: historia del teatro musica

7/30/2019 : Historia del Teatro Musica

http://slidepdf.com/reader/full/-historia-del-teatro-musica 1/9

Historia del Teatro Musical

El teatro musical, el arte de contar historias a través o con canciones,se remonta a la India antigua, o al menos a los griegos antiguos, que

incluyeron la música y el baile en sus comedias y tragedias tantemprano como el siglo V a.c. Las comedias romanas de Plautus delsiglo III a.c. incluyeron canciones y rutinas de baile conorquestaciones. En los siglos XII y XIII, se enseñó la liturgia a travésde dramas religiosos que a veces alternaban diálogos en prosa ycánticos litúrgicos. Cercano al Renacimiento, estas formas habíanevolucionado a la commedia dell'arte, una tradición italiana dondeestentóreos payasos improvisaban su arte a través de historias

familiares, y desde allí, a la ópera buffa.

Por los años 1700, eran populares en Gran Bretaña, Francia yAlemania, dos formas del teatro musical: las óperas de balada, comoThe Beggar's Opera (1728) de John Gay, con canciones populares yletras nuevas, y óperas cómicas, con música y letras originales.Además de estas fuentes, el teatro musical remonta su linaje alvaudeville, al music hall británico, al melodrama y al burlesque.

La primera obra de larga duración de cualquier clase registrada fueThe Beggar's Opera, que tuvo 62 interpretaciones sucesivas enLondres (1728). Según los mejores estudios contemporáneos, laprimera obra musical de larga duración en América fue Flora o TheHob on the Wall, una ópera de balada presentada en Charlestonalrededor de 1735. Nueva York no tuvo una presencia teatralsignificativa hasta aproximadamente 1750, y el primer musical"duradero" de Broadway registrado con 50 interpretaciones, fue The

Elves en 1857.

Desarrollo del musical moderno

Se piensa que la primera obra de teatro que se sujeta a la concepciónmoderna de un musical fue The Black Crook, que se estrenó enNueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción era de unaasombrosa longitud de cinco horas y media, pero a pesar de ello,

alcanzó unas excepcionales 474 interpretaciones.



Edward Harrigan y Tony Hart produjeron musicales en Broadwayentre 1878 y 1884 con caracteres y situaciones tomadas de la vidadiaria de las clases inferiores de Nueva York. Cientos de comediasmusicales fueron llevadas al escenario en Broadway en los años 1890

y a principios de los años 1900 pero, entre 1875 y la Primera GuerraMundial, los musicales de más larga duración fueronpredominantemente británicos: obras de Gilbert y Sullivan, AlfredCellier y B. C. Stephenson, George Edwardes, Paul Rubens, GeorgeDance junto al compositor americano Howard Talbot, Seymour Hicks(junto al productor americano Charles Forman) con el compositorCharles Taylor y otros.

Los musicales estuvieron al comienzo bajo la influencia de la óperaligera y la opereta y luego compitieron con esta última. En Inglaterra,Gilbert y Sullivan crearon un equivalente inglés de la operetafrancesa, diseñada entonces simplemente como ópera cómica. Lostrabajos de estos compositores en los años 1870 y años 80 (juntoscon las formas existentes de burlesque, vaudeville y music hall)influyeron en el desarrollo del musical.

A comienzos del siglo XX, las operetas sentimentales de una nuevageneración de especialistas se extendieron desde Europa a través detodo el mundo de habla inglesa, desplazando a los primerosmusicales ligeros británicos y americanos. Ellos influyeron en eltrabajo posterior de otros compositores como Kern y Hebert, tambiéninfluenciados por Gilbert y Sullivan y compositores más tempranos,mostrando que un musical podría combinar un ligero toque popularcon la verdadera continuidad entre historia y números musicales, aligual que en la siguiente generación de compositores, como SigmundRomberg, George Gershwin, y Noel Coward, y éstos, a su vez,influyeron en los musicales de Rodgers, Sondheim y muchos otrosmás tarde.

Los locos años veinte

Al principio, las películas eran silenciosas y representaban sólo undesafío limitado al teatro. Pero hacia fines de los años 1920, películas

como el Cantante de Jazz hicieron preguntarse a los críticos si el



cine sustituiría al teatro vivo. Los musicales de los años veinte, quetoman prestado del vaudeville, el music hall y otros espectáculossimilares, tendían a acentuar a las estrellas, a las grandes rutinas debailes y canciones populares y no así al argumento. Muchos

espectáculos eran revistas con poco argumento.

