclu o ntrala par la homo xu l. son com I sa otro scasos I mplo d critica so­cial.

Como ha quedado dicho. I poco ttro nacional IOcluy vert í nte div s alas que habrla qu Impul t , tortalec t,

en busca de que. n I mil amplio y me­jor sent ido de la palabra. 111 rnexiclIIIidIIdse manifieste a través de la expon nciadramática. Maria Santlsif718 e t atro ab­solutamente mexicano. el cual es posi­ble gracias a que la obra ha asimiladoprocedimientos estructurales, expre i­vos. visuales. acústicos. propios de laexperimentación del teatro espectacularuniversa l contemporáneo.

El teatro mexicano podrá sentar tradi­eión, co nforme a una continuidad ininte­rrumpida y desbordada. cuando las insti­tuc íones prefieran las obras mexicanas.cuando provoquen su superabundanciafrente al gran público. desechando el te­atro mediocre extranjero y favoreciendosólo el gran teatro clásico aetua izado yla vanguardia mundial de calidad com­probada.O

atrás de formar una'compañia chica. mu~transportable y de mucha calidad, quedóformalmente plasmada .·

" Únicamente tres personas comenza­mos a ensayar en el salón de danza de laCasa del Lago de la UNAM... a la se~

mana ya se nos hablan unido seis bail"ari­nes profesionales", explica .

" Est e grupo nació con ángel -dice-oya que el mismo año de su fundaciónparticipó en la temporada anual de com­pañías profesionales que se llevó a caboen el Teatro de Bellas Artes. Ese pro­

gramadeestreno incluyó las obras Libriumy Evita y Adán del autor citado. Voces deJohn Fealy y You bastard de Juan.jo~éGurrola. Esta última "causó enojo a los'crít icos serios'. entre otras cuestionesporque usaba música de los Panchos y deAvelina Landín. No aceptaban que en elPalacio de Bellas Artes se tocara esa mú­sica:

Con el apoyo de Miguel ÁlvarezAcosta, quien en ese entonces dirigla elOrganismo de Promoción Intemacionalde Cultura de la Secretaria de RelacionesExteriores. comenzaron a realizar sus gi­ras al exterior. " Nada de escenografía,nada de exceso de equipaje y nada decoreograflas impenetrables". era la trilo­gía que acompañaba al Ballet Indepen­diente en sus viajes.

El público de Centroamérica. Cuba yEstados Unidos, asl como el de la capitaly parte de la provincia mexicana, pudie-

Coreografla: Jaculatoria. de Raúl FloresCanelo

Danza

Por Norma Avl'la

20 AÑOSDE DANZACONTEMPORÁNEAMEXICANA

Imágenes que nos recuerdan la provin­cia mexicana. su poesla y sus flores (Ja­culatoria) ; movimientos encadenadosque denotan la angustia del campesinoal llegar a la ciudad . lugar donde la cali­dad humana se ha perdido (Tema yeva­sienes) ; desplazamientos danclsticosque reflejan manifestaciones tlpicas delpals como son las procesiones (Queda el

viento) y los bailes de salón (El hombre y/a danza); creaciones escénicas que pro­yectan la desesperanza porque el caudi­llo. el salvador no llega (La espera).

Todo ello. reflejado en la obra coreo­gráfica de Raúl Flores Canelo, creadorque ha sabido asimilar las ralces nacio­nales y al mex icano en su vida cotidiana;autor que ha absorbido el sentir popularque se perc ibe al transitar en las callescitadinas; creador que lleva en su piel elolor de las ferias y fiestas organizadasen el interior de nuestra República. Por­que Raúl Flores Canelo crece en lo quees la esenc ia de México y decididamentele interesa proyectar la realidad socioe­conómica del país, realidad tangible queasimila el público.

Ese objetivo primordial es la fuente deenergla que lo ha impulsado a conducirdurante 20 años al Ballet Independiente,una de las compañlas más representati­vas dentro de la panorámica de la danzacontemporánea nacional.

Raúl Flores Canelo siempre ha demos­trado su cariño por lo que es México. Unhecho palpable . es que el Ballet Indepen­diente se fundó un 15 de septiembre.Año con año celebro con mis amigos esa

fecha. Fue en la reunión de 1966 cuandola idea que estaba en el aire desde tiempo

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