FOO FIGHTERS

Daniel TorresPara EL TIEMPOTiene razón Dave

Grohl cuando dice que“el nuevo álbum de Foo

Fighters, Concrete andGold, suena como el Sgt. Pe-pper’s de los Beatles pero inter-pretado por Motörhead”. Estanovena entrega de la banda deSeattle es un inusual matrimo-nio entre el frenesí del rock ex-tremo y la delicada eleganciadel pop.

Concrete and Gold fue lanza-do al mercado el pasado vier-nes y es el resultado de unarriesgado experimento que in-volucró en su proceso al produc-tor musical Greg Kurstin, un fa-nático del jazz que no suele tra-bajar con grupos de rock, sinocon artistas como Adele, Sia yBritney Spears. Pero al final,cuando estuvo terminado el dis-co, incluso Grohl quedó sor-prendido al darse cuenta deque contrario a lo que se temía,esta producción acabó teniendoun sonido mucho más fuerte ypesado que el de todos sus álbu-mes anteriores. En entrevistacon EL TIEMPO, el vocalista deFoo Fighters contó detalles so-bre esta difícil apuesta. Tam-bién se refirió a los recientessuicidios de Chris Cornell y deChester Bennington, y aseguróque pronto hará una gira porLatinoamérica con su banda.

¿Cómo describirías el contrasteque tiene este álbum, entre lafuerza del rock y la sensibilidaddel pop?

Bueno, en cuanto al sonidoeste álbum es mucho más gran-de que cualquier otra cosa quehayamos hecho antes. Quería-mos que sonara más fuerte yque las melodías fueran más ri-cas y hermosas. Casi todas lasveces que entramos en el estu-dio a componer un disco nosdecimos a nosotros mismos:“Okay, no nos aloquemos mu-

cho porque luego tendre-

mos que tocar es-tas mismas cancio-

nes en vivo, así quemejor tratemos de man-

tenernos dentro de lo quees Foo Fighters”. Pero esta

vez ocurrió todo lo contrario:cuando empezamos a pensarcómo sería Concrete and Gold,dijimos: “¿Sabes qué? Al cara-jo, !vamos a volvernos jodida-mente locos!”. Entonces pensé:si hay un pedazo que necesitauna armonía o una melodía,no quiero que sea una armoníade dos partes, quiero que seauna armonía de ocho partes.No quiero tener solo tres vocesen el coro, quiero que sean 30.No quiero que el sonido de laguitarra sea pesado y ya,¡quiero que suene como un pu-to Boeing 747!. Cuando escu-cho este álbum y lo comparocon todos los anteriores, sientoque suena 10 veces más fuerte,y esa era la idea.

¿Cómo fue trabajar con GregKurstin como productor de‘Concrete and Gold’?

Greg es un músico tan consu-mado que su conocimiento ysu sentido de los arreglos, lamelodía, la armonía, la modu-lación y la composición son su-periores a los de cualquier otrapersona con la que hayamostrabajado. Ante todo, él es unmúsico de jazz. Sé que es ungran productor de pop, pero sucorazón está en el jazz. En lu-gar de hacer sólo acordes nor-males en 5ª, 7ª o 9ª, te lanza unmontón de mierda jazz que sim-plemente no entiendo, peroque suena increíble. Y confíasen él. Y luego todo eso se con-vierte en armonías que sonmás como ACDC o algo pareci-do. En canciones como Run oLa dee Da se pueden sentiresos enormes riffs a los que merefiero.

¿Es cierto que se te ocurriócontactar a Kurstin después deque escuchaste una canción desu banda The Bird and The Bee?

Ja, ja, ja, sí. Un día iba en micarro y en la radio sonó unacanción de esta banda que com-bina música electrónica con so-nidos ‘dreamy’, jazz y pop. Lacanción se llama Again andAgain y me pareció que sucomposición era demasiadocompleja, pero su melodía eramuy simple. Era casi comoThe Girl From Ipanema, deFrank Sinatra, pero versiona-da por The Beach Boys. ¡Unaverdadera locura!.

De inmediato compré el ál-bum, fui a casa y me obsesio-né escuchándolo. Tres me-ses más tarde estaba en unrestaurante en Hawaii y

ahí vi a Greg. Yo pensé: “mier-da, no puede ser”. Me acerquéhasta su mesa, me presenté yle dije: “soy un gran admira-dor de tu trabajo, tu álbum esgenial y tú eres un maldito ge-nio. ¿Qué hay de nuevo con tubanda?”. Y él dijo: “¡Oh!, bue-no, vamos a lanzar otro disco,pero primero debo terminar deproducir algunas cosas paraSia, Adele, Beyoncé y Tank”.Yo solo lo miré asombrado ypensé: “Oh, dios mío”.

Así que nos hicimos amigosy pasamos años hablando demúsica. También le encanta elpunk-rock, el rock clásico, losBeatles, los Beach Boys y BadBrains. Pero en un momentopensé: “Tal vez este tipo sea elmayor productor del mundo ysé que ha hecho los discos deAdele y de Sia, pero ¿qué po-dría hacer con Foo Fighters?”.Ya sabes... él nunca había he-cho un disco pesado antes y no-sotros nunca habíamos hechoun disco con un productor depop, por lo que fue como un ex-perimento.

Cuéntanos un poco sobre lascolaboraciones que estánpresentes en este álbum

Tenemos un estudio en elque hemos trabajado por 10años. Allí somos los reyes delaislamiento: nadie más entra,solo nosotros. Pero esta fue la

primera vez que tuvimos a va-rios artistas grabando sus álbu-mes en las diferentes salas delestudio. Una semana estuvoLady Gaga, después aparecióJustin Timberlake y luego el ti-po de Deep Purple. Cada sema-na había alguien diferente.