Típicas de la década fueron producciones alegres como Sally, LadyBe Good, Sunny, Tip Toes, No, No, Nanette, Oh, Kay! y FunnyFace. Sus libretos pueden haber sido olvidables, pero produjeronmúsicas memorables de George Gershwin, Cole Porter, y RichardRodgers y Lorenz Hart, entre otros. Los auditorios aplaudieron estosmusicales a ambos lados del océano Atlántico, mientras seguían

frecuentando las operetas populares que seguían saliendo de Europa,y también de compositores como Sigmund Romberg en América.Claramente, el cine no había matado el teatro en vivo.

Dejando estos espectáculos alegres, se estrenó en Nueva York el 27de diciembre de 1927 Show Boat, con una completa integración delibreto y música, con temas dramáticos, dichos tanto a través de lamúsica como del diálogo. Con un guión y letras adaptado de la novela

de Edna Ferber por Oscar Hammerstein II y P. G. Wodehouse, conmúsica de Jerome Kern, presentó un nuevo concepto que fueabrazado por los auditorios inmediatamente. La producción originalllegó a un total de 572 interpretaciones.

Los años 1930

Animados por el éxito de Show Boat, los equipos creativos siguieroncon ese popular " formato". Of Thee I Sing (1931), con música yletras de George Gershwin e Ira Gershwin y M. Ryskind. The BandWagon (1931), con música de Arthur Schwartz y Howard Dietz,protagonizado por Fred Astaire y su hermana Adele, más bien unarevista que originó dos versiones en película con "libretos" musicalesen el verdadero sentido. La obra Anything Goes (1934) de Porterafirmó la posición de Ethel Merman como la Primera Dama del teatromusical. Porgy and Bess (1935) de Gershwin, un paso más cercanoa la ópera, en algunos aspectos presagió otros musicales "de ópera"

como West Side Story y Sweeney Todd.



El musical había evolucionado finalmente más allá de los gags ymusicales de coristas de los alegres años noventa y locos añosveinte, integrando historias dramáticas a las formas cómicas más

tempranas añadiendo la herencia romántica y musical que habíarecibido de la opereta.

La Época de Oro (1943 a 1968)

Se piensa generalmente que la Edad de Oro del musical en Broadwaycomenzó con Oklahoma! (1943), terminando con Hair (1968).

Oklahoma!de Rodgers y Hammerstein tenía un argumento cohesivo,con canciones que promovían la acción de la historia, con ballets queapoyaban al argumento y desarrollaban a los personajes. Desafió lasconvenciones musicales levantando la cortina del primer acto, no conun grupo de muchachas de coro, sino con una mujer que hacemantequilla, con una voz en off cantando las líneas de Oh, What a

Beautiful Morning. Este fue el primer espectáculo "éxito de ventas” deBroadway, alcanzando un total de 2,212 interpretaciones. Los dos

colaboradores crearon varios de algunos de los clásicos del teatromusical más amados y más duraderos, incluyendo Carousel (1945),South Pacific (19 49), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959).

Lo americano fue mostrado en Broadway durante esta época. Porejemplo "On The Town" (1944), escrito por Betty Comden y AdolphGreen, compuesto por Leonard Bernstein y coreografía de JeromeRobbins. El musical transcurre durante tiempos de guerra, cuando ungrupo de tres marineros está con un permiso de 24 horas en NuevaYork.

Oklahoma! inspiró a otros a continuar la tendencia. Irving Berlin usóla fama de la tiradora Annie Oakley como base para su Annie GetYour Gun (1944); Cole Porter encontró inspiración en The Taming of the Shrew de Shakespeare para Kiss Me, Kate (1948); loscarácteres eclécticos de Damon Runyan estuvieron en la base de

Guys and Dolls de Frank Loesser y Abe Burrows, (1950); y la fiebre



del oro fue usada por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para PaintYour Wagon (1951), que colaboraron otra vez en una adaptación dePygmalion de George Bernard Shaw - My Fair Lady (1956), con RexHarrison y Julie Andrews. Se hicieron populares películas de

Hollywood de todos estos musicales.

Como en Oklahoma!, el baile fue una parte integrante de West SideStory (1957), que transportó a Romeo y Julieta hasta los tiemposmodernos en la ciudad de Nueva York . El libreto fue adaptado por A.Laurents, con música de Leonard Bernstein y letras del recién llegadoStephen Sondheim. Laurents y Sondheim formaron un equipo otravez en Gypsy (1959).

