Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso[1] (Málaga, España; 25 de octubrede 1881 – Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conoci-do como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español,creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del mo-vimiento cubista.Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno delos mayores pintores que participaron en muchos movi-mientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejer-cieron una gran influencia en otros grandes artistas de sutiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras,presentes en museos y colecciones de toda Europa y delmundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, elgrabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámicay el diseño de escenografía y vestuario para montajes tea-trales.En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista.Fue miembro del Partido Comunista de España y delPartido Comunista Francés hasta sumuerte[2] el 8 de abrilde 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vau-venargues (Bouches-du-Rhone).

1 Biografía

1.1 Infancia

Casa donde nació Picasso en la Plaza de la Merced de Málaga.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomu-ceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso(según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego JoséFrancisco de Paula Juan Nepomuceno María de losRemedios Crispiniano de la Santísima Trinidad RuizPicasso (según su partida de bautismo),[1][lower-alpha 1] fueel primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picas-

so López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga,España, en el seno de una familia burguesa. Picasso tu-vo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción(1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso(nacido en 1787), era originario de la localidad de Sorien Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del1807.[3]

De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesorde dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de SanTelmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de unapersonalidad más fuerte que la de su marido, y Picassotuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo quealgunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.[4]Pablo empezó a pintar desde edad temprana; en 1889, alos ocho años, tras una corrida de toros y bajo la direcciónde su padre pintó El picador amarillo,[5] primera pinturaal óleo[6][7] de la que siempre se negó a separarse.En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga,debido a la poca estabilidad económica de la que disfru-taba. José Ruiz Blasco había comenzado a pedir reitera-damente el traslado a la ciudad de La Coruña, –donde sehabía creado una plaza de profesor en la Escuela de BellasArtes– tras su cese como conservador del Museo de Be-llas Artes de Málaga en 1888.[8][lower-alpha 2] El cambio nofue para nada agradable, como queda plasmado en la ex-presión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa:«Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada».[9][10]En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró unafuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Susprimeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz,mostraban una temprana predilección por los personajespopulares.[4]

El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su in-fancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y enseptiembre su padre obtuvo una cátedra en la Escuela deBellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue ad-mitido como alumno y cursó estudios durante dos años, loque le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre,una serie de cuadros en los que el academicismo senti-mental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retra-tos que había realizado en La Coruña.[4]

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solodía, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en laEscuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos pri-meras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendassobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinariotalento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos in-fantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no

1

2 1 BIOGRAFÍA

volver a pintar en su vida.[4]

A diferencia de la música, no hay niñosprodigios en la pintura. Lo que la gentepercibe como genio prematuro es el genio dela infancia. No desaparece gradualmente amedida que envejece. Es posible que ese niñose convierta en un verdadero pintor un día,quizás incluso un gran pintor. Pero tendríaque empezar desde el principio. Por lo tanto,por lo que a mí respecta, yo no era un genio.Mis primeros dibujos nunca se han mostradoen una exposición de dibujos infantiles. Mefaltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad.He hecho dibujos académicos a la edad desiete años, con una precisión de la que measusto.Picasso

En 1911 durante su estadía en la ciudad de París, Picassoformó parte de un círculo de amigos distinguidos en losbarrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran AndréBreton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; AlfredJarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajosospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, yser parte de una banda internacional. Apollinaire señalóa su amigo Picasso, que también fue llevado a un interro-gatorio, pero ambos fueron exonerados más tarde.[11]

1.2 Primeras pinturas

Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lien-zo académico, La primera comunión (Museo Picasso,Barcelona),[12] en Barcelona, ciudad en la que residióunos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano yestancias más o menos largas en Madrid y París.[13] En1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picas-so, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artesde Madrid.[14] Durante el verano pasó, una vez más, susvacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas detoros.[15]

En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios enla Academia de San Fernando,[15] pero pronto abandonóla Academia: la atmósfera intelectual de la capital, im-permeable al modernismo catalán que Picasso intentabaintroducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Jo-ven, que tuvo una existencia bastante breve) no le con-vencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas alMuseo del Prado para conocer mejor la obra del Greco,que era vindicada por artistas y estudiosos de finales delsiglo XIX.[16]

Desde 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso»,luego como «Pablo R. Picasso», y sólo como «Picasso»desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo dela figura paterna; antes bien obedecía al deseo de Picas-

Entrada al café Els Quatre Gats.

so de distinguirse como personaje, iniciado por sus ami-gos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo porel apellido materno, mucho menos corriente que el Ruizpaterno.[17]

Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo deescarlatina y se trasladó a Horta de Ebro (actual Horta deSan Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situa-do al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (TierraAlta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontrócon las raíces primordiales del país y con un cierto re-torno a la naturaleza, más en consonancia con el ideariomodernista, lo que constituyó uno de los primeros episo-dios «primitivistas» de su carrera.[18]

Abandonado el propósito de vivir en Madrid para de-dicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de1899 estaba de vuelta en Barcelona,[19] donde comenzóa frecuentar la cervecería Els Quatre Gats, insignia de labohemia modernista y lugar en el que realizó su primeraexposición individual e hizo amistad con Jaime Sabar-tés y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entróen contacto con el pensamiento anarquista, implantadoen Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos deBarcelona, los soldados enfermos y heridos que volvíana España tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon uncaldo de cultivo de violencia social que sin duda marcó, aun nivel individual y moral más que puramente político,la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados

1.3 Entre Barcelona y París. El período azul 3

Ramón Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte deCataluña.

en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El pri-sionero, Un miting anarquista.[20][21]

En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asis-tir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obrasuya, Últimos momentos, actualmente desaparecida.[22]En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, artis-ta catalán que Picasso conocía del grupo Els Quatre Gatsinfluenciado por el impresionismo y que reflejaba la si-tuación social catalana de principios de siglo medianteretratos de personajes marginados y miserables. La obrade Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron engran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo quepuede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bai-larina enana y El final del número, ambas de 1901.[23][21]También conoció al que sería su primer marchante, PereMañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por to-da su obra de un año) y entró en contacto con la galeristaBerthe Weill. Regresó a Barcelona el 20 o 23 de diciem-bre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Pi-casso llevó consigo a celebrar el fin de año en Málaga.[22]

1.3 Entre Barcelona y París. El períodoazul

1.3.1 El entierro de Casagemas

El entierro del conde de Orgaz (1586-1588, Santo Tomé, Tole-do), obra más conocida del Greco. La división del espacio en doszonas inspiró a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.

Se conoce como período azul de Picasso al que discu-rre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nom-bre proviene del color que domina la gama cromática delas pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su ami-go Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lodejó lleno de dolor y tristeza.[24] Casagemas, después dehaber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bai-larina del Moulin Rouge que frecuentaba el círculo de ar-tistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado ysensibilizado por la muerte de su amigo, pintó un cuadroque nombró El entierro de Casagemas,[25] cuadro alegóri-co que empezaba a mostrar su paso al período azul. La di-visión del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo,cuerpo y espíritu, recuerda la del Entierro del Conde deOrgaz, del Greco.[26]

Otras influencias en la obra de Picasso en este periodofueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todoa un nivel psicológico, como se refleja en la intensidademotiva de los cuadros de esta época, aunque también seaprecia una simplificación de volúmenes y contornos defi-nidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también to-maría una concepción universal de la sentimentalidad.[24]Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislán-dolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivodel azul durante un período superior a dos años, hechoque prácticamente carecía de precedentes en la historia

4 1 BIOGRAFÍA

Van Gogh en un autorretrato dedicado a Gauguin.

del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que seiba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el es-tilo del Greco.

1.3.2 Entre Barcelona y París

Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de1901 regresó a Barcelona, donde exponía Mujer en azul(Museo Reina Sofía, Madrid)[27] en la Exposición Gene-ral de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París, dondese estableció en el número 130 del bulevar de Clichy, enel lugar en que Casagemas había tenido su estudio. Entrejunio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realiza-ron una exposición en la galería de Vollard en París.[28]Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta Max Ja-cob, con el que mantendría una cercana relación hasta lamuerte de Jacob en 1944. El poeta recordaría más tardeque descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de ar-te, expresó su admiración por el talento del pintor. Pocodespués recibió una invitación de Mañach para presen-tarle a su joven representado (Picasso tenía por entoncesunos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendola ingente obra de Picasso, quien por aquella época pin-taba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por cientocincuenta francos en la Rue Laffite.[29] Durante el oto-ño pintó Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera)(Museo Pushkin, Moscú),[30] Arlequín apoyado (MoMA,Nueva York)[31] y acabó El entierro de Casagemas. En in-vierno pintó una serie de retratos en azul; el Retrato deJaime Sabartés (Museu Picasso, Barcelona),[32] el Retratode Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso, Málaga)[33]y el Autorretrato azul (Museo Picasso, París).[34]

A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo conMañach, y tras la liquidación correspondiente volvió aBarcelona. Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fer-nández de Soto, en el número 6 de la calle Nou de laRambla, donde durante la primavera el color azul em-pezó a dominar su obra. Con Fernández de Soto visitólos burdeles de Barcelona, lo que quedó reflejado en unaserie de dibujos eróticos entre los que se encuentra unAutorretrato con desnudo (colección privada, Alemania);un dibujo a la tinta y acuarela de Ángel Fernández de So-to con una mujer[35] y La macarra (composición alegóri-ca),[36] propiedad del Museo Picasso de Barcelona.

Max Jacob en 1934. Fotografía de Carl van Vechten.

En París, Mañach arregló una exposición de pinturas ypasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril,con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en lamisma galería con obras de Picasso y Matisse. En Barce-lona Picasso recibió un aviso para incorporarse al serviciomilitar en octubre. Para eludirlo, debió pagar dos mil pe-setas, cantidad que le fue proporcionada por su tío. Justodespués volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró suspinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15de diciembre en una exposición colectiva organizada denuevo por Mañach en la galería Berthe Weill.De esa fecha data un Retrato de Germaine[37] que Acqua-vella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares enuna subasta de Christie’s en 2006.[38] En diciembre de1902 se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacoben el número 87 del bulevar Voltaire; la habitación sólodisponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba denoche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En es-te tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse adibujar.[39]

1.3.3 La vida

En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En prima-vera comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum ofFine Arts),[40] uno de los mayores y más complejos lien-zos de su época azul, considerado su trabajo más impor-tante de estos años, obra de un simbolismo inusualmente

1.4 París, Bateau Lavoir. El período rosa 5

oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples inter-pretaciones académicas, sobre las cuales el artista nuncase pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparato-rios para el cuadro, variando la composición de las figurasal menos dos veces; cabe destacar que la figura masculi-na, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo unarepresentación de su amigo Carlos Casagemas.[41] La Vi-da resume la mayor parte de los temas y la atmósfera dela época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en suépoca de formación en Barcelona, recrudecido bajo lasdificultades materiales que sufre en la época. «Cree queel Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigoJaime Sabartés.[42] La soledad de los niños, la miseria depobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en loscuadros de ese momento: Las dos hermanas (Museo delHermitage, San Petersburgo),[43] Pobres a orillas del mar(Galería Nacional de Arte, Washington D.C.),[44] El vie-jo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago),[45] Elasceta (Barnes Foundation, Filadelfia),[46] y La Celestina(Carlota Valdivia) (Museo Picasso, París)[47] se cuentanentre las primeras obras maestras de Picasso.Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que só-lo estableciéndose permanentemente en Francia su repu-tación superaría las fronteras de España. Se trasladó alestudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quienen aquel momento se encontraba en París, en el número28 del Carrer del Comerç de Barcelona,[48] donde finali-zó La Celestina (Carlota Valdivia) y comenzó un nuevoRetrato de Jaime Sabartés (KunsternesMuseum, Oslo)[49]que finalizó en la primavera de 1904.[50]

1.4 París, Bateau Lavoir. El período rosa

1.4.1 La belle Fernande

El edificio del Bateau-Lavoir fue nombrado así por el poeta MaxJacob porque su estructura de madera le recordaba a los barcosamarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.

En abril de 1904 Picasso se instaló en París en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un tallerque su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar.

Allí reanudó su contacto con varios artistas españoles quetambién vivían en el Bateau-Lavoir, especialmente conRicardo Canals, quien le enseñó en septiembre del mis-mo año la técnica del aguafuerte, y con su mujer; tambiéncon Manuel Hugué y con su esposa Totote, y con RamónPichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Ca-sagemas se había suicidado. Durante el verano tuvo unarelación con «Madeleine», que aparece en varios dibujosy pinturas, como La mujer del acróbata (Instituto de Artede Chicago)[51] e inspiró el tema de La familia de Arle-quín (1905).[52] En agosto de 1904 Picasso conoció a suprimera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujerde Ricardo Canals, era conocida entre la colonia españoladel Bateau-Lavoir como «la belle Fernande». Con vein-tiún años los dos, Fernande fue el primer amor verdaderode Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración has-ta 1910, aunque su relación no acabaría definitivamentehasta 1912.[50]

1.4.2 La bohemia del Lapin Agile

En octubre de 1904 Picasso conoció al poeta André Sal-mon, y también a Guillaume Apollinaire, poeta y escritorprecursor del surrealismo, con los que estableció una re-lación muy cercana. Picasso se convirtió en un asiduo delcabaret Lapin Agile (el «Conejo ágil») y del Cirque Me-drano. Desde que se instaló en Montmartre, la paleta ylos temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza ydureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquisaportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de laépoca azul a la denominada época rosa. La época rosa sedistingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneassuaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la líneay el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajan-do las figuras con proporciones alargadas que recuerdansu admiración por el Greco, como en El actor (MoMA,Nueva York)[53] o en la acuarela El loco (Museo Picasso,Barcelona),[54] un recurso a fórmulas manieristas del quese ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largode su carrera.[55] Los temas que trataba eran la alegría yla inquietud existencial; como en la época azul, subyaceun toque de melancolía, pero en ese momento dominadapor el afecto, con muchas referencias al mundo del zoo-lógico y del circo. Pintó máscaras, arlequines, domadoresy payasos; también es la época de las maternidades rosas.Obras representativas de esta época son Acróbata con ba-lón (Muchacha con balón) (Museo Pushkin, Moscú),[56]La familia de saltimbanquis (Galería Nacional de Artede Washington),[57] Acróbata y joven arlequín (BarnesFoundation, Filadelfia)[58] y Familia de acróbatas conmono (Göteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).[59]

1.4.3 La familia de saltimbanquis

Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en laGalería Sérurier sus primeras telas rosas. La crítica habló

6 1 BIOGRAFÍA

Madame Cézanne en el invernadero (1891-92), de Paul Cézan-ne, un antecedente de la esquematización del rostro en la pinturade Picasso.

del anuncio de una transformación luminosa de su talento;tras el dramatismo de la época azul, Apollinaire describiólas obras del período rosa en la Revue immoraliste: «Bajolos oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente ver-daderamente la piedad de las gentes del pueblo, versátiles,astutos, mañosos, pobres y mentirosos.» Según dijo Fer-nande Olivier, Picasso parecía amar aquello para lo queno estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gita-nos, las corridas de toros, los cabarés turbios, los payasosy el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia entodo aquello que tenía un color local violento.[60]

En la primavera del mismo año pintó una de sus principa-les obras de ese año, La familia de saltimbanquis,[57] unaclara evolución hacia la época rosa; un paisaje desnudo ydesdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien di-bujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajesmarginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.[61]Una tarde, tras abandonar el Cirque Médrano con MaxJacob, decidió modelar su cabeza en barro, y conformetrabajaba la pieza en los siguientes días, añadió el sombre-ro y cascabeles de un bufón, al estilo de los personajes cir-censes. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequín)(Museo Picasso, París),[62] que el galerista Ambroise Vo-llard consiguió que fuera fundida en bronce.[63]

1.4.4 Gertrude Stein

Durante el verano, hizo un viaje al norte de los PaísesBajos, y permaneció en Schoorl por seis semanas invi-tado por el escritor neerlandés Tom Schilperoort. Du-

Gertrude Stein, fotografía de Carl van Vechten, 1935

rante su estancia pintó un desnudo, La bella holandesa(Queensland Art Gallery, South Brisbane),[64] y Las tresholandesas (Museo Picasso, París),[65] una versión per-sonal del tema clásico de las tres gracias. Tras un brevepaso por París, pasó unas vacaciones en agosto con Fer-nande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta enseptiembre, Fernande se mudó al modesto estudio de Pi-casso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relación fuemuy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picassode Fernande celebraban su belleza y cercanía personal.Picasso tomó por costumbre visitar las pequeñas galerías,y junto con Fernande acudía a los populares vernissagesde los salones oficiales.[63]

Gertrude Stein y su hermano Leo se habían instalado enParís, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinariacolección de arte. Leo Stein compró Familia de acróbatascon mono[59] al marchante Clovis Sagot, por mediacióndel cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Pi-casso y le compraron numerosas obras por 900 francos.Picasso se convirtió en un asiduo visitante del salón deGertrude Stein en su apartamento de París; pintó un re-trato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras delas entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retratode Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, NuevaYork).[66] Gertrude había comprado recientemente Mu-jer con sombrero de Matisse, y decidió que ambos artistasdebían encontrarse.[63]

1.4.5 Primitivismo ibérico

En 1906, después de tres meses trabajando en el Retratode Gertrude Stein,[66] lo abandonó temporalmente, y reali-

1.5 Protocubismo 7

La Dama de Elche M.A.N. (Madrid).

zó los primeros bocetos deLas señoritas de Aviñón. Aban-donó el tema de los arlequines por los jinetes y jóvenesen paisajes bucólicos, en la línea de Gauguin y Puvis deChavannes, en una búsqueda de clasicismo tanto temáti-co como formal, que condujo a Picasso al estudio del arteantiguo; en marzo descubrió el arte primitivo español enuna exposición en el Louvre de esculturas ibéricas encon-tradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las quese encontraba la Dama de Elche. La galería de AmbroiseVollard adquirió la mayoría de las telas rosas también enmarzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona,donde la presentó a amigos y parientes, y luego duranteel verano a Gósol, en Lérida, donde entró de nuevo encontacto con el primitivismo esencial de la cultura popu-lar, y pintó escenas de baños y desnudos vistos desde unexquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gósol re-fleja una preocupación por el modelado de los volúmenes,y un retorno a las raíces de un mediterráneo arcaico.[67]Esto le inspiró una serie de cuadros con personajes querescatan ciertas características de ese primitivismo, rom-piendo con su estilo anterior. Aunque la simplificación derasgos y volúmenes son rasgos precursores del cubismo,ésta fue una etapa con entidad propia, que no puede in-cluirse en ningún estilo reconocido. Podemos observar enestos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre lasfiguras femeninas, lo que puede apreciarse comparándo-los con los autorretratos de esta serie.[68] Esta estancia tu-vo un impacto importante en la obra de Picasso, pues laspinturas de Gósol marcaron el comienzo de su revolucióncubista el año siguiente; años más tarde Picasso retomólo que hubiera sido el transcurrir lógico de este estilo, ensu época neoclásica.

