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Retrato a la acuarela

Taller dirigido hacia el perfeccionamiento y profundización en el manejo de la técnica de la acuarela, sus recursos pictóricos, el color como elemento gráfico. Su uso como medio de expresión y representación de la figura y la cabeza humana. Desarrollo de proyectos específicos y obras relacionadas con el retrato y la figura humana.

Público: Jóvenes y adultos. Personas interesadas en profundizar en la técnica de la acuarela, con conocimientos previos en dibujo y pintura.

OBJETIVOAfianzar al estudiante en el manejo de la acuarela y sus fundamentos técnicos intermedios y avanzados, enfocados en el dibujo y la pintura de la cabeza y el rostro humanos.

TEMÁTICAS POR SESIÓN:

1. Introducción, trazo y tono Valoración de los pigmentos. Escalas de tonos y colores. Mezclas y armonías. Autorretrato con un solo color.

2. Duotono Ejercicios de color. Concentración y reservas. Matiz, saturación y brillo. Tiempos de secado. Escurrido e inclinación del papel. Retrato de la cabeza con dos colores.

3. Gamas de color I Combinación de colores. Primarios y secundarios. Armonías de color II: complementarios divididos. Retrato de busto con tres colores.

4. Gamas de color II Selección del punto de vista. Encuadre. Elección y descarte. Fondo (ambiente) y figura (motivo). Determinantes claves: intensidad, detalle, escalas, diagonales. Retrato de medio cuerpo.

5. Pose natural I Ambiente. Húmedo sobre húmedo. Modo de visualización y apreciación. Comunicación a través del color. Formato horizontal. Armonías de color IV: fríos y cálidos. Retrato de cuerpo entero masculino.

6. Pose natural II Selección de matices y mezclas en la paleta, en el pincel, en el papel. Veladuras y fundidos. Mancha húmeda y seca. Composición, masas y volumen. Follaje y ambiente. Formato vertical. Retrato de cuerpo entero femenino.

7. Pose natural III Fundidos de color. Humedad y tiempos de secado. Reservas de luz. Uso de otros pigmentos, líquido de enmascarar. Masa y luz, atmósfera y temperatura. Formato cuadrado. Retrato persona de tercera edad.

8. Retrato I Formato y tamaño. Planeación y visualización de la persona. Dibujo como base de la realidad. Reservas de luz. Veladuras, difuminados y texturas. Miradas y gestos.

9. Retrato II Formato y tamaño. Planeación y visualización de la persona. Dibujo como base de la realidad. Reservas de luz. Veladuras, difuminados y texturas. Miradas y gestos.

10. Retrato psicológico El cuerpo y su construcción. Proporciones, fisonomía. Veladuras y tiempos de secado. Abstracción y detalles. Composición, tamaños y formato. Retrato de un familiar.

Facultad de ArtesSede Bogotá

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