Stephen Sondheim se convertiría en uno de los compositores/letristasmás importantes a partir de 1960 en adelante. El primer proyectopara el cual él escribió tanto la música como la letra fue A FunnyThing Happened on the Way to the Forum (1962), con un guiónde Burt Shevelove y Larry Gelbart basado en los trabajos del antiguoescritor romano Plautus y Zero Mostel como protagonista. Sondheimno era de concentrarse en tramas románticas típicas de producciones

de la época; su trabajo tendió a ser más denso.Él encontrabainspiración en fuentes menos gustadoras: Company (1970), Follies(1971), y A Little Night Music (1973). Pacific Overtures;Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Assassins. Sustrabajos son generalmente conocidos por su sofisticación lírica ycomplejidad musical.

Jerry Herman, jugó un papel significativo en el teatro musicalamericano, empezando con Milk and Honey (1961), continuandocon los clamorosos éxitos Hello, Dolly! (1964), Mame (1966), y LaCage aux Folles (1983). Escribiendo tanto letra y música, muchosde las canciones de Herman se han hecho clásicos populares

El musical comenzó a divergir de los límites relativamente estrechosde los años 1950. La música rock se usaría en varios musicales deBroadway, comenzando con Hair, que presentó no sólo música rocksino también desnudez y opiniones polémicas sobre la Guerra de

Vietnam. Otros importantes musicales de rock de los años 1960 y



1970 fueron Jesus Christ Superstar, Godspell, y Two Gentlemenof Verona. Algunos de éstos no tenían ningún diálogo o por otraparte tenían reminiscencias de la ópera, con temas dramáticos,emocionales, y fueron tipificados como óperas rock.

Los años 1970

1976 trajo uno de los grandes musicales contemporáneos a laescena. A Chorus Line que surgió de las cintas grabadas de lassesiones de trabajo estilo terapia de grupo conducidas por MichaelBennett con “gypsies” - aquellos que cantan y bailan en apoyo de losactores principales – invitándolos a compartir sus sentimientos y

frustraciones en sus carreras. Kirkwood, Jr y N. Dante formaron ellibreto sobre el casting para un musical, incorporando en él muchasde las historias verídicas de aquellos que se habían sentado en lassesiones. A Chorus Line barrió con los Tony Awards, ganó el PremioPulitzer, y su canción hit, What I Did for Love, se hizo de inmediatoun clásico

Los auditorios de Broadway estaban impacientes para dar la

bienvenida a los musicales que habían extraviado el estilo habitual ysustancia, surgieron Cabaret de John Kander y Fred Ebb, Chicago,Pippin, de Stephen Schwartz. Al final de la década, Evita entregóuna biografía política más seria a la que los auditorios estabanacostumbrados en los musicales, y Sweeney Todd fue el precursorde los grandes musicales más densos, de grandes presupuestos delos años 1980. Pero al mismo tiempo, valores pasados de modatodavía eran aplaudidos con éxito como Annie, 42nd Street, MyOne and Only, No, No, Nanette e Irene.

Los años 1980 y 1990

Los años 1980 y 1990 vieron la influencia de los "mega-musicales"europeos "u óperas pop", que presentaban una banda sonora influidapor la música pop y tenían grandes elencos y escenarios y fueronidentificados más por sus efectos notables – un candelabro de lucescayendo, un helicóptero que aterriza en el escenario – aún cuando

ellos eran algo más que la producción. Muchos estaban basados en



novelas u otros trabajos de la literatura. Los escritores másimportantes de mega-musicales incluyen al equipo francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsable de Les Misérables yMiss Saigon (inspirado por Madame Butterfly); y el compositor

británico Andrew Lloyd Webber, que escribió Evita, basado en la vidade Eva Perón de Argentina, Cats, sacado de los poemas de T. S.Eliot, The Phantom of the Opera se derivó de la novela "LeFantôme de l'Opéra" escrito por Gaston Leroux, y Sunset Boulevard(de la película clásica del mismo nombre).

Los años 90 vieron la influencia de grandes corporaciones en laproducción de musicales. El más importante fue Disney, que comenzó

a adaptar algunas de sus películas musicales animadas - comoBeauty and the Beast y The Lion King y también creóproducciones teatrales originales como Aida con la música de EltonJohn.