1.5 Protocubismo

En agosto de 1906, al volver de Gósol, retomó el Retratode Gertrude Stein[66] trabajando de memoria (Stein se en-contraba en Italia) y redujo su rostro a una especie demáscara ibérica, impasible y expresiva a la vez.[69][66] Pi-casso dijo del Retrato de Gertrude Stein: «Todo el mun-do piensa que ella no es en absoluto como su retrato,

Paul Gauguin: Autorretrato, 1893

pero no importa, al final conseguirá parecerse a él.»[67]Bajo la influencia de la escultura ibérica y la pintura deCézanne, que contemplaba expuesta en los salones, Pi-casso investigaba la forma y el volumen,[70] lo que puedeapreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de artede Filadelfia),[71] cuadro de un arcaísmo casi salvaje quetambién adelantaba las influencias acumuladas por Picas-so desde 1905.[72][68]

El Salón de Otoño de 1906 exhibió una retrospectiva deGauguin que impresionó profundamente a Picasso y tu-vo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluíadiez obras de Cézanne, que falleció por esas mismas fe-chas. En invierno Picasso pintó Dos mujeres desnudas(MoMA, Nueva York),[73] en las que llevó al extremo laestilización escultórica; la monumentalidad de las figurasy el uso autónomo de las luces y sombras remiten a Lasgrandes bañistas de Cézanne. Hacia final de año dejó depintar, y se enfrascó en una serie de estudios y bocetosde desnudos para una composición de múltiples figurasbajo el tema del burdel, que culminaría en 1907 con larevolución que supusieron Las señoritas de Aviñón.[67]

1.5.1 Un burdel de la calle Avinyó

La primera reacción del entorno de Picasso ante los estu-dios previos de las señoritas fue en general poco favora-ble: sus amigos no acababan de entender este nuevo esti-lo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describió co-mo un «maravilloso lenguaje que ninguna literatura pue-de expresar, porque nuestras palabras ya han sido crea-das.» Durante la primavera de 1907 Picasso conoció, através de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visi-

8 1 BIOGRAFÍA

tar su estudio manifestó cierta agitación frente a la granpintura.[74]

A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Gale-rie, Praga):[75] la línea se convierte en un elemento es-tructural dominante, marcando las facciones y delinean-do incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenasde color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dejózonas del lienzo sin pintar.[76] Hacia finales de mayo ini-ció el lienzo definitivo de Las señoritas de Aviñón, y lasfiguras masculinas desaparecieron: una de ellas, un mari-nero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierdafue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo unacortina.[74]

1.5.2 Influencias africanas

Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picassoconoció en París antes de finalizar Las señoritas de Aviñón.

Animado por André Derain, Picasso visitó en 1907 elMuseo de Etnografía en el Palacio del Trocadero de París.Este fue su primer contacto con un amplio número de pie-

zas africanas y oceánicas, que tanto Derain comoMatissecoleccionaban desde hacía tiempo,[lower-alpha 3] pero a lascuales Picasso no había prestado demasiada atención has-ta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidentaldio un nuevo empuje a las Las señoritas de Aviñón, y tam-bién ejerció una considerable influencia sobre su trabajoescultórico.[77] Picasso modificó entonces los rostros dealgunas de las señoritas, los dos de aspecto más «cubista»de los cinco, que se asemejan a máscaras africanas, mien-tras los dos centrales son más afines al estilo de los frescosmedievales y las primitivas esculturas ibéricas; también elrostro de la figura de la izquierda presenta un perfil querecuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, «art négre,connais pas», era la respuesta de Picasso a una preguntade la revistaAction en 1920; este período protocubista,[78]que se sitúa entre 1907 y 1909, es conocido también co-mo el Período Africano, Período Negro o Período Oscurode Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado porla escultura africana, pero el artista pretendió siempre locontrario.[79]

1.5.3 Las señoritas de Aviñón

Las señoritas de Aviñón (MoMA, Nueva York)[80] supu-so un nuevo punto de partida para Picasso, que elimi-nó las referencias a la tradición rompiendo con el rea-lismo, abandonando los cánones de profundidad espacialy perspectiva, así como el ideal hasta entonces existen-te del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjuntode planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectivaespacial, en el que las formas están marcadas por líneasclaro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son característicosde su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadrolos convierte en agresivos.El cuadro pudo estar también influenciado por las figu-ras alargadas del Greco, en particular por su Visión delApocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano enParís;[74] su estructura y composición deriva de Las gran-des bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace delos objetos una presencia real, con especial énfasis en losvolúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitaciónatmosférica propia del impresionismo. Según Fermigier,1969, p. 69, su retrospectiva en el Salón de Otoño de1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. Tam-bién Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie depaisajes que muestran su transición del fovismo a su épo-ca protocubista.[74]

1.5.4 Hacia el cubismo

La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron se-pararse a finales de verano de 1907,[lower-alpha 4] aunquese reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia,Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso defumar opio; Picasso se movía entre las bendiciones delas visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío

1.6 Cubismo 9

Las grandes bañistas de Cézanne, 1906, Museo de Arte de Fila-delfia: una posible influencia.

hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillan-tes colores «africanos»: pintóMujer desnuda (la bailarinade Aviñón)(colección privada, Lausana),[81] un epílogo aLas señoritas de Aviñón en el que los elementos basadosen el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado desimplificación geométrica; en el mismo estilo, La danzade los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermi-tage, San Petersburgo),[82] iniciado en verano y que fuecomprado por Gertrude Stein junto a los bocetos pre-paratorios del mismo;[74] también Flores sobre una me-sa (MoMA, Nueva York).[83] En las subsiguientes obras,las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso seenfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura ensus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquistadel espacio, fragmentando los planos mediante tonos pla-nos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda delrelieve, mediante exagerados contornos azules en un fon-do marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentanLa amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo)[84]y Desnudo con toalla (colección privada, París).[85] El es-tudio de Picasso se convirtió en un centro de discusio-nes y debate, y no sólo sobre su obra. Braque llevó suspropias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cua-dros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beye-ler, Riehen, Basilea)[86] de Picasso por el Retrato de Mar-guerite, la hija de Matisse.[74] La relación de Picasso yMatisse iba de la competición a la burla, pasando por unaintensa admiración mutua; Matisse dijo que nadie habíamirado su obra como Picasso, y nadie había mirado laobra de Picasso como él.[87]

1.6 Cubismo

Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de parti-da, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en1908. El cubismo fue un punto de inflexión radical en lahistoria del arte que inspiró al resto de vanguardias ar-tísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazan-

do la descripción naturalista en beneficio de composicio-nes de formas abstraídas de la percepción convencional,jugando con la tridimensionalidad y la estructura de lassuperficies.[88] Esta técnica, iniciada por Picasso y Bra-que, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, FrancisPicabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.

1.6.1 Cubismo cezannesco

Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire (1904), Museo de Arte deFiladelfia. Los paisajes de Cézanne inspiraron las primeras fasesdel cubismo.

En enero de 1908 Matisse abrió su escuela, la AcademieMatisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidoresde Picasso, lo cual, añadido a su creciente amistad conGertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Salón de los In-dependientes de mayo de ese año, Derain y Braque pre-sentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picassoque causaron un gran impacto entre la crítica. A Picas-so le indignó que se hiciese la primera exhibición de artecubista sin que se reconociera su papel como fuente deinspiración; especialmente Mujer (1908), un desnudo deBraque muy reciente, que no había comentado con nadie,ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Salón, Bra-que marchó a L'Estaque hasta septiembre. Los elementosafricanos fueron cediendo terreno en la obra de Picassoen beneficio de efectos de relieve influencia de Cézanne,quizás relacionados con el reductivismo cezannista de lospaisajes de Braque.[89]

Su amigo el pintor alemán Wieghels se suicidó en elBateau-Lavoir, tras una velada en la que consumió unexceso de drogas variadas; esta tragedia convenció a Pi-casso y Fernande de abandonar el consumo de opio;Composición con cabeza de muerto (Museo del Hermi-tage, San Petersburgo),[90] finalizado a finales de prima-vera, podría ser una conmemoración de la muerte deWieghels.[89]

Durante el verano, Braque elaboró en L'Estaque una se-rie de paisajes cubistas en los que más que una inspira-ción, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Cézannees considerada una iniciación por el pintor. Picasso al-

10 1 BIOGRAFÍA

quiló una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, a 60 kilómetros al norte de París; Fernande mencio-nó que con este retiro Picasso buscaba superar el estadode agitación nerviosa que la muerte de Wieghels le habíaprovocado.[89] Ambos artistas comenzaron a representarla sensación de relieve mediante la aplicación arbitrariade las luces y sombras en detrimento del sombreado na-turalista; las formas se simplificaron al extremo, con unamayor y más profunda esculturalidad en los cuadros dePicasso, cuya paleta se restringió a una gama de marro-nes, grises y verdes.[91] En los paisajes de Picasso se apre-cian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un pri-mitivo Cezanne.

Henri Matisse en mayo de 1933.

Matisse bautiza el Cubismo. Período verde Cuan-do en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salónde Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matis-se, rechazó las obras. Según Apollinaire, Matisse fue elprimero en aplicar los términos «cubista» y «cubismo»,al rechazar las obras de Braque presentadas al Salón. Es-ta historia es considerada desde 1912 el origen oficial delmovimiento. Josep Palau i Fabre señala que en otoño de1908 se inició lo que denomina período verde de Picas-so: los bodegones que pintó en esa época muestran unaestilización formal que se debe, posiblemente, a la apli-cación de los postulados cezanescos, según los cuales lasformas debían reducirse a conos, cilindros y esferas. Estaesquematización geométrica no lleva consigo una pérdi-da de corporeidad en los objetos representados, por loque puede hablarse de un relieve plano.[92] Durante todoel verano y el mes de octubre completó la versión final

de las Tres mujeres (Museo del Hermitage, San Peters-burgo),[93] donde las influencias africanas de los prime-ros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo delperíodo verde.

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso,París.

El banquete de Rousseau Tras la exposición de lasobras de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahn-weiler, que fue mejor recibida por la crítica que susobras presentadas al Salón de los Independientes, Picas-so organizó en el Bateau-Lavoir un banquete en honora Rousseau, para celebrar que acababa de comprar unaobra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francosen la tienda de antigüedades de Père Soulier. Durante eseinvierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso seincrementó hasta un nivel diario, al tiempo que su amis-tad se consolidaba.[89] El bodegón de frutas, un motivoemblemático de Cézanne, era uno de los temas que am-bos pintores compartían en este momento:[94] Le compo-tier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York),[95] Naturalezamuerta con pescados y botellas (Musée d'Art Moderne deLille Métropole, Villeneuve d'Ascq).[96] También traba-jó durante el invierno en el Carnaval en el bistrot (MuseoPicasso, París),[97] que cristalizaría a principios de 1909en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo deArte de Basilea).[98]

1.6 Cubismo 11

1.6.2 Cubismo analítico

Retorno a Horta de Sant Joan Picasso empezó aser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein,que acababan de comprarle las Tres mujeres, el suizoHermann Rupf compró varias obras suyas, y Dutilleul(cliente también de Braque) inició su colección. En mar-zo de 1909 se publicó en elMercure de France un artícu-lo de Charles Morice en el que por primera vez aparecióimpreso el término Cubismo. En mayo, Picasso y Fer-nande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejosamigos; pintó un Retrato de Manuel Pallarés (The De-troit Institute of Arts)[99] en el estudio de su amigo. Pos-teriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan, onceaños después de su primera visita.[100] Allí pintó y dibujónaturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande,entre ellos Mujer desnuda en un sillón (colección priva-da, Francia)[101] y Busto de mujer (Fernande) (HiroshimaMuseum of Art).[102] La serie de retratos de Fernandeiniciada en París culminó en Mujer con peras (Fernande)(MoMA, Nueva York).[103] También realizó seis grandespaisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA,Nueva York);[104] La fábrica de Horta (Museo del Her-mitage, San Petersburgo)[105] y Casas en la colina (Hortade Ebro) (Neue Nationalgalerie, Berlín).[106] Fueron losinicios del cubismo analítico, deudor de los conceptos derelieve, «perspectiva inversa» y modelado de Cézanne.

Cabaña cercana a la vía férrea Tortosa-Valdezafán a Horta deSan Juan. El paisaje catalán, sus colores y la estructura casi cu-bista de los pueblos y construcciones coincidían con las ideas dePicasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso.[107]

En las obras que pintó en Horta los árboles y formas natu-rales fueron obviadas, y la roca superficialmente amorfafue analizada y rota en planos para luego reconstruirlamediante la superposición de los planos; en algunos ca-sos la geometrización se extendió al cielo, y el conjuntoofrecía una composición rigurosa con una profundidadque no envidiaba a la perspectiva tradicional. El uso dela luz era completamente arbitrario, estrictamente paraacentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante,el cubismo analítico era todavía una revisión y no un re-chazo de la tradición; el cuadro seguía siendo una ventanailusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubis-

mo sintético constituyó una negación de la tradición eu-ropea; el collage rompió la inviolabilidad de la superficiedel cuadro y la representación de la realidad dejó de serel objetivo del cuadro para ser su punto de partida.[107]

Traslado al bulevar de Clichy En septiembre se tras-ladó a París, al nº 11 del bulevar de Clichy. Volvió car-gado de obras del nuevo estilo y, pese al rechazo de pú-blico y crítica en la exposición que Vollard organizó conellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado porGertrude Stein y Serguéi Shchukin seguía comprándola.Encerrado en su nuevo estudio, siguió desarrollando elcubismo, que en ese momento compartía además de conBraque, con un grupo de artistas de Montmartre fuerte-mente influenciados por el nuevo estilo entre los que esta-ban Derain, el español Juan Gris y Léger. El cubismo seextendía por Europa, con el constructivista y suprematistaMalévich en Rusia y Mondrian en los Países Bajos, aun-que ambos mostraban serias diferencias con el estilo dePicasso: según Penrose, su persecución de una geometríapura de las formas les alejaba del sujeto pictórico haciala abstracción, algo que no formaba parte de los instintosde Picasso, para quien eliminar los símbolos y las alu-siones poéticas de la pintura era una forma de castración;también inspiró a los futuristas liderados por Marinetti enItalia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su teoríaestética en la forma y el movimiento y ritmo mecánicos,intentando introducir el tiempo en la representación pic-tórica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teorías oescuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darlea la obra de arte su propia vida interna.[108]

En el estudio de Manuel Hugué hizo esculturas comoCabeza de mujer (Fernande) (Museo Picasso de Barcelo-na[109] inspirada en las telas que pintó en Horta.[100] Fer-nande no se sentía a gusto con los cambios que se produ-cían en su entorno y estilo de vida, añoraba la esponta-neidad de sus primeros tiempos juntos.[110]

Los retratos cubistas Ya en 1909 Picasso realizóuna serie de retratos en los que el rigor en su discipli-na de búsqueda de una nueva concepción del espacio lecondujo a una reducción progresiva en el uso del co-lor; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Co-lección Claire B. Zeisler, Chicago),[111] pintado duran-te el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringió aocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entraren una monocromía que en ocasiones se rompía con su-tiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pintó en-tre otros los retratos de Ambroise Vollard (Museo Push-kin, Moscú),[112] Wilhelm Uhde (Colección Pulitzer, St.Louis)[113] y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Ar-te de Chicago),[114] en los que, a pesar de su tendenciaprogresiva a pintar con el ojo del pensamiento más quedirectamente de la naturaleza, trabajó en numerosas se-siones con los modelos, a semejanza del de Gertrude Steinanteriormente; a pesar del progresivo proceso de segmen-tación analítica del espacio y la forma, Picasso captaba la

12 1 BIOGRAFÍA

fisonomía de los personajes.[115]

Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 enCadaqués (Gerona, España), donde su amigo Ramón Pi-chot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie demar, y se les unieron Derain y su esposa. Tras las vaca-ciones, Picasso volvió cargado de obras inacabadas en lasque se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguajedel cubismo;[116] en el Retrato de Daniel-Henry Kahnwei-ler[114] que pintó tras las vacaciones el personaje es trata-do como una estructura tridimensional que se manifies-ta en elementos trastocados en el espacio en una tramatransparente, vista desde múltiples ángulos y aun así con-formando una totalidad coherente,[117] como también su-cede en cuadros como Mujer desnuda en pie (Museo deArte de Filadelfia).[118]

El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvie-ron una colaboración tan estrecha que es difícil aventurarel origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, yal no firmar los cuadros hubo momentos en que se leshizo difícil distinguir la propia obra de la del otro; a me-dida que avanzaban en su análisis del objeto, Picasso yBraque sentían perder la referencia con su realidad re-conocible. La inclusión de elementos de la realidad ensus composiciones cubistas les condujo posteriormenteal trampantojo o trompe l'œil, y de aquí a la invención delcollage, con lo que rompían con la tradición de no emplearmás de un medio para una obra y ponían en cuestión losprincipios de la pintura misma.[119]

Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista.