Entonces lo que hacíamosera ir al estacionamiento, fu-mar algunos cigarrillos, beberwhisky y esperar a que alguienpasara para preguntarle: “Hey,¿quieres hacer parte de nues-tro disco?”. Así que AlisonMosshart de The Kills cantaun par de canciones. Tam-bién está Inara George, vo-calista de The Bird andThe Bee; Shawn Stock-man de Boyz II Men... ymuchos otros. Hay músi-cos que nunca imagina-rías ver en un álbumde Foo Fighters, peroahí están y convier-ten todo esto en unmisterio, en un rom-pecabezas muy difí-cil de armar.

¿Cómo surgió ‘Run’? ¿cuál fuela idea detrás de esta canción?

Habíamos grabado la can-ción y teníamos claro que iba aser el primer sencillo del ál-bum y que debíamos hacer unvideo para ello. Entonces Ta-ylor, nuestro baterista, dijo:“Somos tan jodidamente viejos

y f e o sahora... yano somos lostipos guapos quesolían aparecer enlos discos de FooFighters”. Así que pensa-mos llevar la idea más alláy mostrarnos muy viejos enel video. Luego empezamos areírnos de eso y dijimos: “Sí,deberíamos jugar en un asilo

de ancianos y simplemen-te hacer que todosbailen y golpeen lamierda de todo el

mundo”. Sería jodi-damente hilarante.

Entonces escribí lacanción, que trata so-

bre huir de las cosasque nos mantienen enca-

denados, sobre la opre-sión de ser encarcelado o

la sensación de que estássiendo controlado por al-

guien o algo que no quieresser. Se trata de correr por tu vi-da y encontrar un lugar en elque puedas sentirte realmentelibre.

¿Qué significó para ti la muertede Chris Cornell y de ChesterBennington?

Perder músicos siempre esdifícil para el mundo. ChrisCornell ha escrito tantas can-ciones hermosas que atrapana la gente a través de momen-tos difíciles... y Chester ha he-cho lo mismo. Pero perder aun amigo es aún más difícil ydesgarrador que cualquiercanción. Conocí a Chris duran-te muchos años y siempre fueuna persona generosa, amabley sensible, así que me rompióel corazón enterarme de sumuerte. Solo pensaba en cuán-to me gustaría que todos sobre-vivieran. Todos estos músicosque le aportan tanto a la vida...Quisiera verlos a todos vivirpara siempre. Hablo personal-mente. No puedo hablar pornadie más. No puedo hablar dela complejidad de la vida de na-die, pero en mi opinión creoque vale la pena seguir luchan-do por la vida. Me despierto to-dos los días pensando: “¿cómovoy a hacerlo hoy?”. Y es un de-safío, y lo intento, y es difícil,pero vale la pena. Nadie seimagina el dolor y la tristezaque he sentido por la muer-te de estos grandes artis-tas.

¿Cómo será el evento delanzamiento del álbum?Hace varios años tuvimos la ideade grabar el álbum de una formadiferente: en vivo y frente a unagran audiencia. Se nos ocurrióconstruir un estudio en elescenario del Hollywood Bowl enLos Ángeles e invitar a 20.000personas a vernos, pero luegocambiamos de parecer. Entoncesalguien sugirió que encompensación hiciéramos ahí lafiesta de lanzamiento, pero dije:“Espera un minuto, si vamos atener una fiesta debemos hacerlaen un lugar más grande e invitar atodos nuestros amigos y fans”. Asíque conseguimos un terreno a lasafueras de Los Ángeles y lesdijimos a nuestros artistas

favoritos que vinieran.Queens of the Stone Age,

Cage the Elephant, TheKills, Liam Gallagher,Trouble Funk, TheObsessed, RoyalBlood… son bandasque realmentedisfrutamos y por eso

creamos el Cal Jam 17,un concierto para 50.000personas que será el

próximo 7 de octubre. Soloqueremos tener una maldita fiestaenorme para celebrar nuestroálbum y los álbumes de nuestrosamigos también.

¿Cuándo vendrá Foo Fighters aColombia?Bueno, hay muy buenas noticias:tenemos planes muy serios devolver pronto a su país.Hace poco estuve en una reunióny hablamos mucho sobre la ideade regresar a Latinoamérica yhacer una gira. Ahora lespuedo asegurar que mástemprano que tarde esosplanes se convertirán enhechos. Ya verán.

Foo Fightershalló su lugarentre la locura yla armonía

FOO FIGHTERSDave Grohl,guitarra líder.

HALLÓ SULUGAR ENTRE LA

LOCURA Y LAARMONÍA

Dave Grohl habló conEL TIEMPO y reveló detalles

sobre ‘Concrete and Gold’, el novenoálbumde la banda estadounidensey el más ambicioso de su carrera.

Taylor Hawkins,baterista.

Portada delálbum

‘Concrete andgold’, lanzadoel pasadoviernes.

50.000Con el concierto llamado Cal Jam17, Foo Fightrers lanza el 7 deoctubre el nuevo álbum. Estáninvitadas 50.000 personas,Liam Gallagher, y entre otros, losgrupos Queens of the Stone Age,Cage the Elephant y The Kills.

Pat Smear,guitarra.

Chris Shieflett,guitarra líder.

Rami Jaffee,organista.

‘Tenemos planes serios devolver pronto a Colombia’

Nate Mendel,bajista.

PERSONAS ESTARÁN EN ELLANZAMIENTO DEL ÁLBUM