Hubo preocupación de que el gran público había perdido el gusto porel musical. Uno de los escritores más importantes que intentóaumentar la popularidad de los musicales entre un auditorio más

joven fue Jonathan Larson, cuyo Rent (basado en la ópera LaBohème) presentó un elenco joven y en cuya banda sonora influyó elrock. El musical ha sido de un enorme éxito. El espectáculo es uno delos de más larga duración en Broadway. Otros escritores que hanintentado traer el gusto por la música rock moderna al escenarioincluyen a Jason Robert Brown, y el UK's Komedy Kollective cuyomusical Restart combina el baile urbano con música no tradicional

El siglo veintiuno

Algunos productores han querido hacer cambios con produccionesnuevas e inusuales, como la Avenue Q (que utiliza a marionetas),Edit:Undo (un musical para estudiantes por estudiantes), "The 25thAnnual Putnam County Spelling Bee" (los espectadores puedenhacer "abecedarios" en el espectáculo), o los Bombay Dreams(sobre los musicales "Bollywood" producidos en serie por el cineindio). Pero la mayoría prefiere acercarse a los revivals de obras

familiares como Wonderful Town o Fiddler on the Roof o éxitos



probados como la La Cage aux Folles. Los compositores de hoyencuentran sus fuentes en material ya probado – películas de cultocomo The Producers, Spamalot, o Hairspray; o literatura clásicacomo Mujercitas y Drácula. Hay carencia de nuevos espectáculos de

concepto.

El musical está siendo empujado en varias direcciones diferentes.Lejos están los días cuando un único productor – un David Merrick oun Cameron Mackintosh – apoyaba una producción. Lospatrocinadores corporativos dominan Broadway. Los teatros off -Broadway y regionales tienden a producir musicales más pequeños ypor lo tanto menos costosos, y en los tiempos recientes, el desarrollo

de nuevos musicales ha ocurrido cada vez más fuera de Nueva York.Wicked, por ejemplo, se abrió primero en San Francisco, antes deque éste alcanzara Broadway, donde por último tuvo su mayor éxito.

Parece también que el formato del espectáculo crece otra vez, comoen Starlight Express y más recientemente en Toronto, Canadádonde David y Ed Mirvish presentaron el estreno mundial de " TheLord Of The Rings ", considerada como la producción en escena

más grande en la historia del teatro musical.

Renacimiento de la película musical y los "musicales" de TV

Con Moulin Rouge! (2001), Baz Luhrman reanimó la moribundapelícula musical. Este fue seguido de una cadena de éxitos depelículas, incluyendo Chicago en 2002 y Phantom of the Opera en2004. High School Musical, en 2006, apeló a adolescentes yespectadores adultos jóvenes. Los musicales animados de Disney yotro musicales animados más adultos como South Park: Bigger,Longer & Uncut o South Park: The Movie, prepararon el terrenopara éstos. Además, India produce numerosas películas musicales,"Bollywood" y Japón produce las películas musicales "Animé".

Algunos programas de televisión recientes han puesto un episodiocomo un musical, por ejemplo en Ally McBeal, Buffy the VampireSlayer, Oz, Space Ghost Coast to Coast - o han incluido escenas

donde los personajes comienzan de repente a cantar y bailar en un



estilo de teatro musical, como en The Simpsons, South Park y FamilyGuy.

Los musicales en el teatro internacionales

Estados Unidos y Gran Bretaña, fueron las fuentes más activas deguiones musicales desde mediados del siglo XIX a mediados del sigloXX (aunque Europa produjo varias formas de ópera ligera popular yopereta, por ejemplo la zarzuela española, durante aquel período yaún antes).

Pero la escena musical ligera en muchos otros países se ha hecho

más activa en décadas recientes. Exitosos musicales de Europacontinental incluyen espectáculos (entre otros) de Alemania (Elixiery Ludwig II), Austria (Dance of the Vampiros y Elisabeth), yFrancia (Notre Dame de Paris, Les Misérables, y Romeo & Juliette).

Japón ha visto recientemente un crecimiento de una forma propia queaúna la acción animada y viva, sobre todo basada en Anime y Manga,

como Kiki's Delivery Service y Tenimyu. La popular serie Sailor Moonha tenido veintinueve musicales.

El musical indio Bollywood, sobre todo en la forma de películas, estremendamente exitoso.

: historia del teatro musica

Documents