Reconocimiento del cubismo Picasso viajó a Céret,un pueblo francés situado en la región histórica del

Rosellón, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braquese reúnen con él en agosto, y ambos pintores prosiguieroncon su estrecha colaboración en la definición del cubismo.Realizaron varios cuadros en los que introducían la ca-becera del periódico local en sus obras, con una tipogra-fía gótica reconocible, como El abanico ('L'Indépendant')(colección privada, Ascona, Suiza).[120] El 5 de septiem-bre Picasso regresó a París y en el Salón deOtoño de 1911presentó una sala cubista, de la cual tanto él como Bra-que estuvieron ausentes. Este hecho chocó entre la pren-sa de Nueva York, Madrid y Ámsterdam, que cubrían elevento, puesto que era sabido que ellos eran los funda-dores del estilo; se publicaron varios artículos y ensayosen torno a Picasso y Braque por toda Europa. La relacióncon Fernande se había deteriorado, y en otoño de ese añoPicasso conoció a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hastael momento pareja sentimental del pintor polaco LouisMarkus, a la que llamó ma jolie (mi bella) en varias desus pinturas.[121]

A principios de 1912 Picasso realizó la primera escultu-ra construida,[122] Guitarra (MoMA, Nueva York), he-cha de cartón, cordel y alambre.[123] Picasso inició engran medida un proceso que provocó la liberación de laescultura de conceptos clásicos como el volumen y la sus-titución de los procesos de modelado o talla por todo tipode técnicas constructivas que constituyeron una transfor-mación revolucionaria en la escultura.[124] En un para-lelismo con la técnica del collage cubista, cuya primeramuestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (MuseoPicasso, París),[125] creado en la primavera de 1912,[122]las formas se redujeron a planos que podían articular-se libremente. Los conceptos de ensamblaje y construc-ción hicieron posible la introducción de nuevas técnicasy materiales; la descomposición del volumen aportó nue-vas perspectivas, la valoración del vacío y de la luz co-mo elementos escultóricos de importancia equivalente ala masa.[124]

1.6.3 Cubismo hermético

Entre Céret y Sorgues Entre 1912 y 1915 Picassoy Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, enla que retornaron a su obra un equivalente a los concep-tos tradicionales que habían roto o eliminado en la faseprecedente; formas, objetos y palabras se volvieron reco-nocibles al tiempo que se reconstituyó la superficie; recu-peraron el uso de un cromatismo más sólido y brillante,los planos se contornearon y demarcaron claramente, su-perponiéndose y apareciendo una implicación con super-ficies texturadas y estampados decorativos.[126]

Entre abril y mayo de 1912 se celebró una exposicióncubista en la Galería Dalmau de Barcelona sin obras dePicasso ni de Braque. La relación con Fernande se acabó;Picasso escribió a Braque: «Fernande me ha dejado tira-do por un futurista». El 18 de mayo llega a Céret con Eva,donde realiza algunos dibujos en los que aplica papelespintados del siglo XIX y pedazos de diarios. Cuando en

1.6 Cubismo 13

junio Picasso se entera de que Fernande planea ir a Céretel verano con Pitxot y sumujer, escribe a Kahnweiler paraque le diga que no espere nada de él, que estaría feliz si novolviera a verla más, al tiempo que reafirma su amor porEva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es pro-bable que entre junio y septiembre trabajara en Desnudofemenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de Columbus,Ohio),[122] donde aparece la declaración de amor escritaen el cuadro; se trata de una obra más ligera de cromatis-mo, con toques de colores ácidos, en la que la construc-ción de la figura femenina deriva de la técnica del collageque estaba aplicando en sus dibujos.[127] Escapando de lavisita de Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa desClochettes, en Sorgues-sur-L'ouvèze. Las pinturas de Cé-ret impresionaron a Braque, Picasso le pidió su opiniónsobre Violín ('Jolie Eva') (Nueva Galería Estatal de Stutt-gart),[128] en la que pintó superficies imitando añadidosde madera y de papeles escritos, o sobre El aficionado (Letorero) (Museo de Arte de Basilea).[129] Braque se insta-ló en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo ysiguieron perfilando sus conceptos artísticos.[122]

Cartel del Armory Show (1913).

Traslado al bulevar Raspail En septiembre de 1912visita París un par de semanas para organizar su trasladoa un nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, perovuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El aficionado (Letorero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).;[130] el en-durecimiento y aplanamiento de las formas caracteriza elcubismo hermético, que marca el inicio de la transición

al cubismo sintético. Hacia finales de septiembre vuelve aParís con Eva para recoger sus pertenencias y mudarse alnuevo estudio, donde se instalan el primero de octubre.A mediados de noviembre comienza la primera serie depapiers collés,[131] en respuesta al trabajo de Braque eneste medio,[122] aplicando las técnicas de ensamblaje eincorporación de materiales en Guitarra, partitura, vaso(Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas):[132] sobreun fondo de papel pintado, Picasso pegó fragmentos depapel entre los que hay un titular de Le Journal en el quepreservó las palabras La bataille s’est engagé[e] (ha em-pezado la batalla).A mediados de diciembre volvió a Céret, desde dondeviajó a Barcelona con Eva durante las fiestas navideñas.Volvió a París el 21 de enero de 1913, donde empezóa trabajar en Violín colgado en la pared (Museo de Be-llas Artes, Berna), en el que puso en práctica el uso deañadir arena en la pintura y en una doble imitación, si-mula el efecto de collage mediante planos que recuerdanlos recortes de papel (que a su vez imitan una textura demadera) que solían usar Braque y Picasso en sus colla-ges.[133] al tiempo que realizó una segunda serie de pa-piers collés[134] en los que utiliza diarios contemporáneosde París (en varios de ellos utilizó Le Figaro) o de Cé-ret en la que se observa un incremento de la abstración ymayor colorido.[135]

A finales de febrero se celebró la primera retrospectivade Picasso en Alemania, en la Moderne Galerie Hein-rich Thannhauser enMúnich; también se incluyeron ochoobras suyas y tres de Braque en la International Exhibi-tion of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York, enel 69th Regiment Armory, que posteriormente viajaríaa Chicago y Boston, uno de los eventos más influyentesen la historia del arte estadounidense en la que tambiénestaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera deMarcel Duchamp.[135]

1.6.4 Cubismo sintético

Cubismo poético Picasso y Eva volvieron a Céret enmarzo de 1913, aunque viajaría en varias ocasiones a Bar-celona. Su padre murió a principios de mayo y Picassoacudió a su funeral. La salud de Eva tampoco era bue-na, y empeoró a finales de la primavera. En junio Picassovolvió a París, al tiempo que cayó enfermo con anginas obronquitis (de las que se recuperaría a finales de julio), aligual que Eva, que al parecer nunca se recuperó del todo.En agosto vuelven a Céret, donde completó Hombre conguitarra (MoMA, Nueva York),[136] en el que se muestrael cubismo sintético desarrollado: motivos fragmentadosdel cubismo analítico sintetizados en formas grandes yplanas que son «signos» de objetos. Tras una corta es-tancia, volvieron el 19 de agosto a París, donde comen-zaron la mudanza a un nuevo estudio en el número 5bisde la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas alcementerio de Montmartre. En ese momento se inició elperiodo llamado cubismo poético.[135]

14 1 BIOGRAFÍA

Alrededor de la época del Salón de Otoño, Picasso pin-tó dos grandes obras de particular importancia, el Ju-gador de cartas (MoMA, Nueva York),[137] que contie-ne muchos elementos del collage trampantojo, y Mujeren camisa sentada en un sillón (colección privada, Nue-va York), en la que se combinan el color del cubismoanalítico y los patrones esquemáticos del sintético. Siguedesarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia fina-les de año el ruso Vladímir Tatlin, que conocía su traba-jo por la colección Shchukin de Moscú, visitó París paraver a Picasso y su estudio, donde vio las construccionesde éste. A su retorno a Moscú, Tatlin hizo sus primerasconstrucciones.[135]

Cubismo surrealista En 1914 Picasso realizó una ter-cera serie de papiers collés.[138] El 14 de enero Kahnwei-ler publicó El sitio de Jerusalén de Max Jacob, ilustra-do por Picasso. Fue el inicio del cubismo surrealista.[139]También trabajó en sus construcciones, entre las que des-taca El vaso de absenta (MoMA, Nueva York),[140] dela que su marchante Kahnweiler ordenó seis copias enbronce,[141] pintadas de distintos modos, algunas alta-mente coloreadas, otras con textura de arena.[139]

Modigliani, Picasso y André Salmon frente al Café de la Rotonde,París, en 1916.

Cubismo puntillista y cubismo frío A finales dejunio Picasso y Eva se instalaron en Aviñón, cerca deDerain, que estaba en Montfavet, y de Braque en Sor-gues. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinadosel archiduque Francisco Fernando de Austria y su espo-sa desencadenó el inicio de la Primera Guerra Mundial.Apollinaire solicitó la ciudadanía francesa para alistarsecomo voluntario; Braque y Derain fueron movilizados,Picasso se despidió de ellos en la estación de Avignonel 2 de agosto de 1914.[139] En otoño, aún en Avignon,Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (ColecciónLeigh B. Bloch, Chicago)[142] abrió el periodo del cubis-mo puntillista. Trabajó en series de dibujos de hombresapoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en es-tilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inaca-

bado El artista y su modelo (Museo Picasso, París),[143]que presumiblemente sería Eva, muestra una tendenciade retorno a la figuración representacional que resurgiráposteriormente.[139]

De retorno a París a mediados de noviembre, su en ciertomodo ambivalente actitud hacia la guerra y su relacióncon sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser,unidos a que la mayor parte de los hombres jóvenes esta-ban en el frente, provocaron que Picasso fuera visto condesconfianza. En invierno pintó el óleo Naturaleza muer-ta: guitarra, periódico, vaso y as de trébol (Museo Picas-so, París),[144] que introdujo el periodo llamado cubismofrío,[139] donde la composición se trabajaba en coloresfríos, con una predominancia del azul.

Enfermedad y muerte de Eva En enero de 1915realizó el dibujo a lápiz Retrato de Max Jacob (Museo Pi-casso, París),[145] en un estilo naturalista. La salud de Evasigue declinando y sufre una operación; en mayo, mien-tras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene unromance con Gabrielle Depeyre, con la que realizó esemismo año un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agostorealiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (MuseoMetropolitano de Arte, Nueva York),[146] de técnica clá-sica y parecido casi fotográfico. Este tipo de dibujos se-guían siendo contemporáneos con pinturas cubistas, co-mo Arlequín (MoMA, Nueva York),[147] una composi-ción austera de grandes áreas geométricas monocromassobre un fondo negro, parte de una serie larga sobre esetema, que puede entenderse como una alegoría de la pér-dida, particularmente la enfermedad fatal de Eva, que fuetrasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pa-só momentos muy duros, «mi vida es un infierno», le es-cribía a Gertude Stein. Eva falleció el 14 de diciembre de1915.[148]

Durante la guerra su trabajo se centró en bodegones cu-bistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, punti-llismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en sutrabajo desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque siguiótrabajando simultáneamente en estos estilos tan dispares,Picasso tendió poco a poco hacia un estilo neoclásico, quese mostró plenamente desarrollado en 1920 y que susten-tó su interés hasta 1924.[149]

1.7 Los Ballets Rusos

1.7.1 Las señoritas de Aviñón en el Salón de Otoño

En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Les-pinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo unromance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual ysibarita, cuya presencia estimuló una cierta premoniciónde Italia en la obra de Picasso. En marzo, Apollinaire re-gresó herido del frente y Picasso realizó varios dibujosretratándole en los siguientes tres meses, como Retrato deApollinaire (colección privada),[150] también en un estilo

1.7 Los Ballets Rusos 15

realista. En junio comenzó a mudarse al número 22 dela calle Victor-Hugo, en el barrio de Montrouge. Realizóvarios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en unestilo realista, y varios dibujos de arlequines que recuer-dan en su trazo a la época rosa. En julio se produjo laprimera exhibición al público de Las señoritas de Aviñónen el Salón de Otoño, que organizó André Salmon. Aligual que sucedía con el cubismo, la crítica fue bastantedura con una obra que no alcanzaban a comprender.[151]

1.7.2 Parade

Retrato de Jean Cocteau (1916) por Amedeo Modigliani.

Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien co-noció en diciembre del año anterior, le invita el 1 de ma-yo a realizar el diseño del decorado para la compañía delos Ballets Rusos, dirigida por Sergéi Diágilev, con libre-to del mismo Cocteau y música de Erik Satie; durante lavisita realizaría un retrato realista del escritor. A finalesde mayo Cocteau llevó a Diágilev a visitarle a su estu-dio, donde discutieron planes para el ballet, Parade. Enagosto de 1916 aceptó finalmente trabajar en el ballet Pa-rade. Picasso introdujo varios cambios en la obra, ideasque gustaban a Satie más que las de Cocteau. Finalmenteen septiembre se pusieron de acuerdo,[151] y en enero de1917 confirmó con Diágilev el acuerdo para realizar losdecorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir aRoma. Entre febrero y marzo trabajó sobre el Telón parael ballet Parade (Musée National d'Art Moderne, CentroGeorges Pompidou, París).[152]

El 19 de febrero llegó con Cocteau a Roma para unirsea Diágilev y los Ballets Rusos. Permaneció ocho sema-

nas en el Grand Hôtel de Russie, en la esquina de Via delBabuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibu-jos de la Villa Médici desde su ventana. Produjo muchosbocetos para los vestidos y decoración del ballet en unestudio alquilado en el 53b de la Via Margutta. Cuandono estaba trabajando socializaba con Diágilev, el coreó-grafo de la obra Léonide Massine, el diseñador escénicoLéon Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky, de los que hizoretratos rápidos y caricaturas. También se encontró conlos artistas futuristas italianos y visitó los lugares famo-sos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, las Estanciasde Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estan-cia en Roma renovó su interés en el estilo académico deIngres, cuya influencia se reflejaría en su obra en los añossiguientes. Durante este periodo conoció a la bailarinaOlga Khokhlova, miembro de la compañía de Diágilevcon la que acabaría casándose.[149]

Partitura de Parade, música de Erik Satie. Este ballet fue la pri-mera de una serie de colaboraciones de Picasso para la realiza-ción de telones, decorados y vestuarios para el teatro o la danza.

En marzo de 1917, Diágilev llevó a Picasso, Stravinsky,Cocteau y Massine de viaje a Nápoles, desde donde vi-sitaron las ruinas de Herculano y Pompeya. En esos díasvio la luz en París el magacín de literatura vanguardistaNord-Sud, que durante su corta existencia destacó comoun poderoso foro de discusión vanguardista sobre cubis-mo, e intentó reunir los centros parisinos de literatura tra-dicional y de vanguardia, Montmartre y Montparnasse.

16 1 BIOGRAFÍA

Entre sus colaboradores se encontraban buena parte delos escritores que darían forma al surrealismo: Apollinai-re (que acuñó el término por esas fechas), André Breton,Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Coc-teau regresó a París y Picasso se unió a la compañía delos Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca deOlga, pasando por Florencia (donde visitó la Capilla delos Médici, con las tumbas realizadas por Miguel Ángel)y Venecia.[149]

Tras la gira por Italia, la compañía se dirigió a finalesde abril a París, donde el 18 de mayo de 1917 tuvo lu-gar la primera presentación de Parade en el Théâtre duChâtelet. La conjunción de estilos vanguardistas en arte,música y coreografía de la obra, en un periodo marcadopor la guerra en Europa, convirtió ésta en el escándaloque Diágilev esperaba, siendo tachada de «ofensivamen-te anti-francesa». Apollinaire señaló en su ensayo para elprograma del ballet que la síntesis de los diseños de Pi-casso y la coreografía de Massine alcanzaba por primeravez un tipo de «surrealismo donde veo el punto de par-tida de una serie de manifestaciones de este Nuevo Es-píritu». Las noticias en la prensa fueron, por otro lado,terribles.[149] Entre mayo y junio realizó un realista Auto-rretrato (Museo Picasso, París)[153] y Los ojos del artista(Museo Picasso, Málaga)[154]

1.7.3 Estancia en Barcelona

Enamorado de Olga, Picasso acompañó a los Ballets Ru-sos a Madrid, donde actuaron durante el mes de junio;por influencia de Olga y su contacto con la compañía, Pi-casso frecuentó la alta sociedad madrileña. El 23 de juniollegaron a Barcelona, donde los Ballets Rusos representa-ron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mesla compañía partió para Sudamérica, mientras que Olgay Picasso, ya comprometidos, se quedaron cuatro mesesen Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes MiguelUtrillo, Ángel Fernández de Soto, Ramón Reventós, Pa-llarés, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y FranciscoIturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Ga-lerias Layetanes en julio.[149] Pintó el naturalista Arle-quín de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)[155] y Ol-ga Kokhlova con mantilla (Museo Picasso, Málaga);[156]Mujer con vestido español (La Salchichona) (Museo Pi-casso, Barcelona), con técnica divisionista;[157] en un es-tilo cubista, Mujer sentada en un sillón (Personaje) (Mu-seo Picasso, Barcelona)[158] y Frutero (Museo Picasso,Barcelona).[159] También realizó numerosos dibujos decorridas de toros y retratos y dibujos de Olga.[160]

En noviembre los Ballets Rusos volvieron a España; re-presentaron Parade en Barcelona, con una tibia recep-ción; durante la representación la hermana de Picasso,Lola, y su marido le presentaron al por entonces estu-diante de arte Joan Miró. A finales de noviembre Olgay Picasso se preparan para volver a París.[149]

1.7.4 Periodo duquesa

La tumba de Apollinaire en el cementerio del Père Lachaise pre-senta un monumento-menhir concebido por Picasso y financiadopor la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de1924.

1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identificó co-mo el periodo duquesa, que terminó sobre 1923. Desdeel 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picassoexpuso con Matisse en la galería de Paul Guillaume, unaserie de pinturas protocubistas. En un clima aún hostil alcubismo, la exposición suscitó numerosos comentarios enla prensa; es posible que Las señoritas de Aviñón fueranparte de la exposición.[161] Finalizó un Retrato de Olgaen un sillón (Museo Picasso, París)[162] en el estilo neo-clásico de Ingres; Olga insistía en que sus retratos fueranreconocibles.[149]

Entre abril y mayo se mudó con Olga al Hotel Lutetia, unhotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail; suestilo de vida cambió, frecuentaba el círculo de los Ba-llets Rusos y se movía entre la alta sociedad. El 12 dejulio se casó con Olga, primero en la ceremonia legal re-querida y luego en una misa de tres horas en la IglesiaOrtodoxa Rusa de la calle Daru, en París. Sus familias noacudieron, y Picasso pidió a Jean Cocteau, Max Jacob yApollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda, Ol-ga se negó a ir a Montrouge, diciendo que no volvería ja-más a esa casa «que olía a demasiadas mujeres». El 30 dejulio llegaban a Biarritz en luna de miel; permanecieron

1.7 Los Ballets Rusos 17

en la Villa La Mimoseraie, de su amiga chilena EugeniaErrázuriz. Allí desarrolló temas marinos, como Las ba-ñistas (Museo Picasso, París),[163] en un estilo manieristacon reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas enel estilo del Greco. Su anfitriona le presentó a los mar-chantes de arte Georges Wildenstein y Paul Rosenberg;Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contratocon Picasso. Realizó algunos retratos al estilo neoclásicode Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente quevenía de visita.[161]

A finales de septiembre volvió con Olga a Montrouge.Paul Rosenberg se convirtió en el marchante oficial dePicasso, quien sólo aceptó un acuerdo verbal con és-te, que otorgaba al marchante la primera opción a laobra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler había sido sumarchante desde 1907 hasta que estalló la guerra entreAlemania y Francia y se vio forzado a marchar a Suiza.El 8 de octubre Picasso alquiló un gran apartamento enla rue de La Boëtie. Es probable que conociera en aque-lla época a Louis Aragon, y a través de éste y Apollinai-re a André Breton. Poco después, el 9 de noviembre de1918, dos días antes de que se firmara el armisticio deRethondes que ponía fin a la Primera Guerra Mundial,murió Apollinaire de gripe española en su apartamentodel bulevar Saint-Germain. Desde entonces, Picasso vi-sitó en esa fecha cada año la tumba de su amigo en elcementerio del Père-Lachaise.[161]

1.7.5 El sombrero de tres picos

Durante 1919 siguió trabajando en obras cubistas y rea-listas simultáneamente. Realizó algunas obras realistas,en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso es-cultórico en las figuras, como Naturaleza muerta con ja-rra y manzanas (Museo Picasso, París)[164] y La siesta(MoMA, Nueva York)[165] en el estilo robusto y clásicodel último Ingres, un carácter escultural y apariencia ma-siva en las figuras que se manifestaría en sus obras neo-clásicas de 1920.[166]

La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerracoincidió con un momento en que interesarse por el ar-te, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda.El ballet permitía combinar el prestigio de los grandesbailarines con el escándalo de los jóvenes artistas revo-lucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraíaa los intelectuales.[167] En mayo Picasso llegó a Londres,donde Diágilev preparaba un nuevo ballet con música deManuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en lanovela homónima de Pedro de Alarcón. Picasso se entu-siasmó con la historia, ambientada en el sur de Italia enel siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nue-vo con Massine y por primera vez con Falla. Durante lostres meses que estuvo en Londres realizó numerosos bo-cetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuarioy el telón, que pintó personalmente asistido por VladimirPolunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupa-dos con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban

con la sociedad inglesa, donde Picasso conoció a muchosartistas y escritores.[166]

El estreno de El sombrero de tres picos en el AlhambraTheatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme éxito que hi-zo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espa-ñola en Londres.[166] Massine había aprendido los ritmosdel flamenco y los aplicó en la coreografía de los bailari-nes, cuyo vestuario se adaptaba a la acción. Picasso habíautilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos ca-racterísticos de los carros de los campesinos españoles,ritmos que descienden probablemente de los arabescoscaligráficos árabes. El contraste de verdes, rosas, rojo ynegro evocaban igualmente España. El crítico Jean Ber-nier escribió: «todo el vestuario está, sin excepción, llenode calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidadque es muy andaluz».[167]

Acompañando al éxito del ballet vino la vida social; Pi-casso y Olga, para deleite de ésta, fueron invitados a unaserie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encargó trajesen los mejores sastres y aparecía impecablemente vestidoen las recepciones de moda.[167] En agosto Olga y Picas-so volvieron a París, y de allí marcharon a Saint-Raphaël,en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en trenPicasso observara la escena de cosecha que describió enLa siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphaël, quetrabajó ese verano en muchas acuarelas y dibujos, per-sistió en la obra de Picasso a su retorno en otoño a Paríshasta inicios de 1920.[166]

1.7.6 Pulcinella

Instalado en su apartamento de la rue de la Boëtie, Picassose fue distanciando de la bohemia en la que vivía antes dela guerra; su vida personal era más tranquila, aunque se lepodía ver vestido elegantemente en cócteles o comiendofuera acompañado de Olga, vestida de Chanel. Su vincu-lación a los Ballets Rusos y a los marchantes Léonce yPaul Rosenberg le proporcionó una atención más favora-ble de la crítica y una mayor visibilidad.[168]

En diciembre de 1919 Diágilev, de nuevo en París tras latemporada de Londres, le invitó a colaborar en un nue-vo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte, Pulcinella,con música de Stravinsky. Diágilev rechazó los primerosbocetos por ser demasiado modernos y recargados, pos-teriormente Picasso los simplificaría.[166] A principios de1920 desarrolló un gran número de bocetos y estudiospara Pulcinella.[169]

El 23 de enero de 1920 se representó El sombrero de trespicos en el Théâtre National de l'Opéra de París, al queinvitó a su amigo Max Jacob, al que veía con menos fre-cuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado porun automóvil y hospitalizado; Picasso le visitó frecuen-temente en el hospital, pero empezaron a verse menos apartir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida so-cial menos bulliciosa y pública.[168]

18 1 BIOGRAFÍA

Igor Stravinsky en 1921. El músico ruso colaboró con Picasso envarias ocasiones, tanto para los Ballets Rusos como en la publi-cación de sus composiciones. Picasso dibujó en 1920 un Retratode Igor Stravinsky (Museo Picasso, París).[170]

La idea deMassine para el ballet derivaba de las represen-taciones callejeras que vieron en el viaje que realizaron en1917 a Nápoles. Junto a Diágilev, desarrollaron el libretoen base a antiguos textos napolitanos; la música de Stra-vinsky es un arreglo sobre música de Giovanni BattistaPergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los pri-meros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococóque, tras el rechazo inicial de Diágilev, simplificó en unestilo similar al cubismo con grandes superficies planasen azul, gris y blanco, sobre el que destacaba el vestuariode los personajes, basados en el estilo de los personajestradicionales de la Commedia dell'Arte. Pulcinella se es-trenó en el Théâtre National de l'Opéra de París en 15 demayo de 1920.[168]

Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendió a lapintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella conuna guitarra delante de un telón (Massine saludando);[171]los colores son vivos pero no estridentes, y la superficiepintada se volvió completamente plana.[168] Durante elverano en Juan-les-Pins siguió desarrollando este estilo ytemática en una serie de gouaches coloristas, geométri-cos y planos sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot yarlequín (Galería Nacional de Arte, Washington).[172] Enseptiembre, aún en Juan-les-Pins, produjo una serie dedibujos y acuarelas sobre un tema de la antigüedad me-

diterránea, un episodio del intento de rapto de Deyanira,mujer de Hércules, por el centauro Neso, inspirados enlos frescos pompeyanos que vio en su viaje a Nápoles en1917.[168]

1.7.7 Cuadro flamenco

El 4 de febrero de 1921 nació su primer hijo, Pablo. Enprimavera inició los estudios para Cuadro flamenco, otroballet de Diágilev, quien en esta ocasión contrató un gru-po de ocho bailarines y cantantes andaluces para los queFalla hizo un arreglo de música popular. En principio ha-bía sido encargado al también español Juan Gris, peroPicasso, aduciendo que éste estaba enfermo y no tendríatiempo para desarrollar el proyecto con un plazo tan cor-to, se le adelantó presentando la idea que abandonó enPulcinella de una cortina con ornamentos rococós y losproscenios con parejas observando el espectáculo,[173] co-mo puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro fla-menco (Museo Picasso, París).[174] La relación con Grisse enfrió a consecuencia de ello, situación que se mantu-vo hasta su fallecimiento en 1927.[175] El 22 de mayo seestrenó la obra, en el Théâtre de la Gaîté-Lyrique. La cu-bierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudosen la playa en un estilo neoclásico similar a otras obras delmismo tiempo. A su vuelta a París, continuó con trabajosen el estilo monumental neoclásico.[173]

Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia,se trasladó con Olga y Pablo a Fontainebleau. El veranoen Fontainebleau fue prolífico, con una mayoría de obrasen el estilo escultural neoclásico. Los temas principalesson madre y niño y mujeres en una fuente; puede verseen Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Ar-te de Chicago),[176] y Tres mujeres en la fuente (Museode la Orangerie, París),[177] con vestidos y peinados gre-corromanos. También creó dos obras maestras del estilocubista sintético: Músicos con máscaras (MoMA, NuevaYork)[178] yMúsicos con máscaras (Tres músicos) (Museode Arte de Filadelfia);[179] el tema rememora su colabo-ración con los Ballets Rusos, particularmente algunos delos estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.[173]

1.7.8 Antígona

En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestionesde arte, comenzó a convencerle de la importancia de in-corporar grandes obras de Picasso a su colección de artemoderno, que llevaría en 1924 a la adquisión de Las seño-ritas de Aviñón.[180] En junio, durante una visita a Dinard(Bretaña), pintó Dos mujeres corriendo por la playa (Lacarrera) (Museo Picasso, París).[181] una idealización delas figuras monumentales que pintó en 1921 con un nuevoelemento, el tratamiento del movimiento, que posterior-mente sirvió de modelo para el telón de Le Train Bleu deDiágilev en 1924. También realizó algunos bocetos de suhijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse enFamilia a orillas del mar (Museo Picasso, París).[182] El

1.8 Surrealismo 19

20 de diciembre de 1922 se estrenó la adaptación moder-nizada de Jean Cocteau de la Antígona de Sófocles en elThéâtre de l'Atelier, en Montmartre (París). La obra con-tó con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel ymúsica de Arthur Honegger.[180]

LéonideMassine, coreógrafo que colaboró habitualmente con Pi-casso en las producciones de los Ballets Rusos de Diágilev. SuMercure fue el último ballet en el que trabajaría Picasso.

En 1923 Picasso continuó con el tema del arlequín; reali-zó varios retratos de Jacint Salvadó disfrazado de arlequínen un estilo menos monumental y más lírico. Tambiénrealizó retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga;[183] yelRetrato de DoñaMaría (la madre del artista) (colecciónprivada).[184] Ese verano volvió de nuevo a la Riviera, ins-talándose en Antibes con Olga y Pablo. Realizó La flautade Pan (Museo Picasso, París),[185] así como varios di-bujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visitómucha de la sociedad que pasaba sus vacaciones, como elpintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece ensus dibujos) y el conde Étienne de Beaumont y su esposa;Beaumont le pidió que diseñara el decorado y vestuariopara Mercure, que se estrenaría el verano de 1924.[183]

1.7.9 Mercure

El coreógrafo LéonideMassine había abandonado los Ba-llets Rusos para producir un ballet para el conde Étiennede Beaumont en una serie de espectáculos privados cono-cidos como Les Soirées de Paris en verano de 1924, conobjeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con música de

Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massineprodujo Mercure, el ballet más extraño y original desdeParade.[186] Los planos angulares y líneas rectas de Pa-rade fueron reemplazadas por líneas curvas y onduladas,siluetas sinuosas en el decorado y el diseño de vestuario.El estreno deMercure el 18 de junio en elThéâtre de la Ci-gale fue mal recibido por la crítica y el público. Algunosde los surrealistas criticaron que Picasso se involucraraen un proyecto burgués en ayuda de la aristocracia, peroBreton salió al paso defendiendo el trabajo artístico dePicasso, proclamando en su ensayo Hommage à Picasso(Homenaje a Picasso) «En lo que a mí respecta, conside-ro la colaboración de Picasso en Mercure como el eventoartístico más importante en los últimos años».[187]

Dos días después se estrenó Le train bleu, última cola-boración con los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, en elThéâtre des Champs-Elysées. El telón fue pintado por elpintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir delgouache de Picasso Dos mujeres corriendo por la playa(La carrera).[181] El propio Picasso firmó el telón «Dedi-cado a Diágilev Picasso 24».[187]

En el verano de 1924 se instaló en la Villa La Vigie, enJuan-les-Pins. Picasso desarrolló en un cuaderno de bo-cetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelacionesde líneas y puntos, que fueron utilizados años después pa-ra una edición ilustrada preparada por Ambroise Vollardde Le Chef-d'œuvre Inconnu deHonoré de Balzac.[187] Pa-ra celebrar los cumpleaños de su hijo, Picasso realizabaretratos del niño cada año; en 1924 pintó Pablo de arle-quín (Museo Picasso, París).[188]

La polémica en torno a las Soirées de Paris creció duranteel verano y provocó un cisma entre los ex-dadás, enfren-tando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededorde Ivan Goll. En octubre Breton publicó elManifiesto su-rrealista, en el que perfiló las consecuencias artísticas dela teoría del psicoanálisis y la interpretación de los sue-ños de Sigmund Freud. El término surrealismo, que acu-ñara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton co-mo nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se unióoficialmente al movimiento surrealista, su obra fue muyadmirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara ylos dadaístas. La obra de Picasso aparece reproducida enocho de los once números de La Révolution Surréaliste,publicados entre 1924 y 1929.[187]

1.8 Surrealismo

1.8.1 Periodo surrealista

Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su pri-mer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiarfeliz; llevaba una vida social muy activa, alternando conla aristocracia y la intelectualidad parisina; la crítica devanguardia alababa sus logros artísticos, aunque se cen-traban en los aspectos formales, ignorando los elementosintuitivos y psicológicos de su obra. Aceptado por la so-

20 1 BIOGRAFÍA

ciedad y la crítica, Picasso estaba considerado como unaparte de la tradición francesa que descollaba por encimade las travesuras de la nueva generación de dadaístas anti-burgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupoque se conocería como los surrealistas.[187]

André Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al queconsideró como un exponente del Surrealismo, pese a que nuncase uniera oficialmente al movimiento.

En 1925 pintó, para el cuarto cumpleaños de su hijo,Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso,París),[189] en un estilo naturalista similar al retrato dearlquín que pintó el año anterior. También pintó La dan-za (Tate Modern, Londres);[190] Se trata de un momentocrucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en elque trabajó tanto una forma decorativa del cubismo sinté-tico como un estilo figurativo neoclasicista. La danza estáen deuda con ambos estilos, pero su importancia radicaen que marca una ruptura con una fase serena y clásicay el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional ydistorsión expresionista.[190]

La danza constituyó el inicio del periodo surrealista dePicasso, entre 1925 y 1938. Antítesis de sus dibujos clá-sicos sobre la danza, el carácter expresionista del cuadrosimbolizaba la creciente irritación de Picasso hacia Ol-ga y las mujeres en general; herido por la muerte de suamigo Ramón Pichot, creía que su mujer Germaine, quehabía sido la causa de la muerte de Casagemas, destruyóa su amigo como Olga le estaba destruyendo a él. Al dolorpor la muerte de Pichot se une la del músico Erik Satieen julio.[191] En verano pintó, en Juan-les-Pins, El beso(Museo Picasso, París),[192] de un espíritu más agresivoaún que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas,

que aparece en la figura de la mujer y no en la escultu-ra, encontraría continuidad en su obra posterior.[191] Lascualidades irracionales de esta serie de obras, así como lasde las primeras obras cubistas, eran las que Breton encon-traba análogas a la teoría del automatismo practicada porlos artistas surrealistas.[191]

En el ensayo «El surrealismo y la pintura», publicado enjulio de 1925 en el número 4 de La Révolution Surréa-liste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintory lo reclamaba como surrealista, al tiempo que señalabala imposibilidad de aplicar una etiqueta que constriñe-ra su trabajo: «La etiqueta “cubista” ha cometido muchoese error». En noviembre se produjo la «Exposition: LaPeinture Surréaliste», en la Galerie Pierre de París, en laque se expusieron dos de las pinturas del primer cubismode Picasso, así como obras de Hans Arp, Giorgio de Chi-rico, Max Ernst, Paul Klee, André Masson, Joan Miró,Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribie-ron el prefacio del catálogo. La reseña de la exposiciónde Maurice Raynal en L'intransigeant decía: «¡El “padredel cubismo” se ha convertido en el hijo adoptivo de lossurrealistas! Picasso acompañó en noviembre a su madre,que había pasado las vacaciones con ellos en la costa, aBarcelona. Allí conoció a Dalí, y visitó su primera expo-sición en solitario en la Galería Dalmau.[191]

1.8.2 Cubismo curvilíneo

En 1926 trabajó un estilo que se ha identificado comocubismo curvilíneo, en el que se combinaban las superfi-cies sinuosas del cubismo decorativo, la superposición decabezas en las figuras y las deformaciones curvas explora-das en los dibujos de constelaciones, aplicadas a una redcubista.[193] Puede verse en Las modistas (El taller de lamodista) (Musée National d'Art Moderne, Centro Geor-ges Pompidou, París)[194] y El pintor y su modelo (MuseoPicasso, París),[195] obras monocromas pintadas en gris,negro, blanco y ocre canela. Realizó también varios re-tratos con cierto parecido a Marie-Thérèse Walter, unajoven adolescente que según algunos autores presumible-mente conoció por vez primera a principios de 1925 en laEstación de París Saint-Lazare. Asimismo continuó tra-bajando el motivo de las cabezas superpuestas.[193]

En abril recibió la visita en su estudio de Dalí; pese a lamutua admiración, los dos artistas no llegaron a ser gran-des amigos. Su recomendación a Diágilev de trabajar conMiró y Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeoy Julieta llevó a que éstos fueran amenazados de expul-sión del grupo surrealista, contrario a la colaboración con«una producción burguesa para la alta sociedad».[193]

1.8.3 Bañistas biomórficas

En enero de 1927 conoció a Marie-Thérèse Walter, unajoven rubia de diecisiete años de edad, frente a lasGaleries Lafayette de París (aunque algunos autores si-

1.8 Surrealismo 21

túan la fecha dos años antes). En seis meses se convir-tieron en amantes. Aunque mantuvieron su relación ensecreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, lasreferencias a Marie-Thérèse aparecieron en su obra pocotiempo después de conocerla. La tensión marital con Ol-ga creció, su vida se volvía muy complicada intentandomantener el secreto de su relación. Pasó un infeliz ve-rano en Cannes añorando a Marie-Thérèse mientras Ol-ga se resentía porque Picasso nunca estaba presente enlas reuniones sociales que organizaba.[196]

A finales de verano ejecutó un álbum de dibujos, Carnetdes Métamorphoses, en el que dotó a bañistas biomórficasde formas esculturales elefantinas, con atributos sexualesque alcanzan proporciones monumentales, como puedeverse en Bañista en la cabina (Figura femenina) (Mu-seo Picasso, París).[197] Aunque probablemente se tratade estudios para un monumento a Apollinaire, ChristianZervos escribió en 1929 que Picasso los propuso comomonumentos para la Croisette, el elegante paseo que se-para la playa de los grandes hoteles en Cannes. A finalesde 1927, de vuelta en París, trabajó con el impresor LouisFort en una serie de trece grabados, encargados por Vo-llard, sobre el tema del «artista y modelo» para el libroLe Chef-d'œuvre Inconnu que publicaría en 1931.[196]

1.8.4 Escultura en hierro

En enero de 1928 realizó un gran collage llamado El Mi-notauro (MuséeNational d'ArtModerne, Centro GeorgesPompidou, París.)[199] Consistente en dos piernas que sa-len de una cabeza de toro, es la primera aparición en suobra del tema mitológico del Minotauro, mitad hombre,mitad toro, que culminó en elGuernica en 1937. Tambiéncontinuó trabajando el tema de las bañistas biomórficasy el pintor y su modelo.[200]

En marzo de 1928 retomó su amistad con el escultorJulio González, cuyo estudio de la rue de Médéah visi-tó frecuentemente para continuar aprendiendo técnicasde soldadura. En junio realizó su primera escultura tridi-mensional desde 1914, el bronceMetamorfosis I (Bañista)[Personaje femenino] (Museo Picasso, París),[201] a partirde dibujos de Marie-Thérèse completados en 1927.[200]

En verano se instaló con Olga y Pablo en Dinard, en laBretaña francesa; en secreto, hospedó aMarie-Thérèse enun campamento de verano para niños cercano, y la inicióen sus prácticas sexuales sadomasoquistas preferidas.[200]Continuó trabajando el tema de las bañistas biomórficasen cuadros y dibujos, como Bañista y cabina (MoMA,Nueva York),[202] y una serie de estudios sobre construc-ciones en metal soldado, en la línea de las constelacio-nes de puntos unidos por una red de líneas, de cara a unfuturo monumento a Apollinaire. De vuelta en París, enotoño trabajó con González sobre este proyecto en unaserie de maquetas realizadas con varillas de hierro,[203]que Kahnweiler describió como «dibujos en el espacio».Las maquetas fueron rechazadas por el comité encargado

La petite faucille, de Julio González (1876-1942).Picasso volvió a la escultura en 1928 de la mano de González,con quien aprendió a trabajar el metal. Hijo de una familia deorfebres catalanes, González aprendió a forjar y soldar en el ta-ller de su familia, pero quería ser pintor y marchó a París en1900. Tenía ya cincuenta años cuando decidió consagrarse ala escultura, coincidiendo con su colaboración con Picasso en elMonumento a Apollinaire (1928), pero pese a lo tardío de suvocación, se convirtió en un referente de la escultura contempo-ránea, «padre indiscutible» de la escultura en hierro del siglo XX.Su lenguaje escultórico, basado en el ensamblaje de elementos li-neales y planos vacíos que dibujan en el espacio, fue dominanteentre las décadas de 1930 y 1950.[198]

del monumento por considerarlas demasiado radicales einapropiadas.[200]

1.8.5 La mujer castradora

En la primavera de 1929 realizó la escultura en hierrosoldado y pintado La mujer en el jardín (Museo Picas-so, París),[204] en el taller de González. También iniciólos primeros estudios para La crucifixión (Museo Picas-so, París),[205] que completaría en 1930. La tensión de sumatrimonio con Olga se reflejaba en obras como Bustode mujer y autorretrato (colección privada),[206] en el queuna salvaje cabeza femenina con las fauces abiertas seimpone sobre un perfil clásico de sí mismo. También enGran desnudo en sillón rojo (Museo Picasso, París),[207]donde la figura femenina se contorsiona en un grito re-

22 1 BIOGRAFÍA

velando elementos perturbadores en el subconsciente delartista. La naturaleza surreal de esta pintura se apreciatambién en otras muchas obras.[208]

En enero de 1930 pintó Bañista sentada a orillas del mar(MoMA, Nueva York),[209] una mujer concebida comouna estructura ósea, una criatura amenazante que contras-ta con la serena atmósfera de la playa, cuya cabeza se ase-meja a la de una mantis, uno de los símbolos favoritos delos surrealistas (la mantis devora a su compañero duranteel acto sexual). Varias obras precedentes y posteriores dePicasso tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas tam-bién lo que se conoce como vagina dentata, evocando el«miedo a la castración psicosexual» que los surrealistassimbolizaban a través de la mantis religiosa.[210]

1.9 Boisgeloup

1.9.1 Entre Marie-Thérèse y Olga

Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo deArte Moderno de Nueva York (MoMA), fundado el añoanterior, como parte de la exposición «Painting in Paris».En junio adquirió el castillo de Boisgeloup, a setenta kiló-metros al noroeste de París. Boisgeloup se convertiría enun refugio al que podía escapar con Marie-Thérèse; con-virtió los establos en un estudio de escultura en el cual sudeseo de volver a modelar en barro o escayola y la ins-piración en su joven amante le estimularon a crear gran-des bustos en escayola, algunos de ellos de una induda-ble naturaleza sexual. En otoño de 1930 realizó una seriede esculturas, la mayor parte talladas en madera y poste-riormente fundidas en bronce, de pequeño tamaño y muyestilizadas.[211] Por esas fechas, Marie-Thérèse se trasla-dó al número 44 de la calle Boétie, frente al apartamen-to donde Picasso vivía con Olga. Durante estos prime-ros años de la década de 1930 Picasso se sentía divididoentre la resistencia a romper su relación con Olga y suobsesión por Marie-Thérèse, quien fue la principal inspi-ración para las sensuales y sugestivas figuras femeninasde su obra.[210]

En septiembre de 1930 inició la serie de cien grabadosque formarían la Suite Vollard; Picasso trabajó en estaserie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lorealizó entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (vein-ticuatro grabados). Hans Bollinger distinguió en la SuiteVollard siete grupos temáticos: (i) temática variada [vein-ticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [trespliegos]; (iii) batalla del amor [cinco pliegos]; (iv) el estu-dio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt[cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii)el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. «El artista y la mo-delo» es un tema general que se encuentra en los graba-dos de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados alestudio del escultor. Picasso podía así, «inocentemente»,representarse junto a Marie-Thérèse, a menudo desnuda.Es un tema al que Picasso recurrió a lo largo de la décadade 1930; desapareció de su obra durante la Guerra Civil

Española y la ocupación alemana de Francia, aunque lorecuperó en sus últimos años.[210]

En enero de 1931 completó Figuras a orillas del mar(Museo Picasso, París), una escena amorosa en la playaen la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondea-das y escultóricas, se entremezclan de tal modo en el abra-zo que no se distingue qué parte del cuerpo pertenece alhombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificablecomo Marie-Thérèse por la forma de la cabeza. Picassohacía así hincapié en la naturaleza dual de la sexualidadhumana, mediante la contradicción entre la aparente ter-nura del abrazo y la pétrea presencia de las figuras y susafiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las figuras re-cuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, París),de la misma fecha, donde las dos cabezas que se devoranmutuamente reflejan el conflicto con Olga. Paralelamen-te a los cuadros de formas monolíticas, realizó una seriede bodegones en un decorativo estilo cubista curvilíneo,de colores brillantes; puede destacarse Gran naturalezamuerta con velador (Museo Picasso, París), donde, enuno de sus más líricos y sexualmente simbólicos bode-gones, las formas orgánicas sugieren el torso de Marie-Thérèse. El cuadro permaneció en la colección personalde Picasso hasta su muerte, cuando fue donada al MuseoPicasso de París junto a cientos de otras obras, en lugarde los impuestos de sucesión.[212]

En abril, la galería londinense Alex Reid & Lefevre orga-nizó una retrospectiva con treinta y siete pinturas, ThirtyYears of Pablo Picasso. En mayo tomó finalmente pose-sión del castillo de Boisgeloup, donde continuó trabajan-do el metal con González, incorporando objetos realesen su obra escultórica. Sus esculturas de 1930, ensam-blajes de elementos de metal recortado y soldado, comoLa mujer en el jardín (Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía, Madrid), pueden entenderse como «objetospoéticos, de un sabor en ocasiones surrealista».[213] Vol-vió también al modelado en arcilla o yeso. Realizó variosbustos y relieves retratando a Marie-Thérèse, como Bus-to de mujer (Marie-Thérèse) (Museo Picasso, París). Lasformas y relieves redondeados tienen cierta cualidad se-xual y los rasgos faciales parecen en ocasiones órganosgenitales (la nariz como falo, la boca como vagina), querecuerdan a la escultura neolítica y la africana. Durantelas vacaciones de verano en Juan-les-Pins, completó unaserie de dibujos y grabados, líricos y eróticos, que for-maron la base para los aguafuertes de la sección titulada«El estudio del escultor» de la Suite Vollard. Tambiénpintó varios oleos de pequeño formato de la Villa Chêne-Roc, donde se hospedaba. En otoño retornó a su trabajoescultórico[212]

1.9.2 El artista y la modelo

La polarización política se extendía por Europa; en Es-paña, se declaró la Segunda República Española, cuyaconstitución, pese a la libertades adquiridas, no consiguióun acuerdo en áreas claves con la derecha conservadora,

1.10 Guernica y pacifismo 23

profundamente implantada en las zonas rurales, y con laIglesia Católica, que fue despojada de las escuelas y sub-sidios públicos; en el resto de Europa se dio el auge de losgobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Ale-mania e Italia y el estalinismo en la Unión Soviética. To-do ello en el marco de una depresión económica a escalamundial.[212]

El 25 de octubre de 1931 Picasso cumplió 50 años, y pu-blicó Las metamorfosis de Ovidio, para Albert Skira, enLausanne, un total de quince aguafuertes a página com-pleta y otros quince a media página que llevaba trabajan-do desde el año anterior.[210] En esta serie de grabadosPicasso remite a la simplicidad del dibujo clásico, descri-biendo con claridad los objetos y los seres, como hará enla Lisístrata de Aristófanes, publicada en 1934.[214] El 12de noviembre Ambroise Vollard publicó La obra maestradesconocida de Balzac, con trece aguafuertes de Picasso,en los que incide en el tema del artista y la modelo. En lanovela, Balzac plantea el conflicto del artista entre com-pletar la obra y alcanzar la perfección, que se refleja enel aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotan-do,[212] en el que el pintor transforma el prosaico motivoen una elegante caligrafía curvilínea.[214]

En diciembre de 1931 pintó El escultor (Museo Picas-so, París) sobre el tema del artista y la modelo, revelado-ra de la naturaleza de la relación entre Picasso y Marie-Thérèse; el escultor contempla el busto que ha creado, conel característico perfil clásico, mientras la modelo estásentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada.Inició también una serie de retratos de Marie-Thérèse enun sofá, donde su joven amante sale de los márgenes paraocupar una posición central, de «imperturbable grandezay seguridad». También pintó Mujer con estilete (Muertede Marat), que tras la fuente histórica refleja el rencorcreciente hacia los celos y la posesividad de Olga.[212]

En marzo de 1932 culminó la serie de mujeres durmien-do con Joven delante del espejo (MoMA, Nueva York),donde se combinaban el contorneado negro y las formasorgánicas de los grandes bodegones de 1931 en una de lasimágenes de Marie-Thérèse más simbólicas y «multievo-cativas» creadas por Picasso.[215]

En junio se presentó una retrospectiva en las GaleriesGeorges Petit de París, con doscientas veinticinco pin-turas, siete esculturas y seis libros ilustrados selecciona-dos por el propio Picasso, que abarcaban desde el periodoazul hasta sus últimos retratos de 1932. La reacción de lacrítica no fue positiva, moviéndose entre la cautela y lanegatividad. Parece ser que durante esta exposición Olgadescubrió la existencia de Marie-Thérèse, lo que provocó«escenas incandescentes» de celos por su parte, aunqueno se produjo el enfrentamiento entre ambas mujeres quePicasso temía. La exposición se repitió en septiembre enla Kunsthaus de Zúrich.[215]

Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Pi-casso lo hacía en Boisgeloup con Marie-Thérèse, dondecontinuó trabajando en desnudos durmientes, escenas de

playa y algunas esculturas de pequeño tamaño. Tambiénrealizó varios dibujos de la serie de La Crucifixión deGrünewald. A su vuelta a París en otoño prosiguió conlos retratos de Marie-Thérèse en un sofá y los dibujos so-bre La Crucifixión de Grünewald. En octubre, ChristianZervos comienza la publicación de un catálogo razonado(París: Cahiers d'Art) de la obra de Picasso; entre 1932 y1974 aparecieron veintiocho volúmenes.[215]

1.9.3 El Minotauro

Aunque Picasso ya trató el tema en un collage de 1928,entre 1933 y 1938 se ubica el PeriodoMinotauro de Picas-so, en el que la esta figura mítica aparece, junto con otrostemas clásicos, repetidamente en su obra. Picasso encon-tró en la mujer torero una forma pictórica de reflejar susconflictos con Marie-Thérèse y Olga, y en el Minotauro,la bestia consciente de su bestialidad, una personificaciónde su propio conflicto por dicha situación, su escisión en-tre el deseo y la responsabilidad moral.[216] El primer nú-mero delMinotauro, con una portada de Picasso, aparecióen mayo de 1933. Pasó las vacaciones de verano 1933 enCannes con Olga y Pablo. En septiembre, pintó en Bois-geloup La muerte de un torero.De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros,pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a Españacon Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos y Madrid.Visitó el Museo de Arte catalán Barcelona. Hizo las es-culturas: Femme au feuillage y Femme à l'orange. En laprimavera de 1935, la galería de exposiciones Pierre ex-pone los papiers collés. Grabó Minotauromaquia. Se se-paró de Olga en junio y en octubre nació Maya Picasso,su hija con Marie-Therese Walter.Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Mi-notauro. Ese mismo año, al comienzo de la Guerra Ci-vil Española, fue nombrado director de Museo del Pradode Madrid. A principios de agosto, Picasso partió paraMougins y se reunió con Dora Maar.

1.10 Guernica y pacifismo

En enero de 1937 el arquitecto catalán Josep Lluís Sert lepidió que colaborase con un gran mural para el pabellónde la Segunda República Española de la Exposición Inter-nacional de París. El gobierno electo del país se enfrenta-ba a una posible derrota durante la Guerra Civil Españolapor los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemanianazi y la Italia fascista. La república tenía la esperanza dedemostrar al mundo que eran ellos los que representabanal pueblo español y sus logros. Picasso, que en 1936 habíaaceptado la invitación del entonces presidente de la repú-blica Manuel Azaña de convertirse en director honora-rio del Museo del Prado en Madrid,[lower-alpha 5] se mostróreluctante en un principio, tanto por el tamaño del pro-yecto como porque nunca había aceptado antes un encar-go con carácter propagandístico. Dora Maar encontró en

24 1 BIOGRAFÍA

febrero un estudio muy grande en el nº 7 de la rue desGrands-Augustins, donde Picasso podía llevar a cabo elproyecto.[217]

Ese mismo año realizó Sueños y mentiras de Franco, dosgrabados con un formato semejante al cómic o a las ale-luyas españolas,[lower-alpha 6] con un total de dieciocho es-cenas, pensadas para ser reproducidas como estampas opostales, en las que denunciaba el golpe de estado fascistay señalaba los crímenes de la guerra, describiendo a Fran-co como una figura malvada y grotesca. A partir de juniosería acompañado por el poema del mismo nombre, concaricaturas del general Franco.[217]

Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (París). «PabloPicasso vivió en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudiopintó 'Guernica' en 1937.Igualmente aquí Balzac sitúa la acción de su novela 'Le Chefd'Oeuvre inconnu'».

El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo dela localidad de Guernica por parte de la alemana LegiónCóndor a petición de Franco. Picasso, que hasta enton-ces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiróen este hecho para desarrollar el mural del pabellón de laSegunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la crea-ción de una de sus obras más famosas: Guernica (MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que fuefinalmente expuesto en el Pabellón de España en la Expo-sición Internacional.[218] Dora Maar fotografió el procesoy los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizaríaa principios de junio. El cuadro simboliza todo el horrorde la guerra y la tragedia de la muerte de muchas víctimasinocentes.[lower-alpha 7]

También en contra de la guerra, con motivo de su adhe-sión al Consejo Mundial de la Paz pintó el famoso La pa-loma de la paz en 1949. Recibió el premio internacionalde la paz en 1955.De octubre a diciembre de 1937, pintó La mujer que llora(París, Museo Picasso). Después en 1938, hizo un grancollage, Les Femmes à leur toilette (París, Musee Nationald'ArtModerne). En julio de 1938, va aMougins conDoraMaar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir conMan Ray en Antibes, donde hizo Pêche de nuit à Antibes(Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir deseptiembre de 1939 hasta principios de 1940, pintó en

Royan el cuadro Séquence de femmes au chapeau.En 1941 escribió una obra de teatro de estilo surrealista,El Deseo atrapado por la cola, del que hizo una lecturaen marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus ami-gos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus,Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra se es-trenó finalmente en julio de 1967. También escribió otrasdos obras literarias: Las cuatro niñas y El entierro del Con-de Orgaz.Entre 1942 y 1943 realizó el ensamblaje, cabeza de toro(París, Museo Picasso), La Aubade (París, Musee Natio-nal d'Art Moderne), L'Homme au mouton (París, MuseoPicasso). Conoció a Francoise Gilot en mayo de 1943.

1.11 Compromiso con el Partido Comu-nista

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadrosse volvieron más optimistas, más alegres, mostrando, co-mo el título de una serie de 1946, la alegría de vivir que sesentía entonces. Picasso vive con Marie-Therese durantela insurrección de París en agosto de 1944. Se incorpo-ró en octubre al Partido Comunista Francés y también enoctubre abrió el Salón de Otoño y la retrospectiva de Pi-casso. El Osario (Nueva York Museo de Arte Moderno)lo pintó en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo deldescubrimiento en diciembre de 1944, del cuerpo de suamigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius.Picasso partió con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en ju-lio, y el 26 de noviembre Françoise volvió a convivir conPicasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades dePicasso estaba compuesta por artistas e intelectuales co-munistas, lo que marcó en cierto sentido al menos unaparte de su obra entre 1946 y 1953.

1.12 Período de Vallauris

1.12.1 Vallauris y la cerámica

En 1946, Picasso y Françoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visitó a Matisse en Niza. A primeros de julio mar-chó a Ménerbes (Vaucluse) con Françoise, a la casa quehabía dado a Dora Maar. Recibía cartas a diario deMarie-Thérèse. Françoise estaba a disgusto y se marchó alas tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos;Picasso la encontró en el camino y le pidió que volvie-ra, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris,donde modeló tres piezas de cerámica en el taller de al-farería Madoura, de Georges Ramié.[219] A su retorno aGolfe-Juan en agosto, Françoise estaba embarazada. Pi-casso había conocido a Romual Dor de la Souchère, con-servador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi,pero él prefiere decorar el museo; entre septiembre y oc-tubre pintó veintidós paneles para el palacio, que más tar-de sería Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y

1.12 Período de Vallauris 25

Picasso en 1962 Édouard Pignon (derecha) y André Verdet (iz-quierda) en la inauguración de la exposición en Soshana castilloGrimaldi de Antibes.

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciu-dad.

composiciones mitológicas. Los estudios de faunos y fi-guras clásicas culminaron en el tríptico La joie de vivre(Pastorale) (Musée Picasso, Antibes),[220] título que tomóprestado de su amigo Matisse, para un cuadro que reflejala felicidad que compartía en aquella época con Françoi-se. En octubre coincidió durante la primera edición delFestival de Cine de Cannes con Breton, recién retornadodel exilio en Estados Unidos. Breton, que se había negadoen agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan,desairó de nuevo a Picasso por su afiliación al Partido Co-munista; no volvieron a verse nunca más. Este gesto fuepreludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y elComunismo desde 1947.[221]

1.12.2 Nacimiento de Claude

En 1947 trabajó naturalezas muertas con el tema búhoen una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes,siguiendo la temática del verano en Antibes; a finales deenero, finalizó el óleoMonumento a los españoles muertospor Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina So-fía, Madrid),[222] que inició a finales de 1945. En febreroinició la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas

para la edición de Luis de Góngora y Argote: Vingt Poè-mes (Veinte poemas), publicado en París por Les Grandsen 1949.[lower-alpha 8] A finales de marzo hizo varias lito-grafías sobre el David y Betsabé de Lucas Cranach elViejo (1472-1553).[223] El 15 de mayo nació en París suhijo Claude, nombre que decidió Françoise en honor deClaude Gillot, maestro deWatteau. La pareja pasaba cadavez menos tiempo en el estudio de París y más en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el niño a finales de junio;en agosto volvió a visitar el taller de cerámica de GeorgesRamié en Vallauris, e inició una intensa producción, al-rededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948,introduciendo innovaciones formales, técnicas y colorís-ticas que condujeron a una revitalización de la industriacerámica de la ciudad, que declinaba desde la PrimeraGuerra Mundial. En pintura y grabado realizó unas pocasobras tan solo hasta final de año; siguió el trabajo sobrelos grabados para los Vingt Poèmes de Góngora, algunosretratos de Françoise y naturalezas muertas. En diciem-bre realizó los escenarios para Oedipus Rex, de Sófocles,dirigida por Pierre Blanchar.[224]

Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

1.12.3 La Galloise, Vallauris

En la primavera de 1948 Picasso y Françoise abandona-ron el apartamento que ocupaban en Golfe-Juan, y Picas-so inició en mayo la realización de una serie de treinta yocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen,de PrósperoMérimée (París, La Bibliothèque Française),que finalizaría en noviembre. En el verano se mudarona una pequeña casa llamada La Galloise, en las colinas

26 1 BIOGRAFÍA

que rodean Vallauris. Françoise estableció un diálogo ar-tístico abierto con Matisse, a través de correspondenciay de las visitas que realizaban al artista. Picasso finalizóel poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que em-pezó a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agostoPicasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz enBreslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiem-bre. En octubre volvió a su estudio en París, con Françoi-se de nuevo embarazada. Comenzó a trabajar el tema dela mujer-flor y varias naturalezas muertas. Pintó dos ver-siones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en elMuseo Picasso de París y el otro en el MoMA de (NuevaYork), composiciones lineales construidas mediante rit-mos y líneas de fuerza, con un uso escaso del color.[225]En diciembre realizó varios retratos de su hijo Claude,e imprimió veintisiete modelos de Femme assise dans unfauteuil, serie en la que Françoise luce un abrigo que Pi-casso le trajo de Polonia, y que continuó durante enerode 1949.[225] También continuó trabajando en naturale-zas muertas con crustáceos; Nature morte au poron (Na-turaleza muerta con porrón, Galerie Fabien Boulakia), Legrand homard rouge (El gran bogavante rojo, colecciónprivada).[226]

1.12.4 Paloma

En febrero de 1949 Louis Aragon acudió al estudio pari-sino de Picasso a seleccionar un dibujo para el cartel delCongreso Mundial de Partisanos por la Paz que había decelebrarse en París en abril del mismo año. La colombe,un dibujo a lápiz azul sobre papel, fue el motivo escogidopor Aragon, y la imagen fue conocida rápidamente comoLa paloma de la paz.En marzo inició una serie de cuadros de Françoise senta-da, con el título Femme assise,(Mujer sentada). En prima-vera volvió brevemente a Vallauris y compró una fábricade esencias abandonada para usarla como estudio, y utili-zó algunas habitaciones para almacenar su trabajo en ce-rámica. También comenzó a recolectar objetos y cachiva-ches, que posteriormente reutilizaría en distintas piezas.Intensificó su trabajo en escultura, que había reanudadoen el año anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada)figura una forma femenina a partir de una vara de metallarga, a la que añadió dos brazos arriba y dos piernas aba-jo, y un vientre hinchado con dos pequeños pechos en elcentro. Realizó de nuevo una serie de obras inspiradas encuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litografías Vénuset l'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeunefille inspirée par Cranach (Muchacha inspirada por Cra-nach), propiedad de Christie’s yDavid et Bethsabée (Cra-nach) VII (David y Betsabé (Cranach) VII), delMuseo Pi-casso de París. Las variaciones de Picasso sobre el Davidy Betsabé de Cranach tuvieron su origen en una reproduc-ción en blanco y negro del catálogo de una exposición de1937 sobre el artista realizada en Berlín, que Kahnweilerle había regalado.[227]

El 19 de abril de 1949 nació su segunda hija, el día de

la apertura del Congreso por la Paz, y decidió llamar-la Paloma en honor al símbolo que creó para los car-teles que aparecían por todas las calles de París. Trasel parto, Françoise retomó su trabajo como pintora, yKahnweiler le ofreció un contrato para ser su marchanteen exclusiva.[lower-alpha 9] Picasso volvió su interés hacia lapintura, dejando un poco de lado la cerámica y centrandosu inspiración en sus hijos Claude y Paloma. La familiaretornó a Vallauris en otoño, y Picasso, perdido un pocoel interés por la cerámica, volvió a la pintura y la esculturade un modo más concentrado, realizando varios bronces,algunos de motivos africanos. Durante el año siguiente laescultura ocupó la mayor parte de su tiempo.[228]

La ubicación del Museo Picasso (París) en el hotel Salé fue de-cidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de ladonación producida a la muerte del artista por sus sucesores, co-mo intercambio por los impuestos derivados de la herencia. Elmuseo fue abierto al público en 1985.[229]

El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inauguró la ex-posición L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizoLa cabra, La mujer del cochecito y Niña saltando a lacuerda. El 15 de enero de 1951, pintóMasacre en Corea.En 1952, dibujó La guerra y La paz para decorar la capi-lla de Vallauris, escribió una segunda obra de teatro: LesQuatre Petites Filles.En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. Endiciembre comenzó la serie de variaciones sobre Las mu-jeres de Argel de Delacroix. Se instaló en mayo de 1955con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes.En junio, se celebró una retrospectiva en el Museo deArtes Decorativas. Durante el verano trabajó con Henri-Georges Clouzot para la película Picasso Mystère.En 1956 realizó Los Bañistas, esculturas en madera(Stuttgart, Staatsgalerie) que después fueron esculpidasen bronce. Pintó El taller de la California. El 17 de agostode 1957 empezó a trabajar en una serie de 58 interpreta-ciones sobre Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso).El 29 de marzo de 1958 se presentó la decoración pa-ra la Unesco: La caída de Ícaro. En septiembre, Picassocompró el castillo de Vauvenargues y pintó La bahía deCannes.

3.1 Referencias 27

Se casó con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de1961, y en junio se trasladó a Notre-Dame-de-Vie enMougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux brasécartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas. Ennoviembre de 1962 pintó El rapto de las sabinas del cualuna versión está en el Museo Nacional de Arte Modernode París. La inauguración de la retrospectiva en el GrandPalais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembrede 1966.En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona reci-bió la donación de las obras conservadas por su familia.Una exposición suya tuvo lugar en el Palacio de los Papasde Aviñón de mayo a octubre. En abril de 1971 la Gale-ría Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nuevaexposición en la galería Louise Leiris en enero de 1973,mostrando los 156 aguafuertes realizados entre fines de1970 y marzo de 1972. En 1973 murió debido a un ede-ma pulmonar, en su casa de Mougins (Francia).

2 Véase también• Museos Picasso en el mundo• Obras de Pablo Picasso

3 Notas y referencias[1] «Biografía, 1881». Online Picasso Project (en inglés). «En

su certificado de nacimiento su nombre oficial es PabloDiego José Francisco de Paula Juan NepomucenoMaría delos Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad, mientrasque en el certificado de bautismo es llamado Pablo DiegoJosé Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de losRemedios Crispiniano de la Santísima Trinidad.»

[2] Oficialmente el museo no fue inaugurado hasta 1916, perolo cierto es que desde 1866 se fue promoviendo su crea-ción, y desde entonces hasta el primer cuarto del siglo XXtuvo una vida muy inestable, careciendo además de sedefija.

[3] Durante este tiempo, el imperio colonial francés fue ex-pandiéndose por África, y los museos de París se llena-ron de los artefactos que los franceses traían de vuelta deÁfrica.La prensa se hacía eco con exageradas historias decanibalismo y exóticos cuentos sobre el reino africano deDahomey. También se hablaba del maltrato de los africa-nos en el Congo belga con el popular libro El corazón delas tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lotanto, que este clima de interés por África sirviese de ins-piración para algunos de sus trabajos, interés quizás tam-bién provocado por Henri Matisse, quien le mostró unamáscara de la región africana de Dan. Los estudiosos sos-tienen que Matisse compró esta pieza en la tienda de ar-tefactos no-occidentales de Emile Heymenn en París.

[4] Ambroise Vollard compró el estudio de Picasso y la parejase repartió el dinero; a mediados de septiembre, Fernandehabitaba su propio apartamento.

[5] Las obras de arte habían sido trasladadas a un lugar seguro,y Picasso comentó Entonces, ¡soy el director de un museovacío!

[6] Aleluya según el DRAE: 10. f. Cada una de las estampasque, formando serie, contiene un pliego de papel, con laexplicación del asunto, generalmente en versos pareados.

[7] Estando en París durante la Segunda Guerra Mundial,al parecer se reunió Picasso en su estudio con funciona-rios alemanes muy interesados en su trabajo. Los agen-tes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron:«¿Lo hizo usted?». Picasso presuntamente contestó: «No... usted».Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion.

[8] Para la serie completa, escribió textos en español e ilumi-nó los márgenes. En marzo hizo la litografía Retrato deGóngora

[9] Françoise fue una de las dos únicas mujeres que el in-fluyente marchante tendría a lo largo de su carrera bajocontrato.

3.1 Referencias[1] Irene Hdez. Velasco. «El pueblo donde ser Picasso es muy

común». El Mundo. Consultado el 3 de abril de 2009.

[2] «Biografía de Pablo Picasso». biografiasyvidas.com.

[3] LE ORIGINI DI PICASSO

[4] Fermigier, 1969, pp. 11-12

[5] Inglada, Rafael (2003), Picasso antes del azul (1881-1901)Fundación Picasso Museo Casa Natal, Málaga, p.281.

[6] «Biografía, 1889». Online Picasso Project (en inglés).

[7] «Obra, 1889». Online Picasso Project (en inglés).

[8] Manuel Moreno, 2009, pp. 58-59.

[9] Cabanne, P (1982), El siglo de Picasso, Ministerio de Cul-tura, Madrid, tomo II, p.19

[10] Manuel Moreno, 2009, p. 59.

[11] Clarín (21 de diciembre de 2011.). «Picasso lado B: robó,lo pescaron, traicionó y fue el rey del arte». Consultado el22 de diciembre de 2011.

[12] «La primera comunión, 1895». Online Picasso Project (eninglés).

[13] «Biografía, 1896». Online Picasso Project (en inglés).

[14] «Ciencia y caridad, 1897». Online Picasso Project (en in-glés).

[15] «Biografía, 1897». Online Picasso Project (en inglés).

[16] Fermigier, 1969, pp. 12-13

[17] Fermigier, 1969, p. 9

[18] Fermigier, 1969, pp. 14-15

[19] «Biografía, 1899». Online Picasso Project (en inglés).

28 3 NOTAS Y REFERENCIAS

[20] Fermigier, 1969, pp. 17-21

[21] «Obra, 1901». Online Picasso Project (en inglés).

[22] «Biografía, 1900». Online Picasso Project (en inglés).

[23] Fermigier, 1969, pp. 21-23

[24] Fermigier, 1969, pp. 28-31

[25] «Evocation (L'enterrement de Casagemas), 1901». OnlinePicasso Project (en inglés).

[26] Fermigier, 1969, p. 32

[27] «Femme en bleu (1901)». Online Picasso Project (en in-glés).

[28] Fermigier, 1969, p. 26

[29] «Biografía, 1901». Online Picasso Project (en inglés).

[30] «Les deux saltimbanques (Arlequin et sa compagne)(1901)». Online Picasso Project (en inglés).

[31] «Arlequin accoudé (1901)». Online Picasso Project (en in-glés).

[32] «Portrait de Jaime Sabartés) (1901)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[33] «Portrait de Mateu Fernández de Soto (1901)». Online Pi-casso Project (en inglés).

[34] «Autoportrait (1901)». Online Picasso Project (en inglés).

[35] «Angel Fernández de Soto avec une femme (1902)».OnlinePicasso Project (en inglés).

[36] «Le maquereau (Composition allégorique) (1902)».OnlinePicasso Project (en inglés).

[37] «Portrait de Germaine (1902)». Online Picasso Project (eninglés).

[38] EFENuevaYork (3 demayo de 2006). «Un cuadro deVanGogh y otro de Picasso alcanzan los precios más altos enuna subasta de Christie’s». El Mundo. Consultado el 11 defebrero de 2009.

[39] «Biografía, 1902». Online Picasso Project (en inglés).

[40] «La vie (La vida) (1903)». Online Picasso Project (en in-glés).

[41] «Obra, 1903». Online Picasso Project (en inglés).

[42] Fermigier, 1969, p. 36

[43] «L'entrevue (Les deux sœurs), 1902». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[44] «Les pauvres au bord de la mer, 1903». Online PicassoProject (en inglés).

[45] «Le vieux guitariste aveugle, 1903». Online Picasso Project(en inglés).

[46] «Homme assis, 1903». Online Picasso Project (en inglés).

[47] «La Célestine (Carlota Valdivia), 1904». Online PicassoProject (en inglés).

[48] «Biografía, 1903». Online Picasso Project (en inglés).

[49] «Portrait de Jaume Sabartés, 1904».Online Picasso Project(en inglés).

[50] «Biografía, 1904». Online Picasso Project (en inglés).

[51] «Femme au casque de cheveux (La femme de l'acrobate),1904». Online Picasso Project (en inglés).

[52] «La famille d'arlequin, 1905». Online Picasso Project (eninglés).

[53] «L'acteur, 1904». Online Picasso Project (en inglés).

[54] «Le fou (L'idiot), 1904». Online Picasso Project (en in-glés).

[55] Fermigier, 1969, pp. 45-46

[56] «Acrobate à la boule (Fillette à la boule), 1905». OnlinePicasso Project (en inglés).

[57] «La famille de saltimbanques (Les bateleurs), 1905». On-line Picasso Project (en inglés).

[58] «Acrobate et jeune arlequin, 1905». Online Picasso Project(en inglés).

[59] «Famille d'acrobates avec singe, 1905». Online PicassoProject (en inglés).

[60] Fermigier, 1969, p. 48

[61] «Obra, 1905». Online Picasso Project (en inglés).

[62] «Le fou [Tête d'arlequin], 1905». Online Picasso Project(en inglés).

[63] «Biografía, 1905». Online Picasso Project (en inglés).

[64] «Hollandaise à la coiffe (La belle Hollandaise), 1905».Online Picasso Project (en inglés).

[65] «Les trois Hollandaises, 1905». Online Picasso Project (eninglés).

[66] «Portrait de Gertrude Stein, 1906». Online Picasso Project(en inglés).

[67] «Biografía, 1906». Online Picasso Project (en inglés).

[68] «Obra, 1906». Online Picasso Project (en inglés).

[69] Fermigier, 1969, p. 75

[70] James Johnson Sweeny, Picasso and Iberian sculpture, ArtBulletin, abril de 1941

[71] «Autoportrait à la palette (1906)». Online Picasso Project(en inglés).

[72] Fermigier, 1969, p. 58

[73] «Deux femmes nues, 1906». Online Picasso Project (en in-glés).

[74] «Biografía, 1907». Online Picasso Project (en inglés).

[75] «Autoportrait, 1907». Online Picasso Project (en inglés).

[76] «Obra, 1907». Online Picasso Project (en inglés).

3.1 Referencias 29

[77] Artículo sobre exposición Picasso. «Pequeña Figura. LaColección en contexto.» 4 junio- 16 de septiembre de2007, Museo Picasso Málaga.

[78] «Pablo Ruiz Picasso. Protocubismo».MSN Encarta. Con-sultado el 24 de marzo de 2009.

[79] Fermigier, 1969, p. 80

[80] «Les Demoiselles d'Avignon, 1907».Online Picasso Project(en inglés).

[81] «Femme nue (La danseuse d'Avignon), 1907». Online Pi-casso Project (en inglés).

[82] «La danse aux voiles (Nu à la draperie), 1907». OnlinePicasso Project (en inglés).

[83] «Fleurs sur une table, 1907». Online Picasso Project (eninglés).

[84] «L'amitié, 1907». Online Picasso Project (en inglés).

[85] «Nu à la serviette, 1907». Online Picasso Project (en in-glés).

[86] «Cruche, bol et citron, 1907». Online Picasso Project (eninglés).

[87] Juana Libedinsky. «English Breakfast: el pensamiento bri-tánico de hoy». Consultado el 3 de abril de 2009.

[88] «Comentario biográfico, 1908». Online Picasso Project(en inglés).

[89] «Biografía, 1908». Online Picasso Project (en inglés).

[90] «Composition avec tête de mort (1908)». Online PicassoProject (en inglés).

[91] «Comentario biográfico, verano 1908». Online PicassoProject (en inglés).

[92] «Comentario biográfico, otoño 1908». Online PicassoProject (en inglés). citando a Palau i Fabre 1990, 104-106

[93] «Trois femmes (1908)».Online Picasso Project (en inglés).

[94] «Obra, 1908». Online Picasso Project (en inglés).

[95] «Le compotier [Plateau de fruits] (1908)». Online PicassoProject (en inglés).

[96] «Nature morte avec poissons et bouteilles (1908)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[97] «Carnaval au bistrot [Étude] (1909)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[98] «Pains et compotier aux fruits sur une table (1909)». On-line Picasso Project (en inglés).

[99] «Portrait de Manuel Pallarés (1909)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[100] «Biografía, 1909». Online Picasso Project (en inglés).

[101] «Femme nue dans un fauteuil (1909)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[102] «Buste de femme (Fernande) (1909)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[103] «Femme aux poires (Fernande) (1909)». Online PicassoProject (en inglés).

[104] «Le réservoir (Horta d'Ebre) (1909)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[105] «[Briqueterie à Tortosa] Pressoir d'olive à Horta de SantJoan (L'usine) (1909)». Online Picasso Project (en inglés).

[106] «Maisons sur la colline (Horta de Ebro) (1909)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[107] «Comentario biográfico, junio 1909».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[108] Penrose, 1981:159

[109] «Tête de femme (Fernande) (1909)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[110] Penrose, 1981:157-158

[111] «Femme qui coud (1909)». Online Picasso Project (en in-glés).

[112] «Portrait d'Ambroise Vollard (1910)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[113] «Portrait deWilhelmUhde (1910)».Online Picasso Project(en inglés).

[114] «Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[115] Penrose, 1981:162-165

[116] «Biografía, 1910». Online Picasso Project (en inglés).

[117] Penrose, 1981:167

[118] «Femme nue debout (1910)». Online Picasso Project (eninglés).

[119] Fermigier, 1969, pp. 95-96

[120] «L'éventail ('L'Indépendant') (1911)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[121] «Biografía, 1911». Online Picasso Project (en inglés).

[122] «Biografía, 1912». Online Picasso Project (en inglés).

[123] «Esculturas, 1912». Online Picasso Project (en inglés).

[124] Martínez Muñoz, Amalia (2001). Arte y arquitectura delsiglo XX: vanguardia y utopía social. Editorial Montesi-nos. p. 129. ISBN 9788495580139.

[125] «Nature morte à la chaise cannée (1912)». Online PicassoProject (en inglés).

[126] «Segunda fase del cubismo». Online Picasso Project (eninglés).

[127] «Femme nue ('J'aime Eva') (1912)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[128] «Violon ('Jolie Eva') (1912)». Online Picasso Project (eninglés).

30 3 NOTAS Y REFERENCIAS

[129] «L'aficionado (Le torero) (1912)». Online Picasso Project(en inglés).

[130] «Le poète (1912)». Online Picasso Project (en inglés).

[131] «Collages, 1912». Online Picasso Project (en inglés).

[132] «Guitare, partition, verre (1912)». Online Picasso Project(en inglés).

[133] «Violon accroché au mur (1913)». Online Picasso Project(en inglés).; consúltese el comentario sobre la obra.

[134] «Collages, 1913». Online Picasso Project (en inglés).

[135] «Biografía, 1913». Online Picasso Project (en inglés).

[136] «Homme à la guitare (1913)». Online Picasso Project (eninglés).

[137] «Joueur de cartes (1913)». Online Picasso Project (en in-glés).

[138] «Collages, 1914». Online Picasso Project (en inglés).

[139] «Biografía, 1914». Online Picasso Project (en inglés).

[140] «Le verre d'absinthe (1914)». Online Picasso Project (eninglés).

[141] «Esculturas, 1914». Online Picasso Project (en inglés).

[142] «Cartes à jouer, verres, bouteille de rhum ('Vive la Fran-ce') (1914)». Online Picasso Project (en inglés).

[143] «L'artiste et son modèle (1914)». Online Picasso Project(en inglés).

[144] «Nature morte: guitare, journal, verre et as de trèfle(1914)». Online Picasso Project (en inglés).

[145] «Portrait de Max Jacob (1915)». Online Picasso Project(en inglés).

[146] «Portrait d'Ambroise Vollard (1915)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[147] «Arlequin (1915)». Online Picasso Project (en inglés).

[148] «Biografía, 1915». Online Picasso Project (en inglés).

[149] «Biografía, 1917». Online Picasso Project (en inglés).

[150] «Portrait d'Apollinaire (1916)».Online Picasso Project (eninglés).

[151] «Biografía, 1916». Online Picasso Project (en inglés).

[152] «Rideau pour le ballet Parade (1917)». Online PicassoProject (en inglés).

[153] «Autoportrait (1917)». Online Picasso Project (en inglés).

[154] «Les yeux de l'artiste (1917)». Online Picasso Project (eninglés).

[155] «L'arlequin de Barcelone (1917)». Online Picasso Project(en inglés).

[156] «Olga Kokhlova à la mantille (1917)».Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[157] «Femme en costume espagnol (La Salchichona) (1917)».Online Picasso Project (en inglés).

[158] «Femme assise dans un fauteuil [Personnage] (1917)».Online Picasso Project (en inglés).

[159] «Compotier (1917)». Online Picasso Project (en inglés).

[160] «Obras (junio-septiembre de 1917)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[161] «Biografía, 1918». Online Picasso Project (en inglés).

[162] «Portrait d'Olga dans un fauteuil (1917)». Online PicassoProject (en inglés).

[163] «Les baigneuses (1918)». Online Picasso Project (en in-glés).

[164] «Nature morte au pichet et aux pommes (1919)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[165] «La sieste (1919)». Online Picasso Project (en inglés).

[166] «Biografía, 1919». Online Picasso Project (en inglés).

[167] Penrose, 1981, p.228

[168] «Biografía, 1920». Online Picasso Project (en inglés).

[169] «Obras (enero-marzo de 1920)». Online Picasso Project(en inglés).

[170] «Portrait d'Igor Stravinsky (1920)». Online Picasso Project(en inglés).

[171] «Pulcinella avec une guitare devant un rideau (Massine sa-lutant) (1920)». Online Picasso Project (en inglés).

[172] «Pierrot et arlequin (1920)». Online Picasso Project (eninglés).

[173] «Biografía, 1921». Online Picasso Project (en inglés).

[174] «Projet de décor pour Cuadro Flamenco (1921)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[175] Penrose, 1981, p.232

[176] «Mère et enfant au bord de la mer (1921)». Online PicassoProject (en inglés).

[177] «Trois femmes à la fontaine (1921)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[178] «Musiciens aux masques (1921)». Online Picasso Project(en inglés).

[179] «Musiciens aux masques (Trois musiciens) (1921)».OnlinePicasso Project (en inglés).

[180] «Biografía, 1922». Online Picasso Project (en inglés).

[181] «Deux femmes courant sur la plage (La course) (1922)».Online Picasso Project (en inglés).

[182] «Famille au bord de la mer (1922)».Online Picasso Project(en inglés).

[183] «Biografía, 1923». Online Picasso Project (en inglés).

31

[184] «Portrait de Doña Maria (La mére de l'artiste) (1923)».Online Picasso Project (en inglés).

[185] «La flûte de Pan (1923)». Online Picasso Project (en in-glés).

[186] Penrose, 1981, pp.233-234

[187] «Biografía, 1924». Online Picasso Project (en inglés).

[188] «Paul en arlequin (1924)». Online Picasso Project (en in-glés).

[189] «Paul en pierrot (Le fils d'artiste) (1925)». Online PicassoProject (en inglés).

[190] «Paul en pierrot (Le fils d'artiste) (1925)». Online PicassoProject (en inglés).; véase comentario asociado.

[191] «Biografía, 1925». Online Picasso Project (en inglés).

[192] «Le baiser (1925)». Online Picasso Project (en inglés).

[193] «Biografía, 1926». Online Picasso Project (en inglés).

[194] «Les modistes (L'atelier de la modiste) (1926)». Online Pi-casso Project (en inglés).

[195] «Le peintre et son modèle (1926)». Online Picasso Project(en inglés).

[196] «Biografía, 1927». Online Picasso Project (en inglés).

[197] « Baigneuse à la cabine [Figure féminine] (1927)». OnlinePicasso Project (en inglés).

[198] Martínez Muñoz, Amalia (2001). Arte y arquitectura delsiglo XX: vanguardia y utopía social. Editorial Montesi-nos. pp. 131–132. ISBN 9788495580139.

[199] «LeMinotaure (1928)».Online Picasso Project (en inglés).

[200] «Biografía, 1928». Online Picasso Project (en inglés).

[201] «Metamorphose I (Baigneuse) [Personnage féminin](1928)». Online Picasso Project (en inglés).

[202] «Baigneuse et cabine (1928)». Online Picasso Project (eninglés).

[203] «Escultura (septiembre-diciembre de 1928)». Online Pi-casso Project (en inglés).

[204] «La femme au jardin (1929)». Online Picasso Project (eninglés).

[205] «La crucifixion (1930)». Online Picasso Project (en in-glés).

[206] «Buste de femme et autoportrait (1929)». Online PicassoProject (en inglés).

[207] «Grand nu au fauteuil rouge (1929)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[208] «Biografía, 1929». Online Picasso Project (en inglés).

[209] «Baigneuse assise au bord de la mer (1930)». Online Pi-casso Project (en inglés).

[210] «Biografía, 1930». Online Picasso Project (en inglés).

[211] «Esculturas, 1930». Online Picasso Project (en inglés).

[212] «Biografía, 1931». Online Picasso Project (en inglés).

[213] Fermigier, 1969, p. 222

[214] Fermigier, 1969, pp. 211-212

[215] «Biografía, 1932». Online Picasso Project (en inglés).

[216] «Biografía, 1933». Online Picasso Project (en inglés).

[217] «Biografía, 1937». Online Picasso Project (en inglés).

[218] «Guernica (1937)». Online Picasso Project (en inglés).

[219] Galerie Madoura. «Sitio web oficial» (en inglés).

[220] «La joie de vivre (Pastorale) (1946)». Online Picasso Pro-ject (en inglés).

[221] «Biografía, 1946». Online Picasso Project (en inglés).

[222] «Monument aux espagnols morts pour la France (1947)».Online Picasso Project (en inglés).

[223] Emuseo de la Universidad Autónoma Metropolitana deAzcapotzalco. «Pablo Picasso, paráfrasis y poética». Con-sultado el 8 de abril de 2009. «Pablo Picasso realizó através de perceptualizaciones la paráfrasis de la historiauniversal del arte visual.»

[224] «Obra, 1947». Online Picasso Project (en inglés).

[225] «Biografía, 1948». Online Picasso Project (en inglés).

[226] «Obra, 1948». Online Picasso Project (en inglés).

[227] «Obra, 1949». Online Picasso Project (en inglés).

[228] «Biografía, 1949». Online Picasso Project (en inglés).

[229] Musée Picasso de Paris. «De l'Hôtel Salé auMusée Picas-so» (en francés). Consultado el 8 de abril de 2009.

4 Bibliografía• Enrique Mallen (ed.). «On-line Picasso Project» (eninglés).

• Carl Gustav Jung, Picasso (1932), libro 9 del Vo-lumen 15 de la Obra Completa: Sobre el fenómenodel espíritu en el arte y en la ciencia (Madrid: Trotta,1999 [3ª edición 2007]. ISBN 84-8164-342-4)

• Santiago Sebastián El Guernica y otras obras de Pi-casso : Contextos iconográficos, Editum: Edicionesde la Universidad de Murcia 1984 ISBN 84-86031-49-4

• Christian Zervos, Catalogue raisonné des œuvres dePablo Picasso, París, éditions Cahiers d'art, 1932-1978.

• Léo Steinberg, Trois études sur Picasso, coll. Artset Esthétiques n° 9, Éditions Carré, 1996 ISBN 2-908393-44-1

32 5 ENLACES EXTERNOS

• Élisabeth Lièvre-Crosson, Du cubisme au surréalis-me, coll. Les essentiels n°20, Milan, 1995 ISBN 2-84113-272-2

• Picasso, Form und Graphik/Sammlung Ludwig Köln,VG Bild Kunst, Bonn, 1996, ISBN 3-930054-24-8

• CatalogueMusée Picasso de Barcelone, Editorial Es-cudo de Oro, ISBN 84-378-0925-8

• Picasso par Ingo F. Walther chez Taschen, 2000,ISBN 3822861731.

• Fermigier, André (1969). Picasso. Le Livre de Po-che, Série Art. París, Librairie Génerale Française.ISBN 2-253-02455-4.

• Palau i Fabre, Josep (1990). Picasso: Cubismo1907-1917. Ediciones Polígrafa. p. 532. ISBN9788434306226.

• Penrose, Roland (1981). Picasso, his life and work(en inglés). University of California Press. ISBN9780520042070.

• Manuel Moreno, José Manuel (2009). La recupera-ción progresiva. Málaga a Picasso (1953-1973). Má-laga: Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.ISBN 978-8461312641.

5 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Pablo PicassoCommons.

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobrePablo Picasso. Wikiquote

5.1 Museos y exposiciones

• Fundación Picasso, Museo Casa Natal

• Fundació Palau, que alberga un importante fondo deobras de Picasso coleccionadas por Josep Palau i Fa-bre.

5.2 Otros enlaces de interés

• Sitio oficial de la sucesión de Picasso (en español)

• Biografía en vídeos (entrevista, pintando...)

• Picasso en elMetropolitanMuseum ofArt de NuevaYork (en inglés)

• Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces amuseos y exposiciones en todo el mundo. (en inglés)

• Obra de Picasso (en inglés)

• Galleryofart: Pablo Picasso (en inglés)

• drasolt.com: Rey Picasso Excelente banco de imá-genes de la obra del artista.

• masdearte.com: Pablo Picasso: Biografía

• Pablo Ruiz Picasso enmuseovirtual.org

• Pablo Picasso: Toros dibujados con luz

• clarin.com: Pablo Picasso: el artista que hizo del si-glo XX una obra propia

• Hª-del-arte-erotico.com: El desnudo en la obra dePicasso

• El Picasso salvaje, pistolero y ladrón

• Pablo Picasso en Museo Picasso en Málaga

• Biografías Pablo Picasso en YouTube

• Esta obra deriva de la traducción de Picasso deWikipedia en francés, publicada por sus edito-res bajo la Licencia de documentación libre deGNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

33

6 Text and image sources, contributors, and licenses

6.1 Text• Pablo Picasso Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo%20Picasso?oldid=82485439 Colaboradores: AstroNomo, Maveric149, Rome-ro Schmidtke, PACO, Zuirdj, Pit~eswiki, Joseaperez, Loqu, Manuel González Olaechea y Franco, Moriel, JorgeGG, Lito Jimenez, LourdesCardenal, ManuelGR, Vanbasten 23, Alberto Salguero, Msevilla, Renato Caniatti~eswiki, Aparejador, Riviera, Javier Carro, Layosa, Ber-miego, Dodo, Triku, Ascánder, Sms, Truor, Rsg, Cookie, Tano4595, Murphy era un optimista, Jsanchezes, Galio, Felipealvarez, Joselarru-cea, LadyInGrey, PeiT, Dianai, Alfanje, Julianortega, Ecemaml, Benjavalero, Renabot, FAR, Chlewey, Coroliano, Soulreaper, Petronas,Airunp, SergiL, Adrien~eswiki, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Strigoiul, LP, Puglianini, Gabri-gr-es, Magister Mathematicae, Rupertde hentzau, RedTony, Rec79, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Platonides, Superzerocool, Chobot, Yrbot, Amadís, BOT-Superzerocool,FlaBot, Maleiva, Vitamine, .Sergio, Dangarcia, YurikBot, Mortadelo2005, Gaeddal, Ferbr1, LoquBot, Lobillo, KnightRider, Gaudio, Eloy,Santiperez, Txo, Eskimbot, Banfield, Mindeye, PFOrsini, Maldoror, Er Komandante, Cheveri, Tomatejc, Zanaqo, Filipo, Miguel303xm,Aloneibar, Zerep11, BOTpolicia, Fclaudios, Qwertyytrewqqwerty, Blestematule, Anxova, Kerplunk!, CEM-bot, Laura Fiorucci, Renebeto,Kinimod~eswiki, Romulo-antonio~eswiki, Azsermm, Ignacio Icke, Dani7, Hispalois, Marianov, Retama, Eli22, Baiji, Rcuya, IvanStepa-niuk, Victorhugorandon, Rastrojo, Rosarinagazo, Antur, Martínhache, Escarlati, Dorieo, Montgomery, FrancoGG, Resped, Bernardo Bola-ños, Thijs!bot, Airwolf, Alvaro qc, Srengel, Xabier, Mahadeva, Bot que revierte, Zupez zeta, RoyFocker, B25es, Mancosita, PhJ, Isha, Egai-da, Bernard, Robertoe, Tarantino, Emilio Kopaitic, Gusgus,Mpeinadopa, Rrmsjp, JAnDbot, Joane,Michelangelo-36, Kved,Mansoncc, JoséSabía, Marinna, Gaius iulius caesar, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hidoy kukyo, Miguel Chong, Hlnodovic, NaBUru38, Jamole-ro, Millars, Humberto, Netito777, HAMM, Mkordo, Rei-bot, Marvelshine, Teewseclud, Nioger, Chabbot, Pólux, Jmvkrecords, Pajek23,MarisaLR, Niplos, Bucephala, Cipión, VolkovBot, Snakeyes, Technopat, QuiRóH, Erfil, Tláloc, Alj, Dcoetzee, Matdrodes, Synthebot,DJ Nietzsche, BlackBeast, Keres, Lucien leGrey, Luis1970, Tatvs, Nolan~eswiki, AlleborgoBot, Detector, 3coma14, Muro Bot, Edmenb,Jamb10, Komputisto, Gracia jmcs, Racso, Dodecaedro, YonaBot, BotMultichill, SieBot, Dalanuch, Mushii, Mercedescovadonga, Daniel-ba894, PaintBot, Ensada, Loveless, Macarrones, Carmin, Obelix83, Cobalttempest, Drinibot, Trevize777, EdmenBot, CASF, Bigsus-bot,Dark, BOTarate, Marcelo, Mel 23, Pascow, OscarHuarte, Correogsk, Mcastanon, Mathi10, Greek, BarcelonaMarc~eswiki, BuenaGente,MartínezFlores, Belb, Mafores, Chico512, Héctor Guido Calvo, Tirithel, Mutari, robot, Jarisleif, Javierito92, Idus, Tyk, Nicop, Dea-mon96, DragonBot, Popescu, Alvarodie, Karkul, Jaasan, Estirabot, Eduardosalg, Veon, P4K1T0, Botellín, Leonpolanco, Pan con queso,Alejandrocaro35, LordT, TronaBot, Cuci.es, Petruss, Rcbmam, Walter closser, Poco a poco, BetoCG, Gehkodisstorto, PetrohsW, Alexbot,Juan Mayordomo, MaverickSalta, Atila rey, Rαge, Letage, Arhendt, BRONZINO, Toolserver, Açipni-Lovrij, E-mallen~eswiki, Kadellar,SilvonenBot, Camilo, UA31, Shalbat, Taty2007, AVBOT, Elliniká, David0811, Dermot, Coyau, LucienBOT, A ver, Jhendin, MastiBot,Angel GN, MarcoAurelio, Doyle, Espartera, Ialad, Ezarate, Conklin, Bonklin, Luca94, Diegusjaimes, Bethan 182, HighwaytoHell, Melan-cholieBot, Iconoserveis, Arjuno3, Juan Pablo Arancibia Medina, Saloca, Andreasmperu, Pedgomar, Romashevich, Luckas-bot, Dalton2,Alpinu, MystBot, Wikisilki, Jotterbot, Gomiya, DiegoFb, Bonnot, Vic Fede, LordboT, Dangelin5, Ricky77, Flizzz, Rodolfito 39, NickK,Bobolongo, Csgdg, Guimis, Merlissimo, Abelirijillo, Draxtreme, Dictablanda, Paso del lobo, Deimonk, Alonso de Mendoza, Pabizpo,Koes, Outisnn, Ignacio Zaragoza, Necaxista, SuperBraulio13, Vlilloh, Morancio, Manuelt15, Xqbot, Simeón el Loco, Jkbw, SassoBot,Rubinbot, Cally Berry, Erensto, Ricardogpn, Igna, Botarel, MauritsBot, AstaBOTh15, White Master King, Frikipediano, D'ohBot, Em-BOTellado, Damir Sebastianov, BOTirithel, TobeBot, Nicolax10, Halfdrag, Vubo, Enrique Cordero, UNLP, Ringer, Chrisf-22, Alemilcal,Mentirosaoo, HMC.Puebla, Leugim1972, PatruBOT, Ganímedes, Pctonyciber, Dinamik-bot, *TikiTac*, Apostrof, Brian.gines, TjBot,Pincho76, Ripchip Bot, KBruno1, Cacapipi2, Tarawa1943, HermanHn, Nire pobache215, Foundling, GrouchoBot, Thespanishdub, MissManzana, Dudu198, Cl.gabriel, Super98, EmausBot, Savh, AVIADOR, Sergio Andres Segovia, Hold76, Isamarzam, Adrian de Limes,Grillitus, KLBot, Rubpe19, El Ayudante, Pollox4, Emiduronte, Facu9en1, Jcaraballo, ChuispastonBot, Machete kills, Lavilma, MadriCR,LocoWiki, Waka Waka, EdDsSoON, Fanii lindsay, Cordwainer, Jorgexx123, Movses-bot, Carrousel, Antonorsi, MerlIwBot, KLBot2, Al-bah&Friends, Pichurrines, Acocris, Renly, Ingfbruno, Galerialaaurora, Ginés90, MetroBot, Invadibot, Cyberdelic, Wasp20, Ayrtonitex,Jacobo123456789, Keme Lacomas, Fonoteca, Vichock, Bambadee, Gusama Romero, Bibliofilotranstornado, Minsbot, Tallerguanche, Tuperra, Sexy i'm i know it, Jose Quintero, LlamaAl, Creosota, Asqueladd, El estudioso 10, Helmy oved, Haebel, Jdurbo, Incolam, Totemkin,MaKiNeoH, Thearthistory, Tormentina2000, Carlitos hernan, Bobalikon, Quieroinfo, Legobot, Cordobaandy, Leitoxx, Hubertl, Tuareg50,Addbot, Balles2601, Tanmvoibu, Latemplanza, Jarould, Matiia, Egis57, Bla1234~eswiki, Alejismalejis, Alexjossue123123, Mgpd24, Fa-biánMarrufo, Elmanya111, Strakhov, Gamexgx, Prometio, Artemioyasib, DaannyMurillo06, Mozart49, Lectorina, Robertowachiturroprvsy Anónimos: 1140

6.2 Images• Archivo:André_Breton_1924.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpgLicencia: Public domain Colaboradores: http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CSearchZ.aspx?o=&Total=130&FP=22928983&E=2K1KTSUUCPUME&SID=2K1KTSUUCPUME&New=T&Pic=53&SubE=2C6NU0KWG4C9 Artista original: Anonymous, photo-grapher unknown

• Archivo:Antibes_Picasso.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Antibes_Picasso.jpg Licencia: CC BY-SA1.0 Colaboradores: Transferred from fr.wikipedia; transferred to Commons by User:Zil using CommonsHelper. Artista original: Originaluploader was Olivier2000 at fr.wikipedia

• Archivo:ArmoryShow_poster.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ArmoryShow_poster.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: Transferred from en.wikipedia (all following user names refer to en.wikipedia): Artista original: Originaluploader was Sparkit at en.wikipedia

• Archivo:Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Artista original: en:User:Davequ

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domainColaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightlywarped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created byReidab.

• Archivo:Dama_d'Elx_(ampliació).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Dama_d%27Elx_%28ampliaci%C3%B3%29.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

34 6 TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES

• Archivo:El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/El_Greco_-_The_Burial_of_the_Count_of_Orgaz.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: El Greco

• Archivo:Erik_Satie_Parade.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Erik_Satie_Parade.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: https://www.schubertiademusic.com/details/multiple_catalogs:yes/desc:Satie,+Erik.+(1866-1925). Artista origi-nal: Rouart, Lerolle & Cie.

• Archivo:Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:Marie-Lan Nguyen (2006) Artista original: Desconocido

• Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.diplomatie.gouv.fr/de/frankreich_3/frankreich-entdecken_244/portrat-frankreichs_247/die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este archivo fue realizado por elusuario SKopp.

• Archivo:Flag_of_Spain.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Flag_of_Spain.svg Licencia: CC0 Colabora-dores: ["Sodipodi.com Clipart Gallery”. Original link no longer available ] Artista original: Pedro A. Gracia Fajardo, escudo de Manual deImagen Institucional de la Administración General del Estado

• Archivo:Flag_of_Spain_(1785-1873_and_1875-1931).svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Flag_of_Spain_%281785-1873_and_1875-1931%29.svg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: self-made, based in Image:Bandera naval desde1785.png ; [1] Artista original: previous version User:Ignaciogavira ; current version HansenBCN, designs from SanchoPanzaXXI

• Archivo:Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van Vechten Collection, reproductionnumber LC-USZ62-103680. Artista original: Carl van Vechten

• Archivo:Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_(1895).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/Henri_Rousseau_-_Portrait_of_a_Woman_%281895%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: National Gallery of Art,Washington, DC Artista original: Henri Rousseau

• Archivo:Horta_de_San_Juan_-_shed.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Horta_de_San_Juan_-_shed.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Hans Hillewaert

• Archivo:HotelSale_hinten.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/HotelSale_hinten.JPG Licencia:CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Igor_Stravinsky_Essays.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Igor_Stravinsky_Essays.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores: Miniature essays: Igor Stravinsky Artista original: Photographer: Robert Regassi. Publisher: J. &W. Chester, publisher, no author listed

• Archivo:Jacob,_Max_(1876-1944)_-_1934_-_Foto_Carl_van_Vechten,_Library_of_Congress.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Jacob%2C_Max_%281876-1944%29_-_1934_-_Foto_Carl_van_Vechten%2C_Library_of_Congress.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: Carl van Vechten

• Archivo:Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:RgGPipJ4FxSBiw at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Juan Gris

• Archivo:Kvinnohuvud1-hstd.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Kvinnohuvud1-hstd.JPG Licencia:CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jonas Ericsson

• Archivo:La_petite_faucille,_Julio_González-2.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/La_petite_faucille%2C_Julio_Gonz%C3%A1lez-2.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores:

• La_petite_faucille,_Julio_González.jpg Artista original: La_petite_faucille,_Julio_González.jpg: Edescas• Archivo:Massine,_Leonide_(1895-1979)_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Massine%2C_Leonide_%281895-1979%29_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg Licencia: Public domain Colabora-dores: Desconocido Artista original: Léon Bakst

• Archivo:Modigliani,_Amedeo_(1884-1920)_-_Ritratto_di_Jean_Cocteau_(1889-1963)_-_1916.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Modigliani%2C_Amedeo_%281884-1920%29_-_Ritratto_di_Jean_Cocteau_%281889-1963%29_-_1916.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.abcgallery.com/M/modigliani/modigliani35.htmlArtista original: Amedeo Modigliani

• Archivo:Modigliani,_Picasso_and_André_Salmon.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Modigliani%2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Modigliani Institut Archives Légales, Paris-Romehttp://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2008/modigliani/fundacion/fundacion9_ing.html Artista original:Amedeo Modigliani (1884–1920)

• Archivo:Pablo-Picasso-Birthplace.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Pablo-Picasso-Birthplace.jpgLicencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Dominik

• Archivo:Pablo_picasso_1.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Pablo_picasso_1.jpg Licencia: Public do-main Colaboradores: http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/internacional/pintura-pablo-picasso.htmArtista original:Argentina. Re-vista Vea y Lea

• Archivo:Paul_Cézanne_047.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Paul_C%C3%A9zanne_047.jpg Licen-cia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000Meisterwerke der Malerei.DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributedby DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Paul Cézanne

• Archivo:Paul_Cézanne_108.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Paul_C%C3%A9zanne_108.jpg Licen-cia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000Meisterwerke der Malerei.DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributedby DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Paul Cézanne

6.3 Content license 35

• Archivo:Paul_Cézanne_125.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Paul_C%C3%A9zanne_125.jpg Licen-cia: Public domain Colaboradores: Metropolitan Museum of Art, online collection (accession number 61.101.2) Artista original: Paul Cé-zanne

• Archivo:Paul_Gauguin_111.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Paul_Gauguin_111.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DI-RECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Paul Gauguin

• Archivo:Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Edward Quinn: Picasso. DuMont, Köln 1977, ISBN 3770109597Artista original: Pablo Picasso

• Archivo:Picasso_qga.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Picasso_qga.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Co-laboradores: Trabajo propio Artista original: Acscosta

• Archivo:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress, Prints and Photographs Division, VanVechten Collection, reproduction number LC-USZ62-103699 DLC. Artista original: Carl van Vechten

• Archivo:Puig.i.Cadafalch.Casa.Martí.4Gats.Barcelona.Entrada.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Puig.i.Cadafalch.Casa.Mart%C3%AD.4Gats.Barcelona.Entrada.JPG Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Père-Lachaise_-_Division_86_-_tombe_Apollinaire_01.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/P%C3%A8re-Lachaise_-_Division_86_-_tombe_Apollinaire_01.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Flickr: Père Lachaise Ar-tista original: Aleksandr Zykov

• Archivo:Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Ramon_Casas_-_Retrat_de_Pablo_Picasso.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:Museum website Artista original: Ramon Casas

• Archivo:Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a9/Shoshana_at_exhibition_with_Picasso.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Fotografía propia Artista original: Fritz Schueller (photographer)Amos.schueller

• Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz

• Archivo:VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Museum (file)[1] Artista original:Vincent van Gogh

6.3 Content license